
- •Итальянская опера.
- •Французская опера.
- •Английская опера.
- •Инструментальная музыка 17 века.
- •Иоганн себастьян бах (1685 – 1750).
- •Стиль Баха.
- •Органное творчество Баха.
- •Клавирное творчество.
- •Вокальное творчество
- •Оперная реформа глюка
- •Венская классическая школа
- •Структура сонатно-симфонического цикла.
- •Вступление.
- •Иосиф гайдн (1732 – 1809)
- •Вольфганг амадей моцарт (1756 – 1791).
- •Оперное творчество.
- •«Свадьба фигаро».
- •«Дон-жуан»
- •Симфоническое творчество моцарта.
- •Симфония № 40.
- •Клавирное творчество моцарта.
- •Соната ля мажор.
- •Соната до минор.
- •Людвиг ван бетховен (1770 – 1827).
- •Соната №14 «лунная».
- •Симфония № 5.
- •Симфоническая увертюра «эгмонт».
- •Эпоха романтизма.
- •Франц шуберт (1797 – 1828)
- •Роберт шуман (1810 – 1856)
- •Оперное искусство италии в 1-ой половине XIX века
- •Опера «севильский цирюльник»
- •Фридерик шопен (1810 – 1849)
- •Краткая характеристика жанров
- •Ференц лист (1811-1886)
- •Симфоническое творчество
- •Фортепианное творчество листа
Вокальное творчество
Вокальное творчество Баха представляют кантаты и оратории. К этому жанру он впервые обратился в Арндштадте и Мюльгаузене («Пасхальная», «Выборная» кантаты), но наибольшее количество вокально-хоровых произведений создано им в Лейпцигский период. Сочинение кантат Бах считал своей обязанностью и приурочивал их к воскресным и праздничным службам в церквах св. Фомы и св. Николая. Есть предположение, что Бахом создано 295 произведений этого жанра, из них в Лейпциге – 260, но до нас дошло около 200.
Бах писал духовные и светские кантаты, но резкого различия между ними не было, т.к. он пользовался одними и теми же приемами. Кантаты сочинялись с расчетом на разносословный состав слушателей, и чтобы содержание было понятно, композитор использовал систему музыкальных символов. Для определенных явлений природы, состояния души существовал определенный «код» символов. Благодаря этому, слушатели были способны воспринять десятки жизненных мотивов – волны, туман, закат солнца, бег, ходьбу, смех, блаженство, тревогу и т.д. Изобразительность в вокально-хоровых произведениях Баха была очень сильна, но ее затмила более яркая изобразительность последующих поколений композиторов.
Содержание кантат и ораторий завершило целую эпоху религиозного искусства. В евангельских повествованиях Бах видел реальные события, поэтому его вокальные произведения поражают необычайной искренностью и глубиной высказывания. Среди произведений этого жанра есть монументальные с большим составом исполнителей, а есть камерные – для одного солирующего голоса и нескольких инструментов. В кантатах и ораториях господствует полифония. Названия взяты из первых слов текста. Во многих произведениях звучат мотивы скорби и страдания. Шедеврами этого жанра являются «Страсти по Матфею» и Высокая месса си минор.
Оперная реформа глюка
К середине 18 века оперный театр пришел к упадку. Будучи раннее весьма прогрессивными, опера-buff и опера-seria к этому времени стали испытовать кризис. Так, опера-seria, давшая миру прекрасный вокальный стиль bel canto, превратилась в «концерт в костюмах». Сценическое действие было подчинено культу певца. Главным являлось не содержание, а вокальное мастерство исполнителей. Опера-buff, наиболее прогрессивная и демократическая среди оперных жанров, стала изобиловать интригами, действие запуталось, усложнилось. Назрела необходимость реформы. И вот таким реформатором, установившим новое направление в оперном искусстве, оказался Христоф Виллибальд Глюк.
Основные особенности оперной реформы Глюка заключаются в следующем:
главным в опере стала музыкальная драматургия, действие. Музыка была подчинена действию. В связи с этим переосмыслились основные элементы оперного спектакля;
ария лишилась чисто концертного значения, стала проще, без излишней виртуозности. Она также подчинялась общему содержанию и раскрывала эмоциональное состояние героев;
речитатив приблизился к ариозному пению, стал более выразительным и способствовал развитию действия. Резкой грани между ариями и речитативами не было, они вместе образовывали большие драматические сцены;
иной стала роль хора и балета. Они, как и другие номера оперы, органично вплелись в общее действие и помогали раскрытию содержания;
Глюк по-новому отнесся к увертюре. Он стремился приблизить увертюру к содержанию оперы. Многие из его увертюр раскрывают основную идею оперы. Сближению увертюры с оперой способствовало также то, что увертюры часто не имели полного завершения и непосредственно вливались в первое действие. А увертюра к опере «Ифигения в Авлиде» даже тематически связана с оперой;
содержание опер – античное, средневековое. В сюжетах из древней мифологии Глюк видел высокие идеи и глубокие чувства, вечные темы: борьба добра и зла, самопожертвование ради близкого человека, героизм.
Оперная реформа Глюка в свое время имела огромное значение, тем не менее, ей присущи некоторые условности:
1) герои опер – не живые люди с индивидуальными характерами, а обобщенные носители определенных чувств и страстей;
2) в связи с условностями оперного искусства, все оперы оканчивались счастливой развязкой;
3) наблюдается некоторое противоречие между музыкой и словами в отдельных номерах опер.