Симфоническое творчество

Лист вошел в историю музыки как создатель принципиально нового симфонического жанра – симфонической поэмы. Им создано 13 симфонических поэм. Поэмы отличаются разнообразием образов и тематики. Это и образы античности («Орфей», «Прометей»), и образы, связанные с родиной, жизнью и бытом венгерского народа («Венгрия»), образы, заимствованные из мирового искусства («Тассо» по Гете, «Мазепа» по Гюго, «Гамлет» по Шекспиру) и др.

Используя литературный сюжет, Лист не стремился к его последовательному изложению, как Берлиоз. Он передавал лишь общее поэтическое настроение, поэтому его программа носит образно-обобщенный характер. Из всего разнообразия тематики композитора привлекают, в основном, сюжеты, рисующие сильных людей, картины народных движений, битв и побед. Чтобы более точно передать атмосферу событий, Лист использует исторически сложившиеся в определенную эпоху жанры: марш, хорал, менуэт, пастораль и др. Чтобы подчеркнуть главенство одного образа, композитор прибегает к монотематизму, а чтобы отразить конфликт событий, обращается к сонатной форме.

Симфоническая поэма «Прелюды».

Это одна из лучших симфонических поэм Листа. Музыка была задумана в 1844 году как увертюра к четырем хорам на текст французского поэта Жозефа Отрана «Четыре стихии» ( «Земля, Ветры, Волны, Звезды»), но увертюра не была издана. Тогда Лист обратился к стихотворению Ламартина «Прелюды» из цикла «Новые поэтические размышления». Произведение Ламартина посвящено раздумьям о бренности человеческого существования. Печальные жалобы волн и грозная морская буря, кровопролитное сражение и усеянное телами поле битвы вызывают у поэта чувство ужаса. Перед ним возникают светлые воспоминания детства, проведенного среди пастухов на лоне сельской природы, в цветущих полях, под тихое журчание ручейков. Поэма Листа лишь косвенно связана со стихотворением Ламартина. В ней нет мрачных раздумий, отчаяния и безнадежности, скорбных картин усеянного мертвецами поля. От Ламартина сохранился лишь призыв к борьбе.

«Прелюды» открываются медленным вступлением, в котором содержится основная тема произведения, в основе которой лежит вопросительная интонация. Главная партия – До мажор – передает образ уверенного, гордого и сильного человека. В связующей и побочной партиях (побочная – в Ми мажоре) изображаются мечты героя о счастье, любви, возникают светлые грезы юности.

Разработка состоит из двух эпизодов. Первый изображает бурю, разрушающую счастье человека. По словам Серова, это «грозные звуки, которые растут до ужасающих размеров, до неистовых порывов урагана». Но постепенно буря стихает, наступает успокоение, связанное со светлыми воспоминаниями о любви. Во втором разделе разработки передается душевное состояние человека, ищущего покой на лоне природы. И на фоне природы еще больше расцветает тема любви.

Реприза сильно изменена по сравнению с экспозицией. Во-первых, она зеркальная, т.к. начинается с побочной партии, во-вторых, побочная и связующая партии в корне изменили свой характер – обе звучат, как помпезный марш и приблизились к главной партии. Главная партия – мощная и величественная, завершает поэму.