Фридерик шопен (1810 – 1849)

В первой половине XIX века расцветают музыкальные культуры многих европейских стран: Польши, Венгрии, Чехии, России и др. Подъему общественной и культурной жизни во многом способствовали освободительные войны против Наполеона и иностранного владычества. Так, Польша долгие годы вела борьбу за национальную независимость против царской России, Пруссии и Австрии. Еще в конце XVIII века она перестала существовать как самостоятельное государство, и польский народ попал под жесточайшее иностранное иго. Все крупные польские восстания завершались трагическими неудачами: первое – в 1830-31 годах, второе – в 1846 году, третье – в 1863 году.

Рост национального самосознания проявился не только в освободительной борьбе, но и в повышенном интересе к народному творчеству, национальному искусству. Художественную жизнь Польши этого времени представляют многие деятели культуры – композиторы Огиньский, Эльснер, Курпиньский, пианистка Шимановская, скрипачи Липиньский, Венявский, поэт Адам Мицкевич и др. Но самым выдающимся представителем польского искусства, ставшим гордостью нации, является Фредерик Шопен.

Шопен – яркий национальный композитор. Главная тема его творчества - тема Родины, ее прошлое и настоящее. Национальный характер проявляется:

1) в использовании польских народных танцев (мазурки, полонеза, оберека, куявяка и пр.);

2) в подражании народному инструментализму, например, волынке;

3) в использовании ладов народной музыки (лидийского, дорийского, миксолидийского лада и др.).

Образы Шопена также нераздельно связаны с Польшей. Это и зарисовки народного быта, народных праздников, гуляний, и картины исторического прошлого, когда Польша была сильным и независимым государством, и красочное описание родной природы. Патриотический дух шопеновских произведений чутко уловил Шуман, назвав их «пушками, спрятанными в цветах». В одной из статей Шуман писал: «Если бы могущественный самодержавный монарх севера знал, какой опасный враг угрожает ему в шопеновских произведениях, в простых мелодиях его мазурок, он запретил бы его музыку».

Шопен – ярчайший композитор-лирик. В его произведениях передана вся гамма человеческих чувств и переживаний. Его творчество по праву относят к романтической эпохе. Но в стиле Шопена проявляются не только романтические черты, но и классические. С классиками связывает строгая обдуманность каждой детали, завершенность и ясность мысли, четкость формы, с романтиками – яркая эмоциональность, свежесть и новизна выразительных средств, национальный колорит.

Основой шопеновской музыки является мелодия, которая отличается необычайным разнообразием. В ней сочетаются песенность и речитативность, т. е. шопеновские мелодии не только «поют», но и «говорят». Для них характерны орнаментальность, затейливый извилистый рисунок, богатство интонаций. Эмоциональный строй многих мелодий определяется непереводимым польским словом «жаль».

Мелодическая орнаментальность тесно связана с ритмическим рисунком. Ритм Шопена - гибкий, свободный, часто с особыми видами ритмического деления (триоли, квартоли. квинтоли, секстоли и др.). Ритмическое своеобразие многих тем определяется их танцевальной основой.

Большой выразительностью отличаются ладо-гармонические средства. Композитор вводит обилие хроматизмов, далекие тональные сопоставления, энгармонизм. Все это рождает ярко романтический гармонический язык.

Форма шопеновских произведений, с одной стороны, четкая, симметричная, с ясным делением на отдельные построения, с другой – сочетает разные структуры, что приводит к свободным смешанным формам.

Шопен писал произведения, в основном, только для одного инструмента – фортепиано. Именно здесь он смог полностью реализовать себя, раскрыть свои чувства, мысли, проявить свой неповторимый исполнительский стиль. Шопен был прекрасным пианистом, тончайшим интерпретатором собственных сочинений, поэтому к нему быстро пришли слава и известность. Исполнительская манера Шопена отличалась салонностью, камерностью, что было связано не только с характером композитора, но и с его здоровьем.

Композитор писал для фортепиано как крупные сочинения, так и миниатюры, хотя некоторые из них выходят за рамки малых пьес и приближаются к крупным формам. К крупным жанрам относятся 4 баллады, 4 скерцо, 3 сонаты, 2 концерта, к малым – 25 прелюдий, 15 этюдов, 20 ноктюрнов, 15 вальсов, около 60 мазурок, 20 полонезов и др.