Оперное искусство италии в 1-ой половине XIX века

Итальянская музыкальная культура XIX века была тесно связана с освободительной борьбой народа за национальную независимость.

Начиная с XVI века, Италия находилась под властью иностранных завоевателей – Испании, Франции, Австрии. Страну истощали постоянные войны, которые привели к экономическому упадку и отразились на духовной и культурной жизни. Мощным толчком, пробудившим силы народа, послужила французская буржуазная революция 1789 года, которая позволила объединить все демократические слои общества и провозгласить лозунг о «единой и неделимой республике».

Процесс освободительной борьбы насчитывал несколько периодов. Первая волна была связана с движением карбонариев (угольщиков), которое завершилось восстанием в начале 20-х годов. В 30-х годах началась вторая волна, возглавляемая организацией «Молодая Италия». В 40-х годах освободительное движение вступает в последнюю стадию. Это движение получило название Рисорджименто и выдвинуло таких ярких представителей как Мадзини и Гарибальди. Этот последний период завершился в 1871 году образованием единого итальянского государства.

Борьба за независимость и государственное воссоединение привела к повышенному интересу к национальной культуре, в том числе и к музыке. Развитие национального музыкального искусства означало в первую очередь развитие оперного жанра. Расцвет итальянской оперы первой половины XIX века связан с именами Россини, Беллини, Доницетти, а позднее Верди.

В начале XIX века итальянская опера испытывала затяжной кризис. Опера-seria и опера-buff перестали отвечать запросам времени. Опера-seria постепенно переродилась в «концерт в костюмах», а опера-buff стала бездумной и развлекательной. В такой сложной и противоречивой обстановке рождалась новая оперная школа, создателем которой был Россини.

ДЖОАККИНО РАССИНИ (1792 – 1868) сыграл важнейшую роль в развитие итальянской оперы 1-ой половины XIX века. Уважая традиции оперного театра Италии, он стремился возродить старые оперные жанры – buff и seria. В оперу-buff он внес современную тематику, стремительность и динамизм действия, непринужденное веселье; оперу-seria наполнил новым героическим звучанием. В каждом из этих жанров он оставил великие творения – оперы «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».

Слушателей всегда восхищало чувство непринужденности и остроумие музыки Россини. Пушкин сравнивал его произведения с золотыми брызгами шампанского. Но в музыке Россини звучат не только радость и беззаботность, в ней присутствует и героизм, и патриотическая страстность. Это позволило Бальзаку сказать, что, слушая музыку Россини, он как бы присутствовал при освобождении Италии.

Оперное искусство Россини вобрало лучшие качества итальянской оперы: ее мелодизм, сочетание яркой выразительности и виртуозности, лиризм, доступность самым широким массам слушателей.

Опера «севильский цирюльник»

«Севильский цирюльник» - высшее достижение композитора в жанре оперы-buff. Произведение написано на сюжет первой части одноименной комедии французского драматурга Бомарше. Либретто принадлежит Стербини.

Опера была написана в очень короткий срок – примерно за 20 дней. Премьера состоялась 20 февраля 1816 года и успеха не имела, была неожиданно освистана публикой. Скандал устроили друзья и почитатели старейшего итальянского композитора Паизиелло. Они считали, что молодой композитор совершил кощунство, написав оперу на сюжет, уже использованный их кумиром, и решили не допустить успеха новой оперы. Однако следующие представления сопровождались настоящим триумфом.

Пьеса Бомарше появилась незадолго перед французской буржуазной революцией и была направлена против феодально-абсолютистского режима.

Либреттист и композитор сохранили всех главных персонажей и основную сюжетную линию пьесы. Тем не менее, в опере есть некоторые отличия от литературного первоисточника:

1) добавлено несколько новых комедийных сцен и ситуаций, например, интродукция оперы;

2) в соответствии с оперной спецификой были сокращены длинные монологи;

3) во многом изменилась идейная направленность. Если комедия Бомарше – острая антифеодальная сатира, то либретто Стербини – типично итальянская комедия нравов.

«Севильский цирюльник» относится к жанру оперы-buff со стремительным развитием действия, обилием комедийных ситуаций, переодеваниями, неузнаваниями, одурачиванием.

Музыка оперы отличается изяществом, юмором, напевностью и виртуозностью. Метко и ярко выписаны музыкальные характеристики действующих лиц.

Главный герой, душа всей оперы – Фигаро – умный, ловкий, неистощимый на выдумки, умеющий преодолевать любые препятствия. Он является выразителем взглядов наиболее передовых слоев общества. В его образе воплощены типичные черты представителей третьего сословия – жизненная энергия, оптимизм, предприимчивость. Его автопортретом является знаменитая каватина из 1-го действия.

Розина – юная прелестная воспитанница доктора Бартоло. Ее образ полон грации, изящества, кокетства. В то же время Розина настойчива и решительна, она умеет бороться за свое счастье, поэтому в ее партии много волевых, решительных интонаций.

Граф Альмавива показан в опере искренне влюбленным, пылким юношей, готовым на любые проделки, лишь бы добиться руки возлюбленной. Он умеет прекрасно притворяться и предстает то в образе грубого пьяного солдата, то благочестивого, смиренного монаха. Соответственно меняется музыка, характеризующая Альмавиву: то нежная, поэтичная с томными вздохами, то короткая, отрывистая, то однообразно повторяющаяся, заунывная.

Доктор Бартоло – скупой, сварливый старик, опекун Розины, ради корысти стремящийся жениться на ней. В его партии часто звучат ворчливые, раздраженные интонации.

Базилио – интриган, плут и взяточник. Он помогает Бартоло в борьбе против Альмавивы. Но природная жадность заставляет его встать на сторону влюбленных. Базилио принадлежит один из знаменитых номеров оперы – ария «Клевета».

В «Севильском цирюльнике» композитор с наибольшей яркостью применил излюбленный прием крещендо, который вводит как в ансамблевых номерах, так и в сольных. Иногда Россини злоупотреблял этим приемом, за что заслужил прозвище «Синьор крещендо».

Большой выразительностью отличается оркестр «Севильского цирюльника». Это хорошо слышно уже в увертюре. История ее любопытна. Увертюра первоначально была написана на основе испанских народных мелодий, но она затерялась. Тогда композитор решил использовать другую, ранее написанную увертюру. Она была сочинена к опере «Аврелиан в Пальмире», а затем использована в опере «Елизавета, королева английская». Но там она не произвела впечатления. В «Севильском цирюльнике» она зазвучала по-новому, свежо и стала органической частью оперы.

В соответствии с традициями итальянского искусства, в «Севильском цирюльнике» господствует сольное пение. Оркестровая партия, несмотря на яркость и выразительность, все же уступает вокальной стороне произведения. Ее фактура близка бытовому инструментальному стилю, в частности гитарному. Гармонический язык, в целом, прост и прозрачен. В этом также проявляется преемственность с национальными музыкальными особенностями. Но иногда композитор использует необычные модуляции, связанные с неожиданными поворотами в развитии действия. По этому поводу современники Россини говорили: «Вместо того, чтобы пройти в дверь, он прыгает в окно».

Большим совершенством отличается драматургия оперы, в которой композитор соединил традиции с новаторством. Он сохраняет типичную структуру оперы, состоящую из двух актов, каждый из которых завершается большими финалами. Он также привычно чередует речитативные сцены с песенными завершенными номерами. Но, используя традиционные оперные формы, Россини обогатил их и преобразил. Это в первую очередь относится к огромным финалам, которые представляют собой цепь последовательно нарастающих волн. Композитор умело чередует разнообразные эпизоды – ариозные, речитативные, сольные, ансамблевые, и создает крупные театральные сцены.

Чайковский, покоренный музыкой этой оперы писал: «Севильский цирюльник» останется навсегда неподражаемым образцом своего рода… Той непритворной, беззаботной, неудержимо захватывающей веселости, какою брызжет каждая страница «Цирюльника», того блеска и изящества мелодии и ритма, которыми полна эта опера, - нельзя найти ни у кого».