Роберт шуман (1810 – 1856)

Шуман – один из самых ярких композиторов-романтиков первой половины XIX века. Все его творчество пронизано беспокойным, бунтарским характером, которое роднит его с Байроном, Гейне, Гюго, Берлиозом, Вагнером и др. Противоречия окружающей общественной жизни породили противоречия внутри его творчества.

В музыке Шумана слышится протест мятущейся личности против ненавистного ему «мира торгашей», духовной пустоты, провинциальных мещан, которых на студенческом жаргоне называли филистерами. Его произведения отличают острый психологизм, передача богатого внутреннего мира художника-творца, и в целом, представляют собой «исповедь сына века».

Центральной темой его творчества является тема романтической мечты, которая нередко сталкивается с мрачной прозой жизни и поэтому не может быть осуществлена. Эта внутренняя неудовлетворенность, конфликт мечты и действительности составляют сущность шумановской музыки, что во многом объясняется жизненными обстоятельствами композитора. Его жизнь – это постоянная борьба, борьба за право заниматься любимым делом, борьба за свое личное счастье, борьба за овладение виртуозным исполнительским мастерством. Нередко эта борьба приводила к горькому разочарованию. Так, усиленно развивая фортепианную технику, он серьезно повредил руку, что лишило его надежды на карьеру виртуоза-исполнителя.

С раннего возраста Шуман проявлял большой интерес не только к музыке, но и к литературе. Еще в школьные годы на него глубокое впечатление произвели произведения Гете, Шиллера, Байрона, древнегреческих трагиков. Позднее его литературным кумиром стал Жан Поль. Поэтому одной из самых характерных черт его творчества явилась неразрывная связь литературных и музыкальных образов.

Литературный дар Шумана проявился в его музыкально-публицистической деятельности. В 1934 году он основал «Новую музыкальную газету», где был и редактором, и издателем, и автором статей. Основная цель журнала, по словам самого композитора, было «поднять упавшее значение искусства». Девизом его издания стали слова «Молодость и движение», а эпиграфом к первому номеру он выбрал фразу из шекспировского «Короля Генриха IV»: «…Лишь те, кто пришли посмотреть веселенький фарс, будут обмануты». В своих статьях Шуман резко критиковал пустое виртуозное исполнительство и развлекательность искусства. Он настойчиво пропагандировал великое наследие прошлого, музыку любимых своих композиторов – Баха, Бетховена, Моцарта, Шуберта и др. Он один из первых распознавал новые молодые таланты, приветствовал творчество Шопена, Берлиоза, Листа, Брамса.

Чтобы придать статьям увлекательный характер, Шуман превращал их в небольшие сценки, новеллы. Он придумал мифический союз своих единомышленников - «Давидово братство», названное в честь легендарного царя Давида, силой своего искусства победившего филистимлян. В этот союз,

по словам автора, входили «живые и мертвые» (Бах, Моцарт, Шопен, Лист, Клара Вик), а также выдуманные персонажи (Флорестан, Эвсебий, маэстро Раро и др.). Флорестан и Эвсебий – это были особые персонажи: Флорестан – пылкий, энергичный, ироничный, Эвсебий – мягкий, лиричный, поэтичный (прототипами их явились братья-близнецы Вульт и Вальт из романа Жана Поля «Озорные годы»). Они, с одной стороны, олицетворяли две стороны личности самого композитора, с другой - отражали две тенденции современного романтического искусства.

Образы Флорестана и Эвсебия неоднократно встречаются в музыкальных произведениях Шумана: в «Карнавале», «Танце Давидсбюндлеров», Первой сонате, которая посвящена Кларе Вик от имени Флорестана и Эвсебия.

Связь музыкальных произведений Шумана с литературными образами определила, с одной стороны, синтез искусств, с другой, - программный характер его творчества. Программность Шумана носит образно-обобщенный характер. Он озаглавливает свои произведения так же, как поэты дают названия свои стихотворным опусам, т. е. в названии отражается основной образ произведения. Как правило, Шуман озаглавливал свои произведения уже после того, как они были закончены.

Творчество Шумана отличается автобиографичностью, т. к. во многом связано с любовью к Кларе Вик и борьбой за право стать ее мужем.

Круг жанров Шумана достаточно разнообразный и тесно связан с романтическими тенденциями: циклы фортепианных миниатюр («Карнавал», «Фантастические пьесы», «Бабочки», «Новеллетты», «Симфонические этюды» и др.), вокальные циклы («Любовь поэта», «Любовь и жизнь женщины», «Мирты» и др.). Его перу принадлежат также 4 симфонии, симфонические увертюры, концерты для фортепиано, скрипки, виолончели с оркестрами, опера «Геновева», камерно-инструментальные жанры и др.

Все творчество Шумана отличается глубоким новаторством. Используя малые жанры, он предстает не столько как миниатюрист, сколько как новеллист. Композитор развертывает перед слушателем вереницу ярких картин или событий, образующих вместе законченную «новеллу». Он по-новому осмысливает старые формы, например, такие как рондо, вариационная форма, которая нередко соединяется с монотематизмом.

Музыкальный язык Шумана отличается яркой самобытностью. Композитор часто отступает от классических норм. В его произведениях появляются неожиданные модуляции, неподготовленные диссонансы, хроматизмы, энгармонизм. Он нередко использует полифонические приемы, например, имитацию, контрастную полифонию. Часто мелодию смещает в средние голоса и сливает ее с гармонией и фактурой. Ритмика также отличается свободой и новизной. Композитор нередко использует пунктирные ритмы, синкопы, полиритмические эффекты.

В целом, творчество Шумана оказало огромное влияние на музыку второй половины XIX века, как зарубежную, так и русскую.