
- •Итальянская опера.
- •Французская опера.
- •Английская опера.
- •Инструментальная музыка 17 века.
- •Иоганн себастьян бах (1685 – 1750).
- •Стиль Баха.
- •Органное творчество Баха.
- •Клавирное творчество.
- •Вокальное творчество
- •Оперная реформа глюка
- •Венская классическая школа
- •Структура сонатно-симфонического цикла.
- •Вступление.
- •Иосиф гайдн (1732 – 1809)
- •Вольфганг амадей моцарт (1756 – 1791).
- •Оперное творчество.
- •«Свадьба фигаро».
- •«Дон-жуан»
- •Симфоническое творчество моцарта.
- •Симфония № 40.
- •Клавирное творчество моцарта.
- •Соната ля мажор.
- •Соната до минор.
- •Людвиг ван бетховен (1770 – 1827).
- •Соната №14 «лунная».
- •Симфония № 5.
- •Симфоническая увертюра «эгмонт».
- •Эпоха романтизма.
- •Франц шуберт (1797 – 1828)
- •Роберт шуман (1810 – 1856)
- •Оперное искусство италии в 1-ой половине XIX века
- •Опера «севильский цирюльник»
- •Фридерик шопен (1810 – 1849)
- •Краткая характеристика жанров
- •Ференц лист (1811-1886)
- •Симфоническое творчество
- •Фортепианное творчество листа
Франц шуберт (1797 – 1828)
Шуберт – австрийский композитор, первый представитель западноевропейского романтизма в музыке. Творческая жизнь Шуберта была связана с Веной. Одновременно с Шубертом в Вене жил и работал другой гениальный музыкант – Людвиг Ван Бетховен. Но оба композитора принадлежали разным музыкально-историческим эпохам: Бетховен – классицизму, Шуберт – романтизму.
Несмотря на то, что Шуберт очень рано ушел из жизни, он создал огромное количество произведений в разных жанрах, всего около 1500 наименований.
Музыкальный язык композитора формировался на венской почве. Вена того периода представляла собой противоречивое явление. С одной стороны, это была, по-прежнему, крупнейшая столица музыкального мира, где выступали знаменитые виртуозы, огромным успехом пользовались оперные постановки, где зародился один из самых популярных жанров – вальс. В Вене было огромное количество различных оркестров и танцевальных площадок, что отвечало стремлению людей к радости и счастью. В то же время в Вене царила жесточайшая цензура над любым проявлением свободы чувств и мыслей. Поэтому творчески одаренные люди испытывали неудовлетворенность жизнью, невольно замыкались в тесном семейном кругу. Поэтому бетховенская музыка с ее гражданской тематикой перестала волновать большинство людей, большим вниманием стала пользоваться лирическая тематика, породившая нового героя – не исключительную личность, как у Бетховена, а обычного, реального человека.
Жизнь и творчество Шуберта проходили в этой противоречивой обстановке. Композитору постоянно приходилось преодолевать мещанство и ханжество, как в собственной семье, так и в официальных кругах. Несмотря на это, композитор сумел по-новому преобразовать многие жанры. Он является смелым новатором, родоначальником лирической инструментальной миниатюры, романтической симфонии, он наполнил новым содержанием сонаты и квартеты, но самое главное – он создал новый песенный жанр.
В творчестве Шуберта проявляются все характерные черты романтизма: программность, тяготение к миниатюре, лирика и др. Он является создателем, как вокальной миниатюры, так и инструментальной. Его перу принадлежат экспромты, музыкальные моменты, вальсы, которые объединяются в циклы. Т.о., возникают циклы инструментальных миниатюр. Композитор, кроме отдельных песен, создавал и песенные циклы. Самыми знаменитыми песенными циклами являются «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь», «Лебединая песня».
Песня занимает центральное место в творчестве Шуберта, как фуги у Баха или сонаты у Бетховена. Композитор использовал тексты разных поэтов, но лучшие произведения написаны на стихи Гете и Гейне. Излюбленной темой песен является «лирическая исповедь», передача всех оттенков любовной лирики, а также тема природы, которую композитор трактует иначе, чем классики. Шуберт одушевляет явления природы, отожествляет их с человеческими чувствами. Заслугой Шуберта служит тот факт, что он поднял бытовой романс на уровень высокой профессиональной музыки.
Композитор достигает тесного слияния литературного и музыкального образов, отсюда близость мелодики и поэтической речи, где музыкальная интонация подчеркивает поэтическую. В песнях нет мелодических шаблонов, вокальные приемы самые разнообразные – кантилена, декламация, танцевальные интонации и т.д.
Большая роль отводится сопровождению. В сопровождении нередко используются изобразительные приемы.
Гармонический язык Шуберта, в целом, классичный, но он обогащает его введением «неаполетанского» аккорда, побочных трезвучий лада, особенно трезвучия шестой ступени, поэтому этот аккорд стали называть «шубертовским». Форма тоже, как правило, классична, с четким и пропорциональным соотношением частей, но встречаются примеры и новой трактовки форм, например, в «Неоконченной» симфонии.