Симфоническая увертюра «эгмонт».

Бетховеном написано одиннадцать увертюр. Не все увертюры равноценны. Лучшие из них отражают героико-драматические образы. Почти все увертюры возникли как музыка к пьесам, за исключением «Именной» увертюры. Все они программны. Программа – обобщенно- психологическая. Многое роднит увертюры с симфониями, но увертюры все же существенно отличаются от симфоний, прежде всего, программным содержанием. Благодаря программе, тематизм становится более конкретным и определенным. Программа повлияла также на трактовку сонатной формы, это сказывается в еще большем контрасте тем и их лаконичности. Все увертюры – одночастны, излагаются в сонатной форме, многие имеют вступление и коду.

Увертюра «Эгмонт» написана по одноименной трагедии Гете, где раскрывается борьба народа Нидерландов за независимость против испанского владычества. Герой и вождь нидерландцев граф Эгмонт в результате заговоров был брошен в тюрьму и проговорен к смерти. Его возлюбленная Клерхен, пытаясь спасти Эгмонта, призывает народ к восстанию и погибает. Эгмонта казнят, но его смерть светла, т.к. он гибнет за счастье и свободу своего народа.

Оптимистическая идея произведения отражается на характере и строении увертюры. В ней четко прослеживаются три раздела: первый раздел – медленное вступления, служащее завязкой драмы; второй раздел - сонатное Allegro - активное драматическое действие; третий раздел – кода, триумфальное торжество победы.

Вступление, фа минор. Здесь противопоставляются две темы. Первая тема – тема испанского владычества, излагается в жанре сарабанды, носит суровый, сдержанный характер. Вторая тема рисует страдание нидерландского народа, излагается имитационно, включает интонации вздоха.

Сонатное Allegro. Главная партия – фа минор - интонационно вырастает из второй темы вступления. Она широкого диапазона, нисходящая, мужественная, страстная. Побочная партия – Ля-бемоль мажор - состоит из 2-х контрастных элементов, связанными с обеими темами вступления.

Кода излагается в тональности Фа мажор и, подобно пятой симфонии, утверждает победное начало.

Эпоха романтизма.

Романтизм приходит на смену классицизму, в этом была историческая необходимость. Революционный подъем конца 18-го, начала 19-го веков пробудил надежды и светлые мечты. Полоса реакции, наступившая после этого, крушение надежд вызвали протест. Возникает трагический разлад между художником и окружающей средой, между мечтами и действительностью.

Освободительное движение против Наполеона пробудило национальное самосознание во многих европейских странах. Расцветают культуры разных национальностей, в том числе и тех, которые еще не были представлены на мировой музыкальной арене: Польши, Венгрии, Чехии, Словакии, России и др. Повышается интерес к отечественной культуре, народному творчеству.

В центре внимания становится внутренний мир человека, его чувства и переживания. Господствует лирическая исповедь, любовная лирика. Героико-революционная тематика по-прежнему находит свое место в музыкальном искусстве, но приобретает иное звучание, связанное с подчеркнуто национальным характером.

Романтический герой – личность ищущая, порой мятежная, часто испытывающая разлад между своими возвышенными мечтами и жестокой, суровой действительностью.

Творческая интеллигенция часто не находила ответов на наболевшие вопросы современности и поэтому вынуждена была уходить в придуманный мир, мир фантастики и сказочности.

Преобладание чувственного начала над рациональностью сказывается в повышенном эмоциональном тоне музыкальных произведений. Объективная жизнь показана через призму личных восприятий.

Новое содержание породило новые формы. Обнаруживается интерес к образной конкретности и детализации. Отсюда – большая роль программной музыки. Программными называются произведения, которые имеют или конкретную программу, или заголовок, или текст, из которых становится понятным содержание произведений. Намечается синтез искусств: музыки и литературы, музыки и живописи и др.

Ведущим жанром в эпоху романтизма становится миниатюра: песня, романс, прелюдия, музыкальный момент, экспромт и др. Из крупных жанров преобладают циклические произведения (циклы фортепианных миниатюр, песенные циклы) и одночастные романтические поэмы. Многие жанры связаны с музыкальным бытом: вальсом, мазуркой, полонезом, полькой и пр.

Иную трактовку приобрела опера. На первый план выдвигается лирико-психологическая опера, опера с гражданской тематикой, возникшая под влиянием национально-освободительного движения.

Изменился и музыкальный язык. Для него становятся характерны: 1) красочность; 2) усложненность гармонического плана, соотношения мажора-минора, обилие альтераций, далекие тональные соотношения, преобладание побочных аккордов и др.; 3) повышение роли «фона», фактуры.

Интонационный строй приближается, с одной стороны, к бытовой музыке, с другой – к поэтической речи. Наблюдается стремление к единству цикла за счет монотематизма, лейттематизма, вариационности. Монотематизм – это такой метод изложения и развития, при котором в основе произведения лежит одна тема, а все остальные являются ее трансформированными вариантами. Лейттематизм - метод, при котором одна яркая самостоятельная тема повторяется на протяжении всего музыкального произведения и характеризует какое-то действующие лицо (в опере, балете) или какую-то идею, явление. Вариационность – видоизмененное повторение одной, реже нескольких тем.