Соната №14 «лунная».

Эта соната сочинена в 1801 году и опубликована в 1802 году. Она посвящена графине Джульетте Гвиччарди. Название «лунная» дал сонате современник Бетховена поэт Людвиг Рельштаб, который сравнивал музыку первой части сонаты с пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь.

Бетховен создавал эту сонату в сложный период жизни. С одной стороны, к нему уже пришла слава как к композитору и виртуозу, его приглашали в дома самой именитой знати, у него было много покровителей. С другой стороны, его пугала наступающая глухота, которая все больше и больше прогрессировала. Трагедия музыканта, теряющего слух, усугубилась трагедией человека, испытавшего чувство неразделенной любви. Чувство к Джульетте Гвиччарди было, по-видимому, первой глубокой любовной страстью Бетховена и первым столь же глубоким разочарованием. В октябре 1802 года композитор написал знаменитое «Гейлигенштадское завещание» - трагический документ своей жизни, в котором отчаянные мысли об утрате слуха сочетаются с горечью обманутой любви.

«Лунная соната» - одно из первых сочинений Бетховена после перенесенного им душевного и творческого кризиса.

Соната написана в тональности до-диез минор и состоит из 3-х частей.

Первая часть необычна. Вместо общепринятого сонатного allеgro здесь звучит Adagio. Сам композитор определяет ее как фантазию. И действительно, первая часть излагается в прелюдийно-импровизационной манере, характерной для фантазии. Начинается первая часть с небольшого вступления, в котором на фоне выдержанных басов звучат разложенные трехзвучные аккорды в триольном ритме. Затем появляется основная мелодия сурово-сосредоточенного характера. Для нее типичны повторение звуков, пунктирный ритм, тихая динамика. Форма приближается к трехчастной. В среднем разделе тема приобретает более напряженный и драматичный характер, вводятся уменьшенные созвучия, переходы в другие тональности. Реприза сжата и строится на постепенном затухании темы.

Вторая часть – Allegretto, Ре-бемоль мажор. Ее рассматривают как портрет Джульетты Гвиччарди. Вторая часть носит игривый, грациозный характер с элементами танцевальности. Р. Роллан называл ее «цветком между двумя пропастями», т.к. она резко контрастирует крайним частям. Форма второй части – сложная трехчастная с трио. Основная тема излагается в аккордовом складе, в 3-х дольном ритме.

Третья часть – Presto agitato, до-диез минор. Это центр тяжести всей сонаты. Написана третья часть в развитой сонатной форме. Финальная часть отличается неудержимой энергией, напряженностью, драматизмом. Р. Роллан определяет ее как поток града, «который хлещет и потрясает душу». Столь же образна его характеристика главной партии, которую он сравнивает с волнами, накатывающимися и разбивающимися о гранитные плиты. И действительно, главная партия строится на восходящем движении по звукам разложенного трезвучия в сопровождении тонической квинты, которое заканчивается аккордовыми ударами. Второе предложение главной партии перерастает в связующую партию, непосредственно переходящую в побочную. Побочная партия имеет ярко выраженную мелодическую линию и носит мятежный, порывистый характер. Написана побочная партия не в традиционном параллельном мажоре, а в тональности минорной доминанты, т.е. соль-диез миноре. Заключительная партия достаточно развитая, излагается аккордами. Разработка представляет собой интенсивное развитие тем главной и побочной партий. В репризе все темы звучат в главной тональности. Финал отличается развитой кодой, которая является как бы второй разработкой. Этот прием характерен для симфоний Бетховена и свидетельствует о проникновении симфонического начала в сонатный жанр.

СОНАТА № 23 «АППАСИОНАТА».

Соната «Аппассионата» посвящена горячему почитателю Бетховена графу Францу Брунсвику. Бетховен начал сочинять ее в 1804 году, а закончил, предположительно, в 1806 году. Издана была в 1807 году.

Название «appasionata» принадлежит не самому композитору, а гамбургскому издателю Кранцу. Тем не менее, это название хорошо выражает сущность произведения, и поэтому прочно за ним закрепилось. Бетховен начал создавать сонату в тяжелый для себя год. Он переживал те же чувства, что и при создании «Лунной» сонаты. Прогрессирующая и нестерпимая для музыканта глухота, мучительные невзгоды любви и дружбы, постоянное душевное одиночество – все это создавало предпосылки мрачного, трагического произведения. Но мощный дух Бетховена помог ему выйти из этих испытаний. Поэтому соната не только драматична, она наполнена огромной волей и энергией.

Соната написана в тональности фа минор, состоит из 3-х частей. Первая часть – Allegro assai, форма – сонатная. Здесь композитор впервые отказался от повторенной экспозиции, поэтому вся первая часть звучит на едином дыхании. Главная партия состоит из 3-х контрастирующих элементов. Первый элемент представляет унисонное движение по звукам тонического трезвучия, сначала в нисходящем движении, затем восходящем. Правая и левая рука исполняют начальный элемент на расстоянии двух октав. Второй элемент – трелеобразный. Третий – мотив из четырех нот, по характеру напоминающий тему судьбы из 5-ой симфонии. Главная партия не только излагает материал, но и тут же его развивает. Побочная партия излагается в тональности Ля-бемоль мажор, она интонационно связана с первым элементом главной партии, но содержит самостоятельный образ – величаво-строгий и мужественный. В этом заключен принцип производного контраста. Разработка развивает темы в той же последовательности, что и в экспозиции, но отличается тональной неустойчивостью, иной фактурой, поэтому воспринимается более драматично. Перед репризой раздаются мощные удары «мотива судьбы». Этот же мотив проникает и в репризу - на нем строится главная партия. Побочная партия в репризе излагается в Фа мажоре. Итогом развития все первой части является кода. Первая часть отличается большой масштабностью и интенсивностью развития, что выделяет «Аппассионату» среди других сонат композитора.

Вторая часть – Andante con moto, Ре-бемоль мажор. Она по характеру контрастирует первой части, звучит спокойно, созерцательно, по-бетховенски лирически-строго. Форма – вариационная. Тема излагается в нижнем регистре в хоральной, аккордовой фактуре. Вариации строятся на постепенном ритмическом ускорении, т.е. с каждой вариацией длительности становятся короче: восьмые, шестнадцатые, тридцатьвторые. В конце второй части затаенно и настороженно звучит уменьшенный септаккорд, и далее без перерыва начинается третья часть.

Третья часть – Allegro ma non troppo, фа минор. В финале много общего с первой частью, как в отношении характера, так и в отношении приемов развития. Современники Бетховена видели в этой сонате сходство с «Бурей» Шекспира и поэтому называли ее «шекспировской». Наибольшие основания для этого давала именно третья часть. Финал еще ярче, чем первая часть напоминает единый вихрь. Форма – сонатная, но все разделы как бы слиты воедино. В коде финала ускоряется темп, появляется тональность Ля-бемоль мажор, что дает основание считать ее завершением не только финальной части, но и все сонаты целиком. Это итог человеческой драмы, полной внутренних противоречий и завершающейся гибелью героя. Но, несмотря на трагическое завершение, в сонате нет пессимизма, т.к. герой в конце своего пути обрел смысл жизни, и поэтому «Аппассионату» рассматривают как «оптимистическую трагедию».