
- •Итальянская опера.
- •Французская опера.
- •Английская опера.
- •Инструментальная музыка 17 века.
- •Иоганн себастьян бах (1685 – 1750).
- •Стиль Баха.
- •Органное творчество Баха.
- •Клавирное творчество.
- •Вокальное творчество
- •Оперная реформа глюка
- •Венская классическая школа
- •Структура сонатно-симфонического цикла.
- •Вступление.
- •Иосиф гайдн (1732 – 1809)
- •Вольфганг амадей моцарт (1756 – 1791).
- •Оперное творчество.
- •«Свадьба фигаро».
- •«Дон-жуан»
- •Симфоническое творчество моцарта.
- •Симфония № 40.
- •Клавирное творчество моцарта.
- •Соната ля мажор.
- •Соната до минор.
- •Людвиг ван бетховен (1770 – 1827).
- •Соната №14 «лунная».
- •Симфония № 5.
- •Симфоническая увертюра «эгмонт».
- •Эпоха романтизма.
- •Франц шуберт (1797 – 1828)
- •Роберт шуман (1810 – 1856)
- •Оперное искусство италии в 1-ой половине XIX века
- •Опера «севильский цирюльник»
- •Фридерик шопен (1810 – 1849)
- •Краткая характеристика жанров
- •Ференц лист (1811-1886)
- •Симфоническое творчество
- •Фортепианное творчество листа
Клавирное творчество моцарта.
Клавирное творчество Моцарта представлено различными жанрами: сонатами, вариациями, фантазиями, рондо и др. В этих произведениях композитор, с одной стороны, продолжил традиции Иоганна Себастьяна Баха, его сына Филиппа Эммануила, а также Гайдна, с другой – проявил к ним новаторское отношение.
Соната ля мажор.
Соната Ля мажор состоит из 3-х частей. Ее необычность состоит в том, что ни одна часть не написана в сонатной форме.
Первая часть – тема с вариациями, Ля мажор. Тема излагается в жанре сицилианы. Характер – светлый, лирический, напевный. Фактура – прозрачная, форма – 2-х частная репризная. Вариации – классические, т.к. в них сохраняются основные особенности темы: лад, тональность, темп, размер, форма, гармонический план. Вместе с тем, в каждой вариации появляются новые элементы: в первой вариации – синкопированный бас, хроматические задержания, во второй – триоли в сопровождении и изящные мелизмы в верхнем голосе, в третьей – мажор сменяется минором, появляются ровные шестнадцатые длительности, в четвертой – перекрещивание рук, в пятой – темп становится более медленным (Adagio вместо Andante), а длительности более мелкими (тридцатьвторые), в последней шестой вариации темп становится более быстрым (Allegro), меняется размер (4/4 вместо 6/8).
Вторая часть – Менуэт, Ля мажор, форма – 3-х частная с трио, она продолжает танцевальный характер первой части.
Третья часть – рондо в турецком стиле, ля минор. Форма – 3-х частная с добавочным рефреном, который излагается в Ля мажоре и имитирует некоторые особенности маршей янычар. Средняя часть звучит в тональности фа-диез минор. Завершается финальная часть кодой в Ля мажоре.
Соната до минор.
Соната уникальна тем, что начинается большим вступлением – Фантазией. Фантазия состоит из 6 разделов, построенных по принципу контрастного чередования. Чередуются неустойчивые разделы с устойчивыми, медленные с быстрыми, мажорные с минорными.
1 раздел, до минор – неустойчивый, напряженный, драматичный с контрастной темой; 2 раздел, Ре мажор – светлый лиричный; 3 раздел – быстрый, драматичный, с контрастной сменой тональностей и тематизма; 4 раздел, Си-бемоль мажор, напоминает 2-ой; 5 раздел включает кварто-квинтовую секвенцию, быстрый, напряженный; в 6-ом разделе повторяется материал 1-го раздела, что придает всей части единство и завершенность.
Первая часть, сонатное Allegro, до минор. Главная партия – драматична, контрастна, ее контраст вытекает из первой темы Фантазии. Связующая партия включает новую промежуточную тему, которая предвосхищает побочную. Побочная партия содержит новый, более светлый и лирический образ по отношению к главной партии, ее тональность – Ми-бемоль мажор. Разработка – краткая, включает 25 тактов, развивает главную и промежуточную темы. Реприза значительно изменена, в ней промежуточная тема экспозиции заменена новой, побочная излагается в главной тональности. Завершается первая часть кодой, которая строится на первом элементе главной партии.
Вторая часть, Adagio, Ми-бемоль мажор, форма – 3-х частная. Характер – спокойный, повествовательный, тема расцвечивается изящными узорами.
Третья часть, Assai allegro, до минор, форма – рондо-соната. Главная и побочная партии контрастны: беспокойному, взволнованному характеру главной партии противостоит светлая мажорная побочная партия.
В. А. МОЦАРТ. РЕКВИЕМ.
«Реквием» - величайшее создание Моцарта, которое наряду со «Страстями» Баха является одной из потрясающих трагедий в музыкальном искусстве 18 века.
«Реквием» называют «лебединой песней» композитора. Это последнее его сочинение, которое он не успел закончить. Завершил работу над этим произведением друг и ученик Моцарта Зюсмайер по эскизам и наброскам композитора, а также на основе того, что Моцарт играл ему сам. «Реквием» создавался одновременно с оперой «Волшебная флейта». Трудно представить себе два более различных произведения. «Волшебная флейта» - это светлая, жизнерадостная сказка, «Реквием» - трагическая заупокойная месса.
К жанру кантат и ораторий Моцарт обращался и раньше. Им написаны мотеты, кантаты, мессы. Несмотря на духовные тексты, эти произведения бесконечно далеки от церковной музыки и мало отличаются от светских произведений. Примером может служить финал сольного мотета «Аллилуя» - типичная виртуозная ария оперного типа.
В произведениях на духовные тексты Моцарт проповедовал идеи Просвещения, призывал к всечеловеческому братству и любви.
Эти же идеи отразились и в «Реквиеме». Здесь композитор раскрывает богатейший мир человеческих переживаний, воплощает любовь к жизни, к людям.
Уже сам жанр мессы предполагает наличие полифонии. Моцарт подробно изучал искусство И.С. Баха, широко использовал полифонические приемы в своем творчестве.
Об этом свидетельствуют такие произведения, как фортепианные концерты ре минор и до минор, фантазия до минор, грандиозный финал симфонии «Юпитер».
«Реквием» - вершина полифонического мастерства Моцарта. В этом произведении нашли отражение почти все приемы полифонического письма: имитация, контрапункт, двойная фуга и др.
«Реквием» состоит из 12 номеров, из которых 9 номеров написаны для хора и оркестра, 3 – для квартета солистов. В произведение включены традиционные номера, характерные для любой мессы («Господи помилуй», «Свят», «Агнец божий»), а также обязательные части, принадлежащие только траурной мессе («Вечный покой», «День гнева», «Чудесная труба», «Слезная»).
1 часть состоит из 2-х разделов:1 раздел – медленный – «Requiem aeternam» («Вечный покой»), 2 раздел – быстрый – двойная фуга «Kyrie eleison» («Господи помилуй»);
2 часть – «Dies irae» - «День гнева». Это картина страшного суда;
3 часть – «Tuba mirum» - «Чудесная труба». Начинается с фанфары трубы, затем поочередно вступают солисты (бас, тенор, альт, сопрано) и звучит весь квартет вместе;
4 часть – «Rex tremendaе» - «Грозный повелитель»;
5 часть – «Recordare» - «Помяни»;
6 часть – «Confutatis maledictis» - «Отвергнув тех, кто проклят», это пример не- вероятной смелости и новаторства в области гармонии;
7 часть – «Lacrymoza» - «Слезная», это лирико-драматическая кульминация всего произведения;
8 часть – «Domine Yesu» - «Господь»;
9 часть – «Hostias» - «Жертвы»;
10 часть – «Sanctus» - «Свят»;
11 часть – «Benedictus» - « Благословен»;
12 часть – «Agnus Dei» - «Агнец божий».