2. Литература, архитектура и изобразительное искусство.

Русская литература в эпоху Просвещения прошла три эта­па исторического развития. Первый начинается с 1700 года и длится до середины 20-х годов. Он связан с жизнью и дея­тельностью Петра I. В литературе этого периода формируются основные элементы русского классицизма, прославляется

Петр I, как самый «просвещенный» монарх Европы. Второй этап - 30-50-е годы. Это время становления русского клас­сицизма. Его основоположники — Кантемир, Ломоносов, Сумароков. В литературе происходят радикальные преобразова­ния. Создаются новые классические жанры, реформируется литературный язык, появляются теоретические трактаты, обосновывающие эти нововведения.

Заключительный этап - 60—90-е годы - время расцвета русского классицизма. Расцвет русского классицизма связан с именами И. Фонвизина, Державина, Карамзина, Радищева.

Наиболее широко известны сатирические произведения Фонвизина - «Бригадир» и «Недоросль». Эта едкая сатира на представителей власть имущих. По мнению одного из героев «Бригадира» выдавать дочь нужно только за человека, имеющего не менее двух тысяч крепостных душ. Митрофанушка, герой «Недоросля», вообще не желает что-либо делать, тем более учиться. Зачем знать географию, рассуждает Митрофанушка, — «извозчики сами довезут, куда следует». Зачем знать арифметику — «приказчики на то существуют, чтобы считать». Комментарии, как говорится, здесь излишни. Гавриил Романович Державин (1743—1816) — выдающийся русский поэт XVIII века, предшественник А.С. Пушкина, родом из мелкопоместных дворян, рядовой Преображенского полка. Принимал участие в Дворцовом перевороте, который возвел на престол в 1762 году Екатерину II. Был участником подавления Пугачевского восстания. После написания оды «Фелица» (1782), посвященной Екатерине II, был замечен и приглашен ко двору, занимал высокие должности в государстве: губернатор, государственный казначей, министр юстиции.

В одах и стихах Державина получила яркое выражение ге­роика его времени. Будучи свидетелем блестящих успехов русского оружия, Державин в своих победных одах дал образцы батальной живописи, образы выдающихся военных деятелей и, прежде всего, великого Суворова («На взятие Измаила», «На победы в Италии», «На переход Альпийских гор»). Державин не ограничивается воспеванием полковод­цев, им (полководцам) неизменно сопутствуют «русские храб­рые солдаты, в мире первые бойцы».

Красочно изображает Державин быт русских людей XVIII века — купечества, крестьян, дворян. Он описывает яркие на­родные гулянья с определенной степенью романтизма и идил­лии. Впервые под пером Державина в русской поэзии возникает прекрасное описание красоты природы. Со временем в сти­хах Державина стала настойчиво звучать тема рока, смерти, смысла жизни. Смысл жизни, и сама жизнь — противоречие. Для Державина смысл этого противоречия состоит в следу­ющем: с одной стороны,— это жизнерадостное восприятие мира, с другой - пессимистическая мысль о судьбе человека. Высшее художественное воплощение «двойного» восприятия жизни достигается в оде «Водопад» (1794). А.С. Пушкин считал оду «Водопад» лучшим произведением Державина.

В образе водопада — «алмазной горы», с гремящим ревом падающим вниз, чтобы через некоторое время бесследно по­теряться в «глуши глухого бора» Державин дает аллегориче­ское изображение жизни и смерти человека: «Где стол был яств—там гроб стоит». В его поэзии намечены дня пути пре­одоления этого противоречия. Один — традиционный путь, религия, вера в спасителя нашего Иисуса Христа. Другой -взамен небесным утешеньям, путь наслажденья мирской жизнью, «прекрасным мгновеньем», «благоуханьем роз». Для се­бя Державин окончательного выбора не сделал. Творчество Державина — подлинный памятник русскому классицизму ХVIII века.

Николай Михайлович Карамзин — выдающийся русский писатель и историк, автор многих повестей, основатель рус­ского сентиментализма, великий патриот России. С 1791 года он издает «Московский журнал». В этом журнале были напе­чатаны повести Карамзина «Бедная Лиза», «Наталья — бо­ярская дочь», «Марфа-посадница». В своих повестях Карам­зин делает экскурсы в историю России. Вплетая в ткань худо­жественных полотен рассуждения о российской истории, он прославлял времена, «когда русские были русскими, жили по своему обычаю, говорили своим языком и по своему сердцу, т. е. говорили, как думали». В своих работах он главное вни­мание уделял характеру, традициям и обычаям русского на­рода, как пишет сам Карамзин «характер славного русского народа», гордого, сильного, великодушного.

С 1802 года Карамзин начал писать многотомную «Исто­рию государства Российского». Цель этой работы Карамзин определяет следующим образом: «Должно приучить россиян к уважению собственного», «восславить знаменитых предков наших», «во всех обширных странах российских надобно на­учить питать любовь к Отечеству и чувство народное». Карам­зин успел написать 12 томов истории от Рюриков до правле­ния Василия Шуйского (1612). Работа Александра Никола­евича Радищева (1749—1802) «Путешествие из Петербурга в Москву» (1790) хорошо известна, и потому специально рас­сматривать ее мы не будем.

Архитектура России XVII века связана с тремя стилевыми направлениями: барокко, рококо и классицизм. Русское твор­чество по-своему использует детали барокко. Появляются колонны, «разорванные» фронтоны, гирлянды, раковины (ро­кайль), круглая скульптура. В конце XVIII века возникает нарышкинский стиль, «нарышкинское» барокко с элементами рококо и классицизма.

Середина XVIII века ознаменовалась большим каменным строительством. Укрепление Российской империи, военные по­беды на море и на суше способствовали широкому градостро­ительству. Это содействовало созданию замечательных про­изведений русского зодчества. Особое внимание уделялось строительству в Петербурге и Москве.

Одним из крупнейших архитекторов XVIII века был В. Растрелли (1700—1771). Родом из Италии, он с юных лет жил в России. Под руководством Растрелли на набережной Невы был построен шедевр русской архитектуры — Зимний дворец (ныне Государственный Эрмитаж). По заказам Стро­гановых и Воронцовых Растрелли возвел великолепные двор­цы. В окрестностях Петербурга были построены прекрасные дворцовые ансамбли: Большой дворец в Петергофе и Екатерининский дворец в Царском селе. С именем Растрелли связано и строительство Смольного монастыря. Для творчества Растрелли характерно стремление придать зданиям торжест­венный, величавый вид, что подчеркивалось богатым декора­тивным убранством, четкостью пропорций и ритмом колонн. Неоценимый вклад в русскую и мировую архитектуру вто­рой половины XVIII века внес гениальный зодчий В. Баженов (1737—1799). Необыкновенные способности к рисованию, которые проявились у него еще в раннем детстве, содействовали тому, что Баженов твердо избрал жизненный путь. Он окончил Российскую Академию художеств, посетил Францию. Италию, где совершенствовал свое образование и изучал архи­тектурное наследие античности. В Россию он вернулся приз­нанным мастером. Напротив Кремля, на высоком холме им построен горделивый и изящный дом Пашкова, ныне старое здание Государственной библиотеки, одно из красивейших зданий Москвы.

Большой вклад в русскую архитектуру XVIII века внес М. Казаков (1738—1812). Им построено ныне старое здание МГУ, монументальное здание Сената в Кремле. Колонный зал Дворянского собрания (теперь колонный зал Дома Союзов).

Русская скульптура XVIII века стала неотъемлемой частью архитектурных ансамблей. Выдающимся мастером скульптур­ного портрета был Ф. Шубин — земляк и младший современник М. Ломоносова. Ф. Шубин был прекрасным резчиком по кости и обладал высоким художественным вкусом. Одно из известных творений Ф. Шубина - скульптурный бюст Ло­моносова, бюст императора Павла I.

XVIII век характеризуется и подъемом русского декоративно-прикладного искусства. Развивается резьба по дереву, которая сочетается с красочностью росписи, изразцами, цвет­ным кирпичом. В 1748 году Виноградовым был создан первый отечественный фарфор. Вскоре появляются целые ансамбли из фарфора. Наряду с развитием золотого и серебряного дела начинается расцвет ювелирного искусства.

Наиболее известные живописцы России XVIII века — Ф. Рокотов, Д. Левицкий, И. Аргунов, А. Андронов. Дмитрий Петрович Левицкий (1735—1822) — руководитель портретно­го класса в Академии художеств Петербурга, мастер портрет­ной живописи. Наиболее известен его портрет Екатерины II. В этом портрете воплощено в живописи представление о муд­ром, «просвещенном» монархе, сходное с тем, который в одах был дан Г. Державиным. В 1773 году Левицкий исполнил портрет Дидро, замечательный по своей жизненной убедительности. Художник прекрасно выписал одухотворенное, энергичное лицо блестящего философа-просветителя XVIII века. Одним из лучших созданий Левицкого является поэтичный портрет молодой М. Дьяковой, написанный в богато разработанной гамме теплых, оливково-зеленых и розовых тонов. С 80-х годов на творчество Левицкого все большее влияние оказывает классицизм. Живопись его, не утрачивая богатства оттенков, становится все более строгой и статичной (портрет князя Львова).

Федор Степанович Рокотов (1735—1809) — выдающийся живописец, один из крупнейших портретистов 2-й половины XVIII века. Он выполняет ряд заказных официальных портре­тов, в том числе портреты Петра III (1762), Орлова (1763), коронационный портрет Екатерины II. С 1765 года покидает Петербургскую Академию художеств и поселяется в Москве. Наиболее известные работы московского периода — семья Воронцовых, портрет Майковой, портрет Новосильцевой — особенно привлекающий большим внутренним очарованием, одухотворенностью, жизненной трепетностью образа.

С середины XVIII века в культурную жизнь России прочно входит театр. В театре ставятся пьесы Фонвизина, пьесы западноевропейской классики. Исключительно большую роль в становлении русского театра сыграл Федор Григорьевич Волков. Его называют «отцом русского театра».