3. Искусство средневековья

Искусство Средневековья принято (конечно, условно) де­лить на раннее Средневековье — романский стиль (X—XII вв.) и готический стиль (XII—XIV вв.).

Романский стиль господствовал в Западной Европе в пе­риод сильной феодальной раздробленности и обилия местных художественных школ. Основную роль в искусстве раннего Средневековья играла архитектура. Она отличалась тяжело­весностью форм: мощные стены замков, толщину которых под­черкивали узкие оконные проемы, массивные столбы и колон­ны, башни. Все это придавало замкам суровый, крепостной характер. Наиболее характерные памятники романского сти­ля находятся во Франции. Значительное развитие в раннем Средневековье получила скульптура из металла, бронзовые из­делия и т.п. Многие здания были закончены уже в готичес­ком стиле.

Сам термин готика возник в эпоху Возрождения как отри­цательная характеристика всего Средневековья. Стиль готики в эпоху Возрождения представлялся полностью варварским. Произошел он от названия племени готов, которые разрушили Рим. Лишь в конце XVIII в. передовые ученые, писатели (Вольтер, Гете) стали выше оценивать искусство Средневе­ковья.

Появление готики связано с новым этапом развития Ев­ропы, с развитием городов, которые изменили ее облик. Имен­но в городах, обладавших большими материальными средст­вами, достигла наивысшего расцвета культура готики.

Основным видом искусства готики являлась также архи­тектура. Вначале во Франции, потом в Германии, Англии, Ис­пании строились грандиозные соборы, ратуши, здания.

Архитектура готического собора отличалась смелой, раци­ональной и прочной конструкцией. Для нее были характерны стремительно возносящиеся формы, необозримое внутреннее пространство, богатейшая каменная декорация. Архитектура готики давала несравненно больше простора человеческой мы­сли, чем романское зодчество, с его господством грузных и не­подвижных каменных масс.

Готические соборы по замыслу его творцов должны были выражать стремление человека к небу, Богу. В отличие от гре­ческого храма, который был пронизан чувством светлой ра­дости, весь открыт природе и человеку, готический собор стро­ился по принципам иной идеологической основы. Для него, прежде всего, характерно различие между интерьером (внут­ренним видом храма) и его внешним обликом. Внутри — сумрак, мерцание свечей, богатый иконостас, все, наводящее на размышления об идейности земной жизни. Снаружи — не­удержимый, стремительный полет к небу.

Соборы готики имели не только культовое, по и общест­венное назначение. В Париже, например, там собирали парламент, устраивали университетские лекции, театральные представления. Такой собор, как Нотр Дам, построенный в Париже в XII в., вмещал до 10 тыс. посетителей; внутренняя высота собора достигала 48 м, высота башни — 150 м (выше пирамиды Хеопса).

В пластике Нотр Дама, как в раскрытой книге, содержит­ся рассказ о Новом Завете. На главном фасаде создан образ Девы Марии. На фронтоне северного портала Святая Мария изображена в образе молодой красивой женщины — ровес­ницы Христа.

Французская готика отличается особой логичностью, вну­тренней гармонией, высоким качеством живописи витражей (окон) и скульптуры. В Англии готические соборы отличались большой протяженностью в глубину и меньшей высотой. Боль­шое развитие в декоративном оформлении зданий получил ор­намент, каменная резьба. В основном декоративное убранст­во зданий было сосредоточено на фасаде. В центре фасада по­мещалось огромное круглое окно, роза, с каменным перепле­том и цветными стеклами.

Шедевры готической архитектуры — Миланский и Кельн­ский соборы, Карлов мост в Праге, собор в Аменье, собор Святого Вита и др. Эти архитектурные памятники называли «безмолвной музыкой» (Гете), «застывшей музыкой» (Шел­линг). Готический храм — это призыв к бессмертию, устрем­ленность в высь, где звучит музыка:

Слейся, душа, с вечным покоем,

Забудь мирские невзгоды,

Не ропщи и покорись воле всевышнего.

В XI—XII вв. в Западной Европе возникает рыцарская ли­тература и литература героического эпоса, до этого сущест­вовавшая только в устной форме. Героями народных сказа­ний были обычно рыцари, защищавшие свою страну и свой народ. В эпических сказаниях воспевались храбрость, сила, верность, воинская доблесть.

Величайший памятник французского рыцарского эпоса — «Песнь о Роланде». В основе ее лежит действительное событие— поход Карла Великого в Испанию, где арьергард его войска под предводительством Роланда был уничтожен басками.

Памятник немецкого героического эпоса — «Песнь о Нибелунгах» (1200г.). В основе эпоса лежат древние герман­ские сказания времен «великого переселения». Историческая основа произведения — гибель Бургундского королевства, раз­рушенного гуннами в 437 г.

Рыцарская поэзия возникла на юге Франции, где в XI— XII вв. сложился очаг светской культуры. При дворах фео­далов появилась поэзия, прославлявшая интимные чувства и культ служения «прекрасной даме». Этот культ занимал цен­тральное место в творчестве трубадуров — придворных поэ­тов. Поэзия трубадуров имела много самых разнообразных жанров. Любовные песни, лирические песни, песни, посвящен­ные тематике, плясовые песий и т. п. Особое место в рыцар­ской литературе принадлежит стихотворной повести на лю­бовно-приключенческий сюжет, заимствованный из кельтских преданий и легенд.

Наиболее известная из них история короля бриттов Ар­тура и его рыцарей, живших в V—VI вв. и нередко собирав­шихся за круглым столом. Из этих легенд составился целый цикл романов.

Большую роль в развитии средневековой литературы сы­грал французский поэт Кретьен де Труа. В его произведениях открывается новый мир глубоких человеческих чувств. Преж­де всего известен роман о Тристане и Изольде. Популярность этого романа в европейской литературе XII—XIII вв. объясняется тем, что центральное место в нем отводится теме зем­ной, человеческой любви.

По, конечно, особое место в Средневековой литературе при­надлежит Данте. Алигьери Данте — великий итальянский по­эт, происходил из старинного дворянского рода, родился во Флоренции в 1265 г. Он был одним из образованных людей своего времени и свой творческий путь начал с лирических стихотворений на итальянском языке, в которых воспевал любовь к молодой девушке Беатриче. Эти стихи составили пер­вую в западноевропейской литературе романизированную би­ографию, написанную прекрасным стилем с глубоким проник­новением в живые чувства.

Данте — создатель литературного итальянского языка, как Пушкин — русского. В его романе «Новая жизнь» любовь подвергается высокой идеализации — это возвышенное, об­лагораживающее чувство, имеющее большую нравственную силу. Женщина — «мадонна» рисуется как небесный ангел, не знающий ничего земного; реальные черты едва прогляды­вают сквозь оболочку таинственного сияния. И в ней нет ни­чего гордого и властного, она кротка и скромна, один ее вид .влечет к добродетели и благу.

Вы меж подруг смеялись надо мною, Но знали ль вы, мадонна, отчего Нельзя узнать обличья моего, Когда стою пред вашей красотою? Ах, знали б вы — с привычной добротой Вы не сдержали б чувства своего: Ведь то Любовь, пленив меня всего, Тиранствует с жестокостью такою.

Вершина творчества Данте — поэма «Божественная коме­дия». Поэма писалась почти четырнадцать лет. Слово «божест­венная» прибавлено после смерти Данте его почитателями. Для него же это была «комедия» (понимаемая вне связи с дра­матическим каноном — как соединение возвышенного с обыденным и тривиальным), а кроме того, священная поэма, трак­тующая об откровениях неземного бытия.

В поэме изображается странствие поэта по загробному миру и состоит она из трех частей: «Ад», «Чистилище», «Рай». Герой поэмы (сам Данте), руководимый Вергилием, спуска­ется в ад - подземную воронку, разделенную на 9 кругов (отсюда пошло выражение «пройти девять кругов ада»). Затем герой поднимается на гору чистилища (мир искупления) и очищенный от грехов в сопровождении Беатриче (символ божественного разума) возносится в рай. Центральное место в поэме занимают Вергилий, величественная и нежная Беатриче и сам Данте — человек гордый, страстный, с пониманием относящийся к человеческим слабостям и страданию.

Обозревая мысленно «Божественную комедию», трудно из­бавиться от мысли, что поэтическое дарование Данте ближе дарованию гениального зодчего. Но сравнение «Божественной комедии» с готическим собором стало бы реальным в том случае, если мы могли бы указать прекрасный собор, в котором все работы, общий замысел и детали были бы выполнены од­ним человеком, совместившим в себе архитектора, каменотеса, скульптора и художника.

Умер великий флорентинец в изгнании в Равенне в 1321 г. Прошло два века, и его земляки обратились с просьбой к равеннцам вернуть им прах изгнанника. Они хотели захоронить его с почестями в Пантеоне великих граждан Флоренции. Флорентийцы скоро получили ответ: «Вы не ценили его при жиз­ни. Вы не получите его после смерти». Но послы не успокои­лись, они пожаловались папе Льву X, и тот, очевидно, забыв все крамольные вирши поэта, велел привезти останки Данте на родину. Когда саркофаг вскрыли, то увидели, что он пуст. Но это было уже в 1519 г. В этом же году в далеком фран­цузском замке, вдали от родины умирает в одиночестве другой великий флорентинец Леонардо да Винчи. Воистину люди ред­ко ценили гениев.

Прах Данте покоится в Равенне и теперь, несмотря на все попытки флорентинцев вернуть прах того, кого они не сумели охранить при жизни.

Культура Византии и средневековой Руси будет рассматри­ваться на семинарских занятиях. Следует выделить следую­щие вопросы:

1. Культура Византии IV—XII вв.

2. Образ жизни и быт славян, их мироощущение в шедев­рах деревянного и белокаменного зодчества.

3. Древнерусский стиль. Художественный идеал и понима­ние красоты.

4. Шедевры древнерусской литературы и живописи.

Рассматривая второй вопрос семинарского занятия, необ­ходимо обратить внимание на то, что в истории славянской ар­хитектуры выделяют два этапа. Первый, XI—XII вв., деревян­ное зодчество, в основе которого лежит крестокупольная си­стема. Второй, XIII—XIV вв., белокаменное зодчество — шат­ровая форма. Их роль и влияние на мироощущение славян было несколько различным. При рассмотрении четвертого вопроса семинарского занятия следует дать анализ литератур­ным памятникам русского средневековья: «Повесть временных лет», «Поучение» «Владимира Мономаха», «Слово о полку Игореве», «Слово о гибели русской земли», «Житие Александ­ра Невского».

Эти литературные памятники древней Руси наполнены высоким гражданским патриотическим звучанием. В центре— образ Русской земли, «светло-светлой», «украсно-украшенной». Авторы слагают гимн родине. Они говорят о природных красотах и богатствах родной земли. Неотъемлемой ее частью, ее гордостью являются города великие, села дивные, сады мо­настырские, дома церковные (храмы). Славу Руси составля­ют князья грозные, гордый, трудолюбивый и великодушный русский народ.