4. Архитектура и живопись.

Почти сразу после окончания смутного времени общий подъем страны вызвал интенсивное строительство преимущественно в посадском стиле. Стала набирать силу палатная (гражданская) архитектура. При этом и в культовом, и в гражданском зодчестве архитекторы руководствовались общими принципами. Поэтому главными признаками храма стали только купола, апсиды и колокольни. В остальном здания строились одинаково - по принципу деревянного зодчеств, то есть кубическая клеть, к которой механически примыкали несколько других клетей. Все это имело ассиметричную композицию и богатый декор. Потому архитектура XVII века получила название Московского барокко, которое вылилось в «нарышкинское» барокко (нарышкинский стиль).

Одним из наиболее замечательных светских зданий первой половины XVII века был Теремной дворец Московского Кремля, построенный в 1635-1636 годах русскими зодчими Б. Огурцовым, А. Константиновым, Т. Шарутиным и Л. Ушаковым.

В церковном зодчестве продолжали развиваться традиции шатровой архитектуры, но в шатровых постройках все более заметно выступало стремление к внешней нарядности, декоративности убранства. Наиболее эффектным памятником этого типа является Успенская (Дивная) церковь Алексеевского монастыря в Угличе, построенная в 1628 году.

Заказчиками церквей все чаще становились купцы и посадские общины, а это играло большую роль в обмирщении церковного зодчества, так как именно в посадских храмах наиболее выразительно проявлялось светское начало и отражались вкусы и настроения различных слоев населения.

Церковь Троицы в Никитниках в Москве возведена по заказу купца Никитникова в 1628-1636 годах. Это целый комплекс построек, напоминающих жилые хоромы.

Образцом посадского зодчества середины столетия является построенная по заказу прихожан церковь Рождества Богородицы в Путинках в Москве, построенная в 1649-1652 годах. Она отличается причудливой композицией различных объемов, а также богатством декора.

Наиболее яркие образцы посадского зодчества возникли в Ярославле, одном из крупнейших торгово-ремесленных центров в России. Купцы соревновались в постройке и в убранстве церквей, многие из которых превосходили московские церкви. В основном это монументальные пятиглавые соборы, изысканно украшенные изразцами (церковь Ильи Пророка (1647-1650 г), церковь Иоанна Златоуста (1649-1654), церковь Иоанна Предтечи в Толчкове (1671-1687)).

Сама церковь упорно сопротивлялась обмирщению. Патриарх Никон в50-е годы запретил возведение шатровых храмов. В качестве образца было выдвинуто пятиглавие и строгая монументальность. В таком стиле построены Патриашьи палаты в Московском Кремле (1643-1655, архитекторы Д. Охлебинин и А. Мокеев); Иверский Волдайский монастырь, основанный Никоном (архитектор А. Мокеев); Новоиерусалимский монастырь ( 1656-1694, архитекторы А. Мокеев и Я. Бухвостов). По замыслу Никона в постройках Новоиерусалимского монастыря должны повторяться главные христианские святыни.

Крупное строительство вели и другие церковные иерархии. В 70-80 годы была построена резиденция Ростовского митрополита Ростовский Кремль.

Тем не менее, посадские храмы продолжали развивать демократическое направление.

Стремление к украшению и нарядности проявлялось в монастырском и крепостном строительстве. Изразцами был украшен Московский Кремль, стены и башни Новодевичьего, Донского, Данилова и других монастырей.

Богатые купцы и дворяне начинают строить для себя каменные жилые дома, отличающиеся богатством декоративного оформления.

Возникший в конце XVII века нарышкинский стиль испытал заметное влияние западноевропейской архитектуры. Характерными чертами нового стиля является четкость и симметричность композиции, подчеркнутая устремленность в высь, многоярусность, тщательная разработка деталей при сохранении и развитии приемов многоцветной декоративной обработки здания: резьба по белому камню, цветные изразцы и раскраска фасадов. Наиболее яркий памятник этого стиля церковь Покрова в Филях, построенная в 1690-1693 годах по заказу брата царицы Натальи Нарышкиной. Типичными образцом настоящего европейского барокко является здание церкви Знамения в Дубровицах, построенная братьями Голицыными. Это типичный усадебный храм, рассчитанный не на уличную перспективу, а на парковое окружение.

Живопись в наименьшей степени подвергалась обмирщению, хотя с середины XVII века наметились новые тенденции, главная из них - становление и развитие реалистических тенденций. В рамках религиозной живописи развивается бытовой жанр и появляется портретная живопись.

Художественным центром страны была Оружейная палата, объединявшая не только лучших русских иконописцев, но и иностранных мастеров, приехавших в Москву из Голландии, Германии, Польши и Армении. С 1655 года Оружейную палату возглавлял боярин Богдан Хитрово, тонкий знаток и ценитель искусства. Во главе нового направления живописи стоял Симон Федорович Ушаков (1626-1686). Именно он начал проявлять интерес к реалистическому изображению объема, движения и цвета. Аргументируя это тем, что икона должна быть красива и «живоподобна». Любимым его сюжетом был Спас Нерукотворный, дающий возможность писать классически правильное лицо, добиваться телесного цвета и выражения объемности. В другой известной работе - иконе «Насаждение древа государства Российского» (1668 г.), прославляющей самодержавную власть, Ушаков помещает портреты не только древнерусских правителей и святых, но и царя Алексея, царицы и царевичей.

Вместе с Ушаковым работали Яков Казанец, Георгий Зиновьев, Степан Резанец, Федор Зубов и Иосиф Владимиров.

Ярким явлением в изобразительном искусстве стала школа ярославских мастеров. Сюжеты библейских историй на фресках в храмах Ильи Пророка (выполнены артелью мастеров во главе с Гурием Никитиным и Силой Савиным) и Иоанна Предтечи (артель Дмитрия Плеханова) пронизаны бытовыми мотивами (пейзажи, женские фигуры и т.д.).

В 1669 году под давлением церкви царь издал указ, который требовал придерживаться старых иконописных традиций и объявлял о создании специальной комиссии для освидетельствования новых икон. Это естественно тормозило развитие новых явлений в живописи.

С пробуждением интереса к человеку и под влиянием Западной Европы появляется портретная живопись, так называемые «парсуны» (искаженное от «персона»). Это первый собственно светский жанр. В первой половине17 века их писали в старой иконописной манере и старой иконной технике (на досках яичными красками). А во второй половине XVII века изображения стали принимать более реалистический характер, а из Европы пришла техника письма маслом на холсте. В иконописной технике созданы парсуны царя Федора Михайловича, воеводы князя Скопина-Шуйского. В новой технике созданы парсуны царицы Натальи Нарышкиной и ее брата Л.К. Нарышкина, Г.П. Годунова. В ноыой технике работали художники Ерофей Елин и Лука Смолянин.