Лекция #10

18/10/12

Гений и злодейсвто не совместимы - синтенции(апофегма) Моцарта, который близок по многим мировозренческим, миросозерцательным моментам Пушкину. Это даже не автор, а один из героев драмы. Гениальное злодейство возможно. Историческая эллегия "Наполеон" 1821 года, которая посвящена смерти Наполеона, - странная на первый взгляд историческая трактовка исторической роли Наполеона по отношению к России. Пушкин не однозначен, в отличие от "К морю", в которй пишет: «Злодей земли родной». По мнению Пушкина, Наполеон указал всемирно-историчский жребий России как освободительницы Европы. Первый раз, когда Россия была осознана, в отличие от татаро-монгольского нашествия. Наполеоновское нашествие и покорение Европы осознано и потом повторится уже в 1945 году. Понимание роли России во всемирной истории, которая дается кровавым опытом, но тем не менее положительна. Для Пушкина Наполеон неоднозначная и символическая фигура. "Зачем он послан был..." - речь идет о Наполеоне (написано после смерти Наполеона). "Добра иль зла свершитель?", - добро или зло принес Наполеон в глобальном отношении исторического прогресса.

Сонет "Сольери" Л.П.Гросманн написал: "…в результате он блеском гениальной клеветы" на Сольери вошел в историю Пушкин". И клевета может быть гениальной, хотя клевета осознается без положительной каннотации. До конца не известно, что было между Сольери и Моцартом.

Наполеоническая тема развивается и в Евгении Онегине. "Мы все глядим в наполеоны". Потом в «Пиковой даме» (33-34 годы) Герман, главный герой, – «профиль типичный Наполеона». Наполеон для Пушкина 30-х сиволическая фигура для обозначения не просто эгоизма, хотя холодный расчетливый эгоизм присутствует, и в Германе особенно явсвтвенно. Но это обозначение и деятельного честолюбца, человек новой европейской формации. (Не 20-х, когда Наполеон актуальная политическая фигура, явный хронологический отступ). Новая европейская история и сознание, послереволюционное, начинается после Наполеона и революции 1789 года, человек буржуазного века как некий условный символический образ. Этот образ волновал Пушкина в Онегине не только в связи с общими размышлениями над историей человечество, но и в связи с героем времени, потому что Онегин – попытка нарисовать героя своего времени. Попытка нарисовать образ героя своего времени почти одновременно с Грибоедовым, создавшим образ Чацкого (23 год – разгар работы над «Горе от ума» и начало работы над «Евгением Онегиным»).

Пункин здесь использует и преодолевает опыт южных поэм. Прежде всего это связано с преодолением субъективного монизма - единоначалие. Субъективный монизм, единоначалие отличают прежде всего Байрона, когда лирический герой произведения (эпического, романтического или драматического). Монизм и субъективизм преодолеваются тем, что герой отделяется от автора. Теперь Пушкин принципиально педалирует это уже в первой главе «Евгения Онегина»: «Всегда я рад заметить разность между Онегиным и мной». Это принципиальная установка на объективизацию повествования - один из принципов реалистического искусства. То новое, что вносит Пушкин в русскую литературу, которая как и он сам, до этого развивается под знаком Байрона.

В первой же рецензии на первую главу Онегина, которая понравилась Пушкину, Веневитинов придерживается того, что Пушкин все еще продолжает развиваться в рамках байронизма. Пушкин одобряет рецензию, потому что с его точки зрения в этой рецензии много замечено правильного, то, что он хотел сказать своим произведением, на какие новые художественные области он вышел, но не согласен с байронизмом. Но в рецензии на вторую главу Веневитинов отказывается от этой мысли о байронизме и говорит: «Он достигает здесь абсолютной оригинальности».

Русская литература с Пушкиным перестает быть просто реципиентом, то есть вомпринимающей стороной заподноевропейских достижений, чем она была по большей мере до Пушкина. До этого она шла в форторе европейской литературе. Пушкин выбивается из этих рамок и становится Творцом новых законов и направлений в мировой литературе. Возможно, это не всегда осознавалось критиками и читателями того времени в Европе в силу проблемы языка. Наша культурная аудитория имела навыки иноязычного чтения, а западная культура не имела и не имеет до сих пор. То, что они воспринимает из русской культуры, им посчастливилось почитать на русском языке, но еще не известно, какого кчества. Пушкин выдвигает русскую литературу на другой уровень развития. В этой связи можно оправдать зализыацкое высказывание Аполлона Григорьева: "Пушкин наше все".

Таким образом, объективизация повествования - один из главных принципов «Евгения Онегина». Как это достигается? Герой отодвигается автора, не только от повествователя, но и от образа автора, лирического героя. Автор смотрит на героя со стороны. Онегин как бы некая фигура, которая рассматривается, описывается и анализируется со стороны. Не только автор смотрит на героя, но и другие героя смотрят на него. Возникает игра точками зрения. Пушкин иногда позволяет себе настолько играть точками зрения, что можно перепутать позицию Автора с притворством. «Блажен, кто с молоду был молод…», - начинается 10 глава. Далее идут типично обывательские сентенции, что кажется что ни Пушкин, ни Автор не могли позволить себе такие высказывания. Потом оказывается, что это некая игра, точка зрения, переданая не собственно прямой речью. Противоречивая игра точками зрения, Пушкин делает это сознательно, оговариваясь в 1 главе: «Противоречий очень много, но их исправить не хочу». Пушкину важна множественность описания ситуации. Первым в русской литературе пытается показать, что одна и та же картина разными повествователями и наблюдателями может быть увидена по-разному. Множественность, мозаичность точек зрения – принципиальная установка Пушкина как автора этого произведения. Кажущаяся простота произведения, простота фабулы, обманчива. Суть не в фабуле, а в том, как видятся, анализируются и понимаются разные ситуации разными героями. Это одна из новых позиций пушкинского письма. Эти противоречия составляют диалектическая природу текста.

Важно замечание Пушкина, что это не поэма, а роман, причем не прозаический, а в стихах. Роман – очень древний жанр, но его судьба в России складывалась сложно. Пробы пера были очень слабыми. Крупнейший из теоретиков романтизма, философской эстетики, которая имела большое влияние на всю культурную публику России 20-х 30-х годов пушкинской эпохи, Фридрих Шлегель в конце 1790-х годов объявил роман ведущим жанром современной эпохи. В 1831 году эту мысль в стал проводить в русских журналах, в частности «телескоп», Н.И. Надеждин, профессор Московского Университета, критик. Роман ощущается как жанр, который обязательно должен быть представлен в русской литературе. Более других роман как жанр удовлетворяет требованию универсальности, то есть способен показать разные грани действительности во всей ее многообразности. У Шлегеля звучит определения романа, как "энциклопедия всей духовной жизни гениального индивидуума". (Белинский не читал по-немецки, но был хорошо образован и схватывал на лету то, что ему переводили его немецкие друзья). Именно к этому во многом стремится Пушкин, только вместо гениального он выбирает обычного человека, представителя социальных кругов, обывателя гостинных. Но при этом обывателя со способностью критического мышления. Это новый герой в эпохе, в русской и мировой литературе, который заложит основы понятия "лишний человек".

Принципиально неверно Чацкого привлекают к этому понятию. Чацкий не лишний человек. Он действительно, как и Онегин, чужд своему окружению. Но дальше совершенно разные выводы делаются этими героями из чуждости. Чацкий высказывает все свое негодование, в конце-концов уезжает туда, «где оскорбленному есть чувству уголок». Но вполне возможно, что он найдет другие способы борьбы с фамусовский обществом. Он не собирается молчать. Это принципиально другой социально-психолоческий склад – склад бойца. А лишний чкловек не боец, он как раз уедет, как Онегин, с заднего двора. Онегину тоже чуды Петушковы, скотинины и Ларины старшие, но не будет высказываться и толкать обличительные речи, типа «А судьи кто?», а просто уедет с заднего двора, не станет вступать с ними ни в какую коммуникацию. Принцип лишнего человека - чувствует лишним седи общества, но бороться не способен или не хочет. Социальные корни одни - европейски просвещенное дворянство. Антитетичные отношения проявляется в Онегине. Пушкин любит конструкции основанные на антитезе. Ленский - другой вариант русского европейца. Если Онегин образован на французской культуре, французских просветительских идеалах (вольтерьяне, скептик), Ленский - человек мечтательный, романтический, воспитанный в Германии: «Он из Германии туманной привез учености пложы». Учености плоды из Германии напоминают о воспитанниках немецких университетов, мечтателей, поэтов. Еще один вариант молодого человека 10-х, 20-х годов XIX века.

Ленский не гениальный индивидуум, но мог бы стать гениальным. Его судьба не закончина в своем развитии, а просто остановлена пулей его противника, Онегина. Совершенно невозможное предшествующим Пушкину произведениям: два варианта развития судьбы Ленского. Пушкину нужны два варианта развития судьбы, чтобы показать, что это не до конца сложившийся характер, что жизнь многообразна, очень важны обстоятельства. Как истинный реалист, Пушкин первым в русской литературе начинает подталкивать читателя к тому, что не все зависит от того, каков зародыш в душе человека. Важно, в каких условиях это зародыш будет развиваться - влияние среды. Все достаточно равны при рождении, но попадают в разную среду. Пушкин показывает, как Ленский мог бы стать и вольнолюбцем ( в черновиках есть один вариант романтического характера - погибнет как Рылеев), а мог бы стать и обычным барином, как Дмитрий Ларин. Разрыв возможностей от низин обывательского болота до героических высот. Таким образом, система персонажей богата и явно соответствует реалиям того времени. Пушкин рисует люде своего времени с их проблемами, с их возможностями, с их перспективами или отсутствием таковых.

Онегин – лишний человек, разочарованный малый, состаренная душа. Да, таким он предстает в первой части романа. (Хотя Пушкин специально не выделяет две части, они сами выделяются при чтении. Онегин не укладывается в рамки просто лишнего человека, потому что таким он предстает в первой части, когда Татьяна пытается зажечь в нем огонь любви, но у нее ничего не получается. Дальше происходит дуэль и некое серьезное потрясение в душе Онегина.

Это еще и психологический роман. Очень много анимания уделяется внутреннему миру героев. Пушкин описывает не просто действия, но и желания своих героев. Онегиным завладело желание перемены мест: «Страсть к перемене мест не многих добровольный крест». Желание пермены мест - его гонит совесть, которая есть в нем. Совесть заложена в нем (как и в Борисе Годунове с его пальчиками кровавыми в глазах), он едет путешествовать и возвращается уже другим человеком. Второй Онегин, как бы обновленный, возникается в последней восьмой главе, когда он возвращается из путешествия. То, что он меняется, Пушкин подчеркивает в аврском отступлении, пояснении к событиям. Когда Онегин возвращается в Петербург, Автор задает вопрос: «Он вам знаком?», - и дальше следует: «И да, и нет». Это и тот же Онегин, и другой. Именно это дает ему возможность теперь совершенно искренне увлечься Татьяной. Пушкиным зафиксирован момент изменения души, потому нельзя утверждать, что Онегин просто «лишний человек».

То, что герой меняется и развивается, становится к нам и поворачивается другими гранями, которые заложены в его душе, но не высвечивались до этого, - признак нового стидя, нового эстетического подхода к созданию образа героя, новая поэтика реализма. Новая поэтика, поэтика реализма: показать героя нее статичным, а в развитии. В развитии представлена и Татьяна Ларина. Из девушки мечтательной и увелечнной романами, придумывающей себе своего возлюбленного (она влюбляется не в реального Онегина, а в тот образ, который создала в сознании), абсолютно мечтательной и не трезво видящей предмет своего обожания, превращается во взрослую и хорошо осознающую свое место в обществе и в семье даму. Не так ярко и подробно, как в образеОнегина, прослеживаются ищменения Татьяны, но тем не менее прослеживаются. Важна сцена в кабинете Онегина.

Первое знакомство героини с истинным Онегиным - она приходит в кабинет и видит заметки в книгах, которые он оставил. «Скажи мне, что ты читаешь, и я скажу тебе, кто ты». Татьяна много понимает. Его привлекают романы, в который отразился век и своременный человек, сухой и себялюбивый (честолюбец). Татьяна лучше понимате Онегина, не отказывается от своей любви, но выходит замуж.

Великое произведение создают почву для нравственных размышлений. Когда Татьяна отказывается от Онегина, она ссылается на долг. Проблема женской верности. (Хотя Пушкин был достаточно прагматичным, так как это писалось в назидание будущей жене Натальн Николаевне). Но дело не в пракматике, а в интерпретации. Два крупнейших литератора XIX интерпретировали совершенно по-разному.

Белинский в своем цикле статей о Пушкине, написанном после смерти Пушкина в 40-х годах, говорил, что Татьяна (в отношении верности) - смешение деревенской мечтательности с городским благоразумием. Она боится изменить мужу, чтобы не стать объектом слухов, сплетен. Она несвободна от мнения толпы. «Я другому отдана и буду век ему верна» - дань общественному мнению. Белинский с его скептическим отношением к религии и с критичными взглядами по отношению к женщине высказывается резко по поводу Татьяны.

Достоевский же понимал все по-другому. «Татьяна, - говорит он в своей речи о Пушкине, - она глубже Онегина и умнее него». Этот ум в инстинктуальном понимании жизни. Достоевский с его религиозно нравственными позициями приветствует Татьяну, оценивает ее очень позитивно. В финале проявлеятся истинно положительный тип апофеоза русской женщины. По-другому русская женщина и не должна была себя вести. Это положительный тип, и даже ее именем надо было бы назвать роман.

В «Евгении Онегине» не три главных героя, а четыре. (Главные герои – двигатели интриги). Онегин, Татьяна, Ленский и Автор. Образ автора, лирический герой, присутствие которого архиважно. Это не просто дополнение, а роман в романе. Роман об Евгении Онегине и роман о том, как пишется роман. Своеобразная конструкция, далеко опережающая свое время, предвещающая XX век. Пушкин оказывается первооткрывателем. В авторских отступлениях (не путать просто с описаниями природы) много рассказывает о своем творчестве, в частности о том, как его все больше привлекает проза. В третьей главе он говорит, что его тянет к «смиренной прозе» (23 год). Через три года горазда более зрелый Пушкин пишет в Михайловском: «Лета к суровой прозе гонят, лета шалунью рифму гонят» (26 год). Поэты к зрелости и старости все больше тяготею к прозе. Но к прозе не только как форма, но и к прозаизации поэзии. В поэзию входит проза жизни, не прозаическое изложение, а проза жизни. Наглядно в творчестве Лермонтова, Пастернака, Некрасова и т.д.

Он может написать:

Люблю песчаный косогор,

Перед избушкой две рябины,

Калитку, сломанный забор,

На небе серенькие тучи,

Перед гумном соломы кучи.

Да пруд, под сенью нив густых. (7 глава)

Абсолютно другой стиль по сравнению с романтическими южными поэмами. Важная перемена – прозаизация литературы, введение обыденности в литературу, даже в стихотворные произведения. Все это - признак наступления реалистической манеры искусства, реалистической поэтики, реалистической манеры письма. Таким образом, Пушкин переходит к прозе не только в реальном поэтическом бытии, но и вводит прозу в поэзию.

Роман не имеет финала и конца. Дело не столько в том, что Пушкин не захотел и не смог его завершить. Пушкин сознательно обрывает роман: оставляет героя в минуту злую для него. Оставляет героя на перепутье. Что будет дальше с Онегиным? То ли вернется к презрению всех и вся, то ли то ли найдет своим открывшимся силам, второму дыханию молодости применение.

Открытый финал - принципиальная установка Пушкина, которая связана с его философским пониманием бесконечности жизни (варианты судьбы Ленского), богатстве возможностей развития индивидуума. Явное желание привлечь читателя к сотворчеству, чтобы читатель «дописал» роман, думал о том, как дальше может развиваться судьба героев. Варианты сотворчества читательского были важны для Пушкина, он стремился к этому и цениил. Обращений к читателю в лирическим отступлениях очень много - он рассчитывал на читателя друга, который понимает его творит художественную действительностьвместе с ним.

Пушкин переходит к прозе в 27-м году – посдекабристская эпоха, резкая перемена в жизни и творчестве Пушкина. После 26-го года - занятие прозой. Интерес к прозе он испытывал гораздо раньше, что отразилось не только в «Евгении Онегине» но и в его статье, втором критическом наброске (первый был о театре) о прозе 1822 года. Пушкин все время размышляет (отличительная черта человека, который открывает новые области и пространства для творчества): он не только проявляет себя в художественном творчестве, но и в критике, постоянно осмысляя то, над чем он работает и что его интересует. В этом наброске Пушкин отвергает наработанное до него простоту архаистов, тяжеловесный стиль, но вместе с тем он отвергает и излишество изящно-жеманных произведений сентименталистов. Таким образом, Пушкин отказывается и от шишиковистской традиции и от традиции карамзинистской. Хотя он никогда не отвергал Карамзина, как писателя, уважал его как первопроходца (важное , доброе и ценное качество). Он отдавал должное учителям, но понимал, что литература должна развиваться.

Пушкин говорит: «Нужна изящная простота». Благоразумным он признает слог Вольтера, который точен, краток и в нем много мыслей. Это останется требованием к прозу у Пушкина на всю жизнь. В отличие от стихов в прозе важна точность и краткость: «Она требует мыслей и мыслей. Без них блестящие выражения ни к чему не служат». Эти блестящие выражения, которыми злоупотребляли карамзинисты и многие романтики.

Пушкин пишет о смиренной прозе. В 1827 году вполне точно выполняет обещание написать в смиренной прозе роман на старый лад, где «передать преданье русского семейства и любви пленительные сны" – пишет роман «Арап Петра Великого". Исторический роман,основанный на истории семейства Ганнибалов. Хотя там много не соответсвия реальной истории Ганибаллов (история женитьбы мифологизирована). Исторические неточности не мешают этому произведению оставаться истинно историчесиким, потому что дух петровского времени Пушкин передал здесь прекрасно. Образ Петра очень важен в свете того, как он подан и в «Полтаве». Пушкин не удовлетворившись тем, что получается, не заканчивает роман. Не художественный прием, а реальных факт.

Через некоторое время уже в Болдино обращается вновь к прозе. Эта идея, что нужно создать новую русскую прозу, свербит его. Пишет «Повести Белкина» Пишет очень обыстро пять повестей, шестой иногда считаю "Историю села Горюхино". Таким образом, в цикл входит 5 повестей и предисловие. Вместо предисловия дано письмо, в котором рассказывается о том, кто же такой Белкин. Характерный для 30-х годов прием (Гоголь будет использовать в своем цикле «Вечера на хуторе близ Диканьки») - роль повествователя передана разным персонажам. Ни Белкин, ни Панко не повествователи, а ретрансляторы историй, которые услышали от разных лиц. Тройная призма: Первоисточник – пересказчик (Белкин) – автор (издатель, как он позиционирует себя в данном случае, А. П.). Это нужно Пушкины, чтобы играть разными точками зрения, ввести просторечие и сухой стиль, который был тогда не принят, и ввести его не от своего имени, а от имени Ивана Петровича Белкина. (тут же появилась подделка )

В «Станционном смотрителе» и «Гробовщике» Пушкин в полный рост ставит проблему «маленького человека». В «Медном всаднике» она только обозначена, то здесь достаточно традиционным для русской литературы образом, рисуется образ «маленького человека» как представителя низших сословий чиновников или ремесленников – социальных низов. При этом Пушкина волнует не столько социальные аспекты их существования, сколько социально-психологические и нравственные. Исключительно социальный аспект: нищета, бедность, униженность и оскорбленность будет подчеркиваться следующими поколениями писателей (натуральной школой). А здесь пока при том, что обращается к этому социальному пласту, на первый план выходят другие, этико-философские проблемы.

В «Станционном смотрителе» Пушкин явно посылает привет своему учителю Карамзину и его «Бедной Лизе». У Самсона Вырина в доме висят картинки с возвращением блудного сына. Напрашивается ряд ассоциаций: блудный сын, блудная дочь, Карамзинская «Бедная Лиза». Но Самсон Вырин в плену своих представлений, неких пороков, стереотипов сознания. Он не может представить, что его дочь Дуня действительно будет счастлива с офицером, который увез ее из дома будет. Он считает, как и в истории с «Бедной Лизой», что его дочь будет жертвой. Оказывается все по-другому. Пушкин имеет иное развитие. Зачем Пушкину намекать на сюжет бедной Лизы и явно его переиначивать, переигрывать? Для Пушкина опять важна мысль, что жизнь гораздо многообразнее, кросочнее и сложнее, чем то, как она уже отражена в литературе. Есть некие схемы, которые порождает в нашем сознании литература, которые могут работать (Пушкин не подвергает сомнению, что это вполне возможно). Но не надо их абсолютизировать. История Самсона Вырина и Дуни это пожтвержает.

В «Гробовщик» важна нравственная проблема прежде всего связанная с тем, что он чувствует, слышит некие моральные законы, действует по ним и стыдится, что не действовал по ним только во сне, а как только пробуждаетсявсе эти нравственные размышления угрызения совести отступают, и он вступает на путь примитивной борьбы за существование. Пушкин дает сон во сне, толькие грани перехода от сна к яви и совесть, которая стучит в голову героя в тот момен, когда он находится не в состоянии бодрствования.

Анна Ахматова говорила, что в каждой из повестей звучат «грозные вопросы морали». Эти вопросы тем не менее были недоступны большинству современников Пушкина и даже Белинский не смог оценить «Повести Белкина» по достоинству. В 35-м году Пушкин назвал их «сказками или побасенками». Толстый заявил: «Я знаю, что анализировать этого нельзя, но это анализируется и усваивается». Под «это» имеется в виду мораль.

Произведения с ненавязчивой фабулой, но глубокими философскими размышлениями. Это касается и повести «Метель», где на первый план выходит аллегория метели, снежной бури. На первый план выходит не просто метель и роковая ошибка, когда жених Марьи Гавриловны заблудился во время метели и не смог приехать на свадьбу, но произойти во время метели, и она была обвенчана с другим, но трагикомедия ошибок, которая оборачивается высокой трагедией и драмой героини и героя. В конце-концов завершается счастливым концом, потому что жизнь метели никогда не предсказуема, как любая стихия, но при этом автор склоняется к тому, что эти превратности все к лучшему (Как у Вольтера: «Все к лучшему в этом худшем из миров»). Оказывается, что невстреча с Владимиром и встреча с Бурминым это и есть знак судьбы. Своеобразное переиначивание традиционных сюжетов-ошибок. Пушкин играет с мировыми русскими и мировыми сюжетами и обретает в игре и передает читателю некие новые смыслы.

В повести «Выстрел» традиционный романтичсекий сюжет ( повесть стоИт первой), который исполнен загадочности, неоднозначных ситуаций. Но как и вдругих повестях ставится важный моральный вопрос, вопрос нравственности. Цена, которую заплатил, хотел, чтобы заплатили окружающие, главный герой Сильвио. Цена за свое унижение. Насколько цель защитить свою честь и свое достоинство оправдывает средства?Этот вопрос во вполне обычной ситуации офицерской жизни Пушкин рассматривает философский материал обыденно-бытовой повести. Пушкин создает русскую прозу нового типа, нового европейского уровня, что особенно заметно "В пиковой даме".

Лекция #11

25/10/12