Отличительные черты интегрированных уроков:

1) Интегрированный урок – форма взаимодействия 2 и более предметов в современной школе. Это урок, объединяющий материал разных учебных предметов по общим темам.

Этим интегрированный урок отличается от межпредметных связей.

Под межпредметными связями понимается использование материала одного предмета в рамках другого. Не обязательно по общим темам.

История России в творчестве АСП.

2) Интегрированный урок является результатом совместной подготовки

учителей разных предметов.

Виды интегрированных уроков.

1.. Интеграция литературы и живописи.

Урок: Тема осени в словах и красках (ЛШ, 2007, №9).

Цель: помочь детям увидеть красоту осеннего пейзажа, проникнув в мастерскую поэта и художника, обнаружить общее в слове и картине; обогащение внутреннего мира учащихся, развитие творческих способностей через изучаемый материал, воспитание эстетического вкуса, любви к красоте природы.

Оборудование: рисунки учащихся с изображением осеннего пейзажа, репродукции картин Левитан «Золотая осень», Грицая «Золото осени».

Эпиграф: «Живопись – это поэзия, которую видят, но не слышат, а поэзия – это живопись, которую слышат, но не видят» (Леонардо да Винчи).

На доске вопросы:

1. Какие картины из жизни природы рисует поэт?

2. Попробуйте рассказать, что вы представили, почувствовали, слушая стихотворение?

3. Какие эпитеты, олицетворения передают одухотворенность природы?

4. Какое настроение вызывает это стихотворение?

Звучат стихи, в исполнении детей: А Дементьева «Сентябрь», Н. Рубцова «Сентябрь»,

Сравниваются стихи:

- Каким настроением наполнено стих.

- В чем вы услышали радость в этом стихотворении?

- Как художественные средства помогают нам в создании в нашем воображении картины осени?

Затем звучат стихи Б. Пастернака «Золотая осень», Ф.И. Тютчева «Есть в осени первоначальной».

В заключении:

- Мы прослушали стихи об осени. Чем они отличаются и чем похожи?

- Какие ассоциации вызывает у вас осень?

Звучит музыка Вивальди «Времена года».

Вторая часть урока – осень, которую вы увидите.

- Обратимся к вашим работам. В них вы показали всю палитру золотой осени. – какие цвета вы использовали в своих работах?

- Какие цвета в большинстве своем присутствуют в ваших рисунках?

Но сень бывает не только золотой, но и «плаксивой», печальной. Какую же палитру красок вы использовали, чтобы изобразить такую осень?

Предлагается каждому защитить свою работу.

В журнале ЛШ№7, 2007 предложен интегрированный урок по литературе и ИЗО по теме «Слово пошло за живописью» поэзия футуристов и авангардная живопись начала 20 века.

При сопоставлении живописи с искус­ством слова на уроках литературы речь идет, конечно, не о точных иллюстрациях и сходствах, а о близости в ощущении жизни, в видении окружающего мира, в подходах к его изображению. Например, А.Блок постоянно подчеркивал свое ду­ховное родство с М.Врубелем. Наиболее сложно для понимания авангардное искусство футуристов. В дан­ном случае следует уже говорить о глубо­кой генетической связи поэзии и живопи­си. «Едва ли в истории искусства можно найти моменты, когда поэзия и живопись настолько тесно соприкасались между со­бой, как это было в период возникновения так называемого кубофутуризма в России»'. Единый круг кубофутуристов объе­динил поэтов и художников. Их совместные манифесты, выставки, диспу­ты, поездки по стране служили одной це­ли — провозглашению нового искусства. Они вместе эпатировали публику, сотруд­ничали и соперничали, а главное — учи­лись друг у друга. Более того, мы видим синтез искусств в творчестве одного мас­тера: многие поэты прекрасно владели ки­стью (Д.Бурлюк, В.Маяковский), художни­ки, в свою очередь, писали стихи (П.Филонов, В.Степанова).

Истоки футуризма нужно искать имен­но в живописи. «Мы хотим, чтобы слово смело пошло за живописью», — писал ли­дер поэтов-кубофутуристов В.Хлебников. Таким образом, нельзя глубоко понять причины экспериментаторства в поэзии, не разобравшись в новаторских исканиях художников.

2. Литература и музыка.

Один из таких уроков предлагает Свирина Нат. Михайловна (ЛШ, № 6, 1997.)

Музыка должна быть не только иллюстрацией к уроку литературы, но и спутником на пути читатель­ского осмысления художественного про­изведения. Так, читая сказки («Соловей» Андерсена, «Соловей и роза» О.Уайльда, «Сказка о жабе и розе» Гаршина), обра­щаем внимание ребят на то, что во всех сказках так или иначе именно пение соло­вья преображает действительность. От его бескорыстного восхищения красотой и человеческими чувствами читатель-ребенок испытывает состояние, которого и ждали авторы сказок. Это слышно в ответах ре­бят на вопросы и задания:

Каким вы пред­ставляете Соловья, читая сказку? Сравни­те описания Соловья из разных сказок (Уайльд, Андерсен, Гаршин).

Расскажите от лица Соловья из сказки О.Уайльда, что он мог думать об окружающей его жизни, еще не зная о предстоящем своем поступ­ке.

Обращаем внимание ребят на то, что осуществляет Соловей в сказке и какой он?

Можно ли было получить красную розу не столь трагич­ным для Соловья способом (Уайльд)?

За­чем Соловей просит императора: «Не го­вори никому про маленькую птичку, кото­рая рассказывает тебе обо всем» (Андер­сен)?

Обдумывая эти вопросы, выходим к общей философской основе всех трех ска­зок: что главное в этих сказках — жизнь или смерть?

Теперь предлагаем детям послушать три музыкальных фрагмента: П.И. Чай­ковский — «Размышление»; И.Сук — «Песнь любви»; К.-В. Глюк — «Мелодия». В момент слушания ребята соединяют эту музыку с прочитанным произведением, так как звучание музыки предварялось просьбой подумать, какая мелодия могла быть спета соловьями и почему. Дети выбрали «Мелодию» Глюка. Аргументируя свой выбор, ученики обра­щались к тем эпизодам (главным образом это касалось сказок Андерсена и Уайльда), где во время пения Соловья остается в ду­ше только одно желание — бескорыстно помогать другому, не заботясь о своем благополучии. Живые музыкальные впе­чатления, желание их осмыслить помогли понять состояние персонажей сказок.

Выбрав «Мелодию» Глюка, слушаем ее еще раз и вновь перечитываем финалы сказок (Уайльд, Андерсен) — а они раз­ные, несмотря на общий напряженный музыкальный настрой.

В чем разница? Ведь пение Соловья спасает и в том, и в другом случае? Почему пение одного Со­ловья прогоняет смерть, а другого — вы­зывает новую жизнь?

Услышав музыку, дети почувствовали ее преображающую и бескорыстную силу. Теперь выполняется творческое задание — «дописать» сказку Уайльда

3. Возможны уроки, объединяющие литературу, живопись и музыку.

Вариант такого урока опубликован в ЛШ, № 3 2002.

Тема: Недаром помнит вся Россия про день Бородина

«ВОЙНА И МИР» Л.Н.ТОЛСТОГО - В МУЗЫКЕ И ЖИВОПИСИ X КЛАСС

Эпиграф к уроку:

Гроза двенадцатого года

Настала - кто тут нам помог?

Остервенение народа,

Барклай, зима иль русский Бог?

А. С. Пушкин

Звучит музыкальный эпиграф к уроку — -Ария Кутузова» из оперы Прокофьева «Война и мир».

Войну 1812 года Л.Н.Толстой видит войной освободительной, а это — святое дело, и устами того же князя Андрея автор говорит: «Французы разорили мой дом и идут разорить Москву, оскорбили и оскорбляют меня всякую секунду, Они враги мои, они преступники все по моим понятиям. И так же думает Тимохин и вся армия. Надо их казнить». Вглядимся в лица этих молодых тогда офицеров, генералов 1812 года. Какими они были, как донесли до нас черты этих героев портреты, выполненные кистью ху­дожников?

(Звучит «Батальное полотно» Б.Окуджавы; на экране слайды с портретов героев войны: М.Кутузов, Барклай-де-Толли, Багратион, Тор-масов, А.Ермолов, Дохтуров, П.Коновницын, Дорохов, Милорадович, Н.Раевский, Д.Давыдов, А.Сеславин, А.Тучков. Рассказываю кратко о ка­ждом из них.)

Почти все они были участниками Бородин­ского сражения. Все эти портреты выставлены в Военной галерее Эрмитажа. Это работы кисти Д.Доу. Многие герои позировали художнику: га­лерея создавалась по горячим следам войны.

А теперь вернемся к роману «Война и мир-и поразмышляем.

- Почему Толстой показывает Бородино глазами совсем не военного Пьера Безухова?

- Какие чувства испытывает Пьер, глядя на Бородинскую панораму? (Т. 3, ч. 2, гл. XXX.)

А вот перед нами панорама художника Рубо. Написана она была к 100-летию Бородин­ского сражения. Ее размеры 15 х 112,5 метра. Реставрирована панорама в 1962 году.

— Какое впечатление производит панорама?...

Обращение к образу Кутузова.

- Каково главное отличие Кутузова от Напо­леона, подмеченное художниками и автором ро­мана "Война и мир»?

Итак, сражаться нет сил, но за спиной вои­нов Москва. (Звучит ария Кутузова "Величавая, в солнечных лучах, матерь русских городов — Москва».) Прокофьев написал оперу «Война и мир» по мотивам романа Толстого. Вслушай­тесь в арию Кутузова. В ней звучит и гордость за величавую матушку-Москву, в которую ни ра­зу не ступала нога неприятеля, и боль за нее (ведь придется отдать, чтобы спасти Россию), и уверенность, что враг будет побежден.

- Легко ли Кутузов принимает решение об оставлении Москвы? (Т, 3, ч. 3, гл. IV.)

- Чьими глазами показывает нам Кутузова автор и почему?

(На экране слайд с картины А.Кившенко «Совет в Филях».).

4. Интегрированные уроки литературы и информатики.

Это могут быть различного рода презентации, изучение биографии, памятников, составление заочных экскурсий и т.д. самими учениками.

5. Литература и культурология. (ЛШ, № 11, 2008)

Одна из актуальных проблем современного общества – несформированность ценностно-смыслового, духовно-нравственного стержня личности ребенка, представления у ребят о значении образования в жизни, о необходимости личной ответственности за поступки. Важна социализация детей в широком смысле этого слова. И это возможно через изучение произведений изобразительного искусства, литературы и русского языка. Социализация детей предполагает приобщение их к знаниям культурных образов, ценностей, идеалов культурного наследия. Эти задачи помогает решить культурологическая модель образования, основанная на аксиологическом к подходе к воспитанию и просвещению детей.

В рамках общеобразовательной программы по литературе и МХК на дополнительных занятиях, на внешкольных мероприятиях дети изучают мировое, национальное культурное наследие, выявляя базовые ценности современного общества. Работа проводится по ряду направлений. Одно из них – анализ художественных произведений в культурологическом аспекте. На уроках выявляется не только культурно-исторический контекст создания произведений, но и определяется круг вечных проблем, на которые оно пытается дать ответ. К ним относятся вопросы о месте России в мировом окружении, о путях преодоления оппозиций власти и общества, интеллигенции и народа, о богатстве в русской художественной, философской мысли и т.д.

На уроках МХК изучаются произведения изобразительного искусства во взаимодействии с шедеврами отечественной словесности. Выявления устойчивых образов, мифологем, универсалий, культурных архетипов как оснований традиционности и новаций, наблюдений над их трансформациями в различных эпохах, стилях, видах искусств позволяет детям осмыслить проблемы традиции, преемственности как оснований современности. Большое место занимает внеклассная работа. Например, 6 класс освоение национального культурного наследия начали с изучения на уроках литературы русских народных сказок. Затем дети созерцали творения кисти Васнецова в Государственной Третьяковской галерее на экскурсии, посвященной сказочным сюжетам в русской живописи. После экскурсии обсуждали, насколько значимо знакомство с оригинальными полотнами живописцев, ибо оно полнее раскрывает гармонию художественного произведения. На уроках русского языка писали сочинение по картинам художника, имея возможность сравнить оригиналы с репродукциями.

Во время изучения темы сказки писателей западной Европы» школьники смотрели спектакль «синяя птица» во МХАТе, рецензировали его. На уроках ученики создали свой собственный сборник сказок.

Изучение биографии писателя тоже может помочь детям в личностном становлении. После посещения музея на Пречистинке творец стал ближе школьникам. Жизнь АСП без хрестоматийного глянца предстала перед ребятами с ее сложностями и противоречиями.

В области русского языка и литературы нужна не интеграция — нужны межпредметные связи, может быть, более глубокие и про­думанные, чем сегодня. Они сближают предметы и в то же время сохраняют их самосто­ятельность. Межпредметные связи хороши еще тем, что являются одной стороной более общей категории — отношения, другая сторо­на которой — отграничение.

Интеграция русского языка и литературы возможна и целесооб­разна — и она так или иначе осуществляется в одной области — развития речи, то есть соз­дания («порождения») текста учащимися. Это мнение Беленького Геннадия Исааковича (ЛШ № 8, 1998). Но существуют различные программы по русской словесности, которые и построены по принципу интеграции русского языка и литературы.