2. Режиссер - его роль в творческом процессе

Театр не может без режиссера. Именно режиссер руководит театром и определяет его творческий путь. От режиссера зависят все без исключения вопросы театрального искусства. Режиссер несет наибольшую ответствен­ность за спектакль. Он отвечает за то, что пьеса не хороша, за актеров, иг­рающих фальшиво, за зрителей смеющихся в неподходящих местах. Он го­ворит от имени всего коллектива театра, с его мнением, как правило, счита­ются больше, чем с мнением любого артиста. К режиссеру обращаются с лю­бым вопросом, касающимся спектакля и он обязан ответить на него. Режис­сер имеет массу обязанностей, но и большие права.

Режиссер должен быть широкообразованным человеком. Он обязан хо­рошо разбираться в музыкальном, изобразительном искусстве, технике теат­ра и даже в хозяйственных и организационных вопросов. И в тоже время режиссер совсем не обязан уметь писать пьесы.

Режиссер должен уметь играть на человеческой душе артиста. Он дол­жен играть так, чтобы вместе с артистом и через него находить отклик в ду­шах зрителей. Передать авторские и человеческие чувства через чувства дру­гого человека, артиста, третьим лицам, зрителям, этот сложный двойной кон­трапункт требует глубокого знания, психологии человека, его душевных движений.

« Режиссер - существо трехликое, - отмечал в своей книге «Из про­шлого» Владимир Иванович Немирович-Данченко:

1. режиссер - толкователь, он же - показывающий, как играть; так что его можно назвать режиссером - актером, режиссером - педагогом;

2. режиссер - зеркало, отражающее индивидуальные качества актера, и

3. режиссер - организатор всего спектакля ».

В функции режиссера-толкователя, режиссер должен быть особенно ак­тивен. Он должен «напитать актера автором». Чтобы дойти к этой цели, ре­жиссер должен взволновать актера, вызвать в нем прилив энергии, энтузиаз­ма, воли к созданию сценического образа.

Режиссер-зеркало должен обладать талантом видеть целое, схватывать сразу все стороны жизни образа, демонстрировать актеру, как в зеркале, ка­кой из элементов внутренней техники им упущен, не нажит, не получил раз­вития в конкретном материале роли и почему он необходим для правды «жи­вого человека», для его верного сценического бытия.

Функция режиссера-организатора - заключается в том, чтобы слить все элементы спектакля, ставя на первое место творчество актеpa. Режиссер сливает актера со всей окружающей его обстановкой в одно гармоническое целое. В этой организационной работе он уже полный власте­лин, и его особенно важным качеством является умение «лепить» куски, це­лые сцены, акты.

3. К.С. Станиславский и его система воспитания актера.

Система Станиславского представляет собой научно обоснованную теорию сценического искусства, метода актерской техники. Система Станиславского открыла пути к созданию спектакля, как единого художественного целого, к воспитанию подлинного художника-актера и режиссера. Вместе с тем это не только наука об искусстве цены, но и своего рода философия театра, определяющая его высокие цели и задачи. Создавая свою систему, Станиславский опирался на богатейший опыт русского сценического искусства и собственную практику актера и режиссера. Система Станиславского помогает овладеть тайнами актерского мастерства, обогащает актера новыми принципами артистической техники, без которых до зрителя не дойдет ни тема постановки, ни ее живое, образное содержание. Учение Станиславского, прежде всего глубокое постижение актерского творчества, искусства сцены во всем ее сложном многообразии. Станиславский впервые решает проблему сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяет пути перевоплощения актера в образ. Эта система ведет к искусству больших идей и подлинной жизненной правды. Самое главное требование Станиславского к актеру – требование рождения образа на сцене, которое он назвал искусством переживания. Это сложный психологический процесс в душе художника. Актер должен не представлять образ, а “стать образом”, его переживания, чувства, мысли, сделать своими собственными, жить жизнью персонажа, как своею. Только живое, подлинное, чувство артиста по - настоящему влечет зрителя, заставят его понять и пережить то, что свершается на сцене. Для достижения этой цели актеру и режиссеру нужно много и упорно работать, глубоко проникнуть в суть постановки, определить и изучить мельчайшие детали роли, особенности характера и поведения персонажа. Актер должен добиться ощущения подлинности свершаемого действия, а для этого необходимо постоянно совершенствовать свое мастерство.

Основные принципы системы К.С.Станиславского

• Принцип жизненной правды — актёр должен переживать то, что происходит с персонажем. Эмоции, испытываемые актёром должны быть подлинными, настоящими. Актёр должен верить в «правду» того, что он делает. Актёр не должен изображать что-то, он должен проживать на сцене что-то.

• Учение о сверхзадаче — то, ради чего художник хочет внедрить свою идею в сознание людей, то, к чему он стремится в итоге. Мечта, цель, желание. Идейность творчества, идейная активность. Сверхзадача — это цель произведения. Правильно используя сверхзадачу, художник не ошибется в выборе технических приемов и выразительных средств.

• Принцип активности действия — не изображать образы и страсти, а действовать в образах и страстях. Станиславский считал, что кто не понял этого принципа, тот не понял систему и метод в целом.

• Принцип органичности (естественности) - в творчестве не может быть ничего искусственного и механического, все должно подчиняться требованиям органичности.

• Принцип перевоплощения — конечный этап творческого процесса — создание сценического образа через органическое творческое перевоплощение.