Продюсерство

1. История киноискусства.

Киноискусство является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра, музыки. 28 декабря 1895г. Бульвар Капуцино – первый киносеанс Братьев Люмьер. Жордж Мельес купил потент у Братьев Люмьер, сеял фильмы по сценарию «Путешествие на Луну». В 1908 г. «Братье Поте» и «Гомон» открывают свое представительство в России и являются поставщиками кинооборудования. В России первый киносеанс 1896г. Александр Дранков «Понизовая вольница» 1908г., Александр Ханжанков «Оброна Севастополя» совместно с Гончаровым. Режиссеры до революционного кино: Гончаров, Протазанов, Сабинский, Старевич, Бауэр, Гардин. Актеры до революционного кино: Александра Гончарова, Андрей Громов, Вера Холодная, Борис Глаголин. После революционное кино: Пудовкин «Арсенал» «Земля», Сергей Эйзенштейн «Броненосец Потемкин», «Мать» «Октябрь», если ранее кино было развлекательное то теперь несет функции нравственные, воспитательные, патриотические. 30-е г. Братья Васильевы «Чапаев», Козинцев и Трауберг «Трилогия о Максимове», Довженко «Щорс». Расширились жанровые границы кино – Эйзенштейн «Александр Невский», Герасимов «Тихий Дон», Маргаритская Барская «Рваные Башмаки»(детское кино). Советское кино: Пырьев «Трактаристы», «Богатая невеста» «Свинарка и пастух», Александров «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Цирк», «Весна», «Светлый путь». Советские режиссеры: Михаил Ромм «Пышка», «Обыкновенный фашизм», Леонид Гайдай «Бриллиантовая рука», «Иван Васильевич меняет профессию». Оттепель: Тарковский «Сталкер», «Зеркало», «Сорялис», «Андрей Рублев». 80г. (в обществе царит разочарование) Рязанов «Гараж», «Жестокий романс» «Ирония судьбы»; Шукшин «Калина красная» «Печки-лавочки». В период перестройки цензурные рамки отменены, стали снимать что попало, «Небеса обятаванные», вот что, пожалуй, можно отметить и фильмы Рязанова. Жанры кино.

2. Использование кино и видео материала в массовых праздниках и зрелищх.

Появился в первые послереволюци­онные годы, связи с расширением границ используемых выразительных средств. В процессе «кинофикации театра» киноматериал беспощадно разбивал привычную и веками освященную иллюзию театра. Мейерхольд «Лес», название эпизод загоралось на экране. Огарев «Гамлет» (краснодарский театр) Прием совмещенного сценического действия и кино подхва­тила также и молодая эстрада России. В двадцатые и трид­цатые годы исполнители публицистических фельетонов вводили киноматериал в свои номера (Немчинский, Смирнов-Соколь­ский).В 50-е годы в нашей стране кино стало использоваться при создании массовых действ. В 1959 году кино впервые вошло в ткань театрализован­ного концерта «Красавица народна». Фрагменты из художественных фильмов, как правило воспринимаются с известной натяжкой, ибо перестают быть одним из компонентов массового действа. Часто используют на церемониях открытия и закрытия Олимпиад и т.д.

3. История развития эстрады в России.

Понятие «эстрада» (от лат. strada – подмостки) существует только в России. В Западной Европе, Америке – это мюзик-холлы, варьете, кабаре, шоу. (Франция «Мулен Руж» «Фаберже», в Англии «Абасадор». Эстрадному искусству свойственны открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность. Своими корнями эстрада уходит в далекое прошлое. Ее элементы присутствуют в искусстве Египта, Греции, Рима; в представлениях странствующих комедиантов-скоморохов (Россия), шпильманов (Германия), жонглеров (Франция), франтов (Польша), маскарабозов (Средняя Азия) и т.д. В Росси истоки эстрадных жанров проявились в скоморошьих забавах, потехах и массовом творчестве – народных гуляниях. Само зарождение эстрады связано с эпохой Петра 1, введением ассамблей. Воксалы – своего рода развлекательные центры. 19-20в . Первые русские кабаре «Летучая мышь» Н.Балиева в Москве, «Кривое зеркало» А.Кугеля в Санкт-Петербурге. После Октябрьской революции многие артисты, покинув залы кабаре, варьете, театров миниатюр, вышли на площади, сменяя ораторов на многочисленных митингах-концертах.

26 августа 1919 г. В.И.Ленин подписал декрет «Об объединении театрального дела», в котором был пункт о народных гуляньях и зрелищах. Первыми режиссерами грандиозных театрализованных представлений на площадях стали Н.В.Петров, Н.П.Охлопков («Мистерия освобождения труда», «К мировой коммуне», «Блокада России» и т.д.). Рядом с молодыми режиссерами работали и мастистые – Н.Е.Евреинов, С.Э.Радлов, В.Н.Соловьев, В.Э.Мейерхольд и др

«Золотым веком» конца 50-х – начала 60-х гг., когда определились яркие исполнительские личности. В музыке – Л.Утесов, Э.Рознер, О.Лундрем; в вокальном искусстве – К.Шульженко, Г.Великанова; в жанре народной песни – Л.Русланова. Появились такие имена как М.Бернес, М.Кристалинская, Т.Минсарова. В разговорном жанре – Н. Смирнов-Сокольский, конферансье – Б.Врунов. В театре сатиры на площади Маяковского в июне 1954 г. распахнул двери Московский театр эстрады. Именно там состоялся первый Всероссийский конкурс артистов эстрады, открывший целое созвездие талантов – М.Эсамбаев (народный танец), Л.Зыкина (народная песня), С.Юрский (разговорный жанр), А.Кочкарева (эстрадная песня). С 60-х гг. проходят муз. конкурсы, Пятый Всесоюзный конкурс артистов эстрады открыл такие имена как А.Пугачева, Г.Хазанов. В 60-70 «Битлз» «Сокол», «Скоморохи», «Мираж», «Русь». Проблемы шоу бизнеса.