19.Г.Свиридов. «Поэма памяти с. Есенина». Особенности содержания и муз. Драматургии. Народность муз. Языка. Сквозные лейтобразы произведения.

Есенин – великий поэт, Свиридов по-новому показал стихи поэта в музыке, стихи Есенина были запретны (не включались в программу). У него была репутация загульного лирика. В сер. 50х годов Свиридов обратился к Есенину (во время «оттепели»). Взял образ национального русского поэта Есенина. Начинается возрождение Есенина.

Написана в 1956г, для солиста, хора и оркестра. В ней Свиридов показал Есенина патриотом своей Родины. Свиридов для поэмы взял разные стихи, по которым прослеживается судьба поэта и страны. В поэме 2 линии: лирическая – поэт, эпическая – хор.

Есть сквозной звуковой образ – это различные звоны (набат, похоронный звон, гармошечный, праздничный и т. д.). Свиридов в поэме воссоздал все жанры русского фольклора: протяжная песня, городская, тюремная, хороводная, обрядовая былина, плач и частушка.

I – «Русь уходящая», дух, голос России.

II – «Русь советская», колокольное звучание, звуковой символ.

1-4ч.- « Родина поэта», Есенинская Русь, ушедшая в прошлое.

1-я песня протяжная « Край ты мой….». Изображение завывающего ветра, мелодия песенная.

2ч.- « Поет зима…», могучая стихия, рус. дух, предощущение весны, хоровая часть.

3ч.- «В том краю…». Написана в хар-ре городских тюремных песен. Гл. образ – несвободный человек.

4ч.- «Молотьба». Счастливый радостный, дружный труд.

5-6ч. - «Ночь на Ивана Купала». По смыслу – это ночь чудес и рождение поэта присоединяется к чудесам. Здесь хоровой таинственный лес. 6ч – рассказ поэта, как матушка ночью в лесу родила. Это былинный рассказ.

7 и 8 части – перелом, начало революции.

7ч.- Исторический перелом в стране и судьбе поэта. «1919г.» - картина гибели. Господствует жанр хорового женского плача (плач страны, разруха).

8ч.- « Крестьянские ребята». В жанре частушки. Бодрая песня, идут в Красную армию.

9-10ч.- двойной финал: 9ч.- « Я последний поэт деревни » - исповедь поэта (судьба поэта). Отпевание старой Руси, прошлой жизни. Соединение городских и крестьянских и свободных вокальных интонаций. Переход от пения к декламации. У орк-ра стонущие интонации, колокол дан через арфу, челесту.

10ч.- « Небо – как колокол…», (судьба страны). Праздничный перезвон.

Ещё были написаны на его стихи циклы:

«У меня отец - крестьянин», «Деревянная Русь», «Отчалившая Русь», отдельные песни и хоры.

20. Г. Свиридов. «Патетическая оратория» на стихи в. Маяковского. Особенности содержания и муз. Драматургии. Черты театральности. Разнообразие муз-выр. Средств. Вокальный стиль.

Написана в 1959г. В ней Свиридов показывает В. Маяковского как поэта переворота. Оратория торжественная и приподнятая. В оратории 7ч. без перерыва. Сюжета нет, есть движение истории (гражданская война, строительство новой жизни, прекрасное будущее). Свиридов сделал композицию из разных стихов.образы прошлого, гражданская война, революция. Произведение концертное, но есть черты театральности, ритм марша.

Прошлое: образы прошлого, гражданская война.

1ч.- «Марш», приметы 1х спектаклей на свежем воздухе (лозунги, выкрики). Соло между пением и декламацией;

2ч.- «Рассказ о бегстве генерала Врангеля», театральная, эпизод трагический. Свиридов накладывает фоном православное заупокойное пение, затем раскрывается сцена (звон парохода, как бегут «белые»), остаётся тема капитана Врангеля, драм. ситуация;

3ч.- «Героям Перекопской битвы», торжественное, гимническое, напоминание победы («Славное море – священный Байкал);

Строительство новой жизни, настоящее:

4ч.- «Наша земля»;

5ч.- «Здесь будет город-сад», вера в прекрасное будущее ;

6ч.- «Разговор с товарищем Лениным».

Будущее:

7ч.- «Солнце и поэт».

В оратории есть черты театрального действия: народ, выступающий по-разному в различных эпизодах, поэт – трибун революции, образы врагов-белогвардейцев во главе с Врангелем. Необычайный исполнительский состав: 2 солиста – бас и сопрано; симфонический оркестр; 2 рояля; орган; большой смешанный хор (200 чел.).