7. С. Прокофьев. Опера "Война и мир". Особенности жанра. Сочетание традиционных и новаторских черт в музыкальной драматургии. Характеристика основных музыкально-драматических линий.

Опера "Война и мир"- одна из лучших опер ХХ века, является вершиной в творчестве Прокофьева. Композитор работал над ней 9 лет (с 1941 по 1952 год). Опера написана по одноименному роману Толстого. Прокофьев сам сочинил либретто - он сократил роман, построил его по монтажному принципу (т. е. чередование законченных эпизодов - самые важные события).

В опере проходят две основные муз-драматические линии: 1-лирическая (история Наташи Ростовой), 2-народная (война, Кутузов). Окончательная редакция состоит из 13 картин.

1 картина - "В отрадном"

2 картина - бал-знакомство Наташи и Болконского

3 картина - действие у старого князя Болконского

4 картина - бал в доме Безуховых, где Безухова сводит Наташу с Курагиным

5 картина - в доме гусара (подготовка к похищению Наташи)

6 картина - неудавшееся похищение Наташи

7 картина - переход от мира к войне

8 картина - перед Бородинским сражением

9 картина - Шевардинский редукт - исторически показан Наполеон

10 картина - изба в Фелях

11 картина - улица Москвы занятая французами

12 картина - смерть Андрея Болконского

13 картина - смоленская дорога (партизаны освобождают пленных, среди которых Пьер Безухов). Опера Прокофьева представляет собой уникальный оперный жанр, в котором на равных сочетаются лирико-психологическая и героико-патриотическая линии, каждая сохраняет свои черты. Это опера-роман.

Лирическая линия - линия Наташи, раскрытие психологии чувств. Народная линия - написана с чертами оратории. Здесь меньше действия, а больше хоровых сцен. В этой линии главный герой-Кутузов. (отличие оратории от оперы - в оратории нет сценического действия).

Эта опера написана на прозаическое либретто - декламац ионный стиль, завершенные номера все равно перетекают в следующие. В опере целая система лейтмотивов. Прокофьев использует традиции русской оперы:показ эпохи, внешнего мира, в котором живут герои - через бытовые жанры (романс, вальс, мазурка) (опера "Евгений Онегин" - первая опера, в которой был русский романс); в народной части - военные марши, крестьянские, солдатские песни. В опере нет увертюры, а есть хоровое вступление, которое Прокофьев назвал - эпиграф.

1 картина включает практически все лейтмотивы.

Вступление к 1 к.:

л/м Наташи - образ нежной летней ночи

л/м весеннего обновления

л/м любви "В ней что-то"

2 картина - звучат Полонез, Мазурка, Вальс:

1 раз - звучит Вальс h-moll - занимает особое место - становится лейтобразом любви

2 раз - звучит в 8 к. - как воспоминание Болконского

3 раз - в 12 к.

3 картина - одна из самых известных. Это переломный момент романа - появление старого князя Болконского. Ариозо Наташи построено на л/м.

4 картина - Вальс обольщения -Курагин обольщает Наташу.

Вступление к 8 к. - главный л/м народного бедствия.

10 картина ария Кутузова - 2-й л/м родины.

8. Музыкальный театр с. Прокофьева. Оперы. Жанры, принципы муз. Драматургии, строение, вок. Стиль. Краткий обзор опер.

Балет - (от итальянского балето –танец, танцую) вид сценического искусства, содержание которого выражается в муз.- хореографич. образах. Родился в Италии к 16-нач.17в для обозначения танц. эпизода в опере. Долго развивался б. и опера во Франции. Балетная музыка занимала значительное место в творчестве комп.17-18вв. Ж.Б Люлли, Перселла, Генделя. Б.был жанром аристократическим, для узкого круга. Становится придворным зрелищем в 17в.-это веселее, в котором участвовала вся знать: король, королева, придворные. Балетная техника не отличалась от бытового танца. Перемены в 18в, когда произошла французская революция, изменился быт, нравы, женский балетный костюм(пачка, пуанты, трико),начинается развитие бал. техники- время романтизма- развивается романтический балет. К сер.19в, складывается большой волшебный балет «феерия»-пышный, сказочный, Особый расцвет б. достигает в России, где находится под покровительством дворян. Классическая структура балета: терминология на французском,2 р-ла в музыке-танцевальная,пантомимика,2 типа танца: классический(выражал совершенное, законченное чувство), характерный(народные и национальные танцы, сказочн., фантастич.), массовые сцены- кардобалет. В нач 20в с Б.происходят перемены: Б.стал миниатюрным,1 действие, изменилась хореография, пантомимика, в Б.проявились черты драматит. театра, много иронии, гротеска. В балете открываются новые вещи, муз. язык Стравинский «Весна Священная»-переворот в муз-ке 20 в.Переворот в музыке. К балету обращаются Бартек, Равель, Шостакович, Прокофьев. За свою жизнь Пр. написал 7 балетов, сценическая судьба б. счастливее, чем опер. Интерес к б. Прок.. возник благодаря «русским балетным сезонам» в Париже. Пр. чувствовал музыку в жесте, умел передать любое движение. Б. строятся по номерному принципу, делятся на отдельные номера. У Пр. есть Б. одноактные, в конце 3 д. «Р.и Дж» - со сквозным развитием, поражают мелодичностью и яркой красотой. Сюжетное и жанровое многообразие отличает балеты Пр. 20- нач.30гг. Тематика Б. разнообразная: национального характера, развитие «скоморошьих» элементов –(«Сказка о шуте, семерых шутов перешутившем»1915г., «Блудный сын», «На Днепре»), обращение к трагедии Шекспира б.«Р.и Дж», лирический б. «Золушка»1944г., «Сказ о каменном цветке»1950г..сказка, о строительстве новой жизни СССР - «Стальной скок»1925г. Богатство шекспировских образов, глубина трагического конфликта обусловили широту симфонического развития в балете, новаторскую трактовку хореографии и музыки, выпуклость музыкальных характеристик. Продолжая традиции балетов Чайковского, Пр. создал классические образцы жанра. Б. «Сказка о шуте»1915г.-русская сказка, нет цитат, воссоздание русской письменности, поставлен в Париже в 1921г. Б.» Стальной скок»1925г., Пр. жил в Париже, Дягилев заказал ему балет о Советской России, так как Пр. не был иммигрантом, человек нейтральный, в балете решил показать, как Россия становится страной индустриальной: 1 действие-2 картины-№1 «Явление участников»,№2 «Поезд мелочников»,№3 «Коммисары»,№4 «Ирисники и попиросники».№5 «Агатор», №6 «Матрос в браслете и работница».Поставлен в стиле агит-театра - яркость, контрастность, плакаты. Разделено на хороших и плохих., основа- частушка. Оркетсровка б. - имитация народных инструментов в исполнении симфонического оркестра.