4. Известные художники Беларуси.

5. Графика, ее виды и образные средства, техники.

О том, как выглядит рисунок, известно всем, а вот что такое гравюра, знает далеко не каждый. Между тем и рисунок, и гравюра относятся к одному и тому же разделу изобразительного искусства, носящего название «графика». Слово «графика» происходит от греческого «графо» - пишу, рисую. Графика – это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (многообразные виды гравюры), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «графика» первоначально  употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце 19 – начале 20 вв. в связи с бурным развитием промышленной полиграфии. Рисунок занимает особое положение в мире искусства, играя при этом большую роль и в других видах человеческой деятельности. Во всех видах искусства рисунок играет важную роль (прежде чем архитектор сконструирует макет здания, он нарисует его на бумаге, или живописец, прежде чем напишет картину, сделает к ней множество зарисовок). Так и в повседневной своей жизни человек часто сталкивается с искусством графики. Графика используется и в газетах, журналах, книгах, и в рекламных плакатах, афишах и т.п. Только сейчас художники, создавая рекламные афиши, используют компьютер вместо бумаги и карандаша.

Графика - это искусство, в основе которого лежат линия, контраст черного и белого. Такое понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии, в графике используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой бумагой. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Графика не исключает и применение цвета. Но все же главным средством выразительности в графике являются – линия, пятно, штрих, тональный контраст. В задачах рисунка много общего с задачами живописи, а границы между ними условны: акварель, гуашь, пастель, темпера могут использоваться для создания как живописных, так и графических по характеру произведений. Отличие графики от живописи состоит в том, что живопись стремится передать глубину пространства, а графика подчеркивает плоскость листа, главным образом, белым фоном бумаги. Язык графики гораздо более условен, чем язык живописи, в нем присутствует элемент символа, приобретает орнаментальный характер.

По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная графика и плакат. Станковая графика получила широкое распространение в основном с эпохи Возрождения. Она издавна обращается к традиционным жанрам изобразительного искусства. Для примера можно назвать тематические композиции  - гравюры А. Дюрера, Калло, Рембранта, Хогарта, Гойи, литографии Делакруа, Домье; портреты Клуэ, Энгра, Кипренского, В. Серова, гравюры Уткина, Швабинского, рисунки Андреева, Верейского; пейзажи Шишкина, гравюры Остроумовой-Лебедевой, натюрморты Врубеля, Матисса, Митрохина. Станковые произведения печатной графики (эстампы) в силу тиражности и большой доступности, а также декоративных качеств широко используются для украшения интерьеров. Специфическими массовыми видами являются  в станковой графике лубок, а вгазетно-журнальной – карикатура. Одна из областей применения графики – книга (шрифт, миниатюра, иллюстрация, конструирование и оформление книги). Сравнительно молодая область графики – плакат, который в современных формах сложился в 19 в. как вид торговой и театральной афиши (Шере, Тулуз-Лотрек), а затем стал выполнять задачи и политической агитации (Моор, Маяковский, Дейнека). Прикладная графика, в том числе промышленная, приобретает широкий круг функций, внося художественное начало в оформление печатных и промышленных изделий (почтовые марки, экслибрисы, товарные знаки, этикетки, различные виды упаковки).

                  Становление рисунка как особой сферы художественного творчества получило в эпоху Возрождения. Он служил для достижения многих целей художника: для изучения натуры и приемов ее изображения на плоскости, записи наблюдений, впечатлений, мыслей, фантазий, чего художники были лишены в средние века. Рисунок стал использоваться столь широко и многообразно, что достиг таких художественных высот, которые позволяют говорить, что именно в эпоху Возрождения он становится самостоятельным явлением искусства. Естественно, что искусство рисунка родилось не сразу, а имеет истоки в предшествующих эпохах. В литературе встречаются упоминания о том, что в эпоху палеолита при нанесении на стены пещер росписей с изображениями животных иногда делались предварительные наброски на гальках, каменных плитах. В искусстве Древнего Египта есть произведения, в которых уже с полным правом можно видеть истоки искусства рисунка (эскизы скульптур, учебные штудии, подготовительные наброски к росписям). В античное время рисунок представлял собой подготовительные работы и иллюстрации в рукописных книгах. И лишь в эпоху Возрождения рисунок выделился в самостоятельный вид искусства. Самостоятельный станковый рисунок достиг силы и высоты в творчестве Мантеньи. Особенно ярко графика как самостоятельный вид искусства раскрывается в творчестве мастеров Высокого Возрождения (итальянского - Леонардо да Винчи, Микеланджело, северного - Альбрехт Дюрер). Дюрер делал гравюры на дереве и металле. Именно с его именем связывается появление и развитие гравюры в Германии. В Европе того времени появляются карточные игры, и считается, что именно карты, которые надо было печатать в большом количестве, и послужили толчком для появления гравюры в Европе. В Китае гравюра известна с 6-7 века. Франция в 16-17вв. прославляется карандашным рисунком. Особое распространение получил портрет. Художники изображали в карандаше знатных людей. И на рубеже 19-20вв., когда произошла смена художественных систем, графика окончательно сложилась как вид искусства. Важными особенностями графики являются ее способность быстро откликаться на актуальные события, возможность тиражирования, последовательное раскрытие замыслов в ряде изображений. Эти качества были широко использованы в агитационной, сатирической и политический графике, бурное развитие которой падает на годы крупных исторических событий (особенно в 20 в. - революции, гражданская война, Вторая мировая война). В 20в. графика развивается как демократическое искусство большого социального значения, обращение к массовому зрителю. Особое значение приобретает газетная и журнальная графика.

Графика подразделяется на два вида: оригинальную и печатную. Оригинальная графика уникальна, существует в единственном экземпляре. Как правило, это рисунок, набросок. А печатную графику можно тиражировать в множестве экземпляров (гравюра). Основное отличие между гравюрой и рисунком заключается в том, что гравер не рисует прямо на бумаге, а наносит изображение сначала на какую-либо твердую поверхность, а потом уже с нее переносит изображение на бумагу. Когда не было фотоаппаратов, гравюры служили средством репродуцирования живописных произведений. Про оригинальную графику долго говорить не стоит, в школе на уроках изобразительного искусства все занимались рисунком. К ней так же относится академический станковый рисунок, наброски, зарисовки. Оригинальная графика выполняется разными материалами (карандаш, сангина, уголь, сепия, тушь, соус и др.).

Здесь рекомендуется показать различные графические материалы и описать их художественные возможности.

Сангина – материал для рисунка, продукт природного минерального происхождения, состоящий из глинистого вещества, окрашенного безводной окисью железа. Залегает в вулканических породах и имеет природный обжиг. Имеет интенсивный красно-коричневый светоустойчивый цвет. Качества: мягкость, ровная растяжка тона, насыщенный цвет, относительно прочное сцепление с поверхностью бумаги.

Сепия – светло-коричневое красящее вещество. Натуральная сепия изготовлялась из так называемого чернильного мешка морского моллюска – сепии. В 20 в. сепия, многообразная по цветовым оттенкам краска акварельного типа, приготовляется искусственным путем.

Соус – материал для рисунка, известный с конца 18 века. Приготовляется из порошка тонко перемолотых продуктов сгорания, с добавлением слабого раствора растительного клея и прессуется.

Уголь – рисовальный материал природного происхождения. Обладает большим тональным диапазоном, легко стирается, удобен в работе, незаменим при исполнении больших рисунков, эскизов и беглых набросков. Известен с древности.

Печатная графика состоит из четырех основных технических элементов: 1) доска, или другая поверхность, на которую наносится рисунок; 2) инструменты (штихель, лак, литографский карандаш); 3) печатная доска; 4) печатание. Соответственно материалу печатной доски и способам ее обработки различают три основных вида печатной графики.

Выпуклая гравюра или высокая печать. С поверхности доски вырезаются или выдалбливаются все места, которые на бумаге должны выйти белыми, а остаются нетронутыми линии и плоскости, соответствующие рисунку – на доске они образуют выпуклый рельеф.В эту группу входят: гравюра на дереве – ксилография, гравюра на линолеуме – линогравюра, гравюра на картоне, гравюра на оргстекле, гравюра на металле (известна как исключение). Гравюра на  линолеуме, картоне и оргстекле достаточно молоды, появились в 20 веке. Гравюра на картоне более простая  в исполнении (не нужно прилагать больших физических усилий).

• Углубленная гравюра. Изображение наносится на поверхность в форме углубленных желобков или царапин. В эти углубления попадает краска, которая под сильным давлением печатного станка переносится на бумагу. Давление станка оставляет по краям доски углубления на бумаге, которые отделяют рисунок от полей. К этой группе относятся все виды гравирования на металле – гравюра резцом (на меди), офорт и т.п.

• Плоская гравюра на камне – литография. Здесь рисунок и фон оказываются на одном уровне. Поверхность камня обрабатывается химическим составом таким образом, что жирная краска при накате воспринимается только определенными местами, передающими изображения, а на остальную часть поверхности краска не ложится, оставляя фон бумаги нетронутым. Кроме камня, в плоской печати используются и алюминиевые дощечки – альграфия.

Ксилография – гравюра на дереве, наиболее характерный вид высокой печати. На доску продольного распила с гладко выструганной поверхностью художник наносит свой рисунок карандашом или пером. Затем вырезает особыми ножами и выдалбливает долотцами промежутки между линиями рисунка (то есть то, что должно остаться белым на оттиске). Что в оттиске должно превратиться в черные линии и пятна, образует на доске своеобразные хребты выпуклого рельефа. Краска на доску накатывается валиком. На отпечатке изображение получается обратным (как в зеркале). Печатают ксилографию на бумаге типографской краской от руки или простым типографским прессом. Ксилография проще, дешевле в исполнении гравюры на металле, но естественней и органичней для книжной иллюстрации. Существует и цветная ксилография. Сколько цветов должен содержать отпечаток, столько досок нужно выгравировать (отличие их в площади выемок, чем меньше выемок, тем больше цвета отпечатывается на бумаге).

Ксилографии близка линогравюра. Линолеум как материал обладает иными художественными возможностями, чем дерево, он дешевле, годится для больших форматов и особенно пригоден для цветной гравюры. Их особенности – слишком резкий контраст черного и белого. Ксилографии и линогравюре свойствен суровый, несколько угловатый и узловатый стиль, склонный к преувеличению, обобщению и тяготению к острому экспрессивному образу. Гравюра на металле, напротив, мягкая, гибкая, утонченная.

По сравнению с выпуклой, углубленная гравюра гораздо разнообразнее и богаче. Всего существует два  основных вида углубленной печати:механический (резцовая гравюра, сухая игла, меццо-тинто) и химический (офорт, мягкий лак, акватинта). Есть и другие виды. Все варианты углубленной печати объединены одним и тем же материалом (медной доской) и одинаковым процессом печати, но технологии различны.

Резцовая гравюра (на меди) – древнейшая из техник глубокой печати. Рисунок наносят на металл штихелем, он режет «от себя» (в противоположность ксилографу). Доска в это время лежит на подушечке с песком, которую можно поворачивать для получения волнообразных и округлых линий. Штихель при резьбе поднимает как бы стружки металла, и вместе с тем возникают выступы, кромки по кроям борозды. Их выравнивают специальным ножом. Особенность резцовой гравюры заключается в тонких линиях, проводимых штихелем (причем каждая линия начинается и кончается сужением и острием). Краска набивается в рисунок тампоном, доска покрывается влажной бумагой и все прокатывается между валами печатного станка. В резцовой гравюре господствует ритмический закономерный штрих, линии параллельны и перекрестны. Иногда используют и стальную доску (с 19 в.). Искусство печати зависит от правильного дозирования краски и умения ее стирать. От постоянного снимания краски медная доска понемногу стирается, более тонкие линии становятся плоскими, и затем исчезают. Поэтому первые отпечатки лучше последующих (в среднем с одной доски – до 300 отпечатков). Лучшее качество у первых 100 отпечатков.

Сухая игла. Поверхность процарапывают острой иглой из стали. Эффект ее основан на том, что в отличие от резцовой гравюры выступы по краям прорезей не снимают гладилкой и в отпечатке остаются темные бархатистые следы, позволяет выразить движение, тонкие свето-воздушные и эмоциональные нюансы.

Меццо-тинто (в переводе - полутон). Оперирует не линией, а пятном, непрерывными текучими переходами света и тени. Доске сначала придается шероховатость особым инструментом. Затем остро отточенным инструментом начинают работать от темного к светлому, постепенно сглаживая шероховатости. На местах, которые должны быть совершенно светлыми, доска полируется начисто.

Офорт относится к химическому способу обработки доски. Согретую доску покрывают тонким слоем особого лака, который не разъедается кислотой. После этого доска слегка коптится. На этом темном фоне художник рисует различными тонкими иглами, процарапывая лак. Эти углубления затем протравливаются кислотой до желаемой глубины. Здесь легко делать поправки: нежелательные линии можно покрыть лаком. Кислота выедает свободную от лака поверхность доски тем сильнее, чем дольше продолжается процесс травления. Линия везде обладает одинаковой толщиной и не имеет острия.

Плоская гравюра или литография. Печатается на камне особой породы известняка. Художник рисует на камне жирным карандашом; после этого поверхность камня слегка протравливается (раствором гуммиарабика или азотной кислотой). Там, где жир прикоснулся к камню, кислота не действует; там же, где действует кислота, к поверхности камня не пристает жидкая типографская краска. Если после травления на поверхность камня накапать краску, ее примут только те места, к которым прикоснулся жирный карандаш. На камне можно рисовать пером и кистью, но для этого поверхность камня надо отшлифовать. Для специального же литографского карандаша необходима зернистая поверхность, для этого его поверхность протирают тонким мокрым песком, который слегка взрыхляет поверхность. Литография допускает цветное печатание - хромолитография (на нескольких камнях). Бывает иавтолитография – художник сам наносит рисунок и печатает. Литография не обладает острой и точной линией, которая характерна для офорта и ксилографии. Литографии свойственны мягкие, бархатистые, тающие переходы, глубокий черный фон, зернистые широкие линии штриха, дымка. Это самый молодой вид печатной графики.

Есть особый вид печатной графики – монотипия: отпечаток можно сделать только один. На стекло наносится масляная краска, накладывается лист мелованной гладкой бумаги и делается рисунок. Таким образом, там, где на листе были проведены линии остались отпечатки краски.

Каждую технику необходимо иллюстрировать соответствующими произведениями.

В конце занятия можно провести игру на закрепление материала. Из предложенных произведений зрительного ряда выбрать те, которые выполнены в той или иной технике.