- •Вопрос 1. Искусство как особая художественно-образная форма отражения действительности. Классификация видов искусств.
- •Вопрос 2. Функции искусства.
- •3. Живопись как вид изобразительного искусства, виды художественной техники.
- •Техника:
- •4. Известные художники Беларуси.
- •5. Графика, ее виды и образные средства, техники.
- •6. Белорусские графики-иллюстраторы детских книг.
- •7. Скульптура- искусство создания объемно-пространственных образов. Виды, техники.
- •Техника исполнения
- •8. Архитектура, ее виды. Типы сооружений.
- •Виды архитектуры
- •9. Виды декоративно-прикладного искусства.
- •10. Русские традиционные ремесла и промыслы: росписи.
- •11. Русские традиционные ремесла и промыслы: игрушка.
- •12. Белорусская традиционная игрушка.
- •17. Разновидности жанров.
- •18. Жанр натюрморта: представители.
- •19. Портретный жанр: представители.
- •Поджанры портрета
- •20. Пейзажный жанр: представители.
- •Развитие жанра
- •Элементы пейзажа
- •Известные русские, советские и современные художники-пейзажисты
- •21. Бытовой жанр: представители.
- •22. Исторический жанр: представители.
- •23. Батальный жанр: представители.
- •25. Анималистический жанр: представители.
- •26. Художественные стили и направления в изобразительном искусстве: определение. Разновидности стилей и направлений.
- •27. Романский стиль.
- •Особенности романского стиля
- •28. Готический стиль.
- •29. Ренессанс.
- •30. Барокко.
- •Происхождение термина
- •Черты барокко
- •Эпоха барокко
- •31. Классицизм.
- •32. Ампир.
- •Зарождение
- •Особенности стиля
- •33. Модерн.
- •34. Художественные направления в изобразительном искусстве: реализм.
- •Направление в живописи XIX-XX веков
- •35. Художественные направления в изобразительном искусстве: романтизм.
- •36. Художественные направления в изобразительном искусстве: классицизм.
- •37. Художественные направления в изобразительном искусстве: импрессионизм.
- •Техника
- •38. Художественные направления в изобразительном искусстве: примитивизм.
- •Примитивизм в искусстве
- •39. Художественные направления в изобразительном искусстве: модернизм и авангардизм.
- •Модернизм в изобразительном искусстве
- •40. Законы изобразительного искусства.
- •41. Правила изобразительного искусства.
- •43. Средства изобразительного искусства.
- •44. Композиция: определение. Виды и типы композиции.
- •45. Стилизация как метод создания декоративной композиции.
23. Батальный жанр: представители.
Бата́льная жи́вопись – (баталистика) (от франц. bataille – битва), жанр живописи, посвящённый военной тематике: войнам, сражениям и сценам воинского быта. Художников, работающих в батальном жанре, называют баталистами. Изображение будней солдат и офицеров относится одновременно к бытовому жанру («Бивуаки» А. Ватто и П. А. Федотова). Баталистика является разделом исторической живописи, круг сюжетов которой составляют важные события в жизни народов (такими событиями часто становятся сражения и воинские подвиги). Соприкасается также с портретным жанром: правители всех времён желали представать победителями на поле битвы. Наряду с прославлением воинских подвигов и побед, с эпохи Возрождения наметилось второе направление в батальной живописи: произведения, создававшиеся как протест против войны, осуждавшие её бесчеловечность; акцент в них сделан на страданиях, горе, ужасах, которые несёт с собой война (офорты Ж. Калло, Ф. Гойи; «Апофеоз войны» В. В. Верещагина, 1871; «Война» О. Дикса, 1929—32; «Герника» П. Пикассо, 1937).
Сцены сражений появляются уже в первобытных наскальных росписях. Битвы и военные походы изображали в античных фрескахи мозаиках («Битва Александра Македонского с Дарием» из Помпей, копия древнегреческой мозаики 4–3 вв. до н. э.), в средневековых книжных миниатюрах, на коврах (ковёр из Байё, Франция, 11 в.). Подлинный расцвет жанра начинается в эпоху Возрождения, когда возрос интерес к истории, и появилось стремление прославить величие подвига и совершившего его героя, показать ожесточение схватки (фреска «Битва при Сан Романо» П. Уччелло, сер. 1450 х гг.; картоны «Битва при Ангиари»Леонардо да Винчи, 1503—06, и «Битва при Кашине» Микеланджело, 1504—06, и др.). В 17 в. тема прославления доблести героев сочеталась с интересом к человеческой психологии. В «Сдаче Бреды» Д. Веласкеса (1634) благородство и чувство собственного достоинства подчёркнуто и в победителях, и в побеждённых; тонко показаны оттенки чувств. К батальному жанру обращались«малые голландцы», и прежде всего Ф. Вауверман: небольшие, яркие эпизоды сражений полны динамики и меткой наблюдательности, хотя и лишены масштабности. Представители романтизма создавали драматические полотна, полные страстного негодования против жестокости завоевателей и горячего сочувствия к борцам за освобождение («Резня на острове Хиос» Э. Делакруа, 1826, посвящённая борьбе Греции против турецкого ига). Надежды и разочарования наполеоновской эпохи отразились в полотнах Т. Жерико («Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку», 1812; «Раненый кирасир, покидающий поле боя», 1814).
Батальный жанр. (От франц. Bataille – битва) – посвящен темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни. Он может быть составной частью исторического и мифологического жанра, а также изображать современную жизнь армии и флота. Яркие представители батального жанра: А. Ватто, Ф. Гойя, Г. Жерипо,В. Верещагин, М. Греков и др.
24. Мифологический жанр: представители.
Мифологический жанр – (гр. mуthos — предание) — жанр изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов. Мифы, легенды, предания есть у всех народов мира, и они составляют важнейший источник художественного творчества. Мифологический жанр зарождается в позднеантичном и средневековом искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно-аллегорическим содержанием. Собственно мифологический жанр формируется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие сюжеты для картин С. Боттичелли, А. Мантеньи, Джорджоне, фресок Рафаэля. В XVII — начале XIX вв. значительно расширяется представление о картинах мифологического жанра. Они служат для воплощения высокого художественного идеала (Н. Пуссен, П. Рубенс), сближают с жизнью (Д. Веласкес, Рембрандт), создают праздничное зрелище (Ф. Буше, Дж. Б. Тьеполо). В XIX в. мифологический жанр служит нормой высокого, идеального искусства (скульптура И. Мартоса, картины Ж.-Л. Давида, Ж.-Д. Энгра, А. Иванова). Наряду с темами античной мифологии в XIX— XX вв. в искусстве стали популярны темы индийских мифов. В начале XX в. символизм и стиль модерн оживили интерес к мифологическому жанру (М. Дени, М. Врубель). Он получил современное переосмысление в скульптуре А. Майоля, А. Бурделя, С. Коненкова, графике П. Пикассо.
Миф как культурное явление таинственен и загадочен. С одной стороны он проицирует архаические основы человеческой культуры, являясь её первоисточником, а с другой - он обращен к тому, что сами мы определяем в себе самих в качестве Начала. Без этого Начала современный человек, живущий в эпоху информационных технологий и постиндустриального ландшафта, испытывает ощущение внутреннего дискомфорта.
Урбанизированная жизнь заставляет человека испытывать переживания, затрагивающие тайну его возникновения и существования. Обращение к нетехнологическими формами культуры, ставят нас в ситуацию ощущения своего подлинного и не подлинного существования, вызывают чувство причастности к своей земле и предкам.
Современная информационная культура, нивелирует символические образы, заменяя Символ на знак, что приводит к ситуации когда, по замечанию известного философа Ж. Бодрийара, информации становится всё больше, а смысла в ней всё меньше. В силу указанных причин миф, для современного человека, - это возвращение к первоначальному источнику живого смысла: простого и одновременно загадочного, часто воспринимаемого сейчас как явление фантастическое. Но от этого оно не становится менее реальным.