2.2 Областной музей искусств
Первая выставка называлась «Общие истоки. Прикладное искусство славянских народов: России, Украины, Белоруссии».
Исторические судьбы народов России, Украины и Белоруссии неразрывно связаны между собой. Выйдя из одной колыбели – Киевской Руси – эти народы, несмотря на порой довольно отчётливое стремление к обособлению, сохранили при этом близость культуры, языка, менталитета. И именно в народном искусстве проявились как общие черты, так и различия этих народов. Культурная традиция каждого из них является носителем многовекового национального опыта, а также его исторической памяти. Отражая душу народа, декоративно-прикладное искусство передаёт яркую, праздничную её сторону, являя собой зримое воплощение радости бытия.
Сначала мне бы хотелось написать о белорусской культуре. Белорусская культура хранит образцы язычества. Истоки ДПИ прослеживаются в железном веке, эпоху бронзы, в средние века. Бурный расцвет – в XVI веке.
Диапазон изделий народных мастеров-деревообработчиков был широк – от транспортных средств до посуды и игрушек. ДПИ Беларуси отражает древние верования и обряды. Орнамент носил натуралистический характер. Отличительной чертой белорусских дереворезчиков является скульптурная выразительность вещей. Одно из самых древних и распространённых ремёсел на территории Беларуси – это ткачество. Соломка в искусстве белорусов – это предметы не утилитарного характера, а ритуального. Такие соломенные вещи находились в особом месте в доме. И если это был не Красный угол, как у христиан, то какое-то пространство. На соломе ритуальными являлись знаки. одним из самых главных знаков являлся солярный. Он представлял собой ромбик. Принято было считать, что такой ромб, вышитый на панно или на каком-либо другом изделии домашнего обихода, защищал от злых сил. Ромбический орнамент встречается почти во всех видах искусства, причём, не только белорусских, но и в искусстве славянских народов. Ещё одним таким значимым символом является в белорусской культуре символ волны. Он олицетворяет воду, т.к. вода – стихия, которая помогает животворящей силе солнца. А как известно, без воды злаки не растут. Что же касается петушков, то они олицетворяли приход солнца, а за ним и уход злых сил. В основном, они были золотистого оттенка – «цвета солнца», как говорили. Они играли немаловажную роль. Ещё в соломенном искусстве была распространена так называемая макоша – барыня, или, как привыкли говорить дети, куколка из соломы, обычно в окружении рожениц. Вместе они составляли единое целое, олицетворявшее продолжение рода. А эта тема была очень важна у всех славян. Также пластичность и цвет соломы позволяли употреблять её в хозяйстве (например, корзинка). Вообще, такие слова, как красивое, прекрасное и удобное у славян сливались воедино. И одно без другого существовать не могло, а поэтому при изготовлении, например, деревянных изделий, таких как поварёшка, нужно было учитывать её удобство, внешний вид и размеры. Последнее, кстати, было немаловажно, т.к. обычно семьи у славян были очень и очень большие, и когда вся такая семья собиралась за столом, хозяйке нужно было задуматься, из какого горшка кормить родственников. При всём при этом сама посуда была красива, от неё веяло теплом дерева. Конечно же, все предметы имели знаковую систему. Ещё одним, помимо солярного, символом был квадрат, внутри которого изображалось посеянное поле. Оно олицетворяло рождение как злаков, так и жизни. Под медведем же славяне подразумевали силу, мужество и здоровье. Люльки у славян обычно были украшены солярными, водными знаками, при этом были достаточно крепки и удобны. Во второй половине XX века в соломке появляются сувенирные изделия, в какой-то мере напоминающие бытовую живопись XIX века.
Можно перейти к Украине. Одним из наиболее распространённых видов ремесла здесь является керамика. Вообще, украинский народ – создатель колоритного искусства, богатейшие традиции которого бережно сохраняются на протяжении нескольких веков. Известно, что главным для всех орнаментов славянских народов является растительный, в том числе, и для Украины. Источником же для таких орнаментов, вышивок и росписей различной глиняной посуды является природа данной страны. Наличие разнообразных пластических глин предопределило широкое распространение керамики на территории Украины. Здесь свою известность приобрели такие изделия, как горшки различных размеров, разнообразные кувшины, гладышки, макорты, глеки, тарелки и миски. В основном, все эти изделие разукрашивались в интенсивные тона: зелёный, серый, синий, тёмно-коричневый и жёлтый. Отличительной чертой украинской керамики является разнообразная декорировка и богатая красочная роспись. Древний приём декорирования, который называют лощением, заключается в том, что всю поверхность слегка подсохшего керамического изделия или отдельные его участки натирают до зеркального блеска гладким камнем или отполированноё костью. На глиняную поверхность наносят простейшие узоры, чаще всего в виде волнистых или пересекающихся линий. При таком лощении, можно достичь сразу нескольких целей: во-первых, такая вещь приобретает приятный внешний вид, а во-вторых, верхний слой глины уплотняется, становясь более прочным и менее влагопроницаемым. Также прочность и красоту изделию можно придать при помощи другого приёма – чернения, или томления. Этот вид связан с тепловой обработкой данной вещи. Его обжигают на коптящем пламени без допуска кислорода, а в конце обжига в гончарный горн кладут смолистые сосновые дрова, горящие коптящем пламенем или тряпьё, сырой навоз и траву, от которой и возникает густой чёрный дым. После подобного томления посуда приобретает глубокий чёрный или серебристо-чёрный цвет, отсюда и название – чернолощеная керамика. Такой посуде обычно придавали антропоморфный или зооморфный характер. У большинства кувшинов до сих пор отдельные части называются частями человеческого тела: горлышко или плечики.
Необычайно разнообразна Украинская вышивка и ткачество. Каждая женщина, сидящая за ткацким станком, олицетворяла собой Бога, создавая как бы целый мир, а не простые полотна. Это говорит о том, что культурное развитие народа Украины было велико. Чаще всего, использовались в таких изделиях белые цвета, так как они являли собой свет. Красный же цвет обозначал солнце или рождение жизни. Обычно на таких полотнах вышивали древо жизни. Излюбленным орнаментом считался геометрический, состоящий из ритмично чередующихся сочетаний прямых линий, точек и штрихов. В одежде главным предметом являлся пояс. На поясе обычно также вырисовывался геометрический орнамент, который, как правило, защищал его носителя от злых сил.
Последним залом на этой выставке был зал Русской культуры. Известнейшим местом создания разнообразных изделий из дерева является Похов-Майдан (в переводе означает «прекрасное место») на Поволжье. Именно там изготовлялись такие вещи, как свадебные статуэтки, предметы домашнего обихода, а также множество других интересных изделий. Полюбившимся мотивом для украшения подобных вещей стал мотив «домик-речка-закат». Использовались фиолетовые оттенки, символизирующие сам закат. Также к этому народному искусству относится изготовление матрёшек. Как известно, сами они – японского происхождения. Однажды русский художник, прибывая в Японии, увидел, как жители дарят друг другу куколок яйцевидной формы, в которую вкладывалась ещё одна. Вернувшись домой, в Россию, художник решил сделать нечто подобное, только уже не две куклы, а целое семейство. Всё бы ничего, но проблема стояла в одном: он не знал, как изобразить лицо куколки. И тут в его мастерскую зашла повариха, которую звали Матрёна. Художник увидел в её лице именно то выражение, которого он добивался, пытаясь придумать лицо своего изделия. Отсюда и пошло название «матрёшка».
В селе, расположенном недалеко от Москвы, название которому Жостово, производились расписные лаковые железные подносы, ныне известные повсюду как «жостовские». Такие подносы расписывались масляными красками. Тематика, обычно, растительная. Интересно то, что в большинстве случаев роспись производилась без нанесения предварительного рисунка, свободным кистевым приёмом. Главное в таком изделии – единство плоскостности и формы. Встречались такие подносы, где художник, стараясь изобразить объём растительности, забывал о единстве, и изделие считалось испорченным.
Славилось Поволжье и таким видом росписи, как хохломским. Главным атрибутом такой росписи считалось изображение закруглённых предметов: каждая ягодка и каждый цветочек на изделии хохломской росписи рисовалась с закругленным концом. Однако существуют и подделки этого искусства. Например, в Уфе изготовляют кухонные предметы, считающиеся выполненными в стиле хохломской росписи. Но орнаментом служит здесь геометрический мотив, на настоящей хохломе недопустимый. Стоит уделить внимание такому виду народного искусства, как игрушка. Богородская игрушка родилась в селе Богородском, недалеко от Москвы. Изготовлялись такие игрушки, как правило, из дерева. Отличало их от других игрушек, например, Филемоновской или Тульской, то, что они были подвижными. Поэтому такие изделия могли служить как сувениром, так и развлечением для ребёнка. Обычно изображались петухи и куры, клюющие зерно на круглой дощечке, мужик и медведь за рубкой дров, плотники с топорами или за распилкой бревна, танцующий медведь и медведь-балалаечник. Эти сюжеты отмечали тот добродушный юмор, ту смекалку и то лукавство, какие были присущи Руси того времени. Филемоновская же игрушка отличалась тем, что она была единой. То есть, делая её, мастер просто вытягивал отдельные части, придавая им затем форму, а не прижигал их. При обжиге приобретался цвет топлёного молока, что помогало потом с лёгкостью наносить любые цвета. Сюжетом обычно являлось для таких игрушек изображение барыни и солдата, как правило, с петушком и курицей. На конце игрушек делались свистульки; свистя в них, люди поминали усопших.
Выводом можно сделать такое заявление, что жители славянских народов жили в естестве с природой, искали гармонические связи с природой. Всё это отражено в изделиях, которые всё ещё сохранили свой первоначальный облик, не став до конца сувенирными.
Вторая выставка, на которой мы побывали именуется так: «Русское искусство XVI – начала XX веков». Или по-другому – постоянная экспозиция. Такую экспозицию имеют все музеи. Они имеют историческую последовательность.
Открыта картинная галерея (другое названии музея искусств) была 6 июня 1940 года. В годы Великой Отечественной войны музей не работал. Второе его открытие состоялось 2 февраля 1952 года. Активное пополнение фондов картинной галереи наблюдалось в 1950 – 1980-е годы из Министерства культуры, различных художественных дирекций и музеев. Челябинская областная картинная галерея сегодня – один из ведущих научно-исследовательских, методических, просветительских центров Урала.
Основу древнерусской коллекции музея составили иконы. Из ведущих новгородских центров представлены Новгород, Москва, Поволжье. К новгородско-псковской иконе XVI века относится «Богоматерь Знамение». Влияние московской иконописной школы, традиции иконописания Андрея Рублёва прослеживаются в храмовой иконе «Спас в силах». Раритетным экземпляром коллекции старопечатной и рукописной книги является широкошрифтное Евангелие Тетр, напечатанное анонимной московской типографией.
Затем шёл период русского искусства. Черты парадного портрета прослеживаются в работах неизвестных художников XVIII века – «Портрет мужчины со звездой», «Портрет великой княгини Марии Фёдоровны». Влияние романтизма и яркий его расцвет наблюдается в работах Ж.Л. Монье «Портрет Елизаветы Алексеевны», О.Кипренского «Портрет скульптора Торвальдсена», Д.Доу «Портрет участника войны 1812 года генерала Д.П. Резвого». Родоначальниками крестьянского жанра с вниманием к простому человеку из народной среды стали В .Тропинин и А.Венецианов. Ряд произведений из коллекции относятся к академическому искусству, тесно связанному с Петербургской Академией художеств: «Прощание Гектора с Андромахой» Постникова, этюд к портрету Ольги Николаевны Брюллова. Внешние эффекты салонного искусства заметны в «Женском портрете» Яковлева, «Купальщице» Неффа.
Гордостью Челябинской картинной галереи являются три пейзажа Айвазовского. Расцвет реализма в русском искусстве связан с демократическими устремлениями художников-передвижников. Красоту родной земли воспевают пейзажи Шишкина, Куинджи, Левитана, Клодта, Поленова, Жуковского. Психологизм образов привлекает в портретах Перова, Крамского, Ярошенко.
Раздел русской графики – акварель, рисунок, гравюра – характеризует основные этапы развития отечественного искусства XVIII – начала XX веков. Ранние в собрании галереи акварели представляют имя известного акварелиста пушкинской поры П.Ф Соколова, женские портреты которого несут дыхание романтизма. Романтические тенденции в сочетании с поиском новых изобразительных средств наблюдаются на рубеже XIX – XX веков в рисунках Репина, Куренного, Серова, Бакста, Лансере.
Искусство 1920-х годов – это творчество мастеров старой реалистической школы и художников новейших направлений. В 1930-е годы ведущей стала индустриальная тема, тема героев труда, документализм в изображении действительности (Сарьян, Рянгина, Модоров, Костяницын, Бродский).
Большое внимание уделяется отражению в собрании художественной жизни Урала и Челябинска. История художественной жизни Челябинска, её уровень отражается в произведениях старейших мастеров: Русакова, Вандышева, Бдакова, Перовской…
Следующей выставкой стала «Персональная выставка В.В. Качалова». Валентин Валентинович Качалов – очень известный художник в нашем городе. Художник этот – непрямого чтения. Его очень долго не принимали в Союз художников, потому что он рисовал не так, как все.
В 1968 году он был выгнан из училища, так как он не соответствовал духу времени. В этот период была нарисована картина «Авиаторы». Композиция её поделена на две части: на первой – те люди, для которых земля – это всё, а на второй – люди нового поколения, новые технологии, технический прогресс. Техника художника схожа с иконографией.
Была представлена работа «Опус-2». Почти во всех картинах присутствует один характер – объединение людей. Люди старого времени у Качалова изображены искренними, добрыми, сплочёнными. Каждое лето художник проводит в Ярославле. Поэтому деревенская тема – одна из наиболее излюбленных.
Портеры дедушки и бабушки у художника выглядят как одно целое. На этих портретах под деревом, около которого они помещены на холсте, видимо, представляется древо жизни. Тема источника – одна из сквозных тем Качалова. Вода – это очищение, она даёт жизнь. Поэтому именно женщин изображает художник возле этих источников.
Зелёный цвет хитона, в который на одной из работ одет Иисус Христос, символизирует жизнь. Вообще, этот цвет, по-видимому, является одним из самых любимых цветов у художника. Есть у Качалова и абстрактные работы, дающие волю для полёта фантазий. К одной из таких работ относится картина «Кукла».
Всю свою жизнь художник отстаивал право на то, чтобы творить так, как он хочет, а не так, как требовалось. Именно благодаря этому художнику и удалось создать свой неповторимый стиль рисования.
Затем мы посетили «Выставку акварели Сергея Андрияки» и просмотрели фильм о технике многослойной акварели. Родился Сергей Андрияка в 1952 году. Лучшими учителями его были отец, известный график, учивший тренировать его зрительную память, и преподаватель в художественной школе, никогда не умалчивавший малейших недостатков.
Акварель почти с детства интересовала художника больше всего. Излюбленной техникой рисования стала многослойная акварель. Затем он стал мастером этого дела. Он не делает никаких набросков карандашом, рисуя сразу кистью. Часто он рисует архитектурные пейзажи.
В натюрморте художник заставляет нас оглянуться на тех людей, которым те вещи, что изображены на рисунке, некогда принадлежали. Большое внимание уделяется выбору бумаги. Почти всегда художник выбирает фактурную. Также техника многослойной акварели позволила художнику работать с довольно большими форматами, переходя порой к монументальной живописи.
Посмотрев работы, представленные на этой выставке, можно сказать, что Сергей Андрияка – мастер акварели. После просмотра экспозиций нам был показан фильм о технике многослойной акварели, в котором показывался сам ход работы. Таким образом, у нас на глазах белый лист бумаги превратился в прекрасный вечерний пейзаж с элементами архитектуры.
Последней выставкой для нас в этом музее стала выставка под названием «Скандинавские мотивы. Графика Юхо Карьялайнена (Финляндия)». Сегодня этот художник довольно широко известен как классик финского искусства. На этой экспозиции было представлено двадцать его работ. На первый взгляд, может показаться, что это мало, однако листы, на которых печатается его графика, очень большие.
Пропагандировать печатную графику как уникальное искусство Юхо Карьялайнен стал по возвращении на родину из Англии. Такая графика относится к тиражной, то есть, можно сделать множество оттисков. С одной стороны, при таком способе просвещения теряется оригинальность работы. Но огромнейшим плюсом является то, что у любого человека на Земном шаре, связанного с Интернетом, есть возможность увидеть это произведение.
Сам художник родился в 1947 году, в тот период, когда Финляндия, как и многие другие страны, искала своё национальное утверждение. Сейчас интерес к финской графике достаточно высок. Они постоянно находятся в каком-то творческом поиске. Они ищут пути объединения классических приёмов графики и совершенно новых технологий. Большинство представленных здесь работы выполнены в технике офорта. Другая техника – акватинта, в ней выполнена другая часть работ. Такая техника является некой модификацией офорта. Тема ранних работ художника – женская. Ни на одной из картин не изображено лицо какого-то конкретного человека. Это говорит о том, что Юхо Карьялайнен ведёт речь о человеке как о чём-то более общем, о взаимодействии человека с природой. В работе «Человек и лодка» наиболее хорошо виден тот эффект, который даёт техника акватинта. На данной картине это помогло реалистичнее изобразить отражение в воде человека, сидящего к зрителю спиной. Это затрагивает тему «человек в природе». Много говорит его поза, поворот головы. Это абсолютный минимализм. А суть минимализма в том, чтобы дать какой-то посыл из картины к зрителю. А сам зритель, если ему интересно, должен разгадать этот посыл. Сам минимализм, нужно заметить, рассчитан на узкий круг зрителей. Он не терпит какой бы то ни было пышности, какого-то шума в картине. Но именно такие произведения заставляют человека думать, не отвлекая его внимание ни на что другое. Очень важную роль при работе графика в его произведении играет белый, ничем не закрашенный лист бумаги. Это светлое пространство может передать луч солнца, его яркость. В данной работе всё это присутствует.
Вообще, темой почти всех картин финского художника является человек. Человек в мире. Пусть этот мир не всегда приветлив. Именно эту взаимосвязь, взаимоотношения такого большого мира с таким на вид маленьким человеком и пытается выразить Карьялайнен в своих работах. Но, несмотря на то, что сам человек ужасно невелик в сравнении с миром, он ощущает себя вполне комфортно, считая защищённым. Он чувствует себя неким творцом. На одной из следующих картин изображён круг. Этот круг олицетворяет смену всего в природе. Что-то умирает, но на смену ему приходит новое. И так постоянно, это – замкнутый круг.
Финское мироощущение схоже с японским. И те, и другие ощущают внутреннее родство. Как нам сказали, Юхо Карьялайнен – человек скромный, немногословный и, как все финны, рассудительный. Возможно, именно этим финны и схожи с японцами. На витрине была фотография, где один японский художник на одной из выставок встал на колени перед одной из работ Юхо.
Была на этой выставке работа под названием «Орион». На ней был изображён человек, крепко стоящий на ногах. Наверное, в нём художник хотел отразить всего мужчину как охотника, его сущность. Не лишена эта поза и некой агрессии, ведь, если подумать, сама мужская жизнь более агрессивна, нежели женская. Следующая работа называется «Незамерзающий». На востоке Финляндии можно заметить некий парадокс: зимой, когда всё вокруг замерзает, море остаётся таким же, как обычно. На картине всё построено на контрастах: чёрное – не абсолютно чёрное, а белое – не абсолютно белое.
В финском обществе женщина играет немаловажную роль. В Финляндии вообще известно много женщин-художниц. Они, также, как и Юхо, работают с большими форматами. Ещё одной главной темой картин Юхо Карьялайнена можно считать женщину. Если мужчина в его работах – завоевание силой физической, то женщина завоёвывает, используя совершенно другие средства: теплотой, красотой, улыбкой, лаской… Вообще, в Финляндии женщина ни в чём не уступает мужчине.
Последняя тема – зимняя ночь. Здесь можно ощутить абсолютную гармонию. Единство противоположностей присутствует в этих работах. Тут сливаются воедино чёрное и белое, добро и зло, красота и уродство, статика и динамика, даже мужчина и женщина. Глядя на эти работы, можно заметить ответ на вопрос: как передать то, что никто не видит? Они передают тишину, но тишину не пустую, а тишину с ощущением.
Если одной фразой и можно охарактеризовать смысл картин Юхо Карьялайнена, то, наверное, эта фраза будет звучать так: человек не противостоит миру, а человек и мир – это единое целое.
2.3 Выставочный зал союзов художников России
Первая выставка, на которой мы побывали в этом музеи, носит название «Живопись. Частные коллекции». Здесь нам рассказали о собирателях картин и показали их коллекции.
Одним из самых известных собирателей картин является Дмитрий Марков. Жемчужиной его коллекции являются работы Аникина. Также в его коллекции есть такой художник как Шаповалов. Одной из его самых известных работ является картина «На озере». Также представлен такой художник как Александр Александров, который подарил свою картину Маркову.
Коллекция Шимовых – тоже одна из самых больших, в которой большую честь уделили художнику Нефёдову. Все остальные работы принадлежали коллекции врача Сергея Теличко. В его коллекции есть и купленные, и подаренные работы. Часто здесь встречаются картины художника Белостоцкого, Ладного. Последний также встречается в коллекции Ольги Бунчук. Он является мастером изображения тумана. Скобелев и Теличко – друзья. Чистив свою мастерскую, он подарил другу множество замечательных работ. Теличко любит картины с обнажёнными женскими фигурами.
Были на выставке и работы, выполненные в одной тематике: библейской. Мастером подобных картин является художник Мишин. Ещё один коллекционер – Бубнов. Многие художники дарили ему свои работы.
Вторая и, к сожалению, последняя для нас в этом музее выставка, называлась « Художественная академическая выставка студентов и выпускников художественных училищ Поволжья и Урала». Выставка началась с челябинского художественного училища. Здесь было много работ с многофигурной композицией. Также немалую часть занимали натюрморты.
Далее шли работы студентов Краснотуринского художественного училища. Здесь уже многие работы были представлены в чёрно-белой гамме, рисунки построены на градации этих цветов.
Многие рисунки не имеют определённой идеи, так как больше смысла вложено в правильность изображения, схожесть с реальностью. Хотя большинство работ буквально выделялись на фоне других за счёт новизны исполнения.
3.Архитектура Челябинска
История Челябинска зримо видна в перспективе лет. Она начинается с сентября 1736 года, когда на правом берегу реки Миасс была заложена небольшая деревянная крепость. Быстро растущая провинциальная Челяба (старое название города) стала большим промышленным, культурным и научным центром с населением 1,2 миллиона человек. Это современный город с богатой историей, столица области, которую часто называют «краем озёр», краем особого природного очарования и красоты.
Архитектура (лат. architectura, от греч. architéкtón – строитель), зодчество, система зданий и сооружений, формирующих пространственную среду для жизни и деятельности людей, а также само искусство создавать эти здания и сооружения в соответствии с законами красоты. Архитектура является необходимой частью средств производства и материальных средств существования человеческого общества. Функциональные, конструктивные и эстетические качества архитектуры (полезность, прочность, красота) взаимосвязаны. Произведениями архитектуры являются здания с организованным внутренним пространством, ансамбли зданий, а также сооружения, служащие для оформления открытых пространств. Что представляет из себя современная архитектура Челябинска? Каковы основные направления развития строительства в нашем городе? Исторически город застраивался неравномерно. В начале прошлого века застройка наиболее активно велась в районе ЧТЗ. А в середине ХХ века новые дома строились в Металлургическом и Ленинском районах, ведь именно там с начала Великой Отечественной войны было сконцентрировано производство. А северо-западный район города остался без градообразующих предприятий, и только с 70-х годов стал приоритетным направлением застройки. Первые здания города были возведены в середине XVIII века. Первой крупной, можно сказать, знаковой постройкой стал Христорождественский собор, строившийся 18 лет, с 1748 по 1766 гг. Это каменное сооружение, архитектор которого неизвестен, украсило город надолго, являясь доминантой, вокруг которой и начал расти Челябинск. К большому сожалению, это культовое сооружение не дошло до нашего времени: в 1932 г. Собор был разрушен, а камни использовали как строительный материал для Тракторостроя. В XIX веке город развивался и застраивался медленно, вплоть до постройки в начале 90-х гг. железной дороги. Каменные здания можно было пересчитать по пальцам. Постройки того времени в массе своей не отличались оригинальностью, большинство из них не сохранились (справка из энциклопедии городов, регионов, областей и федеральных округов России. История Челябинска в зеркале архитектуры).В современной столице Южного Урала можно увидеть воплощения самых разных архитектурных стилей и направлений: от модерна до современного хай-тека. Порой рядом с домами сталинской постройки можно увидеть современные высотные здания из стекла и бетона. И если в период советской власти упор в строительстве делался, прежде всего, на функционализм, то в современной архитектуре Челябинска, при всем ее многообразии, учитываются вопросы эстетики. Иногда прагматизм и холодный расчет может пойти на пользу эстетической составляющей: красивое здание, построенное за счет инвесторов, продать гораздо проще, нежели безликое бетонное сооружение. Сегодня Челябинск столкнулся с той же проблемой, что и столица – снос исторических памятников. Как утверждает заслуженный архитектор России челябинка Марина Мочалова, более половины из них уже исчезло. Многие деревянные архитектурные памятники Челябинска спасти не удалось: они пошли под снос. Другая проблема современной городской архитектуры – это несогласованность новых построек с общим архитектурным ансамблем города. Ведь каждое отдельное здание не оторвано от города, оно соседствует с другими строениями, а сегодня при строительстве сочетаемость совершенно не берется в расчет. Но все же позитивные стороны развития Челябинска перевешивают негативные. Как утверждают специалисты городского управления архитектуры и градостроительства, через несколько лет Челябинск еще больше будет украшен огнями, романтичными скверами, а небо Челябинска будут подпирать высокие многоэтажки. Сегодня самым высоким зданием города является 22-этажное здание на улице Кирова, а в проектах у застройщиков 24- ,26- и даже 36-этажные здания. Пока что пожарные – единственные, кто не позволяет строить небоскребы. В планах Главархитектуры на ближайшее время – начало строительства нового спортивного комплекса, отвечающего международным стандартам. Новый ледовый дворец с двумя аренами будет вмещать более 10 тысяч зрителей. Он расположится на территории будущего парка на пересечении улиц 250 лет Челябинску и Салавата Юлаева. В составе комплекса появится гостиница, подземные парковки, а будущий северо-западный парк украсят архитектурными композициями. Будет сделано все для того, чтобы в новом дворце можно было проводить соревнования самого высокого уровня. Три года назад завершилось строительство Челябинского областного краеведческого музея. Теперь главный музей области расположен в живописном месте на берегу реки Миасс. Как утверждают археологи, именно на это месте была основана первая челябинская крепость, именно этим и объясняется «зáмковая» архитектура сооружения. Как и замки прошлых эпох, Челябинский областной краеведческий музей стал местом концентрации духовных и культурных ценностей. В ближайшее время также начнется реконструкция комплекса «Киномакс-Урал»,– Планируется сохранить узнаваемый фасад, однако само здание увеличится в 3 раза. Расширение произойдет исключительно за счет свободных территорий, строительство не затронет любимый челябинцами сквер и скульптуру «Сфера любви». Существующая стоянка будет перенесена под землю и превратится в современную закрытую парковку. В здании «Киномакса» будет 5 кинозалов, рестораны, в том числе и модные «open air» – кафе под открытым небом. А развлекательный комплекс «Мегаполис» уже подвергся реконструкции: с конца 2006 года началось строительство второй очереди комплекса. Как утверждает главный архитектор города Николай Ющенко, существующее здание – всего лишь четвертая часть запланированного развлекательного центра. В проекте – аквапарк, новые современные игровые зоны. А вторая очередь предполагает еще несколько кинозалов, кафе и немецкий пивной ресторан. К существующему зданию новый комплекс будет присоединен телескопическим стеклянным крытым переходом. Но самый главный вопрос, который ставится перед челябинскими градостроителями – это проблема жилищного строительства. По итогам 2007 года, жилищное строительство достигло отметки в 630 000 квадратных метров – столько в Челябинске не строили никогда. Но сколько нужно строить, чтобы окончательно решить жилищную проблему? На этот вопрос не может ответить никто. Приоритетным направлением жилищного строительства остается Северо-Запад: буквально за 3 года появились новостройки в районе Тополиной аллеи. Северо-западный район города является самым экологически безопасным, ведь он находится в отдалении от крупных промышленных предприятий, туда и будет расти в ближайшие годы Челябинск. Хотя есть еще не освоенные территории и в других районах. Например, хутор Миасский, Шагол. Эта часть города насыщена объектами коммунально-складского назначения, но неэффективно застроена жильем. Сложности строительства в Ленинском, Тракторозаводском и Советском районах связаны отнюдь не с недостатком места под строительство. Полноценной застройке этих районов препятствует изношенность коммуникаций, без модернизации которых строить новые здания нельзя. Конечно, сегодня основное требование к объектам строительства – их окупаемость и, следовательно, привлекательность для инвестирования. Упор делается на жилищное строительство и возведение торгово-досуговых комплексов, тогда как строительством социальных объектов заинтересовать инвесторов непросто. В этом случае об архитектурных изысках, эстетической составляющей говорить сложно: жилые дома, как правило, строятся по стандартному образцу и представляют собой серые бетонные коробки. А строительство торговых комплексов порой вызывает возмущение у архитекторов: торговый комплекс на Алом Поле, именуемый в просторечии «утюг», вообще планировалось снести, но дальше разговоров дело не пошло. Тем не менее, новые красивые здания появляются все чаще и нередко становятся достопримечательностями современного Челябинска. К примеру, торговый комплекс «Синегорье», по которому Челябинск узнают туристы, видевшие это сооружение на открытках и в фотоальбомах. В планах челябинских градостроителей – работы по реконструкции в районе ЧТЗ. Износ жилых зданий здесь составляет 70%, но ни один житель не соглашается менять район жительства. Поэтому было принято решение сносить ветхоаварийное жилье поэтапно, а на освободившемся пространстве без промедлений возводить современные многоэтажки, куда и будут переселены жильцы из снесенных домов. Строительство будет вестись по самым современным технологиям и в максимально сжатые сроки. Многие здания Челябинска спроектированы челябинскими архитекторами, выпускниками ЮУрГУ. Архитектурный факультет ЮУрГУ существует уже 5 лет. Сегодня выпускники архитектурного – высококлассные специалисты, именно ими созданы такие здания, как комплекс «Мегаполис», административное здание с банком на пересечении проспекта Ленина и улицы Красноармейской, 16-этажный жилой дом на улице Кирова. Разработаны проекты двух строящихся учебных корпусов-вставок главного корпуса университета, а также комплекса перспективного развития университетского городка. К 2006 г. дипломы получили 245 архитекторов, успешно работающих в Управлении архитектуры и градостроительства администрации города Челябинска (Главархитектура), различных проектных организациях Челябинской области, а также за рубежом. На факультете ведутся исследования в области экологической архитектуры – нового, динамично развивающегося направления в архитектуре. На факультете существует аспирантура, которая позволяет студентам продолжить свои научные изыскания. Динамично развивающийся архитектурный факультет ЮУрГУ стал центром объединения творческих сил региона. Через 20 лет в Челябинске будет большое количество высотных домов, появятся многоуровневые дорожные развязки. А через полвека небоскребы появятся в каждом районе города. И тогда наш мегаполис будет интересен для архитекторов всех направлений, ведь Челябинск занимает выгодное геополитическое положение на границе между Европой и Азией. Высотное строительство является приоритетным направлением застройки. Но город будет развиваться не только в высоту, но и вширь: уже сегодня осваиваются новые территории на периферии города. Самое главное для современных архитекторов – помнить и не повторять ошибки прошлого, отстаивать свое мнение и не бояться трудностей. Тогда, наверное, Челябинск превратится в настоящий город-сад.
Заключение
Мне показался очень познавательным этот курс музейной практики. Благодаря ему я смогла узнать множество довольно интересных фактов о истории своего города, о его происхождении, его развитии. Надо отдать должное тем экскурсоводам, которые порой по несколько часов рассказывали нам о быте древнего Челябинска, знакомили с постоянной экспозицией, показывали частные коллекции собирателей картин.
Я рада, что в наше обучение включили такую практику, как музейную: она даёт более широкое представление об искусстве, нежели даже некоторые книги.
Приложение
Список литературы
Детская энциклопедия , том 12, «Искусство»
Челябинская областная галерея, автор Устьянцева
Челябинск, авторы Вохминцев, Константиновский