2.1 Областной краеведческий музей
Самой первой выставкой в этом музее и вообще во всей музейной практике стала выставка под названием «Валенсийские праздники. Культура и традиции». В испанском городе Валенсии отмечалось и отмечается сейчас огромное количество праздников. Раньше этот праздничный календарь зависел от хода сельскохозяйственных работ. Но с приходом индустриализации в середине прошлого века производственный процесс уже не зависел от природы. Следствием этого явилось значительное преобразование праздников: одни исчезли, другие появились, а третьи изменились. На этой выставке представлена лишь та малая часть праздников, которые проводятся сейчас на территории города Валенсии.
Существует такой праздник, который называется Корпус Кристи. Он проводится через 60 дней после Пасхи. В процессии участвует около 10000 человек, которые одет в костюм «Момо». Дети на этом празднике изображают ангелов, костюмы их олицетворяют добродетель. «Момо» - это мужской костюм. Здесь он уже напротив обозначает зависть, это – костюм смертного греха. 24 старца, участвующие в процессии, несут 24 свечи: 12 старцев с одной стороны, а другие 12 – с другой. Каждая свеча по 15 см. Также распространён на территории Валенсии праздник в честь Св. Георгия. В этот день празднование ведётся на главной площади. Для плавания на судах есть особые костюмы, которые называются «Земледелец». Они состоят из полосатой шали, к ним также прилагаются вилы.
Ещё один праздник называется праздником в честь Св. Антония. Испанцы посвятили этот праздник Св.Антонию как покровителю земледелия и скота. В этот праздник каждая семья приносит к себе в дом домашнее животное, чтобы освятить важный символ – Символ Огня. В этот день по городу ходят апостолы, изображающие Св.Антония, а за ними – батагры, которые являются по испанской традиции злыми демонами. Если такие батагры вдруг догоняют апостола, они бьют его и всячески издеваются. К вечеру к Св.Антонию приходит Сатана в виде девушки, соблазняющей его. В это время батагры везде всё поджигают и по-всякому шалят.
Пасха в Валенсии проводится по-своему. Перед непосредственно Пасхой ведётся Святая неделя. Пасхальное время – это эпицентр христианской литургии во славу Страсти, Смерти и Воскрешения Иисуса Христа. Во время этой Святой недели на валенсийской земле проводятся специальные процессии, отмечаются торжественные мессы. Основные мероприятия проводятся в отдельные дни. Пальмовое воскресение проводится с молебном и процессией в память о восхождении Христа в Иерусалим. Во время мессы освящаются пальмовые ветки (в отличие от принятых в России вербных). Это является символом бессмертия. Затем эти ветки вывешивают на балконах, дабы защитить дом от бурь и злых духов. Период Пасхального триединства выпадает на четверг, пятницу и субботу. Это олицетворяет Страсти Христовы. Это дни строгости, воздержания, поста и проведения процессий молчания, которые длятся до рассвета воскресного дня, когда весёлый перезвон колоколов известит о Воскрешении Иисуса Христа. Отмечать же саму Пасху принято в морских кварталах. По ним ходит процессия кающихся и молящихся, все они в костюмах монахов.
Самым важным праздником Валенсии является праздник под названием Фальяс. Его традиции таковы: сжигание старых вещей и сооружение раскрашенных фигур, посредством которых в сатирической форме представлялись лица и сценки из жизни квартала или политики, проводимой местными властями. В конце концов, первая традиция была заменена второй, что очень не понравилось объекту сатиры. Такая издёвка со стороны народа приводила к попыткам запретить этот праздник, но он так глубоко укоренился в народных массах, что единственным решением было взять руководство празднования в свои руки.
Было бы грехом не упомянуть об известных по всему миру праздниках с участием быков. В специально отведённой для таких проведений площадке на широком морском пирсе люди убегают от быка в сторону, открытой к морю. Особенностью такого праздника и желанием испытать противоречиво щекотливые ощущения радости и опасности вместе с другими участниками корриды, является неизбежность падения в воду, как людей, так и быков. Этот праздник пользуется огромной международной популярностью.
Также в Валенсии отмечаются и зимние праздники. Один из таких – Праздник Сумасшедших. Отмечают его около 28 декабря. Подоплёкой всего действия является разделение населения на холостых и женатых, причём главная роль приходится на женатых, особенно в дни наибольшего накала праздника. Изначально холостяки выступали организаторами праздника и особенно в проведении всякого рода танцев, а женатые всегда становились зачинщиками подрывной деятельности, но обязательно с сатирическим исходом. Так, например, непременным и ожидаемым моментом было вторжение в танец переодетых женатых мужчин, которые нарушали ход танцев. А непосредственно 28 декабря состоялось избрание и вступление в силу Мэрии Сумасшедших, выбираемой из женатых мужчин. В этот состав входят: мэр, судья, секретарь, контролёр, ответственный за проверку мер и весов, и несколько муниципальных и судебных исполнителей. В течение суток власть находится в их руках, они проводят суды абсурда, вызывая общий смех. В первую очередь зачитываются приговоры и распоряжения с критикой поведения некоторых жителей и властей посёлка, принимаются законы на короткое время действия этой власти. Всякий нарушитель требуемых правил будет признан членом оппозиции и обсыпан мукой. Также его могут посадить в тюрьму и за его освобождение необходимо будет заплатить штраф. Другими акциями новой власти является то, что члены мэрии имеют право заходить в любой магазин или лавку и измерять или взвешивать товар, весы и гири. Конечно, все платят штраф, так как метры со стороны мэрии очень длинные, а гири тяжёлые. Обычно собранные деньги идут на погашение расходов по организации праздника. На некоторое время праздник был отменён, так как критика и нарушение порядка дошли до предела. Остались только танцевальные соревнования. Однако вскоре и та часть праздника снова пришла в жизнь посёлка.
В общем, всю жизнь валенсийцев можно назвать праздником. А если не праздником, то подготовкой к нему.
Вторая выставка называлась «Радуга ремёсел». Многие из видов ремёсел, которые были популярны на Руси, носили утилитарный характер. Каждый крестьянин стремился создать что-то, в первую очередь, для своей семьи. В предметах быта встречались такие виды ремёсел, как филейная вышивка, бисероплетение, вышивка бисером и вязание крючком, главной задачей которых считалось украшение интерьера.
Наше внимание обратили и на национальные виды ремёсел: тамбурная вышивка (башкирские платья, фартуки), ковка металла (казахские кольца, браслеты) и ткачество.
На выставке были также представлены авторские работы. Первой из них для нас стала работа Ирины Николаевны Морозовой. Это панно, которое называется «После дождя», выполненное в технике лоскутного шитья. Суть техники заключалась в том, что лоскутки ткани, разрезанные в геометрической или произвольной форме, пришивались на основу, создавая таким образом какой-либо узор.
Следующее панно этого же автора выполнено в технике «липачиха». Это чем-то напоминает предыдущую работу, однако лоскутки разрезаны уже на более мелкие полоски, которые в итоге пришиты по центру или с краю и образуют фактурную поверхность.
Следующей работой стало панно Щельниковой «Золотые горы». На нём геометрические фигуры в виде равнобедренных треугольников создают некий сюжет, где можно различить горы, богатырей и девушек, водящих хоровод.
Ещё один вид ремесла – это резьба по дереву. В этой технике была выполнена целая коллекция домовых, первоначальной основой которых являлись берёза и осина. Делались они таким образом: из полена вырезалось всё лишнее, создавая собой некий эскиз, готовый для «рождения» ещё одного домовёнка.
Очень интересен древнерусский обычай, связанный с прялкой и самопрялкой. Раньше женихи дарили перед свадьбой своим невестам прялки, украшенные резьбой по дереву. И судя по тому, как выполнена эта резьба можно было выяснить, насколько хороший жених попался невесте.
Также на Руси в каждом доме был свой бондарь – человек, изготовляющий бочки. И несколько таких бочек, выполненных в технике бондарства, мы могли наблюдать в этом музее.
Существует древняя поговорка: «лаптем щи хлебать». На первый взгляд, она может показаться нелепой, но на самом деле люди так и поступали, когда хотели проверить, насколько качественно сплетён лапоть. На следующей витрине находились не только лапти, но и другие соломенные предметы: шляпы, сумки; в технике лозоплетения были выполнены бочки, прутья, корзины (среди них – работы Кадырова, Либиб). Были представлены работы мастера по плетению Аистова, научившегося плести ещё в годы Великой Отечественной войны, и пронёсшего своё умение до наших дней.
Следующее ремесло – плетение из бересты. Для такого плетения раньше использовался ткацкий станок, распространённый на Севере нашей страны в XIX веке. На Руси был обычай: каждая невеста до свадьбы должна была соткать половик длинной около 40 метров. После свадьбы одна часть такого изделия оставалась в доме, а другая шла на продажу. Ткачество использовалось также и как украшение одежды. Несколько видов сарафанов, украшенных ткачеством, было представлено на витринах.
Следующий вид ремёсел – вышивка. Сама вышивка подразделяется на вышивку крестом, крючком, спицами и т.д. Работа, представленная нам, была вышита крестом. Для таких изделий традиционными являлись такие цвета как чёрный, синий, зелёный… Однако, потом каждый мастер вносил свои традиции, создавая таким образом настоящие, ни на что не похожие произведения искусства. Автор Белов из города Златоуста удивил народ тем, что связал крючком изделие шарообразной формы. На праздничных полотенцах обычно вышивались распущенные цветы, строчки из песен, а иногда и свои пожелания. На других витринах можно было увидеть изделия, выполненные стебельчатым швом, художественной гладью, а также роспись керамики.
Были на выставке и изделия, выполненные из металла, различные костюмы, панно из дерева и различные шали. А также куклы, выполненные из текстиля и национальные работы, такие как казахское плетение.
Третья и четвёртая выставки были объединены в одну, и название им было «Детские музеи. Сказочная Индия». В первой части выставки были представлены рисунки города Челябинска в исполнении детей. Были изображены как современные, так и древние панорамы города. Помимо рисунков, нам показали те предметы, которые находили археологи, проводя раскопки на территории нашего города, и дали историческую справку.
Возникнув в 1736 году на берегу Миасса в виде небольшой деревянной крепостцы, Челябинск более полутора столетий рос и развивался около этой реки, будто бы боясь удалиться от неё. Из Миасса брали воду для питья. Если использовать современные названия улиц, горд был ограничен на севере улицей Калинина, на юге – проспектом Ленина, на западе – Свердловским проспектом, а на востоке – улицей Российской. Было также рассказано и о быте мещан нашего города. Мы увидели такие вещи древнего быта, как различные ложки, кувшины, бутылки, игрушки…
Ещё нам поведали такую историю, в которой говорилось о том, будто раньше на территории Южного Урала плескалось море. Были представлены закаменелые останки моллюсков, зубы акул, древние ракушки, различные части мамонта. На протяжении всего каменного века сам человек менялся, так как менялся климат, животные, на которых велась охота. А значит, и менялись орудия труда. На одной из витрин был представлен каменный топор того времени, который, как показал опыт, мог срубить дерево средней толщины всего за 20 минут.
Следующий зал именовался залом Эпохи Бронзы. И раз это век бронзы, значит и большинство изделий в тот период изготовлялось из бронзы. Многие из них уже тогда имели декоративный характер. Было большое количество копей, топоров, ножиков, лезвий, отличающихся особой остротой. Мы проходили мимо каменных монолитов; для чего они ставились – учёные пока не знают. Нашему вниманию открылись так называемые юрты – домики кочевников, которые можно было собрать и разобрать за довольно небольшой срок. Они делились на мужскую и женскую половины. Причём мужская являлось также гостевой половиной. Вдоль по реке времени мы попали в более поздний период существования России. В это время женщины и мужчины носили рубахи, голова женщины обязательно покрывалась платком. Были представлены также костюмы татарки, рабочий костюм русского мужика, не сковывающий его движения, костюм нагайбачки.
До тех пор, пока не была построена железная дорога, все изделия из металла, как и сам металл, вывозились при помощи рек. На одну барку грузилось до 96 тонн металла! На постройку одной барки уходило не менее 300 стволов деревьев. Пускали эти барки по реке караванами. Хорошим считалось, если из подобного каравана численностью в 10-20 барок разбивалось только одна или две.
Затем мы побывали в русской избе. Там нам поведали об отличии лавки от скамейки. Различие в том, что первые были прибиты к стене, а вторые можно было двигать. Оказывается, не всех гостей приглашали сесть на лавку, а уж тем более – за обеденный стол. Ещё нам рассказали, в чём достоинства лаптя. Раньше, в отличие от нашего времени, человек всюду видел смысл. Потому и было придумано множество обрядов, традиций, связанных, в основном, с сельским хозяйством. Каждая девочка в русской избе, если работала, например, пряла, вышивала, то работала только на себя: деньги, полученные за проданные изделия, она семье не отдавала. Кстати, затронув тему ткачества о ткачестве, нельзя не упомянуть то, что нам показали работу одного такого ткацкого станка. Также рассказывалось о куклах и их значении. Одних куколок девушка делала, когда в первый раз шла на посиделки. Эта кукла говорила всё за девушку, что та ещё не жена, но уже невеста. Интересен был ещё один вид куколок, который изготовлялся в том случае, если девушке оказывалось должное внимание со стороны молодого человека, но тот не шёл к ней свататься. В таком случае эту куколку подбрасывали на порог избы того парня, чтобы тот задумался над происходящим. Делаться этот обряд мог три раза, после которых, если до человека не доходило, девушки всей деревни могли собраться и публично избить парня. Были и куколки, которые клались на сундучки с одеждой. Изготовлялись они из ёлки, отпугивая своим запахом моль.
Следующий зал был оформлен в индийском интерьере. Нас пригласили сесть теперь уже не на скамью, а на подушки, которые аккуратно были выложены на ковре. Пока мы сидели, нам рассказали об свадебных обрядах в Индии. Оказывается, точка на лбу индийца – то же, что и кольцо на безымянном пальце европейца. При заключении брака каждый супруг рисовал своей рукой эту красную точку на лбу другого. После такого обряда женщина больше не могла выйти замуж, даже если оставалась вдовой. Индийцы считали, что вдовами становятся те девушки, которые в прошлой жизни совершили страшный грех. За это духи и отобрали у неё мужа. Поэтому и родственники мужа к такой вдове уже не относятся тепло, и не во всякий дом её уже могут принять. Священным животным в Индии считается слон. По индийской традиции его называют Ганеша. Он изображён почти во всех общественных заведениях над входом. В этом зале были представлены различные специи, которыми пользуются все индийские повара и хозяйки, и которые добавляются во все блюда индийского происхождения. Нам показали способ одевания женской и мужской индийской одежды. Продемонстрировали костюм танцовщицы со всеми его атрибутами. А также ткани, из которых эта одежда шьётся. Внимание наше заострили и на том, что в каждый цвет одежды вкладывается особый смысл. Индия – страна, где также, как и в России существует огромное количество традиций и обрядов. Возможно, это их даже и сближает.
На следующей выставке, которая называлась «Церемонии и праздники Японии», было рассказано очень много доселе мне неизвестных вещей, связанных непосредственно с самой Страной Восходящего Солнца и её традициями. Следует начать с того, что символом этого народа является, скорей всего, кимоно. Кимоно же служит национальной одеждой. Сейчас мало кто ходит в нём, только по праздникам. А раньше люди носили только кимоно просто потому, что других одежд не было. Пояса для кимоно не всегда были такими широкими. Сначала это была простая тоненькая верёвочка. Потом уже поверх этих узеньких верёвочек стали делать пояса шириной примерно в пять-шесть сантиметров. Но со временем пояса становились всё шире и шире, особенно у женщин, даже несмотря на постоянно издаваемые правительством законы по поводу ширины поясов. У молодых девушек такие пояса обычно заканчивались большим бантом сзади. Естественно, ни одна японка не сможет одна, без чьей-либо помощи одеть такое кимоно, на это и так требуется немалое количество времени. У замужних женщин всё гораздо проще: и пояса не такие яркие, и банты не такие большие. В Японии зимы бывают не теплее наших. И даже тогда они могут носить кимоно и не мёрзнуть, так как оно сшито таким образом, что тепло из него не выходит. На свадебное же кимоно привязываются подушечки. В первую очередь, это делается для того, чтобы девушке было удобнее сидеть, а ещё – для более красивого расположения кимоно вокруг её ног во время сидения за столом. Цвета имели особый смысл. Самым дорогим цветом, даже в средневековье считался красный. Затем шли зелёный и другие. А жёлтый цвет был неприкосновенным, так как являлся императорским. Существовали также и мужские кимоно. Цвета у них были более сдержанные. Также не имелось никаких застёжек, всё подвязывалось одним поясом. В состав такого кимоно входили ещё штаны. Идеальной женской фигурой в японском обществе принято считать ту, что наиболее плоская, а те девушки, которые обладали какими-то формами, старались это скрыть при помощи различных подушечек. К кимоно прилагались некие носочки, сочетающие в себе также функцию сандалии, изготовляемые обычно из плотной ткани. Они назывались таби. В средневековье для богатых людей были характерны сандалии на платформе, которые носили название дзори. Ещё одна интересная часть, больше относящаяся не к одежде, а к предмету быта, это – фуросико, платочек, используемый в качестве сумочки. Идя за покупками, девушка брала его с собой и клала в него всё, что купит. Если продуктов было слишком много, платочки связывались определённым образом, что облегчало их переноску.
Теперь можно перейти к предметам быта. Интересно, что в России матрёшка считается чисто женским символом, а в Японии – напротив, исключительно мужским. Веер, как и многое другое, в эту страну пришёл из Китая. Но складной веер – это истинно японское изобретение. В веере китайского же происхождения, утэго, его поверхность была покрыта водопроницаемым лаком. И когда его опускали в воду, а затем начинали им обмахиваться, мелкие капельки воды попадали на кожу, что обеспечивало очень хорошее увлажнение. В этом обмахивании японцы видели не только способ освежиться, но и другой смысл. Они сравнивали веер с жизнью человека, существует даже такая поговорка: пусть ваш жизненный путь будет таким же, как веер. То есть, человек мог пройти по одной дороге, а мог пройти и по нескольким. Также считалось, что веером можно приманивать и отмахивать неудачу. Ещё одна традиция, связанная с веером, заключалась в том, что при встрече с незнакомым человеком обязательно следовало закрывать часть лица, дабы не привлечь к себе злых духов.
Куколки в Японии имеет особое религиозное значение. Реже всего они служат как игрушки. Бумажные куколки, например, имели медицинский характер. Если у японца что-то болело, он мог потереть больное место этой куколкой, а затем отнести в храм. Священник читал что-то над ней, а потом сжигал или отправлял по воде. Ещё один вид куколок дарился матери в утешение, если у той умирал ребёнок. Такие куколки затем относились на могилку умершему.
Известна такая бумага, как ваши (или васи). Она также была завезена из Китая и имела высокую ценность, так как была очень качественной, на неё легко ложились чернила, она долго хранилась, не стиралась по краям. Из неё делались различные поделки. Вообще, бумага в Японии имеет особую ценность. Даже кимоно хранили не на плечиках, а завёрнутым в бумагу. А ткачество считалось занятием исключительно аристократическим.
В Японии существует три вида театра: первый – это театр но, он предназначался, в первую очередь, для аристократской публики, театр кабуки – для более простых людей, и театр кукол, где сами куклы были ростом с человека и смотрелись очень реалистично.
Один из традиционных праздников в Японии – это праздник любования луной. Он отмечается где-то в середине осени, когда, высчитывая день полнолуния, японцы ночью собираются и устраивают пикнички. На них они обычно ведут дружеские беседы, играют и любуются луной. В такой период в японских магазинах активно продаются и покупаются игрушечные зайчики.
15 ноября японцы отмечают национальный праздник «Сити-го-сан», что в переводе означает «семь-пять-три». Все дети, которым исполнилось 3, 5 или 7 лет в этот день отмечают этот праздник, так как считают его своим. По традиции, три года – это начало детства, пять – это его середина, а семь – уже конец детства. Детишек в этот день одевают в национальные одежды и ведут в храм. А старики дарят им нити шёлка, которые символизируют их надежду на то, что дети доживут до таких седых волос. Ну и, конечно, детям дарятся различные сладости, чтобы они лучше запомнили этот праздник.
Японцы также празднуют Новый год. Празднуют они его почти по-европейски. Тоже стараются убираться в этот день, чтобы не нести в следующий год грязь, приступают к трапезе после ударов колоколов. Только этих ударов у них не 12, как у нас, а 108. В этот день также принято дарить сувениры, имеющие некий смысл. Один из таких – кодомацу. Только он дарился не людям, а просто выставлялся в доме. Считалось, что в новый год приходят духи и смотрят, рады ли им. А смотрели они именно на кодомацу. Кодомацу чем-то похоже на икебану, состоит из сосновых веточек, а сосна у японцев – символ счастья и долголетия; из бамбука, который, по традиции, противостоит несчастьям. Возможна в таком кодомацу верёвка, отгоняющая злых духов. Одним из наиболее распространённых символов нового года является мандарин. Обычно он клался на рисовые лепёшечки, моти, которые входили в состав кодомацу. И в конце празднования каждый должен был съесть столько моти, сколько ему лет.
Существует такая куколка как дарома. Выглядит она как наша неваляшка. Продаются они без глаз. В один из праздников японцы покупают такую дарому и закрашивают ей один глаз, загадывая при этом желание. Если к концу года желание исполняется, то закрашивают и второй. Если же нет – относят куколку в церковь. Там священник читает над ней молитвы, а затем сжигает. Но ни в коем случае не выкидывают, так как эта куколка считается священной.
Известна в Японии такая игра, как го. Внешне она похожа на наши шашки. Но принцип игры немного другой, хотя цель та же: завоевать как можно больше камушков своего соперника. Существует легенда, что один китайский император, имея в своей семье не очень умного сына, решил как-то развить его интеллект. Вот тогда-то он и придумал шашки го. Игра эта и вправду развивает мышление и логику.
Вообще, в Японии отмечается много национальных праздников. Почти каждый предмет быта у них пропитан традициями. Япония – страна, где развитие культуры идёт таким же образом, как и учёба: непосредственно и неотъемлемо.
Две последние выставки в этом музее также были объединены. Они получили общее название: «Природа Урала и его древняя история». На этой выставке было два больших зала. Первый из них был посвящён природе Южного Урала, а второй – быту древнего Урала.
Сначала мы вошли в первый. Там нам показали небольшой документальный фильм о том, как появилась наша планета, как появились мы и вообще – жизнь на Земле. После этого фильма нам были представлены останки таких вымерших животных, как мамонтов, древних гиен, древних зубров. Затем следовала витрина с эпохой палеолита. К ней отнесли различных размеров копья, зубья, из которых эти копья изготовлялись. Потом была представлена эпоха мезолита. В это время меняется климат планеты. А в эпоху неолита впервые появляется глина. А значит, и духовная культура. В это же время начинают славиться погребальные обряды.
После этого нам рассказали об образе жизни многих животных, которые заселяют территорию Урала, а также о животных, занесённых в Красную Книгу. Многие из этих животных играют очень важную роль в тех зонах, которые они заселяют.
У входа в следующий зал нас встречали скульптуры коренных жителей Южного Урала: башкир и казак. Потом нам рассказали о могильниках, расположенных на этой территории. Показали также и оружие, которые использовали в войнах, например, луки со стрелами. Было поведано о самом воинственном племени – гуннах. Они были прекрасными торговцами и экономистами.
Дальше нам рассказали о монгольской культуре. На территории Челябинской области располагается памятник наиболее представительному монголу - Тамерлану. Затем шли предметы быта уже более позднего периода Южного Урала. И, конечно же, нам показали миниатюру Челябинской крепости, рассказав множество интересных вещей о её строительстве и истории её происхождения. На Урал русские принесли всевозможные предметы быта, земледелие и христианство. В первой половине XIX века была распространена добыча золота, которого на Южном Урале было очень много. После этого всего нам рассказали о тяжком труде крестьян на заводах. А также на витринах были представлены изделия из фарфора. Много о традициях и развлечениях ярмарки было поведано нам.
Испытав на себе множество изменений, и пережив немало за свои годы существования, Челябинск достойно и уверенно вступил в XXI век.