- •Раздел I. Становление и развитие социально-культурной работы за рубежом………………………………………………………………………………6
- •Раздел II. Технологические основы социально-культурной работы с разновозрастными группами населения……………………………………….81
- •Раздел III. Специфика деятельности учреждений социально-культурной сферы
- •Раздел 1. Становление и развитие социально-культурной работы за рубежом
- •История развития досуга за рубежом
- •1.2.Особенности организации и проведения досуга от Древней Греции до средневековой Европы
- •1. Осознавая, что господствовать лишь с помощью окрика и проклятий становится все труднее, церковь ринулась завоевывать такой важный плацдарм человеческой души, как праздники.
- •1.3.Прздничная культура Европы и сша XVIII-xх вв.
- •1.4. Особенности социально-культурной деятельности русского зарубежья
- •Раздел II. Технологические основы социально-культурной работы с разновозрастными группами населения
- •2.1. Социально-культурная анимация
- •2.2. Детские лагеря как эффективная форма организации досуга детей и подростков за рубежом
- •2.2, Детские лагеря как эффективная форма организации досуга детей и подростков за рубежом
- •2.3.Социально-культурная деятельность подростков и молодежи в странах Центральной Европы, Скандинавии и Японии
- •2.4.Институты гражданского общества как субъекты формирования ценностей подрастающего поколения в сша и Британского содружества
- •2.5. Особенности организации досуга и рекреации социальной работы в зарубежных странах
- •2.6. Социально-культурная работа с различными возрастными группами: специфика, содержание, форма, модели решения кадровых проблем
- •Раздел III. Специфика деятельности учреждений социально-культурной сферы
- •3. 1. Специфика деятельности парков по организации досуга населения
- •3.2 Технологии музейной педагогики в практической деятельности зарубежных музеев
- •Вопросы для самоконтроля
- •Литература
- •3.3.Специфика общественных организаций этнических групп за рубежом
- •3.3. Общественные организации социальных меньшинств сша.
- •3.4.Социально-культурная деятельность религиозных организаций
- •3.5. Зарубежный опыт организации музыкально-эстетического воспитания подростков
- •3.6 Основные направления социально-культурной политики в борьбе с наркоманией
1.2.Особенности организации и проведения досуга от Древней Греции до средневековой Европы
История массовых праздничных действ насчитывает около тридцати веков. Массовые празднества родились в Древней Элладе. Им придавалось большое социально-культурное значение, и постепенно возникла наука о празднествах – эортология (греч.), вобравшая в себя и изучающая такие социально-художественные явления в мировой истории, как: многодневные праздничные действа на улицах городов – государств Древней Греции, триумфальные шествия Древнего Рима, средневековые мистерии Западной Европы, превращавшие площади и улицы в огромный многотысячный театр; традиционная весенняя игра в «майского короля» в феодальной Англии; многообразие красочных карнавалов итальянского Возрождения; традиционные театрализованные шествия по улицам средневековых городов представителей ремесленных гильдий и цехов; празднества Французской революции; рейнские праздники в Германии; старославянские игрища; русские народные гулянья «под горами», «под качелями»; революционные праздники Октября в стране Советов; любимый во всем мире Новый год и др. Современная праздничная культура, в которой представлены общественные и политические идеалы, многообразие народного творческого потенциала позволяет развивать научные изыскания в области эортологии в самых разных аспектах (философский, исторический, идеологический, политический, социальный, педагогический; культурологический, психологический, эстетический, технологический).
Наслаждение и коллективная радость формировали общие жизненные цели и идеалы, укрепляли духовные связи между людьми, что рассматривалось философами Греции и последующими мыслителями как главнейшая социальная функция праздника. Геродот считал «главными элементами, обусловливающими чувство единства всех греков, расу, язык, праздник». Платону принадлежит афоризм: «Верно направленное удовольствие составляет воспитание». Демокрит утверждал, что «жизнь без праздников – это длинный путь без заезжего двора». У Аристотеля «свободное время – это праздник ума и гармонии». Античный праздничный досуг как некий эталон социально-культурных коммуникаций формировался в условиях противоречивой рабовладельческой демократии и в общепринятых рамках философской оценки соотношения понятий «труд – познание – досуг». В устройстве общества и государства, развития личности эти рамки не сдерживали здоровой многоцветной праздничности.
Активная праздничность афинян была выверенной антитезой ленивой праздности и органично связывалась с гражданской активностью взрослых и детей. Античный досуг предстает в убедительной многосторонности жанров и видов, которые создавали богатые условия для вовлечения практически всего населения Афин в сферу праздничной культуры. Возможности самодеятельного творчества лиц любого возраста, пола, сословия реализовывались в течение недели в строго выверенных и поддержанных государством формах нравственно-религиозного, театрально-художественного, обрядово-ритуального, музыкально-песенного, конкурсно-стязательного досуга. Жертвоприношения, молитвы, пиршества, красочные процессии, шествия, философские диалоги, карнавалы сочетались с народными собраниями, посещениями кладбищ.
Праздничный досуг в Древней Греции поднимался над обыденностью, утверждая гражданские свободы и демократию, являя собой мощный поток духовных, физических, эстетических наслаждений, удовольствий; радость физического, интеллектуального, творческого напряжения. Особое значение придавалось таким церемониалам и обрядам, как:
торжественно-ритуальные факельные и костюмированные шествия;
массовые хороводы, кавалькады, процессии;
манифестации, парады, демонстрации;
соревнования драматургов, театральных групп, ораторов, поэтов.
Античный мир. Древняя Эллада с ее демократией и общественным идеалом свободы, равенства, гармонии имела много празднеств:
Традиционные религиозные хороводные действа, со временем значительно утерявшие религиозный смысл и развившиеся в народные гулянья с песнями, танцами, орхестическими движениями, риторикой, поэтикой и в античный театр, где «голос народа» представлял хор – коллективная декламация текста, комментирующего, оценивающего, дополняющего основной сюжет. Хороводное действо описано в «Илиаде» Гомера. Хороводы были популярны в Древней Элладе.
Праздники Дионисия в Афинах (Бог плодородия, веселья, вина и театральных представлений) – многодневные массовые действа как форма демократизации официального искусства, отражавшая некоторые победы афинского демоса над аристократией. Во второй половине VI века до н.э. культ Дионисия дальновидным политиком Писистратом был возведен в государственный культ. По существу Великие Дионисии – это праздники весны, плодородия, здоровья, сочетавшие в себе различные обряды и обычаи, факельные торжественные шествия по городу, культовые церемонии; состязания (музыкальные, хоровые, спортивные, драматические); процессии ряженых, представлявшие мифологические персонажи (сатиры, нимфы, вакханки). Четыре ежегодных праздника Диониса есть и в современном календаре греков:
Малые (сельские) – приурочены к пробе молодого вина (декабрь-январь);
Линеи – дань веселью, искусству, драматургии (январь-февраль);
Анфестерий – посвящался детям (февраль-март), последний день – памяти мертвым;
Великие Дионисии (март) – запрещалась всякая дискриминация (кредиторы не взимали долгов, не производились аресты, казни и др.).
Олимпийские игры как комплекс спортивных и ритуальных состязаний.
Древнегреческий театр – грандиозные, многочасовые (или многодневные) зрелища.
В Древнем Риме праздники подразделялись на:
«Пятилетние игры» (по образцу олимпийских древнегреческих игр и праздничных состязаний, но присутствовало более четкое разделение на зрителей и исполнителей, участников).
Римские триумфы проводились по специальным постановлениям Римского сената, программы которых представляли собой триумфальный ритуал-спектакль, где центральной фигурой был победитель, в честь которого устраивался праздник (военный парад римских легионеров, факельные иллюминации, бой гладиаторов, театрализованные представления по всем кварталам города и на всех языках, цирковые выступления, конные скачки, состязания артистов, атлетов, музыкантов, танцоров, импровизаторов, морской бой, феерии на воде). Прибывшие на праздник размещались прямо на улицах, ночевали в палатках. Организаторы триумфов были неистощимы на выдумки.
«Столетние торжества» справлялись каждые 110 лет. Целые группы поэтов, композиторов создавали специальные произведения, гимны, оды. Сам Гораций сочинял свои песнопения для этого празднества.
«Овации» - мини-триумфы, знаменовавшие малые победы. Победитель входил в триумфальную арку пешком, а его встречала шумными аплодисментами специальная толпа хлопальщиков.
Луперкалии – празднование в честь Фавна.
Средневековье. Центром общественно-политической и культурной жизни средневековых городов была рыночная площадь с церковью и ратушей, на которой имелись единственные в городе часы с далеко слышным звоном. Рынок был и клубом, и ателье мод, и рестораном и местом всевозможных зрелищных развлечений:
Ярмарки с сатирическими песнями, акробатикой (танцорами, циркачами, универсальными артистами, которых по-разному называли в разных странах – жонглеры, гистрионы, шпильманы, мимы, скоморохи, импровизаторы). На ярмарке зарождались профессиональный театр и эстрада, от устных новелл – литература. Сказители были популярны и их творчество пользовалось спросом.
Карнавальные игры. Карнавал, возникший в Средневековье, как и многое другое, на городской площади, стал значительным фактором общественной жизни Италии той эпохи. В нем истоки многих театральных и эстрадных жанров, комедии дель арте (профессиональный театр на площади), фарса, мюзикла. Центром возникновения карнавальных профессий стала Венеция. Еще в Х веке Венецианская республика устраивала народные игры в честь побед, а с XII века Венецианский карнавал, приуроченный к дням накануне Великого поста, привлекал толпы народа. К основным компонентам карнавала можно отнести:
праздничные процессии всех желающих;
игры, музыка, искусство;
акробатические и спортивные показы;
маски, зазывалы, трубачи, глашатаи.
Специальным декретом 1296 г. карнавалы закреплялись как официальные. В их организации и проведении участвовал сам дож (мэр, бургомистр, градоначальник). Специальные карнавальные любительские компании и клубы, а с XVI века – маленькие труппы итальянских артистов были неотъемлемой частью карнавала. Эпоха Ренессанса (Возрождения) «санкционировала» смех, освобождая от страха перед отцами церкви – иезуитами, духовенством. На карнавалах (Венецианском, Римском, а затем распространившимся по всей Европе) смех получил великую хартию вольностей, перестав прятаться и гримасничать. Карнавал становится воплощением бунтарства, оптимизма, жизнерадостности, здоровья, чувства морального превосходства простого народа над богатыми и власть имущими, школой смеха, народной смеховой культуры.
Сущность карнавала в том, что он находится на границе искусства и самой жизни, предельно доступен и демократичен, создает прекрасное условие для самовыражения и внутренней свободы человека, является своеобразной формой протеста; подготовкой к воздержанию, духовной работе, смирению в Дни Великого поста. Все это определило и главную драматургию масленичного карнавала: «битву» Карнавала и Поста, низменного и возвышенного, добра и зла.
Нюрнбергский карнавал славился не только зрелищностью, но и вольнодумством, за что был запрещен. Карнавал Средневековья способствовал возникновению «дурацких обществ», которые были распространены в Европе и играли заметную роль в общественной жизни XV-XVI веков. В сатирических произведениях критиковали церковь, политическое и государственное устройство; были в моде шутовские пародийные представления «Орден дураков», «Беззаботные ребята», «Рогоносцы», «Праздники дураков», где пародировались торжественные королевские выезды, судебные споры, духовные проповеди. В XVII веке кардинал Ришелье запретил шутовские общества.
В Лондоне XVI-XVII веков зачинщиками массового народного творчества (особенно, в Рождество) были студенты юридических школ, передававшие от поколения к поколению сюжеты, предания, проделки и розыгрыши. Веселые школяры выбирали Повелителя бесчинств. Часто студенческие забавы сочетали безобидное остроумие с политической позицией. На таких праздниках выступали профессиональные актеры. Одним из них с премьерой «Комедии ошибок» был Вильям Шекспир.
3. Мистерии представляли собой особый жанр религиозного театра, построенного на контрастном сочетании канонических религиозных сюжетов и житейских реалий, набожности и атеизма. По сути, это было сценической формой прочтения Библии неграмотному населению. Первые мистерии появились в Италии во второй половине XIII века. Сначала они были мимическими, затем поэтическими. «Мистерия Ветхого завета» состояла из 50 000 стихов. Структура праздника состояла из двух частей:
главный сюжет – конфликт между Богом и Дьяволом, Раем и Адом, ангелами и чертями… Его разыгрывали профессиональные и самодеятельные артисты;
веселое маскарадное шествие по городу, представленное городскими ремесленными цехами и гильдиями (у каждого своя тема, оформление).
Заранее разработанный сценарий и постановка, репетиции и привлечение большого количества участников говорили об их социальной значимости. Главный режиссер-постановщик – «руководитель игр» иногда проводил до пятидесяти репетиций, был очень изобретательным и использовал три основных постановочных системы: «передвижная», «кольцевая», «система беседок». «Кольцевой» вариант и «система беседок» давали возможность построить действия одновременно в различных местах, сообщив ему стремительный темп. «Передвижная» система – это педженты, т.е. повозки, на которых сооружались декорации и выступали актеры. Они выстраивались на улицах в том порядке, в котором шло действие мистерии. По окончании эпизода на первом педженте, он отправлялся на соседнюю улицу, а его место занимал второй, затем третий, - и так до конца сценария. Повозки в строгом порядке путешествовали по всему городу, вовлекая в действие десятки тысяч зрителей. Использовались сложные театрально-постановочные приемы: в сценах ада пылали огромные костры, актеры проваливались в «преисподнюю», Христос возносился в небо при помощи системы блоков, пылали и рушились крепостные стены.
Чудеса и трюки удивляли публику в таких знаменитых мистериях, как «Об осаде Ормана», «Иисус Христос» и др. Была введена специальная должность руководителя секретов. В канонические тексты мистерий вставлялся фарс – комические эпизоды на бытовые темы, где главными персонажами были Дурак и Бес, которые вносили в действие религиозных драм вольный дух гистрионов и масленичных гуляний. В XVI веке фарс выделился в самостоятельный жанр комической пьесы. Служители церкви, ранее считавшие мистерии своим детищем, стали относиться к ним, как к «бесовским игрищам», ереси. Королевская власть, запретив городское самоуправление и разрушив цеховые организации, уничтожила главную материальную и организационную базу мистериального площадного театра, что привело к его гибели.
К другим формам городских праздников Западной Европы можно отнести:
«Риторические камеры» (XV-XVI вв.) – литературные объединения или общества-клубы, куда входили горожане и члены отдельных гильдий. Они проводили съезды, собрания. Каждое общество имело свой устав, знаменосца, шута. Председатель общества торжественно величался Королем или Капитаном. Риторы были главными организаторами и участниками массовых народных шествий, веселых уличных карнавалов, рождественских, масленичных, майских гуляний и других театрализованных зрелищ, где остроумно высмеивались сеньоры, феодалы, иезуиты, выступали собирателями и хранителями народной поэзии, сами сочиняли стихи, песни, сценарии, танцы, импровизации. Власти их побаивались, заигрывали с ними или запрещали. Народ любил их творчество и ждал их выступлений.
Традиционные праздники в честь памятных исторических событий. Например, «Звежинецкий ляйконик», празднование которого связано с легендой о победе поляков над татарами у Звежинца в 1288 году под Краковом. В Англии из легенды о любви «родился» праздник всех влюбленных – День Святого Валентина.
Придворные театрализованные представления в честь женитьбы королевских особ с фейерверками, сюрпризами, панегириками. Великий Леонардо да Винчи ставил эти удивительные представления со сложными конструкциями, «движением планет», хором, оркестром и т.п.
Можно назвать четыре группы праздников и досуговых действ: церковные, дворянские, городские и сельские народные.