6.Культура классической Греции.

В начале 5 в. до н.э. центр политической и культурной жизни греческого мира переместился из Малой Азии и островов Эгейского моря на континентальную Грецию. Возросло значение Афин и области Аттика, где располагался город, поэтому период иногда называется аттическим.

Военно-политические события (греко-персидской войны, войны со Спартой) превратили Афины в богатейшее государство, главу Афинского союза, военного противника Спарты.

Афины считают родиной демократии. Государством управляло народное собрание (эклессия), которое собиралось 40 раз в год. На народном собрании присутствовали мужчины, обладающие гражданскими (свободнорожденные граждане старше 20 лет). Текущие дела в период между народными собраниями решал Совет пятисот. Управлением занимались должностные лица. Совет пятисот и должностные лица, суд выбирались по жребию. На одну и ту же должность повторно не избирали. Должностные лица не обладали реальной властью и авторитетом, следовательно большую роль играли люди, умеющие говорить и убеждать людей на народном собрание - демагоги.

Истинный расцвет Афин связывают со временем, когда город возглавлял первый стратег Перикл (444-429 г. до н.э.). Около него группировалась интеллектуальная элита.

Литература.

Если в эпоху архаики Греция выражала себя лирикой, то эпоха классики связана с трагедией и комедией. Трагедия (греч. «песнь козлов») возникла из хоровой лирики, дифирамбов, распевавшихся «сатирами», одетыми в козлиные шкуры и изображавшими весёлых спутников бога вина Диониса. Такие «хоры козлов» существовали уже в 7 в. до н.э. по всей Греции. Решающим в рождении аттической трагедии стало учреждение афинским тираном Писистратом общегосударственного праздника Великих Дионисий, благодаря которым народный культ Диониса получил официальную поддержку властей. Когда поэт Феспид добавил к хору одного актёра, ведущего с хором диалог, трагедия превратилась в драматическое действо. Первоначально участники представления разыгрывали сцены из мифов только о самом Дионисе, затем стали разыгрывать и другие мифы.

Первым дошедшим до нас трагиком был Эсхил (525-456 г. до н.э.). Из 70 его трагедий до нас дошли только 7 («Прометей прикованный», «Семеро против Фив», трилогия «Орестея»). Эсхил усовершенствовал театральное представление, он заставил выходить актеров в париках и высоких башмаках (котурнах), вследствие чего они приобрели сверхъестественный вид. У Эсхила появляется второй актер. Хор, состоящий из 12 человек, выступает в виде благоразумных мужей, старцев, женщин, и ведет диалог с действующими лицами, дает советы, утешает и одобряет героев, но не принимает непосредственного участия в действии.

Наибольшего расцвета трагедия достигает у Софокла (496-406 г. до н.э.). Среди сохранившихся 7 трагедий « Эдип-царь», «Антигона», «Аякс», «Электра». Софокл вводит в действие третьего актера.

Третье место принадлежит Еврипиду (480-406 г. до н.э.), автору трагедий «Медея», «Орест», «Вакханки», «Ипполит», «Геракл», «Елена».

В 4 в до н.э. трагедия наполняется риторикой и становится искусством для искусства. Появляются произведения, которые предназначены не для постановки в театрах, а для чтения (Херемон).

В 5 в. до н.э. возникает комедия – драма, основанная на комическом, смешном. Название происходит от греческого «комос» - веселая группа ряженных на праздниках в честь Диониса. Родоначальником комедии считают Аристофана (446-385г до н.э.). Из 40 написанных им комедий до нас дошли 11, в т.ч. «Всадники», «Облака», «Лисистрата», «Мир», «Птицы», «Ахарняне».

Постепенно изменяются и комедии. Вместо политических сюжетов и героев древней аттической комедии (Аристофан), появляются комедии, описывающие жизнь простых граждан (конец 5 – вторая половина 4 в. до н.э. - средняя аттическая комедия). Наиболее яркими представителями были Антифан («Ганимед», «Рождение Афродиты»), Александрид, Алексид. К концу 4 в до н.э. тенденция к бытовизации достигает наивысшего воплощения в новой аттической комедии у Менандра ((342-292 г. до н.э.) более 100 комедий: «Брюзга», «Самиянка», «Третейский суд»), Дефила, Филемона. Основными чертами новой комедии стали: сосредоточение интереса на частных конфликтах и любовной интриге; стремление к бытовому правдоподобию, отказ от безудержной игры фантазии; исчезновение черт народно-культового действа; тяготение к стереотипным ситуациям и характерам-маскам (гетеры, раба, скупого отца, хвастливого воина и др.).

В 5 в. до н.э. появляются первые прозаические произведения. Монументальный труд Геродота (ок. 480 – ок. 425 г. до н.э.) «История», посвященный истории Греко-персидских войн и описанию стран и народов, воевавших с персами, — первое полностью дошедшее до нас историческое сочинение древности и одновременно первый в истории античной литературы памятник художественной прозы. Благодаря этому Геродот считается «отцом истории». Последователями Геродота стали: Фикидид (ок. 460 – 400 г. до н.э.) «История» (посвящена Пелопонесской войне), Ксенофант (ок. 430-355 г. до н.э.) «Греческая история».

Философия.

В 5-4 в. до н.э. наступает наивысший расцвет философии. Сократ (ок. 470-399 до н. э.) один из родоначальников диалектики как метода отыскания истины путем постановки наводящих вопросов, впервые центром философии делает человека и его взаимоотношения с обществом. Целью философии считал самопознание как путь к постижению истинного блага. Излагал свое учение устно, поэтому главный источник его учения - сочинения его учеников Ксенофонта и Платона.

Возникают два основных направления философии: материализм (атомистическое учение Демокрита (460-ок. 360 г. до н.э.)) и идеализм (родоначальник Платон (428-348 г. до н.э.), разделивший мир на мир вещей и мир идей).

Аристотель (384-322 г. до н.э.) синтезировал и систематизировал все предыдущие достижения философии, создав учение о форме и материи, где форма - активное, а материя - пассивное начало.

Архитектура.

В архитектуре 5 в до н.э. развивается все тот же тип храма -периптер преимущественно дорического ордера. Пропорции его стали стройнее и гармоничнее, приобрели ясность и простоту. Число колон стало строго определенным - 13:6 или 17:8, т.е. боковая стена должна иметь двойное число колонн по сравнению с фасадом плюс еще одна колонна.

Архитектура 5 в до н.э. находится в гармонии со средой, в соразмерности с человеческой фигурой, в синтезе со скульптурой.

После греко-персидских войн (500-449 г. до н.э. с перерывами) идет восстановление Афин. Начинается широкое развитие различных типов сооружений, архитектурные стили которых получают законченное выражение. В 447 г. до н.э. по инициативе стратега Перикла на Акрополе началось новое строительство; руководство всеми работами было поручено знаменитому скульптору Фидию (начало 5 в. – ок. 421 г. до н.э.), который, видимо, и явился автором художественной программы, легшей в основу всего комплекса, его архитектурного и скульптурного облика.

В 447-438 г. до н.э. архитекторами Иктином и Калликратом был построен Парфенон (храм Афины-Девы) - дорический периптер. В 438-432 г. до н.э. архитектор Мнесиклет возводит Пропилеи (парадные ворота Акропля), в которых сочетаются дорические и ионические колонны. В 443-420 г. до н.э. Калликрат возводит маленький, изящный ионический Храм Афины – победительницы (храм Ники Аптерос – Бескрылой Победы). Последним был возведен в 421-406 г. до н.э. неизвестным архитектором Эрехтейон (храм Афины и Посейдона) со уникальный сложный храм асимметричной планировки. Он расположен на разных уровнях: с западной стороны – портик, ведущий в храм Афины, с северной – вход в святилище Посейдона, у южной стены знаменитый портик кариатид.

При Перикле в Афинах был воздвигнут Одеон – крытое круглое помещение, где проходили музыкальные состязания.

Поражение Афин в Пелопонесской войне (431-404 г. до н.э.) и экономический кризис привили к упадку архитектуры Афин. В 4 в до н.э. центр архитектуры переместился в Малую Азию, где продолжает развиваться ионийский ордер (храм Афины в Приене (334г дон.э.), архитектор Пифей).

Пифей совместно с архитектором Сатиром впервые в истории архитектуры воздвигли монументальную каменную постройку Мавзолей - огромную гробницу Карийского правителя Мавсла и его жены Артемисии в Галикарнасе. Это одно из семи чудес света. Это 24-х ступенчатая пирамида высотой 49м.

Не менее пышным и гигантским сооружением было еще одно из чудес света - храм Артемиды в Эфесе (Малая Азия), построенный архитектором Дейнократом в 330 г до н.э. на месте храма, сожженного в 356г до н.э. Геростратом.

Появляется новый ордер – коринфский, капитель которого создается в виде стилизованных листьев растения аканфа. Коринфские полуколонны были использованы в святилище Афины в Тегее (395г. до н.э., архитектор и скульптор Скопас). А наиболее совершенной коринфской капителью в Греции считается капитель памятника Лисикрата в Афинах (335-334 г. до н.э.)

В 4 в до н.э. получает широкое распространение светская архитектура – первые каменные греческие театры – театр Диониса в Афинах (326г до н.э.), театр в Сиракузах, театр в Эпидавре (350-330 г. до н.э., архитектор Поликлет Мл).

В 5 в. до н.э. архитектор Гипподам разработал принцип регулярной городской планировки.

Скульптура.

Скульптура классической Греции 5 в до н.э. представлена великими скульпторами: Фидием (начало 5 в. – ок. 421 г. до н.э), Мироном (сер. 5 в. до н.э.), Поликлетом (вторая полвина 5 в. дон.э.).

Поскольку греки изначально были привержены к гармонии, понимаемой как симметрия, то и развитие скульптуры - поиск различных путей достижения симметрии, эквивалентом которой стало равновесие. Результатом поиска стала статуя Мирона «Дискобол», в- которой удалось передать в статическом искусстве движение, внутреннее напряжение фигуры. Среди других произведений Мирона «Афина и Марсий».

Скульптор Поликлет разработал художественный канон пропорций человеческого тела (голова- 1/7 часть роста человека, лицо и кисть руки -1/10). Ему принадлежат скульптуры «Дорифор» (Копьеносец), «Диадумен» (увенчивающий себя повязкой), «Раненная амазонка».

Самым монументальным скульптором 5 века был Фидий, создавший статуи Зевса Олимпийского, Афины Парфенос (Афины Девы), Афины Промахос (Афины Воительницы), скульптурное убранство Парфенона.

Если доминантой творчества греческих скульпторов 5 века было изображение богов и героев. То доминантой творчества скульпторов 4 века становится изображение страсти, беспокойства, сомнений, переживаний.

Наиболее крупными представителями скульптуры 4 века были: Пракситель (ок. 390- ок. 330 г. до н.э.) «Отдыхающий сатир», «Гермес с младенцем Дионисом», «Аполлон, убивающий ящерицу», «Афродита Книдская» - первое в греческой культуре изображение обнаженного женского тела;

Лисипп (вторая половина 4 в до н.э.) – придворный скульптор Александра Македонского, разработал новую систему пропорций изображения человеческого тела (голова –1/9 роста человека), ему принадлежат «Апоксимен» (Борец, соскребающий с себя песок), «Отдыхающий Гермес»;

Скопас (4 в. до н.э.) – «Менада», участвовал в украшении Мавзолея в Галикарнасе совместно с Леохаром, Тимофеем и Бриаксисом.

В 4 в. до н.э. оформляется т.н. академическое направление, уделяющее внимание высокой техники исполнения. Наиболее крупным представителем был Леохар (середина 4 в. до н.э.) («Аполлон Бельведерский», «Артемида Версальская»)