17. Английское просвещение. Появление газет

Естественно, искусство Англии не ограничивается XVIII в., но по концентрации великих художников, писателей и других его представителей, по ценности ими созданных творений, XVIII в. занимает особое место в английской культуре.

В искусстве и философии первой половины XVIII столетия торжествовал основополагающий принцип «разумности». Эта концепция базировалась на понятии «общепринятой истины», почерпнутом из классических римских источников. Собственно, поэтому литераторы той поры назывались «августинцами», т.е. подражателями классических авторов эпохи императора Августа. Восемнадцатый век стал временем расцвета перевода как жанра: например, Александр Поуп (1688-1744 гг.) сделал целое состояние на своих переводах великого Гомера. Однако лучшие произведения английских «августинцев» написаны в героико-комическом жанре, оставившем потомкам непревзойденные образцы блестящей сатиры. К главным шедеврам А.Поупа следует отнести поэмы «Похищение Локона» и «Дунсиада», уличавшие всесильного премьер-министра Уолпола в политическом цинизме и коррупции. На протяжении сорока лет застрельщиком этой литературной борьбы с прогнившей государственной структурой являлась творческая группа, объединившаяся в клуб под названием «Скрибблер» («Писака»): в нее входили уже известный нам Александр Поуп, Джонатан Свифт (1667-1745 гг.) автор «Айвенго», «Черного рыцаря» и Джон Гэй (1685- 1732 гг.).

Джонатан Свифт. Гравюра Дж. Вертью.

Многочисленные противоречия Просвещения ярче всего проявились в Англии, то есть там, где это течение зародилось. Его своеобразие заключалось в том, что оно возникло не до буржуазной революции, когда оно могло бы сыграть роль идеологического оружия в борьбе с феодализмом, а после революции, в условиях господства буржуазно- дворянского блока.

В отличие от французских просветителей, просветители Англии в прямой критике вигов не добивались коренных изменений общественного и государственного строя, поскольку революция была уже позади, тем не менее, и они были вполне решительны и непримиримы.

Джонатан Свифт (1667 - 1745 гг.) пришел даже к отрицанию конституционной монархии. Эго особенно заметно в той части «Путешествий», которая посвящена посещению Лапуты (Лилипутии), где герой «наслаждался лицезрением людей, истреблявших тиранов и узурпаторов и восстановлявших свободу и попранные права угнетенных народов».

Дж.Свифт был гениальным сатириком и политическим деятелем, близко знавшим вождей обеих партий. Свое отношение к порядкам, царившим в Англии во второй половине

семнадцатого века, он выразил в наивной формуле: «богатые пожинают плоды работы бедных».

Первые газеты в Англии появились в конце XVII в. хотя отмечается, что тогда они почти не содержали политической информации. Новости распространялись, главным образом, при помощи рукописных сборников, которые рассылались из Лондона подписчикам в различные города и сельские районы. Современный газетный центр Англии, Флит-стриг, возник именно на том месте, неподалеку от собора Святого Павла, где было место встречи сборщиков новостей и где впоследствии стали возникать типографии, которые в то время были и помещениями редакций.

По утверждению Льва Кертмана (автора исторических книг о Великобритании), один только политик Уолпол затратил свыше 50 тыс. фунтов стерлингов на подкуп издателей. Следовательно, подбор информации и фактов отличался в лучшем случае тенденциозностью, а в худшем - прямым вымыслом и дезинформацией.

Журнал Даниэля Дефо (автор «Робинзон Крузо») Review, издававшийся с 1704 по 1712 гг., целиком заполненный статьями, репортажами, памфлетами самого издателя, замечателен не только широтой интересов автора и его литературного таланта и острой наблюдательностью, но также бесцеремонным обращением с фактами, преподнесением читателю тенденциозно подобранного материала и публикацией явно инспирированных правительством статей.

Одними из официальных апологетов своеобразного английского юмора, который с течением времени все больше становился чертой национального английского характера, были Джозеф Эдисон и Ричард Стиль, которые создали в 1709 г. журналы Болтун, затем Зритель, Опекун, Англичанин.

Влияние этих журналов на публику и на коллег-журналистов было очень велико. Под влиянием журналов Эдисона и Стиля аналогичные издания впоследствии возникли во Франции, Германии, России.

Основными читателями Эдисона и Стиля были люди среднего класса. Эдисон и Стиль обсуждали самые разнообразные темы: экономику, современную моду, войну и мир, методы воспитания. Все это проводилось в форме свободного и ненавязчивого собеседования. Мягкий, беззлобный юмор Эдисона и Стиля, включающий иронию и невинную насмешку над собственными слабостями, стал, в конце концов, восприниматься как черта английского национального характера.

Английское Просвещение породило жанр реалистического романа, который явился своеобразной мастерской для разработки новых приемов изображения действительности. На волне реализма взлетели Даниэль Дефо (1661-1731 гг.), Сэмюэль Ричардсон (1689-1761 гг.),

Генри Филдинг (1707-1754 гг.), великий актер Дэвид Гаррик (1719-1779 гг.), живописец Уильям Хогарт (1697-1764 гг.).

Г.Филдинг в какой-то мере явился продолжателем сатирической линии Свифта- памфлетиста. В своей повести «Джонатан Уайльд» главарь преступной шайки обращается к двум враждующим группировкам разбойников (под которыми Филдинг, надо думать, подразумевал тори и вигов) со следующими словами: «Джентльмены, мне стыдно видеть людей, посвятивших себя столь великому и славному начинанию, как ограбление публики, занятых такими глупыми и мелочными раздорами».

Публике также достается от Филдинга. Ее он считает настолько наивной, что та «принимает участие в ваших ссорах и отдает предпочтение той или другой шайке в то время, как обе нацеливаются на ее кошельки». «Кислый, брезгливый, угрюмый, склонный к порицанию святости, - пишет Филдинг, - никогда не бывает и не может быть искренним». В какой-то мере это утверждение было также и творческим кредо Г.Филдинга, которое он применял для своих героев. Таков, например, главный герой Том Джонс из знаменитого романа «История Тома Джонса, найденыша».

Этот роман во многом напоминает плутовской роман XV - XVII вв., он насыщен неожиданными поворотами сюжета, приключениями. Однако главный его герой порой бывает умилительно простодушен, видимо, Филдинг хотел показать человека, совсем лишенного буржуазной расчетливости и пуританского благоразумия.

Возможно, что самое могучее влияние Просвещение оказало на английский театр. В то время как в середине XVII столетия во Франции был всего лишь один-единственный театр, в Лондоне их насчитывалось около 20. Коренную реформу театрального искусства удалось осуществить гениальному актеру Дэвиду Гаррику.

Гаррик отбросил комплекс кпассицистских условностей и старался максимально вжиться в своих героев. Современник Гаррика, рецензент, писал о нем: «Играя на сцене, он перевоплощается в исполняемый образ так, что публика видит перед собой не актера, а исполняемого актером человека».

Как и многие гении, Гаррик, возможно, родился слишком рано. Современный ему английский театр, увы, не мог предложить ролей, достойных его таланта. Именно Гаррику удается пробудить огромный интерес, мировой интерес к шекспировской драматургии, он заново открывает для зрителей Гамлета, и других шекспировских героев. При этом Гаррик, правда, позволяет себе вносить и режиссерские, по существу, текстуальные поправки в трагедии Шекспира, руководствуясь вкусами и мышлением эпохи Просвещения.

Гаррик возглавил крупнейший лондонский театр «Друрилэйн». В «Друрилэйне» он ввел целую серию новшеств, которые, при всем их разнообразии, имели единую цель - добиться максимального приближения к жизни, сделать театр реалистическим. Сцена была несколько отдалена от зрителей и расширена. Также было введено рамповое освещение, и, что самое главное, декорации и костюмы стали изготовляться с подлинным художественным вкусом и исторической достоверностью. Дэвид Гаррик стал, по сути, основоположником сценического реализма в английском и общеевропейском масштабе.

В 30-х гг. XVIII столетия наступил расцвет английской живописи. Первым английским художником, снискавшим мировую известность, был Уильям Хогарт. В своем теоретическом трактате «Анализ красоты» (1753 г.) художник выдвигал положение эстетики реализма, выступая против бездушного эклектизма официального академического направления.

Хогарт отстаивал бытовую живопись, основанную на непосредственном наблюдении и раскрывающую сущность жизненных явлений. Он писал : «В этих композициях те сюжеты, которые одинаково развлекают и развивают ум, естественно, наиболее общественно полезны и должны быть поэтому поставлены выше всего».

Искусство Хогарта оказало значительное влияние на европейскую бытовую живопись XIX века. Многие художники отмечают общие черты, которые связывали творчество Хогарта и творчество Гойи. Хогарт родился в бедной семье типографского корректора в Лондоне. Мальчиком он поступил учеником в мастерскую ювелира и гравера по металлу. В 1724 г. он начал свои занятия в школе Джеймса Торнхилла, автора росписей в соборе Святого Павла. Занимаясь гравированием, Хогарт в то же время помогает своему учителю в росписях аристократических особняков. Самостоятельное творчество Хогарта-живописца начинается с конца 20-х годов XVIII в. Излюбленным «коньком» живописца были серии картин маслом. Впоследствии картины воспроизводились в гравюре на металле самим художником. Наибольший успех Хогарту принесли его работы на бытовые и нравоучительные темы.

«Карьера проститутки» - так назывался первый из этих циклов, который вышел в свет в 1732 г. и сразу получил большую известность. Вторым циклом был цикл из восьми листов «Карьера мота», вышедший в 1735 г.

Спустя 10 лет Хогарт создает наиболее известный из циклов - «Модный брак», состоящий из шести картин, хранящихся в Национальной галерее Лондона. Затем последовали циклы «Жизнь подмастерья», «Прилежание и леность». Последний, вероятно, , был наименее удачным из всех.

В 1754 г. Хогарт закончил последний из своих циклов «Парламентские выборы». Он состоял из четырех картин, отличающихся сатирической остротой и необычайно смелой и динамичной живописью.

В.Бродский, один из авторов обширной «Истории искусства зарубежных стран», называет каждый из циклов развернутым драматическим повествованием о человеческих судьбах. Отдельные картины или гравюры являются самостоятельными эпизодами драмы.

Хогарт неоднократно подчеркивал связь своих композиций с принципами театрального искусства. Говорил, что он подходит к изображению ситуации и характеристике действия как режиссер. В лучших своих работах он дает многогранное психологическое раскрытие индивидуальных образов и необычайно остро и метко показывает социальную среду и типические обстоятельства английской жизни.

У .Хогарт также послужил родоначальником особого жанра портретной живописи. В 20 -30-е гг. он создал много так называемых «разговорных картин» - групповых портретов, в которых персонажи связаны каким-нибудь относительно несложным сюжетом, действием, преимущественно беседой. Картины эти имели большой успех.

Иногда Хогарт брался писать светские заказные портреты, однако, в лучших из своих произведений он избегает светской идеализации, столь характерной для подобных портретов работы большинства его современников.

Крупнейшим мастером английской живописи второй половины XVIII века был Джошуа Рейнольдс. Лучшую часть его художественного наследия составляют портреты представителей высших слоев английского общества.

Индивидуальные особенности моделей передаются Рейнольдсом с трезвой реалистической позиции, общая концепция рациональна, однако, в то же время в творчестве художника нашел выражение специфический характер эстетических требований и вкусов господствующих классов Англии его времени.

Рейнольдс был сыном пастора. Он начал рисовать очень рано, прошел обучение в мастерской портретиста Томаса Хадсона и с 19-летнего возраста начал свою самостоятельную деятельность портретиста в городе Плимут. В 1749 - 1752 гг. он совершил поездку в Италию. Изучение искусства великих мастеров Возрождения сделало Рейнольдса одним из образованнейших художников его времени. После возвращения в Англию Рейнольдс обосновался в Лондоне, открыл здесь свою портретную мастерскую. Первой работой, принесшей ему успех и известность, был портрет адмирала Кеппеля, написанный в 1753 г. За ним последовали многочисленные заказы, в некоторые периоды он писал до сотни портретов в год. Это не могло не сказаться на качестве известной части работ,

однако, многие его портреты свидетельствуют о высоком художественном даровании мастера.

Лучшим портретом зрелого периода творчества Рейнольдса, длившегося до середины 1760-х гг. является портрет Нелли О'Брайен, датированный 1760-1762 гг. Фигура молодой женщины занимает почти всю плоскость холста. Красиво написано свежее лицо, верхнюю часть которого покрывает мягкая прозрачная тень от шляпы. В этом портрете особенно ясно видны результаты изучения Рейнольдсом живописи венецианцев и поиски колористической гармонии. В 1768 г. Рейнольдс становится первым президентом Королевской академии художеств. При его помощи в Англии была создана система обучения художников, которая основывалась на широком профессиональном образовании. Свои воззрения, творческие принципы, Рейнольдс изложил в «Речах», которые датируют 15 его выступлений (1769 - 1790 гг.). Несмотря на некоторую эклектичность «Речей», художник знакомит читателя с элементами реалистической эстетики. Его утверждение об общности понятий «красота» и «природа» явится программным для многих поколений художников. Несмотря на то, что Рейнольдс не единожды призывает своих последователей формировать творчество на глубоком и основательном изучении старых мастеров, он все же сохраняет примат творческой самостоятельности. Человек последовательный в своих убеждениях и поступках, Рейнольдс в 1781 и 1783 гг. предпринимает поездки в Голландию, где все свое время посвящает исследованию техники живописи Рембрандта. Наиболее плодотворный период творчества Рейнольдса приходится на середину 1770-х гг. и позднее. Именно в это время художник написал портрет знаменитой актрисы Сары Сиддонс, портрет адмирала лорда Хитфилда, портрет «Миссис Хорн с ребенком».

Апологетом английского сентиментализма в живописи явился Томас Гейнсборо (1727