21 Драматургия и репертуар театра второй половины XVIII века

Во второй половине XVIII века русский театр располагал боль¬шим и жанрово разнообразным репертуаром: сатирическая коме¬дия, политическая трагедия, «мещанская» драма и «слезная» комедия, комическая опера.

2.1 Драматургия сентиментализма«Слезная» комедия и «мещанская» драма на русской сцене представляли новое литературное направление — сентиментализм. последней трети века классицизм утрачивает свое ведущее положение и уступает его сентиментализму. Теме разума и граж¬данского долга — ведущей теме классицизма — сентиментализм противопоставил внимание к внутреннему миру человека, к его чувст¬вам, к его праву на личное счастье. Мир чувств высокопостав¬ленных и обыкновенных людей был, по утверждению сентимента¬листов, равноценен. А это означало, что и деление литературы на «высокие» и «низкие» жанры неправомерно. вропейский сентиментализм развивался как художественное направление, связанное с утверждением третьего сословия — бур¬жуазии, ее более демократических по сравнению с дворянскими взглядов. Русский же сентиментализм, в отличие от европейского, не мог быть буржуазным: третье сословие в России было еще слабо развито и слишком зависело от самодержавно-крепостнического режима. Сентиментализм в России был дворянским. Отражая пов¬седневную жизнь людей разных сословий, писатели-сентименталисты уделяли внимание и осуждению нравов дворянства, не отвергая при этом самого строя, породившего эти нравы. дним из первых представителей русского сентиментализма в драматургии был Владимир Игнатьевич Лукин (1737—1794), ярый противник драматургии классицизма. Он объявлял себя сторонником русского репертуара, русской комедии с национальными нравами и характерами. Но он в основном приспосабливал французские пьесы к усло¬виям русской жизни, давал русские имена французским героям.

Из десяти пьес, написанных Лукиным, только одна оригинальная, это «Мот, любовью исправленный» (1765).По этой пьесе можно судить о том но¬вом, что принесла драматургия сентиментализма. В пьесе органиче-ски сочетается «жалостливое» и смешное, выводится много новых для того времени образов. В отличие от героев классицистских пьес, где простолюдин мог быть лишь комическим персонажем, герои Лукина нравственны, умны, состра¬дательны и не приемлют нравов дворян, их распущенности, легко¬мыслия, беспечности. Лукин беспощаден к помещикам, проматываю¬щим состояние, бессердечным к крестьянам. Но осуждает он пло¬хих помещиков, а не строй, дающий им право распоряжаться людскими судьбами. Сочувствие барину, попавшему в беду, Лукин считает положительным качеством слуг. Одним из основоположников сентиментализма в русской драма-тургии был и Михаил Матвеевич Херасков (1733—1807). Первым образцом русской «слезной» драмы стала его «Венецианская мона¬хиня» (1758).Ломая законы классицизма, Херасков смешивает в своих про-изведениях комическое и трагическое. Однако дать широкой картины действительной жизни ни в одной из своих пьес он не смог. Только христианское смирение, религиозная мораль, по мнению Хераскова, приносят счастье людям. Лишенные национальных и бытовых примет, пьесы Херас¬кова оказывались близкими к классицистским, законы которых он стремился разрушить .

2.2 Русская реалистическая драмаОсобое место в драматургии этого времени занимает творчество Дениса Ивановича Фонвизина (1745—1792), явившееся вершиной театральной культуры XVIII века. Наследуя традиции классицистской комедии, Фонвизин уходит далеко вперед, по существу являясь родоначальником критического реализма в русской драматургии. А. С. Пушкин назвал великого драматурга «сатиры смелым властелином», «другом свободы». М. Горький утверждал, что Фонвизиным начата великолепнейшая и, может быть, наиболее социально плодотворная линия русской литературы — линия обли¬чительно-реалистическая. Творчество Фонвизина оказало огромней¬шее влияние на современных ему и последующих писателей и драматургов .

Д. И. Фонвизин рано приобщился к театру. Театральные впечат-ления — самые сильные в его юности: «...ничто в Петербурге так меня не восхищало, как театр, который я увидел в первый раз отроду. Действия, произведенного во мне театром, почти описать невозмож¬но» . Еще студентом Фонвизин принимает участие в жизни Москов¬ского университетского театра. В дальнейшем Денис Иванович под¬держивает связи с крупнейшими деятелями русского театра — драматургами и актерами: А. П. Сумароковым, И. А. Дмитревским и другими, выступает с театральными статьями в сатирических журналах. Эти журналы оказали большое влияние на творчество Фонвизина. В них он порой черпал мотивы для своих комедий.Драматургическая деятельность Фонвизина начинается в 60-е годы. Поначалу он переводит иностранные пьесы и «перелагает» их на русский лад. Но это было только пробой пера. Фонвизин мечтал создать национальную комедию.

«Бригадир» — первая оригинальная пьеса Фонвизина. Она была написана в конце 60-х годов. Незамысловатость сюжета не помешала Фонвизину создать остросатирическое произведение, показать нравы и характер своих недалеких героев. Пьесу «Бригадир» современники назвали «коме¬дией о наших нравах». Эта комедия была написана под влиянием передовых сатирических журналов и сатирической комедий русско¬го классицизма и проникнута заботой автора о воспитании моло-дежи.«Бригадир» — первое в России драматургическое произведение, наделенное всеми чертами национальной оригинальности, ничем не напоминающее комедий, создаваемых по заграничным эталонам .

В языке комедии множество народных оборотов, афоризмов, метких сравнений. Это достоинство «Бригадира» было немедленно подмечено современниками, и лучшие из словесных оборотов Фон¬визина перешли в повседневную жизнь, вошли в поговорки.

Комедия «Бригадир» была поставлена в 1780 году в Петербург¬ском театре на Царицыном лугу.Вторая комедия «Недоросль» написана Д. И. Фонвизиным в 1782 году. Она принесла автору долгую славу, поставила его в первые ряды борцов с крепостничеством. В пьесе разрабатываются важ¬нейшие для эпохи проблемы. В ней говорится о воспитании дво¬рянских сынков-недорослей и о нравах придворного общества. Но острее других поставлена проблема крепостничества, злонравия и безнаказанной жестокости помещиков.

«Недоросль» создан рукой зрелого мастера, сумевшего населить пьесу живыми характерами, построить действие по признакам не только внешней, но и внутренней динамики.

Комедия «Недоросль» решительно не отвечала требованиям Екатерины II, предписавшей сочинителям «лишь изредка касаться к порокам» и проводить критику непременно «в улыбательном духе».

24 сентября 1782 года «Недоросль» была поставлена Фонвизиным и Дмитревским в театре на Царицыном лугу. Спектакль поль¬зовался большим успехом у широкой публики. 14 мая 1783 года состоялась премьера «Недоросля» на сцене Петров¬ского театра в Москве. Премьера и дальнейшие спектакли шли с огромным успехом.

«Выбор гувернера» — комедия, написанная Фонвизиным в 1790 году, была посвящена животрепещущей теме воспитания молодежи в аристократических дворянских домах. Пафос комедии направлен против иностранных авантюристов-псевдоучителей в пользу про¬свещенных русских дворян .

2.3 Сатирическая комедияВо второй половине века комедийный жанр получает особенно широкое развитие. Драматурги Я. Б. Княжнин (1742—1791), В. В. Капнист (1757—1823) в своих сатирических комедиях кри¬тикуют дворянское общество, едко высмеивают его пороки, пока¬зывают характеры, выхваченные из русской действительности. В ко¬медийных произведениях Княжнина и Капниста заметна связь с классицистской комедией. В них четко обозначена основная нравоучи¬тельная идея, действующие лица строго разделены на положитель¬ных и отрицательных, имена и фамилии персонажей определяют черты их характера и место в развитии сюжета; любовные перипетии, как правило, оканчивающиеся благополучно, занижают в развитии действия не последнее место. Комедии эти, как и чисто классицистские, написаны стихом.Вместе с тем в сатирических комедиях ощутима связь и с драма-тургическими достижениями Фонвизина, и с пьесами прогрессивных зарубежных авторов. Осмеяние пороков в них социально заострено, в образах много жизненно достоверных черт. Наконец, в большей мере, чем в комедиях классицизма, здесь наблюдается связь с народ¬ным театром, с игрищами, с озорным и остроумным искусством скоморохов .

Приемом гротеска широко пользуется Княжнин в стихотворной комедии «Хвастун» (1786). Образы дворян, домогающихся высоких постов, автор наделяет живыми характерными чертами, заостряет их, вводя различные комические ситуации, использует яркую речевую характеристику. Пьеса осуждает фаворитизм, так прочно утвердив¬шийся при дворе Екатерины II, самодурство и невежество дворян, которых без особого труда может обмануть случайный врунишка-проходимец.Врагом екатерининского законодательства, чиновничьего произ¬вола и взяточничества выступает Капнист в комедии «Ябеда» (1793). Идея и тема этой пьесы, даже имена действующих лиц пере¬кликаются со статьями журналов Новикова, с произведениями Фон¬визина. Многое в содержании комедии подсказано автору его собст¬венными наблюдениями. Ему пришлось судиться из-за незаконно отобранного имения. Гнев вызвала у него страшная картина судебно¬го произвола. Капнист был далек от мысли писать и говорить об этом как о частном случае. События в пьесе происходят в одном из провинциальных городов, но автор представляет дикий судебный разгул как явление типическое, повсеместное. Драматург прибе¬гает к смелым, социально значимым обобщениям. Судебная палата, где решается дело, представлена как образ российской администра¬ции и суда.Естественно, что такая пьеса не могла долго продержаться в репертуаре. После четырех представлений в петербургском театре на нее был наложен царский запрет .

2.4 Политическая трагедияПередовые общественные позиции дворян-драматургов выяви¬лись ярче всего в жанре политической трагедии. Политическая трагедия конца века поднимала самые жгучие социально-истори¬ческие проблемы. Развивая традиции классицистской тираноборческой трагедии, представители жанра политической трагедии выступали уже не только против тирана, но и против строя, порождающего тиранию. Не будучи сторонниками революции, некоторые из драматургов этого жанра объективно отражали революционные веяния.Крупнейшие представители жанра политической трагедии — Я. Б. Княжнин и Н. П. Николев (1758—1815) в своих произве¬дениях осуждали самодержавную власть. Так, в трагедии Николева «Сорена и Замир» (1784) русский монарх Мстислав выведен жесто¬ким тираном, не признающим за своими подданными никаких прав. Безграничное самовластие приводит ко многим бедам и несчастьям, к гибели людей .

Открыто бросил вызов императрице драматург Княжнин, напи¬сав трагедию на тот же сюжет — «Вадим Новгородский» (1789). Назвав так пьесу, автор сразу же вскрыл иную политическую основу своей трагедии. Трагедия вызвала гнев императрицы. Екатерина запретила ста¬вить пьесу в театрах, а изданные экземпляры повелела сжечь. Но решительная антимонархическая направленность трагедии Княж¬нина вскоре нашла живой отклик в драматургии декабристов.Николев, работая над пьесами, мыслил и как режиссер будущих постановок своих произведений. В его политические трагедии введе¬ны массовые сцены, световые эффекты (ночь и воины с факелами), текст снабжен обилием ремарок, указывающих на обстановку, в которой происходит действие. Княжнин же, стремясь подчерк¬нуть в своем «Вадиме Новгородском» драму идей, исключает всякие сценические эффекты, строит пьесу в форме высокой классицистской трагедии. Такая суровая и лаконичная форма оказалась осо¬бенно близкой драматургии декабристов .

2.5 Комическая операЗначительное место в репертуаре русского театра занимала комическая опера, возникшая в начале 70-х годов XVIII столетия. Комическая опера была тесно связана с жизнью крестьян, судьба которых всегда волновала передовую общественную мысль. Героями комических опер являлись крестьяне и разночинцы. В отличие от героев классицистской комедии они выступали здесь не только в виде слуг или иных смешных персонажей, которым не¬доступны высокие чувства, но оказывались способны на благород¬ные поступки, на борьбу за свои права. Смешение драматического и комедийного в сюжете отражалось и в структуре образов.Комическая опера XVIII века не похожа на известные нам ныне оперные представления. Это драма, включающая различные вокаль¬ные номера, сольные и хоровые, а также танцевальные сцены. Гла¬венствовали в ней черты драматического спектакля. Актуальность тематики, сочетание в одном спектакле различных сценических искусств, живость и яркость представления делали комическую, оперу популярным жанром. Особенно большим успехом пользова¬лась она у демократической аудитории. Комическая опера сблизи¬ла профессиональную сцену с русским песенно-танцевальным фоль¬клором, с бытовыми обрядами .Жанр комической оперы развивался по двум направлениям. Первое из них включало в себя элементы обличительно-реалисти¬ческие. К нему принадлежали М. И. Попов (1742—1790), Я. Б. Княж¬нин, И. А. Крылов и Н. П. Николев. Эти драматурги в своих произве¬дениях говорили о тяжелой крестьянской доле, о бесправии крепост¬ных. Сюжетные коллизии их комических опер нередко опирались на реальную жизнь, язык был близок к разговорной речи.Второе направление было представлено дворян¬скими писателями во главе с Екатериной II. Они идиллически изо¬бражали жизнь крестьян на лоне природы, их любовь к отцам-помещикам. Спектакли эти обставлялись пышно и торжественно, крестьян одевали в атласные костюмы. Действие в этих комических операх нередко происходило в сказочном царстве, сюжеты полностью отрывались от реальной почвы.Первой русской комической оперой и первой пьесой, в которой героями являлись крестьяне, была «Анюта» М. И. Попова, постав¬ленная в 1772 году. В этой пьесе автор устами крестьян обличает по¬мещиков, с симпатией рисует простых людей, сочувствует им. Вместе с тем крестьяне у него как бы существа низшего разряда: они не способны на тонкие чувства, на настоящую любовь .Более остро и драматично тема крепостного гнета и беззакония выражена в комической опере Н. П. Николева «Розана и Любим» (1776). Красивая крестьянка Розана понравилась помещику Щедрову. Он пытается соблазнить ее богатыми подарками, обещанием безбедной жизни в его усадьбе. Но видя, что уговоры не приводят ни к чему, он похищает девушку.Пьеса Николева примечательна не только показом барского произвола, надругательством над человеческим достоинством; в ней оправдывает он гнев крестьян, их объединение для борьбы с по¬мещиком. Об участи крепостных, страдающих из-за барских капризов, суеверия, прихоти, находящихся под угрозой быть проданными, отданными в солдаты, сосланными на каторгу, рассказывается в комических операх «Несчастье от кареты» Б. Я. Княжнина (1779) и «Кофейница» И. А. Крылова (1783) .Много комических опер написала сама Екатерина II. Ее псевдо-народные произведения строились на смешных недоразумениях, сказочных сюжетах. Спектакли по ее пьесам ставились как феери¬ческие представления.

Тираноборческая трагедия в русской литературе последней трети XVIII века.Углубление тираноборческой темы на последнем этапе развития русской трагедии эпохи классицизма, сказавшееся в поздних трагедиях Сумарокова, пьесах А.А. Ржевского, В.И. Майкова и др., особенно заметно в творчестве Якова Борисовича Княжнина (1742–1791).

Своего высшего накала пафос тираноборчества достигает в трагедии Княжнина «Вадим Новгородский» (1789; напечатана посмертно в 1793 г., затем – в полном виде – в 1914). Конфликт основан здесь на столкновении двух правд – правды идеального монарха Рюрика, призванного на царство новгородцами, с гордой непреклонностью идеального республиканца Вадима, отстаивающего исконную «вольность» новгородских граждан, равенство их перед лицом закона. И хотя побеждает Рюрик, Вадим погибает морально не сломленным, не поколебленным в правоте своих убеждений. Он произносит строгий суд над своими согражданами: в них он видит «гнусных рабов», которые сами просят неволи. В словах соратника Вадима Пренеста выносится приговор не одному лишь деспотизму как извращенной форме монархии, но и вообще самодержавию, ибо оно развязывает руки деспотизму, рождает его непроизвольно, независимо от личных качеств монарха («Самодержавие повсюду бед содетель, // Вредит и самую чистейшу добродетель»). В подобных тирадах Екатерина II, напуганная революционными событиями во Франции, увидела прямую крамолу. Тираж «Вадима Новгородского» она поэтому предписала «сжечь публично», тем более что трагедия Княжнина была полемически направлена против тезиса императрицы о «послушании» подданных монарху как «корени» всех российских добродетелей и против иллюстрировавшего этот тезис ее собственного «исторического представления» на тот же сюжет о Вадиме («Из жизни Рюрика»), написанного без соблюдения «театральных правил» классицизма в «подражание Шакеспиру» (1786).

В политических тенденциях русской трагедии от Сумарокова до Княжнина прослеживается очевидная эволюция. При всем дидактизме, свойственном тираноборческим трагедиям классицизма, они были для общества школой гражданского воспитания, учили патриотической доблести, мужеству, чести. Слова «общество», «сыны отечества», «народ» наполнялись в сознании публики политическим содержанием, нередко более широким и объемным, чем то, которое вкладывал в них сам драматург. От тираноборческой трагедии классицизма тянутся живые нити к позднейшему русскому граждански-патриотическому театру.Но, к сожалению, власть часто ослепляет правителей, и они легче, чем их подданные, оказываются рабами своих чувств, что самым печальным образом отражается на судьбе зависимых от них людей. Так, жертвами подозрительности князя Кия становятся его брат и невеста брата – Оснельда («Хорев»). Ослепленный любовной страстью новгородский князь Синав доводит до самоубийства Трувора и его возлюбленную Ильмену («Синав и Трувор»). Наказанием неразумным правителям чаще всего становятся раскаяние, муки совести, наступающие после запоздалого прозрения. Однако в некоторых случаях Сумароков допускает и более грозные формы возмездия. Самой смелой в этом отношении оказалась трагедия «Дмитрий Самозванец» – единственная из пьес Сумарокова, основанная на достоверных исторических событиях. Это первая в России тираноборческая трагедия. В ней Сумароков показал правителя, убежденного в своем праве быть деспотом и абсолютно неспособного к раскаянию. Свои тиранические наклонности Самозванец декларирует настолько откровенно, что это даже вредит психологической убедительности образа: «Я к ужасу привык, злодейством разъярен, // Наполнен варварством и кровью обагрен».

26 «Ябеда»КапнистаПо характеру коллизии, в основу которой положены противоречия большого социального значения, а также типу эмоциональной оценки эта комедия является сатирической. Разрешение конфликта приходит, как и в комедии Фонвизина, извне, и носители зла к концу действия не прозревают, не исправляются. Они лишь наказаны, но не могут быть исправлены: так велика степень искажения в них нравственной основы. Взятка для них – норма жизни.Действия на сцене нет, оно заменено разговорами. Поэтому характеры персонажей обрисованы больше в диалогах, чем через систему событий. При этом характеристика предваряет их появление на сцене. В дальнейшем, в центральных сценах: пирушке чиновников, судебном заседании – эти статичные «портреты» были только подтверждены. Рождения художественных характеров в комедии не произошло.Что касается словесно-образных средств, использованных для характеристики комических персонажей, то они были сатирическими: использовалась ирония, переходящая в сарказм. Однако тяготели они больше к публицистической и меньше к образной форме выражения критического пафоса. Поэтому, хотя комедия и включала несколько истинно комедийных сцен (сватовство Прямикова, судебное заседание за столом, из-под которого выкатываются бутылки, оставшиеся там от попойки), она не была смешной.В ней было много сатирической злости, обличения, но художественного воплощения сатирические по замыслу и оценке характеры и ситуации у Капниста не получили. Как справедливо заметил в свое время Белинский, «Ябеда» Капниста замечательна больше по цели, нежели по выполнению.