23. "Хай-тек" как стиль в архитектуре и дизайне.

С переходом в архитектуре и дизайне интерьера индустриальных элементов в жилое помещение получил свое становление стиль высоких технологий - Хай-тек. Он зародился в Великобритании в 60-х годах прошлого столетия. Здания, построенные в стиле Хай-тек, лишены элементов декора. Стиль продолжил традиции конструктивизма, в более оригинальной и современной манере. Хай-тек ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций в сочетании со стеклом.

Основными принципами стиля Хай-тек являются прямые стремительные линии, резкие формы, чаще выполненные из стекла и металла. Хай-тек активно включает в архитектурную композицию зданий элементы их инженерного оборудования - воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы, трубчатые конструкции из металла, лестницы, выведенные наружу здания, децентрированное освещение: все это создает эффект просторного, хорошо освещённого помещения и высокий прагматизм в планировании пространства.

Конструкции интерьера в стиле Хай-тек кажутся слишком техничными и холодными, зато в них сочетаются пространство и свет, предметы идеальных пропорций, минимальный декор максимальное использование пространства. Хай-тек - стиль больших городов. Здесь все должно быть ровным, блестящим и гладким - стены, потолок, двери, оконные рамы.

Для дизайна интерьера в стиле Хай-тек характерны кирпичные стены без какой-либо отделки, либо с частичной декорацией стен искусственным камнем. Потолочные перекрытия, выполненные в виде стальных балок и конструкций, похожих на нервюры крыльев самолета. При этом трубы инженерных коммуникаций либо хромированные, либо цвета нержавеющей стали. Мебель для интерьера в стиле Хай-тек сначала создавалась из промышленной арматуры и подручных технических материалов. Затем появилась мебель промышленного производства в этом стиле. Она должна быть функциональной и иметь четкую геометрическую форму. Поверхности должны быть ровными и гладкими, а роль украшений исполнят блестящие, серебристые или металлические элементы и фурнитура. Освещение в стиле высоких технологий использовалось из неоновых или дневного света ламп.

Современный интерьер в стиле Хай-тек – это стиль новых материалов и конструкций. Дизайн интерьера отличается современной техникой, эстетикой, экстравагантной формой. Главной задачей дизайнера является создание цельного и гармоничного образа интерьера. Ведь стиль Хай-тек рационален и стремится к универсальности.

Архитектура хай-тек отдает предпочтение сочетанию металлов и стекла. Вентиля­ционные шахты и трубопроводы декори­руются, окрашиваются в разные цвета, а потому подобные конструкции не только не портят общего впечатления от сооружения, но и имеют эстетическую ценность. Не­приглядные технические детали больше не прячут: в век высоких технологий они ста­новятся, скорее, украшением. Конструкции в своем большинстве простые, преобладают простые формы и прямые линии.

Интерьеры зданий подчиняются тем же принципам: встраиваемая техника, стеклян­ные полки и полы, металлические каркасы, двери и стулья, настенные обогреватели — все элементы глубоко проникнуты технологичностью. Стиль отдает предпочтение приглушенным, спокойным тонам: металлик, белый, серый.

Хай-тек не ставит целью подчеркнуть декоративный аспект сооружения, но, несмотря на это, здания имеют несомненную эстетическую ценность. Стиль противостоит направлениям, использующим натуральные материалы. Хай-тек отдает предпочтение стеклу, металлу, пластику, бетону и другим искусственным покрытиям.

Здания а-ля хай-тек создают эффект «вывернутых наизнанку» (Центр Помпиду в Париже): переходы, опорные конструкции и металлические каркасы расположены с внешней стороны здания.

Сегодня стиль широко используется для офисных зданий. Он конкретный, четкий и деловитый. Используемые материалы — стекло, хром, зеркала, алюминий, полимеры — создают эффект легкости и невесомости даже для самых массивных построек. Архитекторы экспериментируют с освеще­нием, что в сочетании с зеркальными поверхностями зданий создает эффектное мерцание. Преимущественно децентрированное освещение создает эффект простора.

Наиболее выдающиеся представители стиля — Н. Фостер, Р. Роджерс, Ж. Нувель, Д. Пакстон, Р. Пиано и другие.

Ренцо Пиано родился в 1937 г. в городе Генуя и учился архитектуре в университете Флоренции и в Миланском политехническом институте. В 1960 г. он организовал свою студию. Первым проектом, который принес ему международную известность, стало здание Национального культурного центра имени Жоржа Помпиду в Париже. Этот проект, созданный Ренцо Пиано совместно с английским архитектором Рихардом Роджерсом, был признан лучшим на международном конкурсе, объявленном по инициативе тогдашнего президента Франции Жоржа Помпиду.    Похожее на машину гигантское здание имеет площадь 100 000 кв. м, на которой разместился многофункциональный культурный центр, включающий национальный музей современного искусства, модульные выставочные помещения, кинотеатр, концертный зал, библиотеку, а также институт исследования и координации акустики и музыки, находящийся в подземной части комплекса, за ходом работ в котором посетители могут наблюдать через смотровые окна.

Творения Ренцо Пиано можно увидеть в Европе, в Америке, в Австралии и даже в Новой Каледонии. Футбольный стадион в городе Бари на юге Италии, самый большой в мире аэропорт Канзаи в Осаке, музей коллекций Menil в Хьюстоне, амстердамский Национальный научно-технологический институт, совсем недавно завершенный музей в Базеле, культурный центр Тжибау в Нумеа - вот далеко не полный перечень сооружений, построенных по проектам Ренцо Пиано. В настоящее время архитектор работает на 'стройке века'- в Берлине, реконструируя Потсдамерплац.

Рихард Роджерс Родился во Флоренции в 1933 году. В 1959 году закончил школу Архитектурной Ассоциации, где учился у Джеймса Стерлинга и Питера Смитсона, и отправился в США, чтобы продолжить свое образование в Йельском университете. Там он познакомился с Норманом Фостером. В 1963 году, вернувшись в Англию, они основали вместе со своими женами архитектурную мастерскую "Team 4". Именно в этот период критики назвали их творчество "хай-тек". Это стилевое определение остается актуальным в отношении работ Роджерса и Фостера по сей день. В 1967 году бюро распалось; в 1970 Роджерс начал сотрудничать с Ренцо Пьяно,  вместе с которым победил в 1971 в конкурсе на проект Центра Помпиду в Париже. Эта постройка стала своего рода манифестом нового направления в архитектуре, разновидности хай-тека, в которой техническая инфраструктура здания подчеркивается и даже выносится на фасад. Здание Центра контрастирует с традиционной застройкой квартала, поражает своими авангардистскими формами и необычными масштабами: его высота 42, длина 166, ширина 60 метров. В здании восемь этажей, в том числе три подземных, площадь каждого — 7800 кв. м, а общая — 100 тысяч квадратных метров. В 1977 Роджерс основал собственную мастерскую в Лондоне - Richard Rogers Partnership. Роджерс является автором четвертого терминала мадридского аэропорта Барахас и пятого терминала лондонского Хитроу. Оба этих аэропорта похожи — огромные анфилады просторных помещений, где можно прошагать с чемоданами километры. К услугам пассажиров здесь движущиеся тротуары, эскалаторы, электрички, автобусы. 

В 1990-е Роджерс обратился к проблемам градостроительства: он опубликовал несколько работ на эту тему, сотрудничал с правительством Великобритании, занимая пост Главного советника по городской реконструкции. Целый ансамбль объектов Ричарда Роджерса приурочен к миллениуму — монументальные шатры, колеса обозрения и соборы нового времени раскинулись под небом Лондона к декабрю 2000-го. Купол тысячелетия (Millennium Dome) стал и визитной карточкой Ричарда Роджерса, и причиной продолжающейся в его адрес критики. Является автором нового общественного центра со станцией скоростного трамвая для Скандиччи в Англии, проекта свеж и «зелен» во Флоренции: для нагрева воды и получения электричества в нем задействована солнечная энергия, здания Европейского суда по правам человека в Страсбурге, суда в Бордо и Антверпене и здания Сеннедда (зала обсуждений) парламента Уэльса в Кардиффе. Ричард Роджерс продолжает считаться одним из влиятельнейших деятелей культуры Великобритании.

24. СТИЛЬ МИНИМАЛИЗМ в интерьере характеризуется простотой и точностью, ясными и лаконичными формами. При этом пространство и окружающие предметы теряют свои формы и границы, создают иллюзию невесомости и бесконечности. Отвергая классические приемы дизайна, в современном интерьере уже не имеют значения традиционные материалы для передачи концепции стиля. С этой целью используют природные и промышленные материалы, удачно комбинируют лаконичные геометрические формы и размеры изделий с нейтральными, но многозначительными цветами – черным и серым.

Минимализм можно охарактеризовать как проектирование и моделирование внутреннего пространства при помощи ограниченного количества предметов. Основные характеристики дизайна в стиле минимализм: Минимальное использование предметов мебели и дополнительных аксессуаров. Использование нейтральных цветов, малое количество которых компенсируется гармоничной игрой полутонов и оттенков серого и черного, а также естественных тонов металла, стекла, дерева и кирпича. Применение в отделке интерьера натуральных материалов с грубой фактурой – бетон, кирпич, штукатурка и дерево. Лаконичность и простота линий, отсутствие декоративных элементов на стенах и окнах. Геометрические строгие формы и фигуры, изредка смягченные легким изгибом, при этом категорически исключается использование спиралей. Особенности интерьера в стиле минимализм. Минимализм на сегодня является одним из наиболее популярных современных стилей интерьера благодаря своей приспособленности, как к повседневному быту, так и к деловой офисной атмосфере. Ударный акцент в минимализме делают на материал, форму и фактуру предметов, используемых в оформлении интерьера всех функциональных зон – кухни, спальни, гостиной. К началу 60-х» наступил вполне прогнозируемый период ухода от перегруженных мебелью интерьеров, от излишней декоративности и заполнения жилища красивыми, но абсолютно ненужными с точки зрения практического применения вещами. Мода диктовала отказ от декоративности и призывала к простоте формы и цвета.

Минимализм как стиль интерьера вошел в моду в 60-ых годах ХХ века, став альтернативой традиционному модерну и классике. Его специфика и новизна заключались в прямых линиях, чрезвычайной простоте, отсутствии узоров и рисунков. Сдержанное цветовое решение и отсутствие броских аксессуаров позволили многим назвать минимализм исключительно «мужским стилем», однако постепенно подобная точка зрения отошла в прошлое.На формирование минимализма в большой степени повлияла японская культура интерьера с ее функциональностью и отсутствием «ненужных» деталей. Привыкшие экономить жилое пространство, японцы предложили обстановку, состоящую лишь из самых необходимых предметов, в первую очередь, полезных для жизни. Дизайн как таковой здесь отошел на второй план – в первую очередь, оценивалось удобство и рациональность использования пространства. Один и тот же элемент интерьера мог выполнять самые различные функции, что, в конечном итоге, и привело к столь широкому распространению встроенной мебели, мебели-трансформеру и др.