10. Китайский театр.

Один из древнейших театров мира — китайский, наряду с возникшими позднее современными формами драматургии сохранил до сих пор и старинные формы театрального искусства: надевание масок и условную роспись лица, символизирующие различные характеры героев пьесы.

Лицо человека злого, мстительного и коварного покрывалось белой краской. Синий цвет подчеркивал силу и мужество, красный — честность и т. д.

«Грим актера в китайском театре накладывается не для подчеркивания индивидуальных деталей лица и мимики, а для того, чтобы символически изобразить весь комплекс черт характера данного персонажа, используя для этого условную роспись лица. Такой условный грим, чрезвычайно сложно и разнообразно разработанный, насчитывает более 60 вариантов».

11. Итальянский театр (дель арте)

В середине XVI века в Италии возникает новое театральное направление, известное под названием «comedia dell’arte». В основе его лежало импровизированное действие, актерская игра шла в шутливо-сатирическом (буффонном) стиле. Комедия дель'арте дала дальнейшее развитие театральной маске: она имела постоянный «состав» персонажей, ее любимыми героями были Пан­талоне, Капитан, Доктор, слуги-шуты (zanni) — Арлекин, Пульчинелла, Бригелла и т. д. В отличие от античного театра маски комедии дель'арте закрывали лишь верхнюю половину лица актеров, позволяя отчасти пользоваться своей мимикой. По характеру они были остро гротесковыми (непомерно длинные носы, бороды, очки и т. п.).

С течением времени некоторые актеры стали прибегать, помимо полумасок, еще и к краскам. Особое распространение получил вто время один из приемов гримировки — обсыпание лица мукой — сохранившийся до сих пор в цирке у клоунов — сатириков и эксцентриков.

Существующие ныне жировые краски появились только в семидесятых годах прошлого столетия и вызвали полный переворот в области гримировального искусства.

Комедия дель арте, или комедия масок — вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски.

Кожаная маска была обязательным атрибутом, закрывающим лицо комического персонажа, и изначально понималась исключительно в этом смысле. Однако, со временем маской стали называть и всего персонажа. Актёр как правило играл одну и ту же маску. Актёру, игравшему Бригеллу, редко приходилось играть Панталоне, и наоборот. Часто менялись сценарии, но маска — значительно реже. Маска становилась образом актёра, который он выбирал в начале карьеры, и играя его всю жизнь, дополнял своей артистической индивидуальностью. Ему не нужно было знать роль, достаточно - знать сценарий — сюжет и предлагаемые обстоятельства. Всё остальное создавалось в процессе представления путём импровизации.

12. Французский театр.

С развитием театрального искусства маска как принцип оформления лица актера постепенно сходит со сцены. Во французском театре конца XVII и начала XVIII века актеры, выступавшие в трагедиях Корнеля и Расина, в комедиях Мольера и других пьесах того времени, прибегали к гриму, но главным образом пользовались им для приукрашивания лица, используя приемы и матери­алы бытовой косметики. Кожа лица покрывалась белилами и румянами, глаза и брови подводились, на лицо наклеивались модные в то время мушки, губы покрывались ярко красной краской. Никакого стремления подчеркнуть гримом конкретные, типичные для данного образа черты характера у актеров придворно-аристократического французского театра не было.

Эта тенденция появилась значительно позднее, и эпоху Великой французской революции (1789— 1799 гг.), по мере возникновения реалистического направления в театре. Замечательный французский трагик Гальма, играя роль Карла IX в одноименной трагедии, загримировался так, чтобы добиться портретного сходства с образом жестокого и коварного французского короля, в царствование которого в 1572 году было совершено в Париже истребление гугенотов в ночь святого Вар­фоломея. Стремясь к психологической индивидуализации роли, Тальма впервые в истории театра использовал гримировку как наиболее полное выразительное средство для раскрытия внутренних черт исполняемого персонажа, что было в то время абсолютным новшеством. Им поиски внешнего сходства, выявления в гриме определенных черт характера Тальма продолжал и дальше в каждой своей новой роли.