6. Влияние света на грим.

На грим оказывают влияние сила света на сцене, его окраска и расстояние от сцены до зрительного зала. Чем ближе расположены зрители к сцене и чем сильнее и ярче ее освещение, тем грим должен быть положен мягче и тоньше.

При цветном освещении сцены необходимо учитывать следующее: красный цвет поглощает красные тона в гриме, и они бледнеют; при синем (вечернем, лунном) освещении сцены красная краска, наоборот, будет казаться почти черной, а синяя побледнеет. Поэтому при красном освещении сцены красные тона надо усилить, а синие ослабить, а при синем сделать наоборот: красные тона ослабить, а синие усилить.

Если по ходу пьесы освещение сцены будет часто меняться, то надо гримироваться, исходя из того, какое освещение на сцене преобладает.

7. Древнегреческий театр.

Древнегреческий театр, существовавший за несколько веков до нашей эры, не знал и не требовал грима. Театральные представления проходили на открытых пространствах, при огромном стечении зрителей. Выступая перед столь обширной аудиторией, актер становился на котурны (высокие сандалии, увеличивавшие рост и придававшие более величественный вид исполнителю) И надевал гипсовую или деревянную маску с раструбом в виде рта для усиления звука и лучшей слышимости. Маски были преувеличенных размеров и различались по окраске, форме прически, выражению лица, в зависимости от того, что являлось преобладающей чертой характера персонажа: гнев или ужас, злоба или коварство и т. п.

Однако при всем своем разнообразии маски четко подразделялись на два основных типа — трагический и комический.

В средние века театральные представления носили преимущественно религиозный характер. В средневековых мистериях некоторые образы также имели свои маски. Это были главным образом адские «персонажи» — черти, ведьмы, сатана.

8. Древнеримский театр.

В римском театре маска, первоначально исчезнувшая с утерей его обрядового значения и с изменением устройства театра (место орхестры в римском театре занимают места сенаторов), в дальнейшем возникает вновь и становится необходимой в связи с увеличением театральных зданий до грандиозных размеров.

В римских аттеланах маска сохраняется все время, являясь элементом не только художественного выражения, но и социальным, так как под маской скрывает свое лицо актер-любитель, полноправный римский гражданин, считающий для себя позорным выступать на подмостках без маски.

В средневековом театре, в позднейших представлениях мистерий, маску надевают актеры, представляющие «позорных персонажей ада», маска принимает вид «маски дьявола».

9. Индийский театр.

История возникновения индийского театра очень глубока. Он вырос из ритуалов, танцев и песен, посвященных божествам. Подтверждение этому найденная при раскопках в Индийском городе Мохенджо-Даро бронзовая статуэтка Танцующей девушки датируемая 3 тыс. до нашей эры. Главным средством общения с богом у индийцев является танец, потому что образцом для подражания является танцующий Шива, в его танце проявляется вся значительность, созидательность и разрушительная энергия Вселенной.

Население Индии предпочитает народный театр, героев и простые лирико-эпические сюжеты. Существует много легенд о возникновении индийского театра. Одна легенда гласит, что бог Брахма, исполняя просьбу бога Индры, создал священную книгу драматургии «Натья-шастра» - «Трактат об искусстве актёра». В ней собраны и изложены данные в области грима и костюма. Еще даны цвета головных уборов, форма украшений, а так же позы, движения и приемы актёрской игры.

Индийские представления принято разделять на - реалистические (Локадхарми) и условные (Натьяхарми). Народный спектакль идут в пышных декорациях и костюмах, с большим количеством бутафории. Музыка, танец и пение являются главными компонентами спектакля. Перед представлением обязательно совершается религиозная церемония. Посвящена она успеху актёров и всего спектакля. После на сцену приглашался руководитель труппы и рассказывал о месте действия и об авторе спектакля. Обычно труппа театра состоит из очень образованных актеров. Актёры труппы в совершенстве владеют искусством танца, жеста, слова и грима (все детали грима часто проверяются религиозными деятелями). Актёры так же знакомы с мифологией и историей.

Для разных персонажей был прописан свой неповторимый грим. И его выполнял специально обученный человек – гримёр. Он должен был знать, не только свою задачу, но весь спектакль и слова. Человек выполнял грим в соответствии с кастой персонажа. Например, у представителей высших каст (брахманов и кшатриев – воинов) в гриме преобладали красные тона. У шудр (слуг) – тёмно-синие. Цари же покрывали лицо нежно-розовой краской. А люди счастливые и добродетельные использовали тёмно-коричневый цвет, мудрецы и отшельники использовали лиловый. Иногда грим дополняли бороды и парики. Например, у царей грим дополнялся красиво завитыми в локоны париками. У монахов было чисто выбритое лицо. У отшельников была пышная борода, как и у людей жаждущих мести. Для богов и небесных дев делали грим, в котором преобладали оранжевые тона. Для актёра, изображавшего Солнце или бога Брахму, использовали золотые краски, для Ганга и Гималаев – белые. Исполнители роли демонов и карликов надевали на лицо маски, дополняли голову рогами разных животных. У Нага – бога змей, на парике делали хохолок, как у кобры.

Действующие лица индийской драмы делятся на несколько категорий:

Величественные – боги (особенно выделяют Раму и Кришну),

Жизнерадостные – цари и влюбленные,

Свирепые – демоны и злодеи,

Подчинённые – министры и купцы.

И в зависимости от постановки используется соответствующий ситуации грим. Каждый раз он получался немного другим. И это вносило небольшие изменения в игру актёра. Но на качестве спектакля это ни как не влияет, а зрители регулярно посещают театральные представления.

Так же стоить обратить внимание, что в индийской мифологии, религии и культуре отсутствуют мимы. Нет такого понятия у них. Возможно, благодаря глобализации европейские ценности рано или поздно будут востребованы обществом Индии, но до наступления этого нам ещё жить, да жить.