Вопросы и задания

^huh г оОтую характеристику творчества Гайдна.

■МНомм rt* годы жизни Гайдна. Где он родился?

• м мл к проходили годы его учения?

лег прослужил Гайдн в капелле князя Эстерхази? Каковы были

[ flft/wiiu in ге произведения, которые написал Гайдн в этот период.

Ы|н нижние о встречах Гайдна с Моцартом и о знакомстве его с юным

ЩМ Ж

ешгонлась поездка Гайдна в Лондон? Какие симфонии он написал 1ммп / г /им последних крупных произведения композитора.

СИМФОНИЯ МИ-БЕМОЛЬ МАЖОР

Гайдна окончательно сформировался симфони- И; IIHh i Симфония — произведение циклическое. Слово •цикличность» означает многочастность произведения, частей состоят сонаты, симфонии, квартеты, квин- [ршни i'iи, трио. В отличие от Небольших пьес, песен, тан- ^■Ий/пших обычно какое-то одно настроение, циклическое IWriMir передает различные чувства и мысли.

■ ■Симфония» древнегреческого происхождения, оно озна- I упоминалось, «созвучие», «согласие». Долгое время пи п,1 нал и любое благозвучное сочетание звуков.

Позднее это слово приобретало _п

нией называли и вступление к **3личные значения. Так, симфо- и оркестровые вступления в оп^114)КестРовой танцевальной сюите, ное произведение симфония прек^ах* ® самостоятельное концерт- важная роль в формировании э>с*>атилась в веке. Наиболее

композиторам так называемой «v,^r° ^жанР^а принадлежит чешским там симфонического оркестра в ^нгеймской школы» музыкан- время лучшего оркестра в мир^\ ^емецком городе Мангейме (в то

Длительный путь развития к * честве Гайдна. И лишь его зре^^°^^ел жанр симфонии и в твор- совершенную, классическую фсь*^¹⁵ симфонии поручили наиболее в четырехчастный цикл с оп>Г^У ^и окончательно оформились частей. ^Деленной последовательностью

Первая часть симфонии иде^ всего энергично, взволнованно, музыка передает лирическое ц и умиротворенное, то печальц^^СтР^оение человека, то светлое часть — менуэт. Уже самое наа^^{е или} сосредоточенное. Третья оживленном характере. Мену^ ^ание говорит о ее танцевальном, танцев эпохи Гайдна. Введение ¹ один ^из самых любимых тельствует о его популярности. симфоническую музыку свиде- последняя, заключительная qacv ^^етвеР^тая часть, или финал, вращается быстрый темп. Очен^ произведения. Здесь вновь воз- характер и передает ликующе-г^^асто финал имеет танцевальный

в быстром темпе и звучит чаще Вторая часть — медленная. Ее

Так строил свои симфонии Г^^азД^ничное настроение, менники — Моцарт и Бетховен, ^а также и его великие совре- ний продолжали развивать тк композиторы следующих поколе- расширяя и обогащая ее содер классической симфонии,

Симфония рассчитана на ^ание и форму, большим масштабом произвел ^СсовУ^ю аудиторию. Это вызвано исполнителем симфонии являет^ ^Ния> силой звучания, так как

Состав оркестра также ус-**¹ симфонический оркестр.

Его основу составляют четыре ^а**овился в творчестве Гайдна.

В струнную, ведущую групк Руппы инструментов, ты, виолончели и контрабасы. оркестра входят скрипки, аль-

Деревянную группу составлю. готы. флейты, гобои, кларнеты , фа-

Группа медных духовых иц^ валторн и труб. Из ударных иь ^тРументов у Гайдна состоит из оркестре только литавры¹⁶. ^трументов Гайдн использовал в

Симфония Гайдна ми-бемоль мажор — одна из двенадцати «Лондонских симфоний». Она начинается с тремоло литавр, по­этому и вся симфония получила название «Симфонии с тремоло литавр» (со временем названы были и некоторые другие симфо­нии Гайдна, например «Прощальная», «Детская», «Медведь», «Часы», «Военная», «С ударами литавр»).

Симфония имеет светлый, жизнерадостный характер. Ее темы близки народным немецко-австрийским и хорватским⁸ мело­диям.

В симфонии четыре части. Первая часть — быстрая, Allegro con spirito (быстро, с воодушевлением). Вторая часть медлен­ная, Andante (неторопливо). Третья часть — оживленный мену­эт. Четвертая часть — финал, Allegro con spirito.

У Гайдна установилась не только последовательность частей симфонии. Определились также характер и строение (или форма) каждой части.

Форма первой части в симфониях получила название сонат­ного allegro (поскольку она обычно пишется в темпе allegro) или сонатной формы. Первая часть симфонии ми-бемоль мажор начинается с медленного вступления. После тремоло литавр, на­поминающего отдаленный раскат грома, звучит приглушенная, несколько таинственная тема:

_м Медленно

Вступление оттеняет веселую и подвижную музыку Allegro, I основе которого лежат две различные по характеру темы. Их изложение, а затем развитие и повторение составляют содержа­ние первой части.

Первая тема, или тема главной партии, сразу же вводит нас н птмосферу праздника. Она имеет танцевальный характер и из­ложена в основной тональности:

И Щяг

Быстро, с воодушевлением

Вначале тема звучит у струнных инструментов — тихо, лсчЦЙ а затем громко — у всего оркестра.

Вторая тема, или тема побочной партии, тоже танцевнлмш Для симфоний Гайдна не типично резкое различие между глаимц и побочной партиями. В седьмой «Лондонской симфонии» |><* м| жор главная и побочная партии даже одинаковы. Побоищ партия в симфонии ми-бемоль мажор отличается изящесшМ легкостью звучания. Она изложена в иной тональности бемоль мажор. Вальсовый аккомпанемент придает музыке АиЛ| шую мягкость, а звучность гобоя — новую окраску. Своим им рактером побочная партия близка венской уличной песенке:

¹ИДГ ЦЕНр&Л¹

Изложение двух различных по характеру тем составляет игр вый раздел сонатного allegro, его экспозицию.

Второй раздел сонатного allegro называется разработкой Здесь развиваются обе темы экспозиции и тема вступления. Ил ж но отметить, что главная партия проходит в разработке не цглм ком. Она делится на две части. И каждая из этих частей pirtM вается самостоятельно, что подчеркивает их контрастность. Л|>о4 ление темы — один из наиболее существенных приемов разни 1И| Затем звучит тема вступления. Благодаря быстрому темпу о|Г теряет свой сдержанный характер, включаясь в общее движений Смена тональностей в процессе развития тем также является об! зательным признаком разработки. Появляется побочная пирщ в ре-бемоль мажоре. Мелодия звучит у скрипок, которым in при флейта. Таким образом, каждая из тем получает новое осиши) ние — новую тональность и оркестровую окраску. Музыка лкЩ визируется^ обостряется различие между темами.

Третий раздел сонатного allegro — реприза. В том же пори! ке, как и в экспозиции, следуют главная и побочная партии II есть и существенно новый момент: все темы в репризе звучмг основной тональности — ми-бемоль мажоре, что сглаживисч и различие.

Перед заключением появляется тема вступления в своем не воначальном виде. Такое обрамление придает произведению бал

Н| мконченность и ярче оттеняет стремительное и жизнерадост-

• Цниоршение первой части, ее коду.

^НЩИм образом, сонатное allegro — это форма произведения, которой составляют две различные (или контрастные) по ■Мйнп'ру темы. Вначале (в экспозиции), подчеркивая свое раз- ■to, они идут в разных тональностях. Затем (в разработке) IfllPIH иются развитию, видоизменяются. В репризе обе темы ИМНпр иются в основной тональности, что в некоторой степени ffllftHMJicT их контраст.

jlfKVH* быстрой и веселой, полной контрастов первой части, ^Н)Ц часть, Andante, вносит успокоение. Это вариации на две ■Ы Иириациями называется такая форма произведения, где НцМг шучит тема, а затем она повторяется несколько раз в из- ШМННшм (варьированном) виде. Вариации на две темы назы- МИ*и двойными вариациями.

Ицшпн тема взята Гайдном из народной хорватской песни. НМ| Ноиествовательного характера, она звучит неторопливо и ■рПЙип у струнных инструментов. Ее тональность '— до минор.

И#торопливо

Нрfe-Jtj^1J t-jjjPjj | I

• •

Цщрмм тема написана в до мажоре. Она имеет маршевый, ■ВИА. нолевой характер. К струнной группе присоединяются де- HpjltlhM’ духовые и валторна:

■досмотри на различие между темами, их многое объединяет: ШНпный затакт, направление мелодии (вверх, а затем вниз), НКцмгмнг IV ступени (фа-диез вместо фа).

■рт»м следуют вариации, поочередно на первую и на вторую НВ Интересно, что вариации на минорную, распевную тему Все более напряженно, взволнованно, а вариации на мар- И»* ми жорную тему приобретают черты мягкости, певучести. "|Й оОрлзом, контраст, заложенный в темах, сглаживается.

Особенно это заметно в коде, где энергичный мотив второй темы звучит плавно и легко.

В третьей части — менуэте — Гайдн сочетает изящество и гибкость, свойственные этому танцу, с подчеркнутым, чеканным ритмом — чертами, присущими его исполнению в народе:

В средней части, трио¹⁷, полное звучание оркестра (tutti) сменяется плавным и мягким движением струнных инструментов:

Финал возвращает нас к празднично-танцевальному настрое­нию первой части. Но здесь уже нет тех контрастов, которые вызывали напряженность музыкального развития.

В основе финала — быстрая танцевальная мелодия, близкая народной хорватской песне. Мелодия звучит у струнной группы оркестра на фоне ходов валторны, напоминающих призывный звук лесного охотничьего рога (отсюда и название валторны: Waldhorn, что по-немецки означает лесной рог):