-
Piaf
pour toujours
-
Figure
fascinante, blessée, géniale et terriblement humaine, Édith
Piaf, de retour sur le devant de la scène avec le film La Môme
d’Olivier Dahan, n’en finit plus d’illuminer l’histoire
de la chanson française.
-
La
vie d’Édith Piaf est un roman.
-
Une
histoire digne d’Émile Zola, un mélange d’ombres et de
lumières, de joies et de larmes.
-
Un
drame parcouru d’élans passionnés et d’histoires de cœur
déchirantes.
-
Celle
qu’on appelait « la Môme » est un personnage
unique.
-
Il
manquait encore le film qui en saisirait l’essence : le
voilà.
-
Avec
La Môme, le réalisateur Olivier Dahan donne enfin vie au
mythe.
-
Le
mythe immortel d’une interprète tout entière incarnée dans
ses chansons, que l’on écoute encore aujourd’hui et qui
continuent de rayonner au-delà de nos frontières.
-
Édith
Piaf est née en 1915 dans les rues de Belleville, quartier
populaire de Paris, d’un père contorsionniste de cirque
mobilisé sur le front de la Première Guerre mondiale et d’une
mère chanteuse de rue.
-
Ballottée
entre ses parents, élevée un temps par sa grand-mère
tenancière de maison close, elle a connu la misère et le
malheur dès son enfance.
-
Le
film revient sur cette période fondatrice faite d’abandons et
d’arrachements, et raconte comment, à dix-huit ans, elle fut
repérée alors qu’elle chantait au coin d’une rue par un
directeur de cabaret.
-
Don
de soi
-
Son
ascension sera irrésistible, des grands boulevards parisiens aux
salles de concert prestigieuses de New York, où elle fera un
triomphe à la fin des années 40.
-
Amoureuse
invétérée des hommes et de la vie, elle encaissera les coups
du sort, dont la perte de l’homme de sa vie, le champion de
boxe Marcel Cerdan, tué dans un accident d’avion en 1949.
-
Elle
disparaîtra à seulement quarante-sept ans, usée par les excès,
la drogue, l’alcool, et le don de soi en scène, aussi fatiguée
qu’une vieillarde.
-
Ce
qu’elle chantait, elle le vivait.
-
Édith
Piaf fascine car sa musique est émouvante autant que son
existence est passionnante, explique Philippe Crocq, coauteur de
La Vie pas toujours rose d’Édith Piaf (éd. du Rocher, Paris,
2007).
-
Elle
symbolise une époque, un âge d’or, et sa vie est un véritable
drame.
-
Ce
qu’elle chantait, elle le vivait.
-
Ses
titres les plus célèbres ont fait le tour du monde : La Vie en
rose ou l’Hymne à l’amour (qu’elle a elle-même écrits
avec son amie et pianiste de toujours Marguerite Monnot), mais
aussi Padam… Padam…, Mon manège à moi, Milord ou Non, je ne
regrette rien reflètent sa volonté de jouir de la vie, malgré
tout, à chaque instant, quitte à la brûler par les deux bouts.
-
Son
grand talent, selon Philippe Crocq, fut aussi « d’avoir
reconnu les grandes chansons que lui proposaient les auteurs,
parfois des inconnus ».
-
Et
de lancer de jeunes artistes comme Yves Montand, Charles Aznavour
ou Georges Moustaki.
-
Le
« phénomène Piaf »
-
Pour
incarner Édith Piaf, Olivier Dahan a choisi Marion Cotillard
(voir Label France n° 61), immense par le talent qu’elle
déploie à « devenir » l’interprète de Mon Dieu.
-
«
J’étais en osmose avec Piaf, j’adorais être elle,
explique-t-elle.
-
J’ai
beaucoup lu, j’ai vu les films que Piaf a tournés, des
entretiens télé, ses concerts…
-
J’ai
également pris des cours de chant pour comprendre sa technique
de respiration, de déplacement.
-
Je
me suis imprégnée d’Édith Piaf»
-
Le
résultat, unanimement salué par la critique et plus de trois
millions de spectateurs en France, est surprenant.
-
Olivier
Dahan, qui a fait le choix de la subjectivité, livre un portrait
d’artiste saisissant de vérité humaine et d’une grande
modernité.
-
Très
attendue, la sortie de La Môme, au début de l’année 2007,
s’accompagne d’un véritable « phénomène Piaf », marqué,
notamment, par la sortie de nouvelles biographies, dont une
signée par Ginou Richer, amie et confidente de l’artiste
(Piaf, mon amie, éd. Denoël, Paris, 2007), ainsi que d’un
grand nombre de disques compacts, parmi lesquels la bande
originale du film (chez Emi).
-
Un
parcours touristique spécial sur les traces de Piaf a également
été créé par la Ville de Paris (à consulter sur le site
www.cinema.paris.fr).
-
Un
engouement qui ne fait que raviver une flamme qui se transmet de
génération en génération.
-
Car,
Philippe Crocq le rappelle, « elle vivra aussi longtemps que ces
airs vivront. »
-
On
connaît la chanson…
-
Dans
le sillage de La Môme, c’est un autre genre encore plus
dansant et chantant qui fait son retour sur les grands écrans
français cette année : la comédie musicale.
-
Christophe
Honoré, réalisateur de Dans Paris (avec Romain Duris), a ainsi
choisi de raconter une histoire d’amour entre Ludivine Sagnier
(8 Femmes) et Louis Garrel (The Dreamers) en quatorze chansons,
celles de la rencontre, celles de la passion ou encore celles des
disputes.
-
Les
Chansons d’amour s’inscrivent ainsi dans la tradition des
films de Jacques Demy qui, des Parapluies de Cherbourg à Une
chambre de ville en passant par Les Demoiselles de Rochefort, a
inventé la comédie musicale à la française.
-
Autre
projet hautement musical, J’aurais voulu être un danseur verra
Vincent Elbaz (Ma vie en l’air), gérant d’une vidéothèque,
se lancer dans les spectacles de claquettes après avoir vu
Chantons sous la pluie…
|
-
Пиаф
навсегда
-
Гениальная,
великая, ранимая и столь человечная
фигура, Эдит Пиаф, навеки осветив
историю французской музыки, вернулась
на французскую сцену благодаря фильму
Оливье Даана «Воробушек».
-
Жизнь
Эдит Пиаф подобна роману.
-
История
достойная романов Эмиля Золя, смесь
света и тени, радости и слез.
-
Драма
передающая страстные порывы и
душераздирающие истории.
-
Что
касается «Воробушка», это уникальный
персонаж.
-
Еще
не было фильма, настолько отражавшего
смысл.
-
Режиссер
Оливье Даан воплотил миф в жизнь,
сняв эту ленту.
-
Бессмертный
миф, полностью воплощенный в ее песнях,
которые слушают до сих пор и которые
продолжают расширять наши границы.
-
Эдит
Пиаф родилась в 1915 году на улицах
Бэльвиля, дочь циркового акробата,
который был мобилизован на фронт
Первой Мировой Войны, а мать была
уличной певицей.
-
Она
познакомилась со страданием и
несчастьем еще в детстве, когда мечась
между родителями, ее на время забрала
бабушка, владелица борделя.
-
Фильм
переносит нас в этот основополагающий
период и рассказывает о том, как она,
будучи 18 летней, была замечена
директором кабаре, в то время когда
она пела на улице.
-
Самоотдача
на сцене
-
Ее
восхождение становится неудержимым,
с парижских бульваров на сцены
престижных концертных залов Нью-Йорка,
где ее ждал триумф в конце 40-х г.г.
-
Влюбленная
в людей и в жизнь, она принимала удары
судьбы, включая потерю любви всей ее
жизни, чемпиона по боксу Марселя
Сердана, погибшего в авиакатастрофе
в 1949 г.
-
Она
исчезла в 47 лет, употребляя наркотики
и алкоголь, отдавая себя сцене без
остатка, так устала, что превратилась
в старую женщину.
-
Она
переживала то, о чем пела.
-
Эдит
Пиаф завораживает, потому что ее
музыка так трогательна, что ее
существование является захватывающим,
говорит Филипп Крок, соавтор песни
«Жизнь не всегда розовая» Эдит Пиаф
(ред. дю Роше, Париж, 2007 г.)
-
Она
символизирует эпоху, золотой век, и
ее жизнь является настоящей драмой.
-
Она
переживала то, о чем пела.
-
Ее
самые известные песни знали по всему
миру: «Жизнь в розовом цвете», «Гимн
любви» (песня, которую она написала
сама со своей подругой пианисткой
Маргарит Монно), а также «Падам…Падам»,
«Моя карусель»,
«Милорд»,
«Я ни о чем не жалею», отражает ее
желание наслаждаться жизнью, несмотря
ни на что, в любой момент.
-
Большой
талант, по мнению Филиппа, состоял в
том, чтобы также признать великие
песни, предлагаемые авторами, зачастую
неизвестными.
-
Выделяя
таких авторов как Ив Монтан, Шарль
Азнавур или Жорж Мустаки.
-
«Явление
Пиаф»
-
На
роль Пиаф Оливье Даан выбрал Марион
Котияр (см. Лабель Франс №61), увидев
ее огромный труд, который она приложила,
чтобы сыграть Эдит Пиаф.
-
«Я
была в гармонии с Пиаф, я обожала быть
ею, объясняла она.
-
Я
много читала, я пересмотрела все
фильмы с ее участием, телепередачи и
концерты.
-
Я
также брала уроки пения, чтобы понять
ее технику дыхания, движения.
-
Я
пропиталась ею».
-
Результат
был ошеломительным, все единодушно
хвалили этот фильм, и критики, и более
трех миллионов зрителей.
-
Оливье
Даан сделал субъективный выбор,
передавая портрет Пиаф человечным и
современным.
-
Долгожданный
выход «Воробушка» в начале 2007 года,
сопровождался настоящим «явлением
Пиаф», появлением новых биографий, в
том числе подписанной другом Пиаф
Гину Ришером (Пиаф, моя подруга, под
ред. Деноэль, Париж, 2007), а также большим
количеством компакт дисков, включая
саундтрек.
-
Так
же создается специальный туристический
маршрут по следам Пиаф.(доступно на
сайте www.cinema.paris.fr)
-
Неугасающее
увлечение, которое передается из
поколения в поколение.
-
Как
вспоминает Филипп «она будет жить до
тех пор, пока живы ее песни».
-
Нам
известна эта песня.
-
Вслед
за картиной «Воробушек», на французские
экраны вернулся еще один музыкальный
жанр, еще более танцевальный и песенный:
музыкальная комедия.
-
Кристоф
Оноре, режиссер фильма «В Париже с
Роменом Дюри», решил рассказать
историю любви между персонажами
Людивин Санье(«8 женщин») и Луи Гарреля
(«Мечтатели»), которая предстает в 14
песнях.
-
Песни
любви, вписываются в традицию фильмов
Жака Деми, создателя французской
музыкальной комедии от «Шербурских
зонтиков» и «Комнаты в городе» до
«Девушек из Рошфора».
-
И
еще один музыкальный проект: «Я хотел
бы стать танцором» с Винсеном Эльбазом
(«Ma vie en l’air»), в роли руководителя
видеотеки, который начинает заниматься
степом, услышав песню «Поющие под
дождем».
|