- •Предисловие
- •I. Поговорим о персонажах Что такое персонаж?
- •Подвидычеловека вымышленного
- •Создание ярких многомерных персонажей, или Давайте поиграем в богов
- •Заставьте персонажи действовать
- •Приступаем к созданию персонажа: придумаем ему биографию
- •Беседа с персонажем, или Простой способ познакомиться с вашим героем
- •Сокровенная сущность персонажа: доминирующая страсть и способ ее выявления
- •Главный герой с сильной волей — сердце драматического произведения
- •Как избежать создания стереотипных персонажей
- •Персонажи, действующие в полную силу, и тест на правдоподобие
- •II. Три золотых правила писателя: Конфликт! Конфликт! Конфликт! Основы конфликта: оживим наш персонаж
- •Регулируем силы противодействия
- •Принцип связки, или Посадим героев в тигель
- •Необходимость внутреннего конфликта
- •Типы конфликта: «статичный», «скачкообразный» и «медленно развивающийся»
- •Литературные жанры
- •III. Диктат идеи, или Роман без идеи как лодка без весел Что такое идея?
- •Способы достижения органического единства
- •Охарактеризуем идею
- •Какие идеи сработают?
- •Рождение идеи
- •Три столпа идеи
- •Идея и селекция
- •Творчество на уровне подсознания
- •IV. Принципы построения сюжета
- •Драматический сюжет
- •Начало начал сюжета
- •Альтернатива
- •Персонаж и события: их взаимосвязь
- •Использование пошагового плана
- •V. Путь к кульминации или доказательство идеи Кульминация, развязка и вы
- •Кульминация, идея, развязка. Главное — ничего не перепутать
- •Завершающий конфликт
- •Доказательство идеи, которую воплощает в себе персонаж
- •Секрет потрясающей кульминации
- •VI. Взгляд, подход, ретроспекция и пара ловких приемов из запасов писателя Что такое подход?
- •Беспристрастный подход
- •Модифицированный беспристрастный подход
- •Повествование от первого лица
- •Всевидящий взгляд
- •Модифицированный всевидящий взгляд
- •Выбор формы повествования
- •Тон повествования и жанр
- •Величайшее чудо магии отождествления
- •Искусство ретроспекции
- •Завязка
- •Символы: плохой, хороший, безобразный
- •VII. Как научиться писать восхитительные диалоги и яркие драматические произведения Диалог: прямой и опосредованный, яркий и блеклый
- •Стили драматического произведения
- •Принципы построения драматического эпизода
- •Как сделать скучный эпизод ярким и выразительным
- •Работа над репликами в диалоге
- •Несколько других важных приемов
- •VIII. Правка: последние мучения Что такое правка и зачем она нужна?
- •Группы писателей и как с ними работать
- •Как обойтись без группы
- •Проанализируем собственное произведение шаг за шагом
- •IX. Размышления о литературном творчестве Как стать писателем
- •Что важнее таланта
- •Литературное творчество с точки зрения математики, или Чтобы дойти до цели, вкалывайте, даже если похмелье
- •Конвейер должен работать
- •Что делать, если муза уехала в отпуск
- •Что делать, когда работа закончена
III. Диктат идеи, или Роман без идеи как лодка без весел Что такое идея?
Идею художественного произведения можно сравнить:
• с любовью в браке,
• с чудом, благодаря которому фокусник извлекает из шляпы кролика,
• с арматурой в бетонном блоке,
• с формулой E = mc2в теории относительности.
• Кроме того, идея — это:
• причина, по которой вы пишете,
• точка зрения, которую вам надо отстоять,
• смысл вашего романа,
• центр, ядро, сердце, душа произведения.
Все еще не поняли? Читайте дальше.
Способы достижения органического единства
Мэри Бэчард Орвис в работе «Искусство создания художественного произведения» (1948) утверждает следующее:
«Любой хороший роман имеет форму. Какую именно — нет абсолютно никакой разницы. Вне всякого сомнения, главная ценность художественного произведения — отобразить модель жизненных обстоятельств, внести в них смысл. Жизнь несет разочарования, она нелогична, безумна, чаще всего бессмысленна; она полна ненужных страданий, боли, трагедии. Вместе с тем человек, будучи созданием идеалистичным и рационалистичным, стремится к строгости, порядку и реализации своих потенциальных возможностей. В поисках ответов на загадки, которые задает ему жизнь, он может прибегнуть к философии, религии, поэзии или художественной литературе. Если он обращается к художественной литературе, ему требуется некая модель, система…».
Аристотель ясно видел необходимость создания системы в художественной литературе. В «Поэтике» он объясняет, что «единство действия» в произведении «должно объединять начало, середину и конец… в органическое единство с героем». Люди со времен Аристотеля ищут универсальный принцип, позволяющий реализовать подобное единство. Этот принцип можно использовать для того, чтобы определить, какие повествовательные элементы, события, персонажи, повороты сюжета являются частью органического единства произведения, а какие — нет.
В «Искусстве трагедии» Густав Фрейтаг пытается сформулировать принцип общего органического единства. После рассказа в напыщенном стиле о том, как элементы повествования «сочетаются в душе поэта», Фрейтаг объясняет, как эти элементы формируются и изменяются:
«Изменение происходит таким образом, что главный элемент, который, благодаря красоте, волнующему или пугающему содержанию, читатель принял близко к сердцу, отделяется от других элементов, случайно идущих с ним в связке. Главный элемент силами причины и действия объединяется с дополнительными, единичными элементами. В результате объединения формируется новый элемент — идея драмы. Она является тем центром, от которого, подобно лучам, расходятся вторичные, независимые элементы. Сила действия этого механизма сродни процессу кристаллизации…».
Взгляд Фрейтага на идею драмы — хорошая попытка описать принцип, охватывающий единство действия.
Моисей Малевинский в «Науке о драматургии» возражает на спорное положение Фрейтага о том, что объединяющий принцип можно назвать «идеей». Малевинский пишет: «В основе пьесы лежат человеческие эмоции, именно они дают толчок действию…».
Уильям Фостер-Харрис в широко известной работе «Основные формулы художественного произведения» (1944) высказывает еще одно мнение. Он полагает, что объединяющий принцип «выражается формулами из сферы духовного», т. е. например: Гордость + Любовь = Счастье. Многим начинающим авторам такие формулы очень пригодились.
Возможно, наиболее четкое определение объединяющего принципа было впервые дано Прайсом в работе «Анализ структуры пьесы и драматического принципа» (1908). Он предложил назвать объединяющий принцип «суждением», которое определил как «короткое логичное утверждение (силлогизм), доказываемое на протяжении всего действия пьесы».
Лайос Эгри называет силлогизм «посылкой» или «замыслом». Он утверждает, что силлогизм в художественном произведении — то же самое, что «тема, ключевая идея, центральная идея, цель, движущая сила, план или сюжет». Эгри предпочитает термин «идея», поскольку он «включает в себя значение всех остальных слов, а возможности его неправильного толкования сведены к минимуму».
Эгри писал о пьесе, но его концепция не менее справедлива, если вы хотите написать потрясающий роман.