- •Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «детский сад № 17»
- •Ожидаемые результаты обучения Первый этап (2-3 год обучения, дети 4-5 лет)
- •Объем теоретических знаний, практических умений и навыков первого этапа обучения
- •Текущий и промежуточный контроль
- •Второй этап (3-4 год обучения, дети 6-7 лет)
- •Текущий и промежуточный контроль
- •Учебно-тематический план
- •Содержание изучаемого курса
- •3. Дыхание. Дыхательная гимнастика.
- •4. Певческое произношение гласных и согласных. Орфоэпия.
- •5. Нотная грамота в игровой форме.
- •6.Звукообразование. Звуковедение.
- •7. Динамика. Нюансировка.
- •8. Дикция. Атака звука.
- •9. Темпоритм. Пульсация.
- •17. Культура сценического движения певца.
- •Методическое обеспечение программы принципы подбора репертуара
- •Воспитательная работа
- •Работа с родителями
- •Материально-техническое обеспечение
- •Методическая разработка «Позиция педагога в общении и воспитании»
- •Методическая памятка «Поэтапная работа над развитием вокальной позиции»
- •Примерный репертуарный список для занятий ндивидуальным эстрадным вокалом
- •I этап обучения
- •Заключение
- •Библиография
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «детский сад № 17»
«УТВЕРЖДЕНА»
на педагогическом совете № __
от_____________ 2014__ года
Протокол № ____
Заведующий МБДОУ ДС № 17
_______________Е.С.Матюкина
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа по индивидуальному эстрадному вокалу
для творческого объединения «МАЖОРИКИ»
(художественная направленность)
Срок реализации – 2 года
Возраст обучающихся - 4 - 7 лет.
Программу разработал
педагог дополнительного образования
ФОМИНА ОЛЬГА АНАТОЛЬЕВНА
г. Рязань
2014г.
Пояснительная записка
«Горят, как жар, слова иль станут, словно камни, -
Зависит от того, чем наделил их ты,
Какими к ним в свой час притронулся руками
И сколько отдал им душевной теплоты».
Л.Горюнова
Цель и задачи данного курса обучения.
Актуальность данной программы и отличие от других - желание возродить такую добрую традицию, как домашнее музицирование, воспитать хороший музыкальный вкус, расширить кругозор творческих поисков.
Современная манера пения, которая используется автором данной программы, имеет свои корни в джазе: особое звучание голоса, специфические приёмы, разнообразие темброво-ритмических элементов (при внешней простоте), импровизационная свобода трактовки мелодии, использование скэта, субтона, вокальной импровизации в сольном пении и других приёмов, в зависимости от вокальных данных обучающихся.
Данная программа относится к художественной направленности. Рассчитана на обучение детей от 4 до 7 лет.
ЦЕЛЬ обучения по данной программе – содействие максимальному росту творческого потенциала обучающихся, раскрытие их способностей в разных видах музыкальной деятельности, привитие навыков, которые дают возможность исполнения любого понравившегося произведения, независимо от жанра, формы, направления в музыке.
Важнейшими обучающими задачами курса являются:
выработка устойчивой певческой интонации как необходимого условия выразительного художественного исполнения,
выработка внутреннего слуха,
формирование навыков самостоятельной работы.
Чистота певческого строя, четкость и верность интонации зависят, в первую очередь, от уровня развития внутреннего слуха исполнителя, его музыкально-слуховых представлений.
Не менее значимыми развивающими задачами являются:
развитие навыка сознательного отношения к музыкальному тексту,
развитие ладогармонического слуха,
формирование и развитие тембра голоса и вокального слуха,
активизация творческого и образного мышления,
общее музыкальное развитие.
Воспитывающие задачи обучения:
дисциплинированное участие каждого ребенка в индивидуальном музицировании,
формирование коммуникативной культуры обучающихся,
воспитание художественного вкуса.
Основная форма организации учебной деятельности - это занятие. Занятия строятся комплексно. Часто разные темы прорабатываются на одном и том же музыкальном примере. Музыкальный материал для занятий подбирается таким образом, чтобы каждый следующий номер включал в себя какие-то сложности, требующие теоретического осмысления новых понятий. Эта целостная система опирается как на серьёзный исторический опыт, так и на новые достижения педагогической науки и художественной практики.
Каждое занятие выстраивается примерно по следующей схеме:
- слуховой анализ разучиваемого произведения;
- образ, творческое осмысление исполняемого произведения;
- звуковысотное и интонационное освоение изучаемого материала;
- метроритмическое освоение изучаемого материала;
- теоретические сведения;
- ритмические упражнения и элементарная хореография.
По мере освоения материала в занятия включается мелодическая и ритмическая импровизация.
Основным критерием приема детей в творческое объединение является психологическая готовность ребенка заниматься музыкальным творчеством.
Главная особенность творческой работы над элементарными эстрадно-джазовыми упражнениями — многовариантность их исполнения. Например, одну и ту же мелодию поём на разные слоги, staccato и legato (как целиком, так и по фразам), делаем неожиданные остановки-ферматы, поём с разным настроением, характером, разнообразной динамикой, в мажоре и миноре и т.д., применяя различную атаку звука. Да и само упражнение время от времени чуть изменяем мелодически или ритмически. Такой подход приучает маленького певца гибко реагировать на всевозможные музыкальные тонкости, быть отзывчивым к музыкальным образам в исполняемых произведениях.
Необычные мелодические, ритмические и гармонические сочетания, синкопирование в стиле «свинг» и «рег-тайм», блюзовые вокализы, джазовые этюды различных стилей, ритмические упражнения обогащают традиционный дидактический материал и прекрасно развивают слух, голос и музыкальную память ребёнка. (Приложение 1).
Звучание голоса эстрадного вокалиста в наше время характеризуется такими качествами, которые зависят от:
Способа звукоизвлечения,
Манеры интонирования,
Своеобразия тембра.
Работа над голосом сводится к этим трём определяющим, выявлению звукового идеала и стремления к нему через индивидуальные, природные качества голоса каждого конкретного ребенка.
При работе с эстрадными вокалистами не следует забывать об истоках отечественной вокальной музыки, рассказывать детям об основных её направлениях (песня, романс) и активно использовать их в репертуаре. Русская вокальная музыка - это преимущественно романсовая лирика, требующая теплоты звука, проникновенности, доверительности интонации, тонкости звуковедения, гибкости нюансировки, естественности музыкального высказывания, а главное, глубины чувства и определённой экспрессии. Музыкальная ткань лирических сочинений необыкновенно живая, то постоянная, то изменчивая, то контрастная, то с незаметными переливами тонов. Она непосредственно выражает жизненные процессы, движения души, смену состояний и настроений.
Темп музыки определяется выражаемым ею жизненным состоянием. Темп не бывает строго раз и навсегда зафиксированным (даже если автор выставил метроритмические указания). Вокальная музыка — это льющаяся музыка, произрастание музыкальной мысли в музыкальную форму, это текущее, изменчивое соотношение всех элементов звучания, составляющих единое целое. Поэтому столь важно, прочувствовав с детьми общий характер сочинения и красоту его деталей, создавать живое музыкальное целое на основе темпового единства и естественной агогики.
Освоение обучающимися способов выражения своей индивидуальности должно проходить в процессе накопления и «проживания» ими разнообразных эмоциональных состояний, постоянная тренировка которых и даёт новое качество – развитие их как творческой культурной и духовной личности.
Среди разнообразных творческих заданий для юных эстрадных вокалистов можно особо выделить следующие:
Выразительное прочтение текста разучиваемой песни, приближающееся к музыкальному интонированию;
Сравнение поэтической интонации с мелодическим строем, как перенос интонационно-речевого опыта детей на различные формы музицирования;
Сочинение подголосков, ритмических рисунков, текстов на заданный ритм;
Активное включение в игровые ситуации, в диалоги, «музыкальный разговор», сопоставление мелодических линий, отдельных музыкальных фраз на основе интонационного постижения;
Создание своих вариантов мелодий, приближающихся к авторскому замыслу.
Приёмы освоения песни должны быть освещены её художественным образом.
Использование профессиональной фонограммы «минус один» необходимо рассматривать не только как необходимый аккомпанемент для концертного исполнения эстрадно-джазового произведения, но и как подсказку исполнителю: важно знать и слышать прописанные в ней инструменты, так как они подчёркивают характер и помогают раскрыть образ (скрипки, флейты – светлый, лирический, виолончели – более драматический, труба, ударные с характерным ритмическим оформлением – джаз определённого стиля и т.п.)
Важно знать и уважать все стили, знать их особенности (особенно при исполнении современной стилизации народной песни).
Наиболее доступным и простым материалом для малышей служит фольклор – считалки, загадки, игры, прибаутки, дразнилки и т.д.
Одним из основных методологических положений программы является определение единой целостной музыкально-творческой деятельности как раскрытия жизненного содержания музыки, осуществляемой в разнообразных формах общения с искусством.
Детская музыкальная импровизация начинается не с ритмо-формул, которые нужно развить, не с мелодических оборотов, которые нужно продолжить, присочинив к уже заданным. Ценность импровизации как методического приёма в работе с детьми – не в умении создавать музыкальные конструкции, а в потребности, в готовности к выражению душевного состояния, важной мысли, впечатления. Только при таком начале импровизирования как творческого процесса можно уже ожидать появление не теоретически запрограммированной музыкальной формы, а самостоятельное «выращивание» музыкальной мысли, которая может выразиться подчас в непредвиденной форме.
Импровизация – это один из путей развития творческих способностей обучающегося.
Занятия импровизацией преследуют две основные цели:
Выработка интонационного и ладового слуха,
Развитие творческой фантазии.
Импровизации могут быть и ритмические, и связанные с исполнением (изменяющие характер, темп, динамику) и другие. Занятия импровизацией с опорой на интонацию и понимания того, как из неё (как из зерна) выращивается мелодия, начинаются со второго полугодия третьего года обучения, если ребенок готов к этому виду деятельности. Но импровизацию нельзя рассматривать как обязательную часть музыкально-творческой деятельности каждого обучающегося!