Английский романтизм - Refine

В Англии, в отличие от Германии, романтизм долгое время сам не осознавал, хотя романтические тенденции там проявились еще в XVIII в. (Ироническая самооценка, антирационализм, представление о "оригинальность", "необычность", "непояснимисть", тяготение к старины.

Одновременно с Великой Французской в Англии происходила своя революция, намного более тихая, но не менее трагична, - революция индустриальная. Умирала "old kind England" (старая, добрая Анлия), "green wood's England" (Англия времен зеленого леса), рождалась "workshop of the world" (мастерская мира. Англия начала строить общество буржуазной демократии еще в XVIII в. Получив права, равные с аристократами, буржуа ринулись к штурму общества. Аристократы не могли конкурировать с ними в плане изобретательности, деловитости, хитрости. В результате, например, лорд Байрон за недостатка средств вынужден был продать свой родовое имение, которое его предки получила как награду за служение Британии. И воспитан по законам родовой чести дворянин, в простой крестьянин, потомок свободных йоменов, чувствовали себя бессильными перед новой силой. Английский романтизм развившимся на почве растерянности людей художественного мышления перед миром буржуазного процветания.

Английский романтизм условно разделяется на три поколения: старше (Блейк, Вордсворт, Кольридж, Саути, Скотт); среднее (Байрон, Шелли, Китс. Моложе (Карлейль).

Уильям Блейк предусмотрел развитие романтизма чуть не двадцать лет, при жизни был известен небольшой кучке почитателей, его творчество было оценено позже. Творчество Блейка считается романтичным за того, что в ней постоянно ощущается сопротивление времени. Гравер и поэт создал свой собственный мир. Его творчество напоминает сны наяву, причем Блейк всю жизнь искренне верил: он видит золотых птиц на деревьях, ведет беседы с Сократом, Данте, Христом. Глубоко религиозный Блейк постоянно пытался свести небо и землю, увидеть небесное в будничном. "В одном мгновении видеть вечность, и небо - в цветении цветка", - так поэт сформулировал собственное кредо. Его произведения ("Песни невинности" (1789), "Песни опыта" (1794), "Брак Неба и Ада" (1790), "Книга Уризена" (1794), "Иерусалим, или Воплощение Гиганта Альбиона" (1804), " Повод Авеля "(1821) демонстрируют абсолютную чуждость Блейка передовой науке своего времени, для которого беконивська" достоверность "является наихудшим из всех обманов, а Ньютон выступает в творчестве Блейка в виде символа зла. Современный ему мир поэт сравнивал с чудесной церковью, к которой влез грязный змей и загадив ее ("Я видел храм ...". Через пятнадцать лет после смерти поэта его открыли "прерафаэлиты", художники, которые пытались вернуть искусство в "дорафаеливських" времен. Они творили по законам старинного ремесленничества, и Блейк с его утверждением блудливости разговоров о "темноту средневековья", которой, по его мнению, в действительности не существовало, с его погружением в абсолютную духовность и изготовлением книг собственными руками, без помощи машин, был воспринятым на уровне пророку. А в конце ХIХ в. Блейка конечно канонизировали символисты.

Имена Вордстворта и Кольриджа часто задуються рядом, потому что они являются представителями так называемой "озерной школы" ("лейкисты"). Уильям Вордсворт родился на севере Англии, в Кемберленд, там и прожил большую часть своей жизни. Кемберленд называют "страной озер". Имение Вордсворта были расположены именно там, там он предоставлял убежище своим друзьям-поэтам, так и стали называть их "лейкистамы. Вордсворт считается в Англии одним из самых значительных, если не самым значительным поэтом. Он является певцом английского пейзажа, спокойного и уютного. В 1798 г. Вордсворт вместе с Кольриджа издает сборник "Лирические баллады". Сборник открывала поэма Кольриджа "Сказание о старом мореход", таинственная история о мести природы тем, кто ее не уважает. Сэмюэль Тейлор Кольридж из девятнадцати лет начал принимать опиум (довольно распространенная развлечение в среде богемно настроенных романтиков), и это существенно сократило его творческий путь. Но "Старый мореход" остался в истории мировой литературы. Моряки с глубокой древности уважают альбатросов, красивых птиц, которые практически никогда не садятся на землю. Считается, что в них вселяются души людей, погибших на море. Поэтому альбатросов нельзя убивать. Но старый морехид рассказал современном прохожему: когда он был молод, то просто ради глупой развлечения убил одну из таких птиц, которая провожала их корабль. А потом члены экипажа начали гибнуть один за другим, сначала во время шторма, потом - от жажды во время штиля. И только винуваться трагедии духи природы оставили в живых, и теперь он бродит по городу, искалеченный алкоголем и безумием старец, и рассказывает людям об ошибке, которая разрушила его жизнь, но никто не прислушивается к нему. Духи природы приговорили его к Жизни - в - Смерти, муки совести истязают старого моряка тяжелыми видениями о смерти и предсмертные проклятия товарищей. Этот человек не живет, а существует под тяжестью тяжелого наказания. Ожидании поэма действуют на читателя магнетически. Шелли потерял сознание, когда впервые услышал эту поэзию. Роберт Саути, еще один представитель "лейкизму", сделал выдающуюся государственную карьеру. Он был, также, как и Вордсворта, назначен придворным поэтом. Позже, в "Дон Жуане", Байрон подвергнет "лейкистив" сарказму через их созерцательную и аполитичную позицию. Хотя нельзя признать абсолютную правоту Байрона. Например, в Саути является баллада "Блейхемський бое", представляющей собой ироническое представление государственной истории. Внуки нашли на поле, где когда проходила битва, череп, и просят дедушку рассказать, каким был знаменитый Блейхемський бой? Ведь в учебниках написано, что он является славной страницей английской истории. Дедушка в растерянности: его память сохранила ужасные, нечеловеческие картины, а в школе учат только парадной странице исторических событий.

Вальтер Скотт, шотландский баронет (настоящее имя - герцог Бокль), происходил из фамилии, внесенной в исторические анналы. Всю жизнь Скотта было посвященным истории: он собирал исторический шотландский фольклор, коллекционировал рукописи и антиквариат. К литературе Скотт пришел довольно поздно, в 33 года. В 1805 г. он опубликовал свои "Песни шотландской границы". В которую поступили как фольклорные, так и авторские баллады. А в 42 годы писатель впервые представил на суд публики свои исторические романы. В числе своих предшественников на этом поприще Скотт называл многочисленных авторов "готических" и "антикварных" романов, особенно его увлекали книги Мэри Еджуорт, посвятивший свое творчество изображению ирландской истории. Но Скотт искал свой собственный путь. "Готические романы" не удовлетворяли его слишком мистицизмом, "антикварные" - непонятностью для современного читателя. После долгих поисков Скотту удалось создать универсальную структуру исторического романа, проведя перераспределение реального и вымышленного так, чтобы показать - не жизнь исторических личностей, а постоянное движение истории, который не может остановить ни одна из выдающихся личностей, является настоящим объектом, достойным внимания художника. Взгляд Скотта на развитие человеческого общества называют провидециалистським (лат. Providence - Божья воля. Здесь Скотт следует за Шекспиром. Исторические хроники Шекспира постигали национальную историю, но на уровне "истории королей", Скотт перевел исторических личностей в плоскость фона, а на авансцену событий вывод вымышленных персонажей, на долю которых имеет влияние распрю между стариной и новизной, смена эпох. Таким образом Скотт показал: двигая силой истории выступает народ, именно народная жизнь является основным объектом художественного исследования Скотта. Его старина никогда не бывает размытой, туманной, фантастической. Скотт является абсолютно точным в изображении исторических реалий, поэтому считается, что он разработал явление исторического колорита, есть мастерски показал своеобразие определенной эпохи. Еще одна деталь: предшественники Скотта изображали историю ради истории, демонстрировали свои выдающиеся знания, и таким образом обогащали знания читателей, но ради самих знаний. В Скотта не так: он знает историческую эпоху подробно, но всегда связывает ее с современными проблемами, показывая, как подобные проблемы находить свое решение в прошлом. Особенно интересовала Скотта "шотландская проблема", ей он посвятил романы "Уеверли" (1814), "Роб Рой" (1818), "Пуритане" (1816). Роман "Айвенго" (1819) была создана на материале английской истории, но центральная его проблема касается все же "шотландского вопроса". Шотландия и Англия шли к объединению несколько веков и конечно объединились в XVIII в. Но объединение не удовлетворяло старинные шотландские кланы, и они начали борьбу. Англичане подавляли одно восстание за другим. Становилось понятным: маленькая, экономически недоразвитой Шотландия не может противостоять силой вооруженных мощный, индустриально развитой Англии. И поэтому Скотт занял позицию примирения. Утверждению мирного сосуществования шотландцев и англичан он посвятил целый ряд романов, показывая борьбу между Шотландией и Англией в разные исторические эпохи и всегда заканчивая свои романы романтичным и символическим свадьбам, женитьбой парня и девушка из двух враждующих станов. Главные герои, также, как и традиционный happy end, всегда воплощают авторский нравственный идеал и отвечают особенностям романтического субъективизма. Скотт никогда не скрывал собственных симпатий: Роб Рой (шотландский Робин Гуд), вызывает уважение автора, захватывает своей безудержной отвагой и жаждой свободы. Но Скотт одновременно признает: старинные обычаи горцев являются дикими, и как бы он сам не любил все шотландское, разгул льготы является обреченным. В романе "Айвенго" мы также видим, что привязанности автора отдано саксами, страдающих под гнетом жадных феодалов-норманнов, но национальное единство является неизбежной, через века на месте двух враждующих лагерей возникнет единая английская нация, которая вберет в себя элементы как саксонской, так и норманской культур. Универсальную структуру исторического романа, которую создал Скотт, было подхвачено во многих странах (Гюго, Купер, Кулиш и др.), причем не только романом историческим. Роман всегда является историческим, так как он осмысливает события, которые, хоть на несколько лет, но виддалюються от современности, и потому что реалистический роман воспринимает человека на фоне движения истории (Стендаль, Бальзак, Толстой). Поэтому Скотта считают одним из создателей современного жанра романа.