книги из ЭБС / 788043

ты, Жизели, Альберта, Ганса… Идет работа над единым стилем исполне-

ния.

Мизансценные репетиции также проводятся в репетиционном зале под рояль. «Цементируется» драматургия спектакля. Репетиции сложные,

так как одновременно работают персонажи, малые ансамбли, кордебалет и миманс – вспомогательный состав для создания атмосферы достоверного места действия и времени.

Репетитор определяет музыкальную партитуру на основе поставлен-

ного балетмейстером действа всем находящимся на сценической площад-

ке. Например, в балете «Жизель» на музыку А. Адана в I акте на сцене танцующие селяне, персонажи балета участники графской охоты. Их вы-

хода и действия на сцене строго регламентированы музыкой, рисунком и конкретным актерским заданием. Именно окружающие позволяют добить-

ся выразительности сцен разоблачения графа Альберта Гансоле. Во время сцен с Жизелью и ее подругами граф Альберт не смог скрыть черты ари-

стократа, что делало его чуждым селянам. Разоблачение графа, трагизм всего финала акта подчеркивается сменой рисунков, контр движением пер-

сонажей и всех присутствующих. Сцена требует огромного эмоционально-

го напряжения всех – сочувствие Жизели, осуждение Альберта, который только в этот момент понял, что невинная игра с девушкой стала трагеди-

ей, а он впервые испытал истинное чувство любви. Многократным повто-

ром, предельной требовательностью ко всем «мелочам», к эмоциональной искренности всех присутствующих, танцевальная сцена сумасшествия и смерти Жизели достигает драматического напряжения. Вновь музыка яв-

ляется главным организатором сценического действия, способствует эмо-

циональной выразительности, препятствуя хаотичному безликому ансамб-

лю исполнителей.

На этих репетициях закрепляются требования балетмейстера к арти-

стам балета: «играйте» действо, т. е. все внимание на сцены, которые ведут

31

отдельные персонажи (I акт, балет «Дон Кихот», главные персонажи: Дон Кихот, Санчо Панса, Китри, Базиль, Трактирщик, Гамаш, Эспадо, Уличная танцовщица, а также народ возле трактира. Всех их необходимо упорядо-

чить, во взаимоотношениях не допустить хаоса и не вызвать ощущения дивертисментного исполнения.

Следующий этап – выход всех исполнителей на сцену.

Сценическая репетиция хореографических номеров, сначала под ро-

яль, затем под оркестр. Новый этап связан с освоением новой площадки,

отсутствием 4-й стены. Новое звучание – оркестр задает «привычный» темп и его сдвинуть сложно», ибо оркестр – это многочисленный коллек-

тив, объединенный партитурой и дирижером. На протяжении всех выше-

изложенных этапов репетитор вместе со всем балетом создает психологи-

ческую и творческую атмосферу, положительно влияет на артистов своей уверенностью, терпимостью, не допускает излишней эмоциональности.

Сценическая репетиция в костюмах под оркестр. Распоряжается ре-

петицией дирижер, балетмейстер. Репетитор записывает все замечания,

отмечает качество исполнения тех, с кем репетировал, и принимает реше-

ния по дополнительным репетициям, корректировкам образов.

Прогон – генеральная репетиция, на которой не может быть никаких остановок от начала до антракта (и так все акты); это последний этап перед премьерой.

Прокат балетных спектаклей текущего репертуара требует прове-

рочных репетиций. Если спектакль «крепко» отрепетирован, его можно проверить путем расстановки исполнителей.

В повседневной работе репетитор обязан «поддерживать» репертуар,

сохраняя названия балетов. Возникает необходимость обновления состава,

вводы молодежи, отдельных новых исполнителей. Последняя работа тре-

бует от репетитора индивидуального подхода: следует создать условия

32

«новичку», выучить текст, а потом вводить в номер. Это психологически важно, тогда более слаженно и доброжелательно проходит репетиция.

Репетитор постоянно заботится о своевременном обеспечении спек-

такля исполнителями, проявляет инициативу и заинтересованность в про-

фессиональном росте молодых артистов балета.

Таким образом, повторяются ответственные места перед каждым спектаклем. На репетициях отрабатывается не только геометрия рисунка,

но и его музыкальность, выразительность. Необходимо сохранять в посто-

янном прокате духовность, а не только текст. Хореография балета – не се-

рия танцев, последовательно чередующихся, а прежде всего хореографи-

ческий текст, посредством которого излагается содержание. Слияние ком-

позиций, движений с музыкой обеспечивает многолетний, постоянный ус-

пех балету.

3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРАЛЫ ПО КУРСУ

«ОСНОВЫ РЕПЕТИТОРСКОЙ РАБОТЫ В ХОРЕОГРАФИИ»

3.1. ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

Просмотреть балеты: П. Чайковский «Лебединое озеро», Адан «Жи-

зель», Минкус «Дон Кихот», А. Хачатурян «Спартак», В. Гаврилин «Аню-

та» (на сцене ЧГАТОБ им. М. И. Глинки или видеозаписи). На основе про-

смотра ответить на вопросы.

1.Персонажи балетов, фамилия и имя балетмейстера.

2.Стиль балетов. Характеристика ансамблевых танцев.

3.Разобрать один из актов предложенных балетов по формам танцев

(по выбору).

33

4. Мизансцены и их участники в вышеназванных балетах (по выбо-

ру).

5. «Белые» акты в балетах «Лебединое озеро», «Жизель», «Баядер-

ка». Способы их репетиций.

6.Действенный танец (pas d′action) в названых спектаклях.

7.Монологи персонажей (перечислить).

3.2. ВОПРОСЫ К ЗАЧЕТУ

1. Содержание работы репетитора.

2.Профессиограмма репетитора.

3.Понятийный аппарат.

4.Педагогическая задача репетиционного процесса, их поэтапность.

5.Организационные приемы проведения репетиций.

6.Методы и приемы репетиционного процесса.

7.Признаки сценической культуры исполнителя.

8.Единое музыкальное воспитание: приемы, рекомендации.

9.Формы сценического танца.

10.Приемы работы с солистами, малыми ансамблями.

11.Приемы работы с кордебалетом.

12.Технология репетиций мизансцен в балетах.

13.Психологический подход и подготовка репетитора к осуществле-

нию своей деятельности.

14.Виды репетиций по подготовке к завершающему этапу – выпуску

балета.

15.Роль репетиций в сохранении качества повседневной эксплуата-

ции спектаклей.

16. Способы заучивания хореографического текста для передачи ис-

полнителям.

34

17.Организационно-творческая деятельность репетитора.

18.История становления профессии репетитора.

19.Режиссерский аспект репетиторской деятельности.

20.Последовательность содержания репетиций по созданию хорео-

графических произведений разного типа.

21. Способы музыкального воспитания исполнителей для создания

единого ансамбля.

3.3.ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА

1.Кириллов, А. П. Мастерство хореографа: учеб. пособие для студ.

хореограф. отделений вузов культуры и искусств / А. П. Кириллов; Мос.

гос. ун-т культуры и искусств. – М.: МГУКИ, 2006. – 154 с.

2. Нарская, Т. Б. Основы репетиторской работы в хореографии: учеб-

метод. пособие по направлению подготовки 071200 Хореографическое ис-

кусство / Т. Б. Нарская; Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – Челя-

бинск, 2013. – 21 с.

3. Тарасов, Н. И. Классический танец: школа мужского исполнитель-

ства / Н. И. Тарасов. – 3-е изд. – СПб.; Краснодар: Лань, 2005. – 496 с.

3.4.ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

1.Блазис, К. Танцы вообще / К. Блазис. – 2-е изд. – СПб.: Планета музыки, 2008.

2.Глушковский, А. П. Воспоминания балетмейстера / А. П. Глуш-

ковский. – 2-е изд. – М.: Лань, Планета музыки, 2010.

3. Громов, Ю. Н. Танец и его роль в воспитании пластики актера / Ю.

Н. Громов. – М.: Лань, Планета музыки, 2010.

35

4. Красовская, В. М. История русского балета / В. М. Красовская. –

М.: Лань, Планета музыки, 2010.

3.5. СПИСОК ИЗДАНИЙ ПО ДИСЦИПЛИНЕ, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ

ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЙ

1. Блок, А. Д. Классический танец. История и современность / А. Д.

Блок. – М.: Искусство, 1992.

2. Захаров, Р. В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта /

Р. В. Захаров. – М., 1983.

3. Мессерер, А. М. Танец, мысли, время / А. М. Мессерер. – М.: Ис-

кусство, 1990.

4. Ванслов, В. В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии / В. В.

Ванслов. – М.: Искусство, 1971. – 302с.

3.6. ВИДЕОМАТЕРИАЛЫ

Балеты:

1.«Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьев, Р. Захаров.

2.«Баядерка» Л. Минкус, М. Петипа.

3.«Лебединое озеро» П. Чайковский, Л. Иванов, М. Петипа.

4.«Ромео и Джульетта», С. Прокофьев, Л. Лавровский.

5.«Серенада» П. Чайковский, Ж. Баланчин.

6.«Сильвия» Л. Делиб, Дж. Ноймайер.

7.«Спартак» А. Хачатурян, Ю. Григорович.

8.«Спящая красавица», П. Чайковский, М. Петипа.

9.«Шопениана» Ф. Шопен, М. Фокин.

Программы ансамблей:

36

1.Государственный академический ансамбль им. И. А. Моисеева

2.Государственный академический ансамбль «Березка», рук. Надеж-

дина.

3. Ансамбль танца «Урал» ЧГКО, рук. В. П. Карачинцев.

Записи хореографических текстов балетов в книгах театроведов:

1.А. Демидова «Лебединое озеро». История создания, 1994.

2.М. Константинова «Спящая красавица». История создания, 1990.

3.Г. Прибылов «Пахита». Запись балета, 2001.

37

Copyright ООО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Учебное издание

Тамара Борисовна НАРСКАЯ

ОСНОВЫ РЕПЕТИТОРСКОЙ РАБОТЫ В ХОРЕОГРАФИИ Учебно-методическое пособие

по направлению подготовки 071200 Хореографическое искусство профиль подготовки «Искусство балетмейстера»

квалификация (степень) выпускника «бакалавр»

Корректор В. А. Макарычева

Челябинская государственная академия культуры и искусств 454091, Челябинск, ул. Орджоникидзе, 36-а

Отпечатано в типографии ЧГАКИ. Ризограф

38