книги из ЭБС / 788023

Библиографический список

1.Гитман М. М. О совершенствовании руководства воспитательной работы в коллективах художественной самодеятельности. – Л., 1982.

2.Ковалев А. Г. Личность воспитывает себя. – М., 1983.

3.Педагогические условия организации самодеятельного художественного творчества / Под ред. Е. Я. Зазерского. – Л., 1982.

4.Психология воспитания / Под ред. В. А. Петровского. – М., 1995.

2.4.Четвертый этап: усложнение структуры и функций любительского хореографического коллектива

Четвертый этап – это период самосовершенствования коллектива, процесс сотворчества участников с руководителем. Педагогической целью становится формирование отношения к хореографической деятельности как к одному из средств развития личности и превращения ее в осознанно направленную, общественно-полезную, что проявляется в появлении «дочерних» коллективов, руководимых участниками исходного коллектива. Основные мотивы деятельности членов коллектива: желание знать, уметь, найти себя; стремление самому создавать произведения, общение с интересными людьми. Источники мотивов деятельности участников в коллективе на этом этапе – их социальные потребности в самореализации и самовыражении, в познании, творчестве. Мотивы являются исходным моментом для определения цели деятельности. В процессе деятельности на четвертом этапе может оказаться, что участники, не обладающие профессиональными физическими данными, порой в творческом отношении намного интереснее, а их реальный вклад в создание репертуара, в деятельность коллектива значительно весомее, чем у способных исполнителей. Некоторые не смогут стать хорошими исполнителями, но занятия в коллективе,

31

приобретенные ими знания и навыки в области хореографии позволят высказывать аргументированное мнение по поводу постановки номера, программы или спектакля, его решения, идеи; с приобретением определенного профессионального мастерства более уверенно обсуждать и их пластическое решение.

Для высокоразвитого коллектива характерна передача руководителем почти всех организаторских функций активу, и потому допустим «попустительский» (невмешивающийся) стиль руководства коллективом, переход к самоуправлению. Это способствует повышению эффективности педагогического процесса.

Четвертый этап характеризуется высоким художественноисполнительским уровнем коллектива: его члены приобрели солидный опыт исполнительства, овладели таким уровнем знаний, который позволяет аргументированно обсуждать создаваемый спектакль. Но конфликтные ситуации по-прежнему возможны: они могут теперь возникать между руководителем и участниками, а также между самими участниками в процессе творческого поиска. Чаще всего такие конфликты разрешаются сами собой, выливаясь в творческий спор, диспут, иногда даже без вмешательства руководителя. Но в любых случаях разрешать конфликты необходимо. Конфликты чаще всего обусловлены деловыми отношениями, складывающимися в процессе создания спектакля или программы. Они по-разному влияют на формирование качеств личности каждого из участников в силу их индивидуального своеобразия и по-разному вписываются в систему взаимоотношений в коллективе. Без разрешения конфликтов невозможно сохранение здорового психологического климата, способствующего формированию личностных качеств участников. Возможность возникновения конфликтов резко понижает осознанная всеми, хорошо аргументированная, социально значимая цель, отвечающая интересам как коллектива в целом, так и каждого из его членов.

32

На данном уровне развития коллектива большое место нужно уделять детальному анализу драматургии, выявлению ассоциативных связей с явлениями жизни. Если руководитель лишь ставит задачу, а каждый участник обсуждает содержание танца, его сюжет, образы, драматургию номера в целом, он значительно лучше сможет донести до зрителя коллективно рожденный замысел. Форма проведения занятий, при которой все члены хореографического коллектива, не жалея сил и времени, работают над большой постановкой, является одним из эффективных методов воспитания.

Система вовлечения в деятельность должна быть широкой, максимально гибкой, охватить все направления и аспекты внутренней и внешней работы коллектива, включая в себя поручения разной степени сложности для отдельных его членов, всегда быть направленной на развитие познавательной, творческой, организаторской активности личности.

Таким образом, на четвертом этапе дальнейшее вовлечение участников в активную деятельность проявляется в приобщении их к поискам музыки, темы, идеи спектакля, а также его пластического решения. Участники становятся соавторами спектакля. В другом случае члены коллектива сами полностью ставят номера, программы, спектакли, проводят репетиторскую работу. Не обязательно задаваться целью каждого участника сделать профессиональным исполнителем. Но каждому, кто выразил желание участвовать в любительском коллективе, должна быть предоставлена возможность испытать свои силы. Методы убеждения на данном этапе в коллективе практически не используются, т.к. уровень развития личности участников достаточно высокий.

Методы поощрения представляют собой сочетание материального поощрения с получением морального удовлетворения:

1. Поездки на фестивали, конкурсы за пределы своего региона, за рубеж, что означает признание художественной ценности программ, высо-

33

кого исполнительского уровня. Для любительского коллектива выступление – это признание его заслуг, высокого художественного уровня, когда результаты, достигнутые им, становятся интересными не только для узкого круга знакомых, но и общественно значимыми.

2. Предоставление права руководить коллективами по месту учебы, работы. В этом случае возрастает авторитет коллектива, наступает удовлетворение участников уровнем своих творческих возможностей, полезностью своей деятельности для других.

Исполнительская деятельность в самодеятельном коллективе выступает как результат всех остальных видов деятельности: выбора репертуара, учебно-репетиционной работы, организационных аспектов, характера межличностных отношений. Кроме того, выступления на сцене дают возможность коллективу получить социальную оценку его деятельности, исполнительство стимулирует участников к самосовершенствованию и творческим поискам.

Таким образом, в любительском хореографическом коллективе:

-выбор методов определяется соответствием их идеалам общества и целям воспитания;

-в основе воспитательного процесса лежит система методов, так как они дают результат в своей совокупности;

-в зависимости от условий протекания педагогического процесса, сопутствующих множеству обстоятельств, методы воспитания могут бесконечно варьироваться;

-будучи направленными на личность, методы воспитания всегда обращены к коллективу и избираются в зависимости от степени его зрелости;

-выбор методов определяется целью, содержанием конкретной педагогической задачи и условиями функционирования коллектива.

34

На четвертом этапе развития коллектива важным условием со-

вершенствования его деятельности остается непрерывность и система-

тичность в организации воспитательной работы, направленность воспитательного процесса на творческий рост участников, их умение и способность обретать собственное творческое лицо, творческую неповто-

римость, перерастание самореализации участников только в лоне коллектива за его пределы, в сферу осознанно направленной, общественно полезной деятельности.

Вопросы для самопроверки

1.Что представляет собой четвертый этап развития любительского хореографического коллектива?

2.Каковы мотивы участия членов коллектива в его деятельности на данном этапе?

3.Что характерно для конфликтов, возникающих на четвертом этапе развития коллектива? Каковы их мотивы и пути разрешения?

4.В какие новые виды деятельности вовлекаются участники коллектива на данном этапе?

5.Какие новые методы поощрения могут быть использованы на четвертом этапе развития любительского хореографического коллектива?

Библиографический список

1.Ковалев А. П. Личность воспитывает себя. – М., 1983.

2.Леонтьев А. А. Педагогическое общение. – М., 1979.

35

3.Уральская В. И. Некоторые направления учебно-воспитательной работы

вхореографической самодеятельности / Учебно-воспитательная работа

вколлективах художественной самодеятельности. – Л, 1973. – С. 85-89.

4.Уральская В. И. О чем думают и спорят теоретики // Сов. балет. – 1990.

– № 3. – С. 13-15.

36

Раздел 3 Проблемы формирования репертуара хореографического

самодеятельного коллектива

Содержание хореографической деятельности определяется характером репертуара, его художественным уровнем.

Репертуарная политика, обусловленная социальными и педагогическими требованиями, педагогическим руководством в сочетании с высокой творческой и общественной активностью участников, предопределяет учебно-воспитательную, концертно-исполнительскую и общественную деятельность коллектива, способствует созданию условий формирования всесторонне развитой личности. Поэтому основу репертуара должны составлять высокохудожественные произведения, отражающие высокие качества человека. Работа над ними дает возможность проникнуть в сущность, содержание танца, осмыслить и освоить комплекс нравственных и эстетических проблем, нашедших свое художественное воплощение.

Вопросы репертуара художественных объединений в той или иной степени поднимали многие исследователи. Главные проблемы – взаимосвязь репертуара с учебно-воспитательной работой в коллективе и уровнем его развития; тематическая направленность репертуара и положительное отношение к нему участников, разнообразие и многообразие; соответствие репертуара ближним и дальним целям творческой деятельности коллектива, создание оригинальных произведений с целью развития творческой активности участников.

При отборе репертуара необходимо руководствоваться следующими соображениями:

1.Репертуар определяется поставленной целью и задачами, планом воспитательной работы в коллективе, он должен быть связан с ближними и

дальними перспективами развития коллектива.

37

2.Репертуар строится с учетом потребностей участников, их подготовленности к восприятию произведений и работе над ними, а также с целью поддержания интереса к данному виду деятельности.

3.Выбранные произведения, их жанр должны соответствовать профилю коллектива, направлению его работы, организационной форме. Необходимо также обращать внимание на разумные пропорции в создании репертуара, его жанровое и тематическое разнообразие, выбор музыкальных произведений, удобных для создания пластических образов с богатым внутренним содержанием.

Подбирая репертуар для будущих концертов, смотров, надо предусмотреть, обогатят ли данный танец, данная композиция художественно и технически участников коллективов, вызовет ли у них интерес к творчеству, будет ли способствовать развитию творческого начала у зрителей.

Разрешению проблемы отыскания разумных пропорций обогащения репертуара могут помочь самобытные фольклорные номера. Но в процессе создания современных художественных произведений на основе фольклора возникает много проблем, среди которых основные, не решенные на сегодняшний день, – установление меры обработки фольклора, сохранения его обаяния и самобытности при переносе на сцену, а также импровизационности и безыскусности. Сложность в освоении фольклора в хореографической самодеятельности связана с решением организационнопрактических, творческих и научных вопросов, с чрезмерно малым количеством специалистов по сбору, записи, изучению народных танцев и, естественно, удельный вес в их репертуаре невелик.

Вполне закономерно, например, что русский танец представлен в коллективах народного танца широко, но при этом необходимо отметить, что из номера в номер переходят одни и те же движения, приемы, трюки, композиционные построения. Вся многогранность русского танца, его национальные особенности раскрываются ограниченным количеством выра-

38

зительных средств, танец сведен к однообразию манеры, рисунка, костюма, в то время как каждая область России имеет специфические черты, самобытную манеру исполнения, танцевальные движения, свойственные своему краю.

Нельзя не отметить, что в последнее время наметилась тенденция чрезмерной стилизации танца, которая затрагивает только внешнюю форму, поэтому появляется бесконечное число «русских», «молдавских», «украинских» танцев безотносительно к областным и региональным особенностям, что значительно обедняет и участников, и зрителей. Такая стилизация связана с низкой этнографической культурой хореографов, незнанием ими областных особенностей, с отсутствием подлинного и глубокого проникновения балетмейстеров в истоки народного творчества.

Р. Захаров писал еще в 60-е годы ХХ века о том, что «когда нет подлинного и глубокого проникновения в истоки народного творчества, а настоящее знание фольклора подменяется общим и поверхностным представлением о нем, процветают стилизация и чрезмерная театрализация, которые отнюдь не украшают танец»1. С годами эта тенденция лишь усилилась.

Использование фольклора в хореографических коллективах ни в коей мере не умаляет значимости создания танцев на современные темы. Образ современника может быть решен различными видами танца (классическим, народным, модерн, джаз). Это остается самой трудной и важной задачей, которую не все коллективы берутся решать. Необходимо заметить, что не все номера на современные темы отвечают требованиям высокой художественности. Нередко балетмейстеры подменяют законы хореографии законами драматического театра, что мешает собственно хореографическому отображению действительности. Сложность постановки номера в

1 Захаров Р. В. Беседы о танце. – М.: Профиздат, 1963. – С. 11-17.

39

данном случае усугубляется трудностью подбора соответствующего музыкального материала.

Танец неразрывно связан с музыкой. В тех танцевальных коллективах, в которых к музыке подходят, как неотъемлемой части танца, раскрывается содержание музыки, движения танцоров и музыка составляют единое целое, и в результате, как правило, создаются произведения, имеющие высокую художественную ценность. Если музыка используется только как метроритмический фон, художественное произведение создать невозможно. Но найти интересный музыкальный материал – проблема. Музыкальных произведений специально для хореографических коллективов создается очень мало.

В настоящее время все больше появляется коллективов современного танца. Разброс их направлений очень велик – от эстрадных шоу до концептуальных спектаклей. В основе своей и те и другие могут иметь разные выразительные средства (джазовый танец, модерн, эстрадный и др.).

Сегодня многие юноши и девушки увлечены современными танцевальными ритмами. Но, к сожалению, репертуар этих коллективов малохудожествен. Танцы механистичны, неинтересны, а порой и пошлы. В эстрадном танце, как ни в каком другом, вкус и чувство меры особенно необходимы. Если это чувство изменит постановщику, то самые благие намерения могут обернуться прямой пошлостью.

Самое трудное в работе коллектива – найти тему, свое творческое лицо. Отсюда вытекает проблема использования в самодеятельности репертуара профессиональных коллективов.

С определенной ориентацией на образцы профессионального искусства в коллективы художественной самодеятельности пришли новые методы работы, обучения, что значительно расширило возможности хореографической самодеятельности. Но самодеятельные артисты при всем развитии народного творчества не смогут достичь исполнительских вершин

40