Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Iskusstvo_svedenia.pdf
Скачиваний:
45
Добавлен:
12.02.2015
Размер:
4.3 Mб
Скачать

156

ОБ АВТОРЕ

David Gibson обучает, сводит и продюссирует группы на 24-канальных студиях с 1982 года, основатель и собственник California Recording Institute в Сан-Франциско. До этого он

5 лет преподавал звукозапись в Cabrillo College в Santa Cruz. Использует концепцию визуального представления звука в своих курсах и в этой книге с 1986 года.

Ранее владел Creative Music Services in Atlanta, Georgia – компанией звукозаписи коммерческой музыки. Записал много джинглов для Santa Cruz Boardwalk.

David также записывал James Brown’s band, Bobby Whitlock (Derek and the

Dominoes), the Atlanta Rhytm section, Hank Williams Jr.’s band. Также работал с

отдельными участниками Dobbie Brothers, Lacy J. Dalton’s band, Herbie Hankock’s band, It’s

A Beautiful Day.

Gibson является сопродюссером двойного альбома с Jhonatan Siegel – Camper van Beethoven, а также выпустил множество других альбомов в различных стилях: new age, heavy metall, hip hop, techno.

Изобретатель «Виртуального микшера», который показывает микс визуально в

реальном времени. Создатель особенно компьютера, который показывает 3-х мерные образы с помощью 3-х мерных очков.

157

159

ПРИЛОЖЕНИЕ А

Воздействия, создаваемые студийным оборудованием, подразделенные по эмоциональному эффекту

Связь между студийным оборудованием и чувствами, эмоциями в музыке – является ключевой. Показанная ниже таблица поможет вам понять эту концепцию. В средней колонке указан студийный «инструмент». По краям от него показаны виды

воздействия, порождаемые этим «инструментом». В крайних колонках указаны чувства и эмоции, порождаемые этими

воздействиями.

Спокойные эмоции:

Ровный звуковой баланс

Упорядоченно

между разными

Структурировано

инструментами, плавные

Ровно

переходы от начала до

Готика

конца песни

Стабильно

Натуральная эквализация

Нормально

Романтично

всех инструментов, эффект

Сбалансировано

присутствия при живом

Просто

исполнении

 

Сбалансированное,

 

симметричное размещение

Позитив:

Сухая, чистая эквализация,

Теплота

раздельное размещение

Мир

звуков, пространство между

Любовь

звуками

Безопасность

 

Атмосфера

 

Центрированность

 

Негатив:

Использование компрессии

Скука

делает образ звука более

Банальность

стабильным, поскольку он

Status quo

меньше двигается

Коммерческий

 

Простой

 

Громкость

Эквализация

Панорама

Эффекты

Покой-Движение

Звуки сильно отличаются по

Интенсивные эмоции:

громкости друг от друга и в

Необычно

разных частях песни

Стимулирующе

 

Дико

 

Безумно

 

Креативно

«Необычная» эквализация

Ново

привлекает внимание,

Забавно

ненатуральные,

Несбалансировано

«уникальные» звуки

Сложно

Несбалансированное,

 

асимметричное размещение

 

Эквализация с большими

Позитив:

подьемами и провалами,

Веселье

большое количество

Креативность

эффектов, звуки заполняют

Катарсис

все имеющееся

Интрига

пространство

Видимость перспективы

Изменения громкости,

Негатив:

панорамы, эквалайзера и

Буйность

эффектов делают звук

Безумность

менее стабильным

Надоедливость

 

Псих. Расстройство

 

Ненормальность

160

161

ПРИЛОЖЕНИЕ Б

ПРОЦЕСС СВЕДЕНИЯ

У разных инженеров разные процедуры на этот счет. Ниже описан процесс, который

поможет вам эффективно строить микс.

1. Индивидуально эквализируйте каждый инструмент.

Нужно, чтобы каждый инструмент хорошо звучал. Это означает, что звук нужно сделать либо натуральным, либо «необычным». Если вы уже прослушали песню

целиком, вы сможете эквализировать каждый звук, так чтобы он хорошо попадал в микс. Не тратьте на это слишком много времени – что такое один инструмент по отношению ко всем остальным? Просто приблизительно сопоставьте его с остальным

миксом, и, если он не слишком сильно выпирает – так и оставьте. Конечно, если это ведущая, солирующая партия – эквализируйте его ярче, как считаете нужным.

Высокие частоты легко маскируются другими звуками в миксе.

2. Увеличьте громкость микса

А) Добавьте громкости по очереди на каждый инструмент Порядок и процедура балансировки громкостей отдельных инструментов очень важна.

Весьма полезным было бы установить определенный порядок. Обычная процедура такова:

Ударные: бочка, рабочий, хай-хэт, тарелки, тома.

Басгитара.

Основные инструменты ритма: ритм-гитара, клавиши. Лидер-вокал.

Солирующие инструменты. Бэк и прочие вокалы. Перкуссия.

Хорошая идея – в первую очередь построить фундамент микса, т.е. ритмическую часть.

Хотя некоторые инженеры занимаются вокалом сразу же после того, как сделают бочку.

Б) Панорамируйте каждый звук по своему усмотрению.

В) Добавьте эффекты Многие инженеры накладывают эффекты уже во время работы с каждым отдельным

инструментом в миксе. Как бы то ни было, вы не сможете выставить финальный уровень всех эффектов на этой стадии, поскольку эффекты маскируются другими звуками в миксе. Поэтому вы должны выставлять окончательные параметры эффектов, когда микс зазвучит как единое целое.

3. Окончательно настройте эквализацию громкости, эффекты.

Делайте это снова, сноваи снова – пока не будете полностью удовлетворены

результатом или у вас не выйдет лимит времени.

4. Спланируйте и поэкспериментируйте со всеми видами движения, которые должны быть сделаны в миксе.

Есть четыре типа движения: изменения панорамы, громкости, эквалайзеров и эффектов. Если движений больше, чем вы можете запомнить – запишите это на бумаге. Поэкспериментируйте с движениями до сброса финального микса на ленту.

162

КАРТА МИКСА

Используйте карту микса для облегчения запоминания множества движений

(изменений громкости, панорамы, и т.д.) во время звучания микса для точного их воспризведения, а также запоминания всех параметров, если вам потребуется делать сведение заново.

Начните с записи повременной структуры песни (первый куплет – в 0:23, припев –

0:46, и т.д.). Колонка «Сброс» предназначена для напоминания о том, что нужно

привести все параметры в исходное состояние, если потребуется сделать сведение еще раз.

Заметьте, что бочка, дробный барабан и бас идут на уровне 2 во время Соло и на уровне 3 во время Импровизации (Vamp), повторяющую припев в конце. Эти точные

уровни отмаркированы на куске изоленты, приклееной рядом с фейдерами или

маркером. На дробнике включается реверб во время Проигрыша и выключается на Соло. Громкость тарелок задрана во время Вступления и возвращена к обычному уровню на Первом куплете. Клавиши панорамируются влево во время проигрыша и затем снова возвращаются во время Соло. Ритм-гитара панорамируется вправо во

время Проигрыша, затем возвращается к началу Соло. Гитарные заполнения перемещаются слева направо во время Соло. Соло-гитара панорамирована более к центру и на уровне 2 во время Соло. Голоса – более приподняты на Первом куплете,

слегка прибраны на Припевах и на уровне 4 во время Импровизации. Реверб добавляется во время Проигрыша, а затем убирается во время Импровизации. На духовые накладывается дилэй во время Соло, а на перкуссию накладывается

эквалайзер.

Как только вы заполните карту микса, поместите ее на видном месте. Это позволит

вам совершать различные движения и переключения очень точно, а также покажет места, где вам может потребоваться помощник. Хотя, если у вас автоматизарованный

пульт, все это хранится внутри компьютера.