Тема: «Зачем людям украшения» (введение в проблематику четверти)

Самый первый урок, посвященный введению в проблематику четверти, должен в живой, увлекательной наглядной форме дать общие представления о месте и роли декоративно-прикладного искусства в жизни человека и общества.

Этот разговор можно начать с конкретного примера декоративно-живописного убранства тела — например, у африканских племен или других народностей, — являющегося как бы предшественником костюма.

Важно донести до сознания пятиклассников мысль о том, что первые знаки на теле человека были результатом расслоения внутри первобытного общества: выделился предводитель, или вождь, старейшины, разделились общественные функции мужчин (воин, охотник) и женщин (продолжательница рода, хранительница очага), и эти социальные процессы породили необходимость знаков, отличий в виде раскраски тела, татуировок, ожерелий, набедренных повязок, головных уборов в виде перьев и т. п.

В ходе беседы, сопровождающейся зрительным материалом, учащиеся с помощью учителя делают выводы, что суть декора не в украшательстве, как таковом, тела, платья, предметов, а в определении роли хозяина этих украшений. Формы украшений, их количество и качество целиком зависят от общественного положения их носителя.

Разговор о социальной роли декоративного искусства следует замкнуть на современности, чтобы показать учащимся, что костюм, его декор и сегодня сообщает информацию, закрепленную в форме знаков-отличий, имеющих общественно-символическое значение (одежда рядового в различных родах войск, генерала, священнослужителя, спортсмена, невесты и т. п.).

Тема: «Роль декоративного искусства в жизни древнего общества»

Эта тема (ей отводится 2 часа) раскрывается на материале декоративно-прикладного искусства Древнего Египта.

На уроках учащиеся знакомятся с костюмом древних египтян (фараона, знатных людей, жреца, чиновника и т. п.) с точки зрения его социальной окрашенности, с разнообразием предметов декоративного искусства, в образном строе которых находит свое отражение сложная система представлений древних египтян о мире (учебник, с. 98—107).

Учащимся предлагается мысленно перенестись в глубь веков, в древнюю страну — оазис самобытной культуры древней цивилизации.

С помощью зрительного материала (пирамиды-гробницы фараонов, каменные колоссы-сфинксы, величественные рельефы, статуи с изображением фараона и т. п.) учитель стремится создать ощущение эпохи, воскресить в памяти учащихся знакомые им образы, с которыми они встречались на уроках истории.

В процессе знакомства с произведениями декоративно-прикладного искусства внимание учащихся обращается на знаки царственного величия в костюме фараона, являющегося сыном бога, его наместником на земле, на особые знаки отличия в платье царицы, жреца, чиновника; на разнообразие предметных форм, их утонченное изящество и ярко выраженную орнаментальность сложного декора с загадочными элементами, на благозвучие цветов, передающее ощущение знойного солнца, на тончайшую, филигранную технику исполнения, свидетельствующую о высоком профессионализме мастеров Древнего Египта.

В ходе беседы учитель напоминает учащимся о религиозных воззрениях древних египтян, о распространенном «культе мертвых» (вере в загробную жизнь), породившем щедрое разнообразие предметов декоративного искусства, а также о созданной ими реальной модели земного и потустороннего бытия в условиях природного ландшафта (египтяне селились на восточном берегу Нила, где восходит солнце, а на западном возводили пирамиды, гробницы), акцентирует внимание на идее вечности, которой было пронизано все искусство Древнего Египта.

Нужно обратить внимание на изобразительные элементы декора — знаки-обереги, знаки-символы богов и царей, выстроенные в загадочные узоры-тексты. Это изображения лотоса, с которым связывались представления египтян о плодородии, потомстве, красоте, бессмертии, воскресении и вечной жизни; жука-скарабея — символа воскресения; священной огнедышащей кобры-защитницы, считавшейся хранительницей царей и богов; глаза-«уадже́т», символизирующего воскресение после смерти, ладьи вечности, связанной с представлением египтян о дневном и ночном плавании солнца-Ра по небесному и подземному миру (ребятам следует в связи с этим напомнить о дневном и ночном, подземном, солнце в декоре предметов русского бытового крестьянского искусства, т. е. о единых началах в мировоззрении разных народов).

Разнообразный наглядный материал, представленный в учебнике, а также предложенный учителем, дает учащимся возможность свободно выбирать характер творческого задания.

На первом уроке одна часть учащихся выполняет эскизы на темы: «Алебастровая ваза», «Ювелирные украшения», «Маска фараона», продумывая форму предмета и орнаментальный рисунок на его поверхности с включением древнеегипетской символики, на которую следует еще раз обратить внимание (см. учебник, с. 106).

Рисунок декора выполняется обобщенно, без детальной проработки. Учащиеся могут по-разному ритмически выстраивать знаки-символы в орнаментальные композиции.

Другая группа учащихся может приступить к выполнению задания в материале, используя, например, фольгу: на пластину с фольгой наносится рисунок-узор с изобразительными знаками-символами и выдавливается, например, шариковой ручкой.

На втором уроке по данной теме пятиклассники завершают работу по мотивам декоративно-прикладного искусства Древнего Египта. Одна из важных задач, решаемых на этом уроке, — поиск колористического решения в декоративной работе.

Головные украшения древнеегипетских цариц

Говоря о цвете, следует затронуть вопрос, касающийся его символики: золотисто-желтый цвет связан с солнцем; белый — с луной; зеленый — с воскресением природы, ее плодородием; синий — с водой и небом.

Решая колористические задачи на данном уроке, учащиеся стремятся передать характерную для декоративно-прикладного искусства Древнего Египта золотисто-коричневую гамму цветов, обусловленную цветом натуральных камней и дополненную сочетанием синего, зеленого и приглушенного красно-коричневого.

Работа ведется по принципу от общего — к частному, от больших цветовых пятен-раскладок — к более тщательной проработке деталей с сохранением колористической целостности декоративного образа.

Расставаясь с учащимися, учитель предлагает найти и принести в класс иллюстрации к сказкам братьев Гримм, Андерсена, Перро, графические и живописные изображения человека в костюмах разных времен и подумать, кому эти костюмы могут принадлежать.