4. Английский костюм (XVI в.)
Англия к началу XVI в. становится одной из сильнейших держав Европы. Зарождение но- вого способа производства - капиталистического - способствовало превращению страны в «ма- стерскую мира», могущественную, передовую морскую державу, обладательницу огромных колоний. Влияние культуры итальянского Возрождения распространяется в Англии, что сказывается и в костюме. Время от времени объектами для подражания в Англии становятся то немецкие, то французские костюмы, однако склонность англичан к традиционности способствует тому, что костюм сохраняет некоторые черты своеобразия, характеризующие эстетические вкусы англичан того времени. Подобно другим народам Европы англичане по-своему видоизменяют иностранные костюмы, что придает внешнему облику британцев национальный колорит.
Англия славилась производством сукна высшего качества. Из Италии и Франции в Англию привозили дорогие шелковые ткани. Богатые и нарядные костюмы знати и придворных шили из самых лучших тканей. Скромную одежду темных тонов но- сил И лишь буржуа и пуритане. Мужской костюм состоял из рубашки белого или кремового полотна двух видов: со стоячим прямым воротником, покрытым ВЫШИВКОЙ, И без воротника с горловиной, отделанной узким рюшем. Поверх рубашки надевали дублет - узкую короткую куртку с узкими рукавами или без рукавов. Дублет украшали вышив кой, разрезами, скрепленными маленькими ювелирными розетками с цветными камнями. Он имел плотную стеганую подкладку и съемные рукава, прикрепляемые к проймам шнурками . Сверх дублета надевали джеркин, который имел несколько фасонов. Лиф джеркина был узкий, а от талии до середины бедра шла широкая баска. Ее делали иногда подобно юбке в складку , иногда распашной, более короткой, расширенной книзу. Нижние штаны- чулки у англичан назывались незер-стокс, верхние - аппа- стокс. Верхние штаны делали узкими, выше колен, или широкими, собранными на шнур. Это позволяло в зависимости от желания владельца регулировать ИХ длину. В отличие от моды других европейских стран, поверх нижних штанов англичане носили короткие чулки бут-хоуз, которые впоследствии было принято украшать вышивкой.
Обувь, как и в других странах, была мягкой, но имела широкие квадратные носки - «утиный нос».
В середине века заметно сказывается влияние испанских мод, что выразилось в появлении жестких прокладок в джеркине и рюша по краю стоячего воротника, который затем превратился во фрезу, называвшуюся в Англии раф. Дублет превращается в верхнюю одежду, его делают с рукавами и небольшой баской, и он заменяет джеркин. Джеркин становится парадной верхней одеждой. В середине XVI в. в Англии изобрели вязальную машину.. и с этих пор англичане стали носить вязаные чулки. Появление вязаных чулок повлекло за собой увеличение длины аппа-стокс, которые стали называть «бричз» .
Знатные англичане, особенно молодые, увлекались «венецианскими» бричзами, что делало мужскую фигуру, похожей на женскую.
Мужские прически были просты, наиболее распространенной прической была «под скобку». Аристократы носили завитые длинные локоны, подстриженные с одной стороны. Появлялись прически на испанский манер - волосы надо лбом отращивались длиннее и завивались, с затылка срезались сильнее. Носили также прически «под ежика», когда коротко под- стриженные волосы торчали надо лбом наподобие игл ежа. Пуритане носили волосы, стриженные «в кружок», за что они получили название «круглоголовые».
Английский женский костюм в начале XVI в. был сходен с фла- мано-французским. Его отличают ясность и простота, отсутствие нагроможден ности форм и мелких деталей. Как и в других европейских странах, женская одежда состояла из трех частей: рубашки из белого полотна у богатых или из полушерстяной ткани у бедных, котт с плотно облегающим фигуру жестким лифом и сюрко С гладким лифом и расширенной книзу мягкой юбкой. Рукава платья состояли из двух час теи - верхней, доходившей до локтя, и нижней - громадных воронкообразных манжет, соединяющихся с рукавом при помощи шнуровки. Декольте лифа принимает форму каре.
Национальный колорит костюму придавал головной убор - гейбл, который по форме на- поминал крышу домика и состоял из нескольких слоев материи.
С 1553 г., в период царствования Марии Тюдор, в Англии распространилась испанская мода. У юбки появился испанский каркас, хотя и не такой широкий. Лиф платья стал закрытым. Низкое декольте прикрывалось вставкой.
Увлечение испанской модой приводит к увеличению форм, нагромождению деталей, экстравагантности. При дворе королевы Елизаветы внешний блеск и роскошь достигли апогея. В гардеробе королевы насчитывалось более трех тысяч дорогих платьев. Елизавета требовала, чтобы все придворные дамы следовали ее примеру, однако их костюмы должны были быть менее богаты.
Вариантов женских костюмов было много, особенно ощущалось влияние немецкой моды.
Состоятельные люди носили бархат, парчу, тонкое сукно локальных цветов - зеленого, голубого, коричневого. Самым нарядным во всей Европе считался красный цвет. Его использовали в костюмах для торжественных случаев.
В конце ХУI в. в женском костюме произошли изменения: «геиформа юбки стала держаться на каркасе, заимствован ном из Испании, - вертюгадо. Костюм отличался разнообразием фасонов в пределах установившегося типа,обилием вышивок, кружев. Ширина рукавов увеличилась, их стали под- бивать ватой, вверху, у проймы появился буф. Разнообразие фасонов одежды создавалось формой рукавов: с продольными разрезами, с маленьким верхним буфом, с козырьками, буфом и поперечными браслетами. Большое распространение, как и в мужской моде, получил воротник раф, а также «а ля Мария Стюарт» .
В 80-90-х гг. ХУI в. заметны значительные изменения. Впечатление строгости и простоты форм женского костюма начала века утрачивает ся. Сочетание удлиненного лифа, огромных рукавов и расширенной в своем объеме и притом укороченной юбки на каркасе- вертюгадо создает впечатление коротконогой фигуры, не свойственной человеческому телу.
Наблюдаются изменения и в женских прическах, это диктуют огромные плоеные и высокие воротники. Следуя испанской моде, все состоятельные женщины носили высокие прически с каркасами разной формы, сделанными из проволоки или бархатных валиков. Иногда надевали парики. Знатные дамы и горожанки носили чепчики, У богатых женщин они украшались вышивкой, драгоценностями и имели каркас. Леди носили черную вуаль, а простые женщины - белую. Во второй половине ХУI в. появился женский головной убор-- френчхоуд (ефранцузсквй чепец»), который имел вид небольшой серповидной наколки, и к нему прикреплялась черная вуаль.
Платья давали возможность видеть обувь -' - шелковые вышитые туфли на низком каблуке или совсем без каблуков, но могли носить туфли и совсем без задников.
Во внешнем облике аристократов прежде всего сказывалось стремление демонстрировать свое богатство - дорогие ткани, кружева, украшения. Поэтому в английском костюме второй половины ХУI в. не всегда проявляется чувство меры, интерес к красивым пропорциям и изящным линиям, то есть все то, что будет характеризовать вкус британцев последующего периода.