Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Реферат. Культура Древней Руси.doc
Скачиваний:
277
Добавлен:
20.11.2019
Размер:
129.54 Кб
Скачать

Глава 3. Материальная культура Древней Руси

3.1 Декоративно-прикладное искусство

Русское художественное ремесло на Руси имело многовековую традицию. Изделия из ценного материала предназначались для феодальной верхушки общества, но творцами их были мастера из народа, именно они вносили черты народного искусства в форму и орнаментацию вещей, используемых в придворном и церковном обиходе. Лучшие мастера Москвы, Новгорода, Ярославля, Костромы работали в мастерских Московского Кремля. Здесь создавался тот яркий праздничный стиль, который стал господствующим во всех видах искусства конца русского средневековья.  Представленные в главе фотографии экспонатов из музея прикладного искусства и быта России VII века в Московском Кремле дают возможность увидеть произведения светского и культового назначения. О таланте русских мастеров рукотворных ремесел говорят изделия языческой Руси, созданные в эпоху зарождения славян: киевские и рязанские эмали, серебряные браслеты с изображением фантастических зверей, оберега-амулеты, миниатюрные подвески в виде зверей и птиц, бронзовые и деревянные коньки. Ювелирные изделия Древней Руси - диадемы, бармы, колты и другие украшения - создавались из золота и серебра, украшались драгоценными камнями-самоцветами. Особым видом декоративно-прикладного искусства Древней Руси была церковная утварь - золотые и серебряные потиры, чаши, ковши. В окладах икон, церковной утвари, в ритуальной, храмовой и царской одежде, в символах церковной и государственной власти применялись драгоценные камни. Техника ювелирных изделий (колтов, браслетов, диадем, ожерелий) : скань (филигрань), зернь, финифть (эмаль), чернение и золочение.  Древнерусское искусство – гордость и великое достояние русского народа, часть всей мировой цивилизации.

Первые примеры развитого кузнечного и ювелирного производства встречаются у скифов и родственных им племен, живших на территории от Черного моря до Черноземья и Сибири. Для этих территорий характерен т.н. скифский звериный (тератологический) стиль. Северные славяне, постоянно контактировавшие с балтийскими и скандинавскими племенами, переняли от них другой вариант звериного стиля, где орнамент включает части звериных и человеческих тел, переплетающихся причудливым образом. На Урале и в Зауралье угро-финские племена, сначала из дерева и камня, а потом из бронзы изготовляли амулеты со стилизованными изображениями медведей и волков. Вырезанные из дерева ковши, увенчанные головами лосей, оленей, уток отличаются экспрессией и пластической выразительностью. Эти традиции долго сохранялись в русском народном искусстве.

Многие столетия, вплоть до 20-х годов 20 века, крестьянское домашнее производство, а с 18 - 19 веков и кустарные крестьянские промыслы, насыщали деревни и города глиняной, деревянной и металлической утварью, деревянными и керамическими игрушками, набивными тканями, коврами и т.д. Особенно знаменитыми стали хохломская деревянная посуда, городецкая яркая и жизнерадостная роспись по дереву, дымковские глиняные фигурки и свистульки, лукутинские лаковые шкатулки с росписью. 

В Древнюю Русь из Византии перешло высокое искусство перегородчатой эмали, черни, зерни, чеканки по металлу, резьбы по кости и дереву. К 17 веку сложилось развитое художественное производство: ростовская и усольская расписная эмаль, великоустюжское чернение по серебру, нижегородская резьба на причелинах изб. Работы мастеров декоративного искусства украшали храмы и дворцы.