1 Часть.
Начало концерта очень эффектно: после tremolo литавр следует мощный, бурно низвергающийся виртуозный пассаж солиста на ff, охватывающий всю фортепианную клавиатуру. Это вступление, полное мужественной энергии. Его интонационным ядром является «норвежский» оборот I – VII# – V ♫
Как и Мендельсон в своем скрипичном концерте, Григ отказывается от отдельной оркестровой экспозиции: ГП сонатной формы звучит сначала в оркестре, а затем у солиста при легкой поддержке струнных. Она внутренне контрастна. 1-й элемент – несколько суровый, собранный, в четком пунктирном ритме халлинга и аккордовой фактуре. Народный колорит подчеркивает ладовая переменность (a-moll – C-dur♫). 2-й элемент – романтически-устремленный, распевный. Он основан на восходящей секвенции ♫.
В связующей партии 2 темы. 1-я - в духе задорного халлинга. Его отличает острота ритмики и жесткие, типично норвежские секунды на сильных долях. Вторая тема СП (с обозначения a tempo) - предыкт к побочной партии: на доминантовом басу звучит мелодичная тема-ноктюрн ♫.
Светлую мечтательную побочную тему (С-dur) начинают виолончели, потом подхватывает солист. Лирическая тема широко развивается при помощи секвенций и гармонического варьирования (сопоставления, альтерированные доминанты, нонаккорды), она становится восторженной и страстной ♫
Завершают экспозицию торжественные фанфары заключительной партии. В мощном оркестровом tutti синтезируются интонации вступления и первого элемента ГП. ♫
Эмоциональным центром первой части концерта является каденция солиста. Здесь, после небольшого импровизационного раздела, возникает новый, гимнический вариант главной темы. Она звучит очень мощно, торжественный характер подчеркивает мажорная S вместо минорной.
2 Часть.
В возвышенной и просветленной музыке Adagio получают развитие образы побочной партии I части. Это картина норвежской природы. Adagio написано в динамичной трехчастной форме.
Первый раздел поручен оркестру. Его хоральная тема звучит величаво и торжественно у засурдиненных струнных, которым, как горное эхо, отвечают валторны. Характерно типично григовское сопоставление светлого мажора и меланхолического минора (Des-dur – es-moll).
В основе второго раздела – пасторально-ноктюрновые наигрыши солиста. В прихотливом «свирельном» узоре прослушивается норвежская интонация I – VII – V.
3 Часть.
В финале господствуют два образа. Первый представлен темпераментной темой народного халлинга, полного силы и энергии. Это – ГП рондо-сонатной формы, повторяемая несколько раз ♫
Второй образ финала можно назвать темой Родины. Это пасторальный напев флейты, который появляется в центральном разделе рондо-сонаты в F-dur (эпизод в разработке). Этой же темой, но уже в новом, гимническом облике, завершается весь концерт. На ней строится праздничная кода. В «сияющем» A-dur’е (с миксолидийской окраской), в мощном tutti оркестра с трубами и тромбонами, именно эта тема становится итогом развития сочинения.
4. Вокальное творчество Грига
Песня и романс наряду с фортепианной музыкой стали основными жанрами творчества Грига. Григ любил поэзию, понимал природу стиха. В стихах он находил отзвуки своих переживаний; отсюда – автобиографичность его романсов и лирическое настроение.
Григ создавал романсы на протяжении всей жизни. Уже в юные годы проявилась редкая одаренность Грига в области вокальной лирики: первый цикл романсов появился в год окончания консерватории, последний – незадолго до смерти. Всего у него 150 песен и романсов, в том числе вокальные циклы («По скалам и фьордам», «Норвегия» на слова Паульсена, «Девушка с гор» на слова Гарборга). Остальные романсы также нередко выходили отдельными тетрадями, посвященными творчеству одного поэта – Андерсена, Бьёрнсона, Ибсена.
В песнях Грига представлены разные традиции камерно-вокального жанра. С одной стороны, у него много песен, основанных на широкой мелодии, обобщенно передающей главное настроение поэтического текста (без детализации отдельных нюансов) – традиция, идущая от Шуберта и Брамса («Сон»). С другой стороны, немало романсов, развивающих традиции выразительной декламации Шумана («Лебедь»).
Излюбленная тема Родины раскрывается с разных сторон:
как патриотическая тема (любви к Отчизне);
как тема родной природы («Избушка», «В лесу», «С добрым утром»);
через образ матери («Старая мать», «Горе матери»).
С этой же темой связаны многочисленные «норвежские песни» (например, колыбельные). Среди лучших песен, связанных с темой Норвегии, – романс «К Родине» на слова Паульсена.
Основу большинства григовских вокальных сочинений составляет скандинавская поэзия. Лишь самые первые песни, в основном развивающие линию шумановской лирики, написаны на слова немецких поэтов (Гейне, Шамиссо).
Родственной творческой натуре Грига была поэзия Г.Х. Андерсена, на стихи которого он создал 15 произведений. Большинство из них относится к раннему, копенгагенскому периоду (первая половина 1860-х годов). Это было счастливое время в жизни композитора, время его любви к певице Нине Хагеруп (впоследствии жена Грига и первая исполнительница его песен). В стихах Андерсена он нашел образы, созвучные собственным чувствам: это счастье первой любви. Два самых известных андерсоновских романса Грига – «Люблю тебя» и «Сердце поэта», оба из цикла «Мелодии сердца».
«Люблю тебя» – песня-признание. В музыке чувствуется душевный подъем, упоение страстью. Широта песенного дыхания сочетается с декламационной выразительностью. В гармонической сфере господствует неустойчивость (множество хроматизмов, неаккордовых звуков, отклонений, неразрешающихся диссонансов, многотерцовых созвучий. Среди них – типичный для Грига II7 на доминанте). ♫
Родственна по настроению песня «Сердце поэта». Сердце поэта ассоциируется с бурной морской стихией, и арпеджированные волны аккомпанемента создают ощущение морского прибоя ♫ Форма куплетная (типична для песен Грига).
Тема любви в андерсоновских песнях Грига связана с темой природы. «Избушка» отличается народным складом. Терцовое строение мелодии и триольно-пунктирная ритмика аккомпанемента указывает на прямое родство с норвежским фольклором. ♫
Среди лучших григовских песен на слова Бьёрнсона – цикл «Рыбачка». Это был 1-й вокальный цикл Грига, объединенный не только стихами одного поэта, но и одним литературным сюжетом (история талантливой девушки из народа). «За добрый совет» – последняя песня цикла. Героиня идет навстречу новой жизни, порывая с домашним благополучием. В волевом характере музыки ощутим героический пафос ♫.
Одна из вершин вокального творчества Грига – монолог «Лебедь», связанный с поэзией Г. Ибсена. Современные Григу композиторы редко обращались к творчеству этого крупнейшего норвежского драматурга. Причина тому – интеллектуальный, философский склад его поэзии, сложная символика. Григ был первым музыкантом, сумевшим найти точный музыкальный эквивалент ибсеновским стихам. Результатом этих поисков стал новый для композитора тип романса-монолога: афористически краткого, с развитыми приемами вокальной декламации. «Лебедь» – яркий пример такого монолога. Лебедь – символический образ поэта. Мелодика романса декламационного склада, с характерными романтическими мотивами зова («лебединый клич», повторяемый в фортепианном аккомпанементе). ♫
1 Найти по 1 примеру на каждую позицию.