
- •О главление
- •Глава I Теоретический обзор состояния проблемы исследования…………7
- •Глава II Предпроектный анализ состояния проблемы в современной практике………………………………………………………………………..36
- •Глава III Проектное предложение……………………………………………44
- •Введение
- •Глава I Теоретический обзор состояния проблемы исследования
- •1.1 Зрительные иллюзии
- •1.2 Иллюзии изменения формы в костюме
- •1. 4 Оптический стиль
- •1.5 Сценический костюм
- •Глава II Предпроектный анализ состояния проблемы в современной практике
- •2.2 Анализ моделей аналогов
- •2.3 Проектная проблема
- •Глава III Проектное предложение
- •3.1 Проектная концепция
- •3.2 Эскизная часть
- •3.3 Выбор материала и цветовой гаммы
- •3.4 Конструкторско – технологическая часть
- •3.4.1 Характеристика модели
- •3.4.2 Размерные признаки женской фигуры
- •3.4.3 Выбор прибавок
- •3.4.4 Построение модельной конструкции изделия
- •3.5 Технология нанесения рисунка
- •3.6 Экономическое обоснование
- •Заключение
- •Список литературы
- •Приложение
1.5 Сценический костюм
История сценического костюма, теряется в веках. Еще в первобытном обществе в играх и обрядах большое значение имело то, как одет человек, как раскрашено его лицо. Изначально сценический костюм относился лишь к узкому понятию «сцена», т.е. являлся одеждой для актеров, так в религиозном театре именно костюм разграничивал добро и зло: белое и черное были синонимами характеристик героев. В русском театре первые костюмы появились у скоморохов, у плясунов и фокусников на площади. Они выступали в обычных кафтанах и рубахах простолюдинов, но обязательно украсив их.
Дальнейшее развитие сценического костюма шло во многом по линии подражания театру западному и создания некоего условного костюма, который лишь приблизительно отражал стиль, эпоху, отличительные особенности исполняемого произведения.
В настоящее время сценический костюм – это пропуск в мир красоты и гармонии, возможность создать определенный образ.
Сценический костюм – это ансамбль, где каждая вещь и элемент не могут существовать друг без друга, они связаны единой нитью творческого воображения дизайнера. Задуманная идея звучит в каждой детали, которые как пазлы собираются в целую концепцию.
Сценическая одежда имеет свои секреты – так, например, платья могут быть сшиты из красивых и дорогих для повседневной носки тканей, но на сцене они будут смотреться бледно, «исчезнут». И наоборот, недорогая ткань, но с удачно подобранной отделкой, вдруг «заиграет» и из зрительного зала покажется произведением искусства….
Выводы по главе I: Таким образом, для разработки коллекции провели ряд исследований: собрали информацию об источнике творчества, об объекте и предмете исследования; провели теоретический обзор состояния проблемы исследования; изучили историческую справку; была собрана информация об истоках создания иллюзий геометрических форм, изучены работы художников, работающих в этом направлении
Глава II Предпроектный анализ состояния проблемы в современной практике
2.1 Современные тенденции в дизайне костюма с использованием зрительных иллюзий геометрических форм
Модная одежда в стиле оп – арт и в наступающем сезоне Весна – Лето 2012 появлялась на больших подиумах. Искусство создавать иллюзии, зрительный обман – главные характеристики стиля оп – арт.
Данный стиль одежды можно отнести к разновидности ретро стилей, так как его возникновение и пик популярности пришелся на конец 50 – х и начало 60 – х годов прошлого столетия. Многие дизайнеры переносили на полотна рисунки из повторяющихся геометрических фигур, создавая иллюзию движения и объема на плоской ткани. В нынешних модных коллекциях многие дизайнеры опять обращаются к этому эффекту, придавая своим коллекциям остроту и динамичность. [18]
Рисунок 37 «Модели в стиле оп – арт, Климентс Рибьеро»
В наступающем сезоне в мир оптических иллюзий нас погружают многие дизайнеры модных домов: Акрис, Элис Палмер, Карлос Майл, Климентс Рибьеро. Сочетание контрастных тонов, черного и белого цвета, и ярких красок помогают добиться движения или вибрации на стационарном пространстве. В своих нарядах Карлос Майл прибег к помощи квадратов и треугольников черно – белого цвета.
Рисунок 38 «Модели в стиле оп – арт, Карлос Майл»
Разная одежда в стиле оп – арт позволяет подобрать целые ансамбли. Мастера моды создали много потрясающих платьев разной длины и фасонов. Среди их разнообразия можно подобрать и вечерний наряд, и легкое летнее платье короткой длины или в пол.
Рисунок 39 « Вечерний наряд в стиле оп – арт»
Костюмы, брюки и шорты, юбки и туники также украсили узоры с оптическими эффектами, которые можно комбинировать между собой или с другими вещами.
Рисунок 40 «Модели из коллекций в стиле оп – арт»
Геометрический принт, широко представленный на модных показах, тоже обладает удивительным свойством преображать дамскую фигуру. Самый распространенный и уже полюбившийся многими женщинами рисунок – это две темные полосы по краям платья и одна светлая в центе. Причем темные полосы в области талии иногда слегка расширяются, благодаря такому специфическому рисунки талия девушки кажется более стройной. [28]
а) б)
Рисунок 41 «Модели из коллекций: а) – Oskar de Larenta;
б) – Wunderkind»
Помимо этого геометрические принты могут прибавить парочку сантиметров роста или выровнять пропорции. Скажем, брюки с вертикальными полосками – увеличат длину ног. А горизонтальные полоски на юбке сделают бедра шире (такое изделие подойдет женщинам с треугольным типом фигуры) В общем, умелое использование геометрии в одежде может сделать фигуру гораздо привлекательнее и стройнее.
Очень популярна весной и летом будет блочная расцветка и сочетание самых разных геометрических принтов в одном комплекте, но вот только подойдут такие вещи далеко не всем. Носить причудливые наряды, будто бы сложенные из цветных кирпичиков, смогут лишь стройные высокие барышни. [18]