2. Познавательные возможности музыки как вида искусства

Музыка – одно из наиболее впечатляющих искусств, способных воздействовать на самые глубокие чувства человека, затронуть тончайшие струны сердца. Ее огромные возможности издавна привлекали внимание мыслителей, педагогов, психологов, музыкантов и др. Задумываясь над тайнами влияния музыки, они пытались определить роль музыкального искусства в становлении личности, подчёркивали особые свойства, которыми обладает музыка среди других видов искусств.

Так в Древней Индии считалось, что музыкальное воспитание соответствует достижению богатства, благочестия, доставляет наслаждение. Полезной для детей считалась быстрая, веселая музыка, для юношества – в среднем темпе, а для людей зрелого возраста – в медленном, спокойного и торжественного характера.

В Древнем Китае музыка считалась одним из лучших средств перевоспитания людей и изменения обычаев, развития таких моральных качеств, как великодушие, спокойствие, скромность. Такое толкование имело политическую окраску.

В эпоху античности наблюдается широкое развитие идей музыкального воспитания. Музыка, воспринималась как триединство «мусических искусств» – поэзии, танца, музыки, и считалась одним из самых могущественных средств гимнастики души и психики, морально-жизненной тренировки растущего человека.

Применительно к музыкальному искусству, наиболее детально, понятие гармонии разрабатывалось Пифагором и его учениками. Музыку они оценивали как  незаменимое средство врачевания нравов, гармонизации души и поэтому  отводили ей   первостепенную роль в   эстетическом  воспитании [2 с. 12].

Воспитательная роль музыки оценивалась и во многих философских учениях мыслителей Древней Греции: Платона, Аристотеля. Для первого музыка и гимнастика являются главными средствами воспитания: «... Не в мусическом ли искусстве [заключено] самое значительное воспитательное средство, так как ритм и гармония больше всего проникают в глубину души и сильнее всего захватывают её, доставляя благообразие и делая её благообразной, если воспитание поставлено правильно; если же нет, [получается] противоположное» [3 с. 5].

Незаменимость музыки как средства воспитания виделось Аристотелем в её способности духовного очищения – катарсисе, нравственного воспитания, поскольку она способна непосредственно воздействовать на мир чувств человека и целенаправленно формировать его. В музыке он различал три типа мелодий: этические (воздействующие на нравственные чувства), практические (вызывающие активность) и энтузиатические (вызывающие экстаз) [2 с. 16].

Идеи музыкально-эстетического воспитания, зародившиеся в глубокой древности, были восприняты другими культурами.

В Древнем Риме роль музыки превратившейся в служанку риторики, падает. Взгляды устанавливающиеся на музыку принижают ее социальное значение: стоиками она чересчур морализуется (Диоген Вавилонский), для скептиков она способна лишь создавать настроение, отвлекающее от душевных страданий (Секст Эмпирик), эпикурейцы же начисто отрицают воспитательную роль музыки, приравнивая ее воздействие к вкусовым ощущениям.

Видное место занимала музыка и в средневековой культуре. Её назначением было – служить приманкой, делающим привлекательным и доступным слово Священного писания. Кроме официального церковного воспитания в средние века развивалось светское музыкально-эстетическое воспитание, которое нашло отражение в рыцарском искусстве трубадуров, труверов, миннезингеров.

Ещё более значительную роль играло светское воспитание в эпоху Возрождения, ведущим принципом которой стал – гуманизм. В это время утверждается мнение, что музыкальное искусство способно к выражению всеобщей  гармоничности: «Тот, кто не получает удовольствия от    музыки,  создан без гармонии, потому, что... если кому-нибудь не нравится   гармония, то она    в нём в какой-то мере отсутствует...» [4 с. 56]

Высказывания о глубоком эстетическом воздействии музыки на человека есть у гуманиста Беларуси Франциска Скорины. Ценность музыки и пения виделась им в придании гармонии душевному миру человека, его возвышению, дарованию наслаждения красотой [2 c. 24].

Важное значение для теории и практики музыкального воспитания XX века имела педагогическая деятельность и труды Яворского Б.Л., Асафьева Б.В., Кабалевского Д.Б., Апраксиной О.А., Алиева Ю.Б., Абдулина Э.Б. (массовое музыкальное воспитание), Ветлугиной Н.А., Школяр Л.В. (музыкальное воспитание дошкольников и младших школьников), Баренбойма Л.А., Николаева А. А. (начальное музыкальное образование) и др.

С течением времени музыкальное искусство стало испытывать на себе воздействие научно-технического прогресса. Вскоре сложилась такая ситуация, когда встреча с музыкой стала неизбежной для каждого человека, по распространённости она оказалась едва ли не впереди других искусств. Широкое распространение музыки само по себе не формирует музыкальной культуры человека, а лишь служит предпосылкой к её развитию. Хотя право на существование имеют все жанры музыкального искусства, чрезмерное увлечение каким-либо из них ведут к обеднению духовного мира человека, порождают эмоциональную ограниченность. Устранить этот пробел призвано музыкальное воспитание.

Первая и главная особенность музыки кроется в её интонационной природе. Интонируя, человек выражает свои чувства, мысли, отношение к миру. Музыкальную речь, состоящую из ряда интонационных единиц, можно рассматривать как образно-познавательную деятельность сознания, связанную с выражением звукообразов, звукоидей.

Вторая сторона специфики восприятия и понимания музыкального образа состоит в особенностях его гносеологического статуса. Объективная основа музыкального искусства лежит не в натуралистическом воспроизведении эмоций. Человек интонирует о мире, о себе с помощью исторически сложившихся средств музыкальной выразительности, т.е. музыкального языка.

И третья, особенность музыки состоит в глубине и огромной эмоциональной силе психологического и физиологического воздействия на человека. Музыка – искусство временное и звуковое. Материалом, физической основой построения музыкального образа выступает звук. Его громкость, высота, продолжительность, тембр имеют не только специфическое художественно-образное значение, но и физическое воздействие на человека, вызывая в нём определённое физиологическое состояние.

Музыка – искусство полифункциональное, все функции которого взаимосвязаны и взаимообусловлены. Основной функцией, включающей в себя все другие функции музыки, является эстетическая функция. Здесь эстетическое выступает как такой тип воздействия музыки на личность и отношение её к музыке, который детерминирован эстетическим переживанием, потребностью, эстетическим идеалом. Эстетическое воздействие сжимает в своём содержании остальные функциональные значения музыки (познавательное, оценочное, коммуникативное и др.), которые не проявляются в должной мере вне эстетического воздействия на личность [5 с. 117].

Музыка обладает могучим эмоциональным воздействием, она пробуждает в человеке добрые чувства, делает его выше, чище, лучше, так как в подавляющем большинстве она предполагает положительного героя, возвышенные эмоции. Музыка стремится воплотить этико-эстетический идеал – в этом особенность и ее содержания, особенности ее воздействия на человека.

Музыка – это сильнейшее средство формирования интеллекта, эмоциональной культуры, чувств, нравственности.

Решающую роль в целенаправленном формировании культуры личности играет художественная деятельность, необходимая не только профессионалам, но и всем людям без исключения, ибо она помогает формировать активное, творческое отношение человека к труду, к жизни вообще.

Выдающимся государственным деятелем А.В. Луначарским были намечены основные пути осуществления воспитания:

а) развитие способности воспринимать музыку (слушание);

б) развитие необходимых для воспроизведения музыкальных произведений способностей и умений (пение, игра на инструментах);

в) усвоение нужных знаний (грамотность).

Решительный акцент делается на эмоциональное, творческое восприятие музыки, на обогащение музыкального слуха и музыкального опыта детей. Проблема живой, непосредственной реакции на музыку выдвигается как первоочередная задача воспитания.

Для педагога-музыканта, который ставит перед собой такие важные цели, как привить интерес и любовь к искусству, самое главное – любить детей и музыку, уметь общаться с детьми и творчески относиться к процессу музыкального воспитания, сохранив при этом основные методологические принципы программы и систематически обновляя методы работы и музыкальный материал. Только при этих условиях ребенок может эмоционально откликнуться на музыку.

Таким образом, в полной мере оценив влияние музыки на человека я могу смело сказать, что она является маятником для нас, и в некоторых моментах жизни слушая прекрасную мелодию, мы можем отвлечься от насущных проблем и окунуться в незабываемый океан гармоничных созвучий и пронизывающих сердце вариаций.