XVIII век расширил культурно-исторические связи между различными странами и регионами, включая, помимо Европы, страны Востока, Азии и Нового Света.

Реставрация в Англии, длившаяся 28 лет, не смогла повернуть историю вспять, даже после возвращения на трон потомков Карла I, она подтвердила лишь то, что серьезные социальные сдвиги не проходят бесследно.

Англия в течение 18 века вела ряд войн ради захвата новых земель:

1707 г. – присоединила к себе Шотландию

1707-1714 гг. – война за испанское наследство. По Утрехтскому Договору она получила Гибралтар и острова Минорки. Захватив ключевые позиции Средиземного моря, по собственному произволу открывала и закрывала морские ворота.

Подчинила своему влиянию Португалию, ставшую поставщиком сельскохозяйственной продукции. Безжалостно эксплуатировала Ирландию. Захватив огромные колонии в Америке, добивается монопольного ввоза туда рабов из Африки.

1741-1748 гг. – участвует в войне за австрийское наследство, путем подкупа, денежных ассигнований использует иностранные войска в качестве пушечного мяса.

1756-1763 гг. – в период Семилетней войны перехватывает у Франции Канаду, у Испании – Флориду, вытесняет Францию из Индии.

Через 100 лет после революции Англия становится самой богатой страной в мире по объему продукции на душу населения.

Колониальные войны содействовали дальнейшему социальному размежеванию английского общества. Усиливается власть разбогатевших в колониях "набобов", скупавших титулы и места в парламенте.

1775-1783 гг. – борьба североамериканских колоний за независимость ослабила позиции Англии в Новом Свете, а события буржуазной революции во Франции (1789-1794 гг.) оттенили реакционную сущность политики английского правительства, организовавшего Европейскую Коалицию против Французской республики. Английская буржуазия становится во главе европейской реакции.

Эдмунд Берг в 1790 г. издал книгу "Размышления о французской революции", где призывал к крестовому походу против революционной Франции, предавая проклятию просветителей.

Европейские монархи горячо поддержали Берга. Английский король Георг III пожаловал ему солидную пенсию, а Екатерина II, кичившаяся в свое время дружбой и перепиской с Вольтером, поздравила Берга.

Англия уничтожила торговое и морское могущество Голландии – первой соперницы в колониальном деле.

Со II половины XVIII в. в Англии, раньше чем в других странах Европы начался промышленный переворот – переход от мануфактурной стадии производства к фабричной, основанной на широком применении машин.

Адам Смит, шотландский экономист и философ, впервые провел разделение буржуазного общества на классы:

• капиталистов,

• земельных собственников

• наемных рабочих.

Создание богатств – дело риска и предприимчивости частных лиц и компаний, свободное соревнование и соперничество людей.

Ведущие партии:

• Виги – буржуазия и обуржуазившаяся аристократия

• Тори – земельная аристократия и высшее духовенство англиканской церкви.

Находились у власти с переменным успехом.

С 1776 года освобождение американцев доставило Англии выгоды. Начавшие богатеть янки стали покупать у британцев больше товара.

Питт Уильям Младший – премьер-министр Великобритании от партии тори (1783-1801 гг.). Провел десятилетие реформ. Добившись власти в 25 лет, этот рассудительный юноша не боялся коренных реформ и стоял за угнетенных. Опираясь на просвещение, сделал ставку на материальное процветание Англии. При нем настал небывалый расцвет торговли и промышленности. Ирландцам была дарована "независимость", то есть, восстановлен Дублинский парламент. Отстаивал веротерпимость в Англии. Хотел ввести "эмансипацию" католиков, чем вызвал недовольство англиканской церкви и короля Георга III.

В 1801 году временно вышел в отставку. Министерство перешло к "молодцам короля" с Бьютом во главе. Но страной уже овладел демократизм.

Франция сыграла едва ли не главенствующую роль в социально-политической и культурной жизни Западной Европы. XVII век – преимущественно Французский век. Почти на всем протяжении столетия между Англией и Францией решался вопрос о первенстве на морях и колониях. Англия год от года усиливала свои позиции, используя и намеренно создавая конфликты на континенте и втягивая в них Францию.

При Людовике XV (1715-1774 гг.) велось три больших войны:

1. 1733-1735 гг. – за польское наследство

2. 1740-1748 гг. – за австрийское наследство

3. 1756-1763 гг. – Семилетняя война на стороне Австрии против Пруссии и Англии.

У прикованной войной к востоку Франции, Англия захватывала одну колонию за другой: по Парижскому миру 1763 г. Франция потеряла Канаду, Луизиану (левый берег реки Миссисипи кроме Нового Орлеана), часть Антильских островов уступила Испании. В Африке из всего Сенегала она сохранила за собой небольшой остров, а на Индостане – 5 городов.

Войны ослабили Францию, нарушили внутреннюю экономическую жизнь, государственная казна была опустошена. Внутренняя политика абсолютистского правительства была беспомощна, равно как и внешняя. Неоднократно объявляя государство банкротом, двор, тем не менее, вел расточительную политику, поглощая львиную долю государственных средств: имелась должность капитана королевских собачек-левреток, должность хранителя королевской трости. Некий Дюкро числился парикмахером при мадемуазель д'Артуа, умершей в трехлетнем возрасте и т.д. Правительство, неспособное организовать сбор налогов, перепоручало это откупщикам, которые, купив у государства на это право, взимало налоги с лихвой для себя. Король умер от оспы в 1774 году. Его похоронили тайно и все же не уберегли от презрительных возгласов толпы, случайно оказавшейся на пути к месту погребения в Сен-Дени.

Процесс разложения абсолютизма – показатель кризиса феодальной системы, начался еще в последние годы правления Людовика XIV, обостряясь год от года при:

Людовике XV – "После Нас хоть потоп", и его регенте периода малолетства, герцоге Орлеанском. В 1739 году герцог Орлеанский показал королю хлеб, выпеченный из травы, заявив, что его крестьяне в графстве Турени уже год питаются таким хлебом.

При короле Людовике XVI (1774-1793 гг.) население Франции составляло 24 миллиона человек, из которых 1,5 миллиона были нищими. Обстановка предельно накалилась. Все классы общества были недовольны существующим порядком:

• Дворяне – чувствовали под ногами шаткую почву, ибо богатства их переходили в руки ростовщиков, купцов и банкиров;

• Буржуазия – хотела быстрее нажиться, захватить политическую власть, получению которой мешали феодальные порядки;

• Третье сословие – мечтало освободиться от гнета эксплуатации, крестьянство изнывало под тяжестью повинностей.

Все ждали, смутно предчувствуя изменения в общественной жизни. Людовик XVI был бессилен искоренить застарелые недуги Франции, постоянно колеблясь между стремлением к реформам и влиянием противившейся этому придворной партии во главе с женой Марией-Антуанеттой (мадам Дефицит). Людовик отправил в отставку начавшего реформы министра финансов Тюрго, назначив на его место банкира Неккера. Новый министр займами покрывал расходы, увеличивая государственный долг. Видя несостоятельность правительства, общество стало требовать созыва Генеральных штатов, которые не собирались с 1614г.

5 мая 1789 г. – первое заседание Генеральных штатов в Версале. Людовик XVI выступил с речью как истинный монарх, что разочаровало представителей третьего сословия. В тот же вечер они решили добиваться превращения Генеральных штатов в Национальное собрание. Дворянство протестовало, но депутаты от духовенства решили присоединиться к этому решению. Король приказал закрыть зал заседаний. 20 июня депутаты Национального собрания, найдя зал заседаний закрытым, отправились в "Зал для игры в мяч", где принесли присягу не расходиться, пока не выработают конституцию. Этот акт был прямым неповиновением королю, который не решился применить силу. Отставка Неккера, предлагавшего королю идти на уступки, стягивание войск к Парижу и Версалю, были восприняты как попытка контрреволюционного переворота.

14 июля 1789 года народ с гвардейцами атаковали Бастилию.

• "Государь, чернь захватила Бастилию!"

• "Так это же бунт!"

• Ах, государь, это уже революция!"

(из доклада Ларошфуко Людовику XVI)

Король вынужден был согласиться на возвращение Неккера и удаление войск.

Парижские народные волнения нашли отголосок в провинциях, где разрушали свои Бастилии, уничтожая королевскую администрацию.

4 августа 1789 г. Национальное собрание отменило старый строй Франции. Были уничтожены особые права и преимущества сословий, провинций, городов и установлено равенство всех граждан и всех частей государства. Учредительное собрание занялось составлением конституции. Была издана Декларация прав человека и гражданина. Отменено наследственное дворянство и титулы. Епископы и священники должны были избираться всем народом. Король не мог пользоваться исполнительной властью в полной мере. Законодательная власть вручалась собранию выборных народных представителей.

В сентябре 1791 года Конституция была утверждена королем. Учредительное собрание передало полномочия Законодательному собранию. Здесь резко обозначились три партии:

• якобинцы – партия приверженцев республики (Робеспьер, Марат, Дантон, Сен-Жюст)

• жирондисты – умеренные республиканцы (Бриссо, Верньо, Ролан, Кондорсье),

монтиньяры – сторонники народа (названы по названию возвышения, которое они занимали в зале заседаний на верхних скамьях)

• роялисты (фр.royal – королевский) – сторонники короля.

27 августа 1791 года австрийский император Леопольд II и прусский король Фридрих-Вильгельм II подписали декларацию о совместной помощи Людовику XVI, на что Франция ответила объявлением войны австрийскому королю (но не народу). Война ускорила падение французской монархии.

10 августа 1792 года началось господство коммуны (общинный совет секций (частей) Парижа). Ее задачей было поддержание революции. Во главе коммуны стал триумвират – Дантон, Марат, Робеспьер. Прусский герцог Брауншвейгский шел на Париж. Народ готовился к обороне. "Отечество в опасности". Королевскую семью заточили в Тампль. Четверо суток сотни две неведомых "патриотов" истребляли "подозрительных" по указанию неизвестных доносчиков. В тюрьмах истребляли и воров и детей.

21 октября 1792 года избран национальный Конвент во главе с Робеспьером, Дантоном, Маратом с решительным преобладанием республиканских партий жирондистов и монтаньяров. Жирондисты требовали казни короля.

21 января 1793 года Людовик XVI был казнен.

Против Франции создается коалиция стран: Англия, Голландия, Германия, Испания, Португалия, Неаполь. Франция применяет систему террора. В апреле 1792 г. врач Жозеф Гильотен изобрел машину для казни (сам он умер своей смертью в 1814 г.). Создан революционный трибунал. Без суда и следствия совершаются казни, работает гильотина. Жирондисты не поддержали террор, поэтому деятельность трибунала направилась и против них. Они были исключены из Конвента, часть их казнена, часть – бежала. Террор усиливался благодаря внешним (иностранная интервенция) и внутренним условиям. Против Конвента поднимаются восстания в различных городах (Лион, Нант, Тулон) и областях (Вандея и Бретань), которые жестоко подавляются. Десятки осужденных умирали на гильотине. В числе казненных была Мария-Антуанетта. Ее малолетний сын Людовик (XVII) умер в темнице от жестокого обращения. После убийства Марата Шарлоттой Корде и казни Дантона (по настоянию Робеспьера) остался один Робеспьер, человек крайне сухой и холодный. Пик террора. Отменяется католическая религия. Создается новый календарь с началом нового летоисчисления, не от рождения Христова, а с 1792 года – дня объявления Республики.

12 месяцев по 30 дней.

Осенние: вандемьер (сентябрь, октябрь) – месяц сбора винограда,

Брюмер (октябрь-ноябрь) – месяц туманов

Фример (ноябрь-декабрь) – месяц изморози

Зимние: нивоз (декабрь-январь) – месяц снега

Плювиоз (январь-февраль) – месяц дождей

Вантоз (февраль-март) – месяц ветров

Весенние: жерминаль (март-апрель) – месяц прорастания семян

Флореаль (апрель-май) – месяц цветов

Прериаль (май-июнь) – месяц лугов

Летние: мессидор (июнь-июль) – месяц жатвы

Термидор (июль-август) – месяц жары

Фрюктидор (август-сентябрь) – месяц плодов.

Календарь просуществовал до 1 января 1806 года.

Своей чрезмерной требовательностью Робеспьер сам ускорил конец террора. Он настаивал на привлечении к трибуналу членов конвента, список которых не желал огласить, чувствуя угрозу для самого себя. Члены конвента и комитета общественного спасения, объединившись, добились осуждения и казни Робеспьера (1763-1794 гг.). В своем последнем выступлении он сказал: "Народ, ты, кого боятся, кому льстят и кого презирают, ты, признанный властитель, с которым всегда обращаются как с рабом, помни, что везде, где не господствует справедливость, там господствуют страсти должностных лиц. Народ сменил цепи, а не свою судьбу!…" Через считанные часы Робеспьер скажет: "Республика погибла! Настало царство разбойников!"

Утром 10 термидора гильотинировали 22 якобинцев, среди которых были Робеспьер, Сен-Жюст, Кутон, Робеспьер-младший. К власти пришла термидорианская буржуазия. Среди очищенного от якобинцев Конвента выделялись Баррас, Бийо-Варенн, Коллод'Эрбуа.

Власть распределена между тремя независимыми друг от друга учреждениями:

Советом пятисот – право предлагать новые законы

Советом Старейшин – власть удерживать и отвергать законы

Директорией – исполнительная власть (5 директоров, избираемых обоими советами).

Цель – держаться в рамках контроля и законных границ. Директория существовала с 1795 по 1799 г. Красный террор сменился белым – буржуазным, во главе с Баррасом. Этому безнравственному человеку подчинялось юношество, составлявшее Национальную гвардию. Эмигранты возвращались толпами. "Золотая молодежь" врывалась в дома и тюрьмы, истязая всех похожих на якобинцев, оскорбляя женщин.

Среди пролетариата выступил Бабеф, желавший преобразовать общество на основе Декларации прав и Конституции 1793 года. Он требовал равенства и даже коммунизма.

При наступившем внутреннем затишье все внимание сосредоточилось на армии, которая пополнялась людьми с самыми разнообразными стремлениями. Одни стремились защитить Родину, другие искали славу и высшие должности, третьи ставили задачу распространить либеральные учреждения, добытые революцией, четвертые увлекались завоеваниями, обещавшими могущество Франции. В армии вскоре обратили на себя внимание замечательные полководцы: Дюмурье, Гош, Моро, Журдан, Пишегрю и др. Накануне открытия Конвента, Дюмурье отбил нападение пруссаков, а затем и австрийцев. Прейдя в наступление, французы овладели левым берегом Рейна, вытеснили австрийцев из Бельгии, присоединили Савойю и Ниццу, в борьбе с Первой Европейской Коалицией заняли Голландию. Пруссия, Испания, Тоскана, обессиленные войной, вышли из состава Коалиции. В Базеле, в 1795 году, был заключен выгодный для Франции мир. На арену истории выдвигается фигура Наполеона Бонапарта (1769-1821гг.). Уроженец Корсики. В войсках с 1785 года. Отличился при осаде восставшего Тулона. 27-летнего Бонапарта назначили командовать Итальянской армией, действовавшей против австрийцев и их союзников.

Итальянский поход (1796-1797 гг.) завершился поражением Австрии.

На континенте Европы Франция победила всех своих противников.

Египетский поход (1798-1799 гг.). На море упрочилось господство Англии, захватившей много французских и голландских колоний. Бонапарт решил нанести удар Англии в ее Ост-Индийских владениях, совершив поход через Египет.

1798 г. – 20 тысяч отборного войска посажено на корабли. На пути к Египту овладели о.Мальта, Александрией. Английский адмирал Нельсон истребил французский флот в гавани Абукир уже после высадки французских войск, отрезав им путь в Европу. Их могла спасти только победа.

Главная битва с египетской турецкой гвардией произошла близ Каира, невдалеке от пирамид. Овладев городом, покорив остальной Египет, Бонапарт двинул войска в Сирию, но при осаде крепости Сен-Жан-Д'Акр потерпел неудачу. Это заставило его подумать о возвращении на родину, где внутренние и внешние дела требовали его присутствия. Поручив армию Кольберу, миновав на корабле засаду англичан, он благополучно высадился на южном берегу Франции. Кольбер вскоре был убит фанатиком-мусульманином, его армия сдалась англичанам, и с условием не воевать против Англии, была отдана французам.

Вторая Коалиция против Франции составлена Англией, встревоженной победами Наполеона. В нее вошли Турция, Сицилия, Португалия, Австрия, Южная Германия и Россия.

Павел I назначил Суворова главнокомандующим русско-австрийской армией, действовавшей в Италии. Суворов, одержав победу над тремя лучшими французскими генералами – Моро, Макдональдом и Жубером, очистил от французов Северную и Среднюю Италию. Русско-турецкий флот изгнал французов из Южной Италии. Союзники во многом преследовали личные интересы. Заметив это, император Павел I отозвал свои войска назад. С уходом русских Коалиция лишилась главной силы. Это событие совпало с возвращением из Египта Бонапарта. Воспользовавшись настроением нации в свою пользу, он разогнал Совет Старейшин и Совет Пятисот, арестовал несколько директоров. Так пало государственное устройство, созданное Конституцией 3 года.

Для составления новой Конституции было образовано временное Консульство во главе с Бонапартом. Желая показать, что его правление является естественным продолжением французской революции, Наполеон все же отстранил граждан от участия в законодательстве и управлении государством.

Законодательная власть была разделена между:

• Государственным Советом – законодательная инициатива

• Трибуналом – обсуждение

• Законодательным корпусом – утверждал или отвергал законы посредством голосования.

Сенат – охрана Конституции. Имел право издавать свои указы. Власть сосредоточена в руках первого консула – Наполеона.

Прежние революционные суды были уничтожены и заменены новыми, где народные судьи назначались правительством.

Германия раздроблена на множество княжеств, наиболее крупными из которых были: Австрия, Пруссия, Саксония, Бавария.

Отсутствие единого политического, экономического и культурного центра болезненно сказывалось в материальной и духовной сфере. Мелкодержавная форма правления усвоила все отрицательные особенности абсолютной монархии – произвол, бесправие, приниженность подданных. Даже постепенное возвышение наиболее крупных немецких государств (в первую очередь Пруссии) не могло заложить основы национального и государственного объединения. Специфически немецким явлением были вольные имперские города, формально подчинявшиеся имперской власти, в начале XVIII века ставшей чисто номинальной. Для политически раздробленной Германии характерно множество культурных центров – Лейпциг, Гамбург, Гиттенген. В последней четверти века приоритет утвердился за Веймаром – резиденцией маленького княжества.

Англия и Франция стремились поддерживать раздробленность Германии, используя постоянные раздоры между немецкими князьями, вовлекая их в войны: Англия против Франции, Франция против Англии.

Немецкие государства получали от Англии и Франции огромные денежные субсидии:

Франция за 1750-1772 гг. выплатила Австрии 82 миллиона ливров, Саксонии – 9 миллионов, Баварии – 9 миллионов, Пфальцу – 11 миллионов и т.д.

Англия в период Семилетней войны выплатила Пруссии 21 миллион фунтов стерлингов.

Пруссия при помощи большой и хорошо вымуштрованной армии весьма бесцеремонно вела хищническую политику завоеваний. Она направляла свою энергию на ослабевшую Швецию, развалившуюся Польшу, не отказывалась при случае урвать кусок у своего соперника – Австрии (захват промышленной Силезии в эпоху войны за Австрийское наследство и Семилетней войны, Фридрих II (1712-1786 гг.)).

1740-1748 гг. Война за Австрийское наследство. В то время как Пруссия усиливалась, Австрия, несмотря на удачную войну с турками (1716-1718 гг.), войну за Испанское наследство (1701-1714 гг.) и удачные приобретения, не получила могущества. Карл VI раздал часть своих владений:

Неаполь и Сицилию – сыну Филиппа V Испанского – Карлу;

Лотарингию – Франции, зятю Францу-Стефану, женатому на дочери Карла VI Марии Терезии.

Не имея наследников мужского пола, Карл VI завещал австрийские владения любимой дочери Марии Терезии, составив в ее пользу завещание. После его смерти, в 1740 году на австрийские земли появилось сразу три претендента:

1. Курфюрст Баварский – Карл-Альбрехт, надеявшийся получить титул германского императора при поддержке Франции.

2. Курфюрст Саксонский, занимавший Польский престол под именем Августа III.

3. Фридрих II –прусский король, требовавший северную половину Силезии.

Коалиция Франции, Пруссии, Саксонии, Баварии, Италии, Пьемонта против Австрии, поддержанной Англией, Голландией и Россией.

1748 г. – по Ахенскому миру Мария-Терезия сохранила большую часть своих владений, но почти вся Силезия перешла к Пруссии.

1756-1763 гг. – Семилетняя война.

Ахенский мир не дал успокоения Европе. Мария-Терезия не могла примириться с потерей Силезии. Усилив себя союзом с Францией, Россией, Испанией, Саксонией, Швецией Австрия начала военные действия против Пруссии, поддержанной Англией и Португалией.

Победа прусской армии у Росбаха и Лейтена была фактически сведена на нет победой русско-австрийских войск в кунерсдорфском сражении (1759 г.).

В 1761 г. Пруссия была на грани катастрофы, но после смерти Елизаветы Петровны, ее российский преемник Петр III, благоговевший перед Фридрихом, не только прекратил военные действия против Пруссии, но и уплатил ей компенсацию за опустошение прусских областей русскими войсками. Екатерина II, вскоре сменившая своего мужа на русском престоле, сочла эту войну обременительной для России и вышла из состава его участников. После этого Австрия и Пруссия заключили Губертсбургский мир в 1764 году, по которому Пруссия удержала за собой Силезию, и приобрела значение великой державы.

Англия и Франция заключили Парижский мир, по которому Франция проиграла в международном значении, потеряв Канаду, Восточную Луизиану, большую часть своих владений в Индии.

Войны все больше подрывали материальные основы княжеств. Крестьянство изнемогало под бременем поборов, повинностей и рекрутчины, превратившейся для многих князей в постоянный источник дохода, поставляя наемных солдат для крупных государств, ведущих войны в колониях. Они содержали свой непомерно пышный двор, сооружали увеселительные замки. Массовое обнищание крестьян приводило к возникновению стихийного социального протеста, банды из беглых крестьян разбойничали в лесах и на больших дорогах.

В городах и княжествах хозяйственная жизнь все более и более расстраивалась.

В Нюрнберге, где население за двести лет (1580-1780гг.) уменьшилось наполовину в связи с постоянным сокращением производства и утечкой из города рабочей силы, "англичане и в особенности французы производили те же изделия, что и нюрнбержцы, только лучше и дешевле, так как вместо нюренбергского ремесла у них существовала мануфактура", – писал Ф.Энгельс.

Основная задача Германии – национальное объединение уже выполненное Францией. "Мы, немцы, еще не нация"

Лессинг.

"Да будет Германия настолько едина, чтобы немецкие талеры и гроши имели одну и ту же цену во всем государстве. Настолько едина, чтобы я мог провезти с собой дорожный чемодан через все тридцать шесть государств, ни разу не раскрыв его для осмотра. Пусть будет она настолько едина, чтобы городской дорожный паспорт, выданный в Веймаре, не был признан пограничным чиновником соседнего государства недействительным, как паспорт иностранца. В пределах Германского государства не должно быть речи о своей стране и загранице…" – писал Гете.

Тем не менее, в Германии, особенно во второй половине XVIII века, наметились тенденции к росту производства и возникновению буржуазных элементов хозяйства в недрах экономической системы феодализма.

В Силезии активизируется разработка угольных залежей, цинковой руды, увеличивается выделка сукон.

В Саксонии растет горная промышленность. Бурно развивается портовый город Гамбург. Здесь осуществляется вывоз металла, леса, холста в Англию, Испанию, развивается судостроение. Немецкая буржуазия еще слаба, разрознена, лишена наступательного духа, который характерен для объединенной Франции.

Иосиф II (1741-1790 гг.) сын Франца-Стефана и Марии Терезии, ставший после смерти отца в 1765 году германским императором, а после смерти матери унаследовал австрийские владения (1780-1790 гг.) как истый поклонник и последователь Просвещения, вел политику просвещенного абсолютизма. Провел ряд крупных и смелых по тому времени реформ:

1. Освободил крестьян от крепостной зависимости, наделив их землей, чем вызвал сильный протест венгерского дворянства;

2. Увеличил число школ, стесняющий контроль духовенства передал в руки светской "Высшей учебной комиссии", ей же поручил книжную цензуру, вследствие чего печать и знания получили большую свободу.

3. Уравнял в правах все области.

Под давлением дворянства на смертном одре вынужден был отменить реформы.

В первой половине XVIII века в Италии углубился экономический и политический упадок. Разрозненная, как и Германия, на множество мелких государств, она испытывала к тому же колониальный гнет (на севере страны в областях, подпавших под владычество Австрии) и гнет папского государства (756-1879 гг.), подрывавшие национальные основы Италии, тормозившие национальное объединение государства. Антифеодальная борьба здесь складывалась в еще более сложной обстановке. Страну кроили и перекраивали, на ее землях соперничали государства, решая свои территориальные претензии.

Венеция перестала в этот период быть полновластной владычицей Средиземного моря, утратив роль в международной торговле. Она потеряла многие богатства и, прежде всего, свои восточные владения. Но при всем том, она избежала разорения от чужеземных наемников и сохранила республиканский строй.

Милан – со второй половины XVIII века пережил некоторый экономический подъем, находясь под властью Австрии, к которой он перешел вместе с герцогством Мантуанским в 1714 г.

Пьемонт – из всех государств Италии в период иностранного владычества вырос в заметную политическую величину, находясь под властью Савойских герцогов. Используя важное стратегическое положение Пьемонта, как "ключа" к Аппенинскому полуострову, его роль буферного государства между Францией и владениями Испании, Савойские герцоги искусно маневрировали в запутанном лабиринте европейской политики.

Из Тосканы, находившейся в руках австрийских Габсбургов, выкачивались деньги и люди для внутренних войн в Германии.

Папская область. Выборы папы каждый раз вызывали ожесточенную борьбу дипломатов и партий в Риме, находившихся на содержании различных европейских государств. Престижу пап был нанесен удар почти повсеместным изгнанием из Западной Европы папских агентов-иезуитов. Пример подала Португалия, изгнавшая иезуитов в 1759 году, обвинив их в покушении на жизнь короля Иосифа-Эммануила (Жозе I).

1764 г. – Франция изгоняет папских иезуитов, не согласившихся вычеркнуть из устава статей нетерпимых с государственной точки зрения.

1767 г. – в Испании иезуиты в количестве 5 тысяч человек были арестованы в одну ночь, посажены на корабли и отправлены в Папскую область.

В 1773 году папа Климент XIV особым указом вынужден был уничтожить иезуитский орден, за что –вскоре поплатился жизнью, как подозревают, отравлен иезуитами.

В Неаполе и Сицилии, находившихся под властью Испании, наблюдалась печальная картина упадка торгово-промышленной жизни. Здесь феодализм сохранял свои позиции почти нетронутыми.

В конце XVIII века в Италии развернулось движение за освобождение от –иноземного господства и ликвидацию раздробленности территории государства.

Победоносная революция во Франции пробудила у итальянского народа стремление к единству и освобождению от феодального гнета.

1792 г. – в ответ на заключение Пьемонтом антифранцузского союза с Австрией, французская революционная армия впервые вступила в Савойю, где народ встретил ее с восторгом.

1796 г. – Северная Италия с восторгом встречает войска Бонапарта. Савойя, Ницца и девять пограничных крепостей были присоединены к Франции, Пьемонтскому королю осталась лишь одна крепость и Турин.

Подчинив Милан, Наполеон продолжал движение по Италии, тесня австрийскую армию и устанавливая новый строй.

Была учреждена Циспаданская республика на правобережье реки По.

Генуэзская аристократическая республика преобразована в Лигурийскую с правлением по французскому образцу.

С присоединением северной части Папской области к Циспаданской республике в 1797 году была образована единая Цизальпинская республика.

В своих преобразованиях Бонапарт опирался на прогрессивные элементы городской буржуазии – итальянских "якобинцев". Конституция республики была выработана представителями третьего сословия на Конгрессе в Реджо.

Вскоре народным восстанием при помощи французских войск в Риме была сброшена светская власть Папы и в 1798 году была учреждена Римская республика.

В конце 1798 года король обеих Сицилий Фердинанд IV Бурбонский примкнул к новой коалиции против Франции – Англия, Австрия, Россия, Турция.

Войска коалиции под командованием австрийского генерала Мака овладели Римом, и войска Фердинанда приступили к расправе. Но вскоре Мак был разбит армией французского генерала Шампионне. Фердинанд с остатками войск бежал на остров Сицилию.

В Неаполе была провозглашена Партенопейская Республика (по древнему названию города).

К марту 1799 года почти вся Италия была подчинена Франции.

Именно тогда во главе русско-австрийских войск на Аппенинском полуострове появился Суворов. Еще до вступления Суворова в Италию в Партенопейской республике началась гражданская война между объединившейся реакцией и сторонниками республики. Приближение Суворова к Апеннинам окрылило силы реакции. Обстановку усугубил отзыв французских войск на север страны для борьбы с Суворовым. Кардинал Руффо штурмом взял Неаполь, и Партенопейская республика была потоплена в крови. Тотчас в столицу вернулся Фердинанд. Началась жесточайшая, не имевшая прецедентов даже в средневековой истории Италии расправа над сторонниками республики. 50 тысяч человек было казнено и замучено во время пыток. Зверской расправой руководила королева Мария Каролина, сестра Марии Антуанетты.

Французы вытеснены русско-австрийской армией из Северной Италии, и Цизальпинская республика пала. Началась расправа, правда менее жестокая, поскольку австрийцы опасались восстановить против себя ломбардскую буржуазию.

В Папской области (Рим) во главе реакции встал вновь избранный на венецианском конклаве папа Пий VII, восстановивший власть духовенства в Папской области.

К началу 1800 года победа реставрации в Италии была полной. Австрия могла считать себя хозяином Апеннинского полуострова.

Английские колонии в Северной Америке возникли в XVII веке и особенно развились в правление Стюартов, когда со стороны правительства усилился политический и религиозный гнет, заставивший многих англичан, шотландцев и ирландцев эмигрировать в Америку.

К середине XVIII века весь восточный берег Северной Америки был заселен выходцами из Англии и Шотландии, образовавшими 13 независимых друг от друга штатов, разделенных на более мелкие административные единицы.

Северные штаты – здесь селились бедные англичане и шотландцы, по вероисповеданию пуритане, подвергавшиеся преследованию в Англии.

Личным трудом возделывали небольшие хозяйства. Здесь господствовала пуританская чистота нравов, благочестие, умеренность образа жизни.

Южные штаты – колонистами были знатные и богатые люди англиканского вероисповедания, которых привлекала в Америку жажда наживы. Скупая громадные участки земли, они заводили обширные плантации риса, табака, хлопчатника, сахарного тростника, которые возделывались трудом негров-невольников. Они не испытывали стеснения в свободе.

Эта коренная рознь между Севером и Югом в последствии привела к междоусобной войне по вопросу о невольничестве.

Все важнейшие дела в отдельных колониях и мелких округах решались на собраниях совершеннолетних граждан, а в главных городах штатов – на собраниях выборных представителей от округов, причисленных к штатам. Английские губернаторы не стесняли данного самоуправления, пользуясь исполнительной властью. Благодаря плодородию почв и разнообразию естественных богатств Америки, Североамериканские колонии вскоре достигли процветания.

Англия тратила на защиту своих колоний большие средства. Особенно дорого, с большими долгами обошлась ей Семилетняя война.

Английское правительство привлекло колонии к оплате денежных долгов, введя Гербовую пошлину на все официальные документы, главным образом, торговые. Введение ее вызвало в штатах протест, поскольку эта, пусть и незначительная плата, расценивалась штатами как незаконная попытка английского парламента распространить власть над колониями. Ни один закон штатов не имел силы без согласия народных представителей. Данный вопрос ими не обсуждался. Для решения вопроса мирным путем в Англию был направлен депутат Франклин (1706-1790 гг.), который при содействии первого министра Питта убедил парламент отменить пошлину. Но вместо нее в штатах была введена ввозная пошлина на некоторые товары (чай, стекло, бумагу, краски), привозимые из-за границы. Это привело к открытому восстанию.

Северо-Американские штаты объединились для борьбы против посягательств Англии.

В Филадельфии создан Конгресс из представителей всех штатов, ставший высшим правительственным учреждением.

1774 г. – провозглашена "Декларация прав", принадлежавших свободному человеку.

Первые военные столкновения произошли в начале 1775 года.

Конгресс поручил командование армией Джорджу Вашингтону (1732-1799 гг.), отличавшемуся удивительной энергией.

Собранные под ружье добровольцы не знали военного дела, были недисциплинированны, плохо вооружены. Каждый отряд часто действовал на свой страх и риск. Часто уходили на сельскохозяйственные работы домой временно или навсегда.

Вашингтону стоило неимоверных усилий создать войско, способное вступить в борьбу с регулярными войсками Англии и нанятыми ею немецкими военными отрядами. Постепенно американцы начали одерживать победы.

4 июля 1776 года. После удачного сражения в Южной Каролине Конгресс объявил Независимость Колонии.

Свободолюбивая Франция отправляла в Америку волонтеров (фр. Добровольцев), в числе которых был популярный маркиз Лафайет, возглавлявший в свое время французскую буржуазную революцию.

Французское правительство, державшееся выжидательной политики пока дела американцев не примут лучший оборот, ограничивавшееся негласными денежными субсидиями восставшим, получив известие о том, что вблизи Саратоги сдался английский отряд, объявило войну Англии. Испания последовала примеру Франции, Россия составила проект "Вооруженного нейтралитета", принятый всеми Северо-Европейскими государствами.

Война закончилась Версальским миром, по которому в 1783 году Северо-Американские штаты были признаны самостоятельным государством.

В 1787 году североамериканцы выработали Конституцию, определявшую государственное устройство Северо-Американских Соединенных Штатов. Каждый штат был признан вполне самостоятельным государством, обладающим в пределах своей территории всей полнотой законодательной, судебной и исполнительной власти.

Дела всех штатов, их законодательная власть были вручены Конгрессу, состоявшему из Палаты депутатов и Сената.

Исполнительная власть сосредоточилась в руках Президента, избираемого на 4 года, и зависящего от него Министерства.

Судьи были несменяемы и не имели права применять законы, противоречащие Конституции.

При существовании в Америке всевозможных вероисповеданий, дробившихся на множество сект, в Соединенных Штатах не было установлено господствующей религии и допущена полная веротерпимость, причем государство не вмешивалось в религиозные дела.

Многое в этой Конституции заимствовано из идей французского просвещения, главным образом, из учения Руссо.

"Мы считаем очевидным следующие истины: все люди сотворены равными, и все они одарены своим Создателем некоторыми неотчуждаемыми правами, к числу которых принадлежат

жизнь, свобода и стремление к счастью".

Декларация независимости, 4 июля 1776 года.

В первой половине XVIII века польское государство дошло до полного расстройства, усиливалось иностранное влияние на страну. Вокруг королевского трона происходила борьба между Французским и Австрийским влиянием. К ним присоединилась Россия, которая при Петре I стала играть решающую роль в Восточной Европе.

Август III Фридрих (1696-1763 гг.) король польский и курфюрст Саксонский с 1733 г. В результате войны за польское наследство посажен на престол при вмешательстве России и Австрии.

В 1739 году, во время русско-турецкой войны здесь находился глубокий тыл России, такое же значение Польша имела и во время Семилетней войны. В свою очередь, Пруссия нападала на польские земли, силой вербуя рекрутов.

В царствование Августа III вся внутренняя политическая жизнь сводилась к борьбе двух магнатских домов:

• Потоцких – ревностно защищали привилегии и вольности шляхты

• Чарторыйских – либеральная группировка, находившаяся под влиянием умеренно-рационалистических идей французов, сторонники реформ законодательной и исполнительной власти.

После смерти Августа III при поддержке России им удалось возвести на престол графа Станислава Понятовского (1764-1796 гг. – король). В 1764 году на сейме поведен ряд реформ:

• Учреждена постоянная финансовая и военная комиссия

• Восстановлена вывозная пошлина на сельскохозяйственные продукты, от которой не освобождался и сам король

• Произведена переоценка государственных имений, находящихся в аренде у частных лиц.

Проведение конституционных реформ рассорило их с Россией.

Сейм отказался удовлетворить требования России и Пруссии об уравнении в правах некатолической шляхты и духовенства с католиками.

Первый раздел Речи Посполитой (Польши)

Фридрих II усиленно готовился к захвату густо населенной Западной Пруссии. Пруссия и Бранденбург были разделены польскими землями по нижнему течению реки Вислы. Рейнские земли отстояли слишком далеко от Пруссии и Бранденбурга. Это представляло большое неудобство для государства, желавшего играть видную роль среди других держав. Пруссия заодно собиралась овладеть торговыми городами Торном и Данцигом. Это поставило бы экономику Польши под контроль прусской таможни и поправило дела прусского казначейства, опустевшего после Семилетней войны. В 1770 году Фридрих II выступает с инициативой раздела западных и восточных земель Польши между Россией, Пруссией и Австрией.

Уклонявшаяся от этого предложения Россия в 1771 году вынуждена была согласиться, опасаясь сближения Австрии с Турцией в период Русско-турецкой войны.

В 1772 году в Петербурге подписана русско-прусская и австрийская конвенция. Согласно условиям раздела

• Россия приобрела владения Польши в Ливонии (территория Латвии и Эстонии) и большую часть Белоруссии.

• Австрия – Западную Украину с городом Львовом, южную часть краковского воеводства и часть мелких территорий.

• Пруссия – Вармию, Поморское воеводство, Мальборкский и Кельминский великопольские уезды по реке Нотец. Однако от притязаний на Данциг и Торн пришлось отказаться.

В 1773 году Сейм под прямой угрозой интервенции вынужден был дать согласие на раздел. Польша оказалась отрезанной от выхода к Балтийскому морю таможенной политикой Пруссии, поэтому она искала новые пути на юг через Черное море.

Второй раздел

Речи Посполитой

Охлаждение между Пруссией и Россией в 1780 году, занятой турецкой и шведской войнами, позволило Польше рассчитывать на поддержку Пруссии.

В 1790 году подписан договор, по которому Пруссия обязалась поддерживать Польшу в случае интервенции третьей державы. Вопроса о территориальных уступках Пруссии со стороны Польшу в договоре не было. В этом же году Сеймом был принят закон о неделимости территории государства.

В 1791 году Сейм под нажимом сторонников реформ принял новую конституцию, составленную под несомненным влиянием французской буржуазной революции. Городской буржуазией был утвержден ряд прав:

• неприкосновенность личности;

• право приобретать земли и недвижимость за чертой городов;

• ремесло и торговля признаны такими же почетными занятиями, как и занятия шляхты. Гораздо в меньшей степени новая конституция коснулась крестьян, их отношений к помещику, она формально брала их под охрану государства.

• ликвидирована избираемость королей.

Конституция не коснулась противоречий социального строя и национальных отношений, не ликвидировала политического, религиозного и культурного бесправия населявших земли украинцев и белорусов.

Россия, оставшись в стороне от похода против революционной Франции, взялась подавить либеральное движение в Польше.

В 1792 году Россия ввела войска в Польшу.

Пруссия, не потерявшая надежды на приобретение Торна и Данцига, легко сговорилась с Екатериной II о проведении нового раздела Польши.

В 1793 году Россия и Пруссия опубликовали акты об оккупации Польши.

Пруссия получила Данциг, Торн и часть воеводств: Гнезненского, Познанского, Краковского и др.

Россия присоединила коренные украинско-белорусские земли: правобережную Украину и западную часть Белоруссии.

В этом же году Сейм санкционировал аннексию в пользу России, а после репрессий со стороны Пруссии вынужден был отказаться "на вечные времена" от оккупированных Пруссией земель.

1794 г. – восстание Тадеуша Костюшки и третий раздел Польши.

Новый раздел Польши, разгул реакции и предательство магнатов вызвали в стране бурный рост национально-освободительного движения.

Наметились две политические партии:

• "умеренные" элементы буржуазии и шляхты, ратовавшие за восстановление конституции и освобождение от иноземной зависимости.

• "якобинцы" шли гораздо дальше "радикалов". В программу входило поднять всенародное восстание против оккупантов при помощи мелкой буржуазии и крестьянства.

Обе партии признавали необходи­мость национально-освободитель­ной войны. Возглавил движение Тадеуш Костюшко (1746-1817 гг.)

После битвы под Рославцами, где, благодаря героизму восставших крестьян, Костюшко одержал победу над немногочисленным русским отрядом, поднялась Варшава. Когда к городу подступили прусские войска, народ захватил тюрьмы и подверг публичной казни заключенных там контрреволюционеров.

Костюшко, сторонник "умеренной" партии, вынес смертный приговор участникам варшавских событий. Опираясь на шляхетскую армию, он не хотел идти на уступки крестьянству. Отход крестьянских масс от восстания, страх Костюшки перед всенародным восстанием привели к поражению Польши в 1794 году в войне с Австрией, Россией и Пруссией.

По третьему разделу Польши

• Россия получила Литву, Жемайтию, западную часть Волыни и Брестского воеводства.

• Пруссия – Мазовецкое воеводство с Варшавой и часть Трокского воеводства.

• Австрия – воеводства Краковское, Сандомирское, Люблинское, Подляшское и небольшую часть Мазовецкого.

Польское государство перестало существовать.

После краха восстания 1794 года польская эмиграция все свои упования обратила на революционную Францию. Их сближала общность политических врагов: Австрии, Пруссии и России.

Директория, а позднее Наполеон, видели в польских эмигрантах значительный резерв военной силы. Идея демократа Вербицкого о создании польских легионов в составе французской армии с полным сочувствием встречена Директорией.

Однако польский легион под командованием Яна Домбровского был сформирован не в составе французской армии, а при Ломбардской армии, зависимой от Франции. Во время войны со второй коалицией легион был использован в Италии. В 1799 году во время итальянской кампании А.Суворова польские легионы понесли существенные потери. Оставшиеся части их были включены в состав регулярных французских войск.

После переворота 18 брюмера Бонапарт широко использует легионы не только в войнах с Россией и Австрией, но и в совершенно посторонних кампаниях. Польские войска постепенно деградируют до уровня обыкновенных наемников, сражающихся ради солдатского жалованья за чуждые им интересы.

Формируется ранее других направлений. В отличие от сторонников "высокого" классицизма, здесь творчество подчинено задачам активной и непримиримой борьбы против "неразумного" строя. Меняется смысл задач характера таких жанров как

Трагедия

Тема любви нередко исчезает полностью, сменяясь философской проблематикой.

Основная тема – столкновение героя с враждебными силами общества, возмущение общественным злом, его активное неприятие. Обращение не только к разуму зрителей, читателей, но и к их чувствам. Усиливается зрелищность произведений, сценические эффекты, динамичность интриги и т.д.

Сохранив присущую высокому классицизму иерархию жанров, отказывается от их разграничения по социальному, сословному признаку.

Дистанция между героями пьесы и зрителями сознательно устраняется благодаря прямым иллюзиям на современность.

Революционный Классицизм

Возник во Франции в годы буржуазной революции в конце века. Философская трагедия сменяется политической аналогией с современностью: борьба против "старого режима" дополняется идеей народного блага. В античной тематике – обращение к истории Республиканского Рима.

Веймарский классицизм

Направление в немецкой просветительской литературе 80-90 гг. XVIII века. Обращается к античности как идеалу формирования гармоничной, свободной и гуманной личности. Стремится к обобщенности и естественности образов, строгой завершенности формы. Сочетает рационалистическую ясность и тонкий лиризм. Вызван кризисом "Бури и натиска". Гердер, Гете, Шиллер.

Венский классицизм

Направление в музыкальном искусстве 2-ой половины XVIII – начала XIX вв.

Гайдн, Моцарт, Бетховен.

Создан классический жанр:

• Симфонии – сонатно-симфонический цикл отличался логически стройным объединением частей (идейная концепция тематически объединяет отдельные части)

• Камерного ансамбля – трио, квартеты, квинтеты

• Сонаты – для инструментов соло и в сопровождении

• Концерта – трехчастный цикл, где отсутствуют менуэт и скерцо.

В творчестве композиторов Венской школы нашли отражение лозунги свободы и естественности, идеи французских буржуазных просветителей и французской революции (Бетховен). В числе важнейших музыкальных истоков – народная музыка.

Многонациональное население Австрии состояло, помимо немцев, из чехов, словаков, венгров, обладавших своей самобытной культурой. Композиторы впитывали элементы их искусства, образуя своего рода австрийский "сплав" (Гайдн, Моцарт). Музыкальному языку свойственна простота, ясность, выразительность, ритмика более естественна, разнообразна.

Важнейшая черта – четкое членение музыкальной ткани на относительно краткие построения. Это характерно для народной песни и танца, где использован принцип структурного объединения четного числа тактов – 2х, 4х, 8-ми и т.д.

Происходит огромное обогащение гармонии, свободное использование диссонансов и хроматизмов.

Зрелый этап просвещения.

Выдвигал, как и классицисты принцип подражания природе, признавал:

1. Способность искусства достоверно воспроизводить реальность;

2. Необходимость изображать в художественном произведении все сферы действительности – высокие и низкие;

3. Огромную преобразующую роль искусства в жизни человека и общества.

Решительно отвергает иерархию жанров; появляются новые жанры, взрывающие классицистские каноны:

• Мещанская трагедия и драма

• Слезная комедия

На первый план выдвигается роман (эпос частной жизни). Раскрывается всеобъемлющий характер социальной критики. Отрицаются все стороны жизни общества, не соответствующие требованиям разума и чувства ("естественной природе").

Впервые писатели обращаются к изображению судьбы рядового человека. Характер героя дается во взаимодействии с окружающей общественной средой.

Герой просветительского реализма одерживает победу над общественными обстоятельствами. Это весьма ограничивает художественные возможности просветительского реализма.

В просветительском романе характер героя нередко представлен в эволюции под воздействием различных жизненных перипетий.

2-я половина XVIII – начало XIX вв. (фр.sentimento - чувство)

Сентиментализм возникает в эпоху, когда реальность все более решительно опровергает просветительские надежды на движение человека к царству разума. В противовес разуму выдвигается новый критерий – чувство.

В зарубежном литературоведении это направление нередко выводят за рамки просветительства, противопоставляя его культу разума. Однако сентиментализм не полностью порывает с этим направлением, хотя сомневается в нем, как единственном критерии суждений о мире.

Подобно разуму – чувство

• естественное проявление человеческой природы;

• как и разум, противопоставляется искажающим характер человека предрассудкам: политическим, сословным, религиозным.

Герой – нередко простолюдин, труженик, которого отличает близость к природе. Естественность и чувствительность – основные черты, недостающие цивилизованному горожанину.

Зародившись прежде всего в Англии, во Франции он представлен главным образом в творчестве Руссо, в Германии – движением "Бури и натиска".

Сентименталисты много сделали для возрождения интереса к народной поэзии, творчеству Шекспира и Рабле, которых особенно ценили за верность природе и народность.

Три основных признака этого направления:

1. культ чувства

2. культ природы, ее благости и красоты

3. культ человеческой личности.

(фр. От rocaile – осколки раковины, камней)

Стилевое направление в Европейском искусстве 1-ой половины XVIII века возникло еще в XVII веке в рамках классицистского направления.

Для рококо, связанного с кризисом абсолютизма, характерен уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифов и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций.

Они шутят на краю пропасти, и это ощущение хрупкости, эфемерности создаваемого ими мира приоткрывает затаенный трагизм их мировосприятия. Это сознательная эстетическая утопия. Жизнь – театр.

Литература

Круг читателей – посетители аристократических салонов. Для литературы характерны небольшие по размеру произведения сонет, мадригал, рондо, баллада, эпиграмма.

Искусство

Господствует грациозный, прихотливый, орнаментальный ритм. Скульптура и живопись – изящны, декоративны, но неглубоки по содержанию.

Декоративность – высшее достижение XVIII века, по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и вниманию к личному удобству.

Музыка

Отражает стремление к уходу от действительности в сферу беспечной игры и наслаждений.

Обильное использование мелизмов (мелкой музыкальной орнаментации), фактура отличается легкостью и прозрачностью. Происходит уход от монументальных форм барокко.

Конец XVIII – начало XIX вв.

Искусство более полно представлено в Англии, где кризис просвещения стал очевиден значительно раньше, чем в других странах. Сохранил ряд черт от сентиментализма.

Характерные черты:

• Подчеркнутый иррационализм (внемыслительные аспекты духовной жизни человека – воля, чувство, интуиция, мистическое озарение, воображение, инстинкт, бессознательное непосредственное созерцание).

• Полемическое обращение к Средневековью, презиравшемуся просветителями.

• Фантастика и своеобразная эстетика ужасного, рассчитанная на пробуждение в человеке не чувства красоты, а чувства возвышенного ("Готический роман").

• Поиск положительного идеала вне цивилизованного общества (Ж.Ж.Руссо, "Буря и натиск").

Фольклоризм переосмысляет народное творчество, как свидетельство самобытного национального пути различных народов.

Философия

(гр. Phileo люблю + Sophia – мудрость)

Англия в своем развитии опередила Францию и в первой половине XVIII в. образованные французы ездили туда, чтобы познакомиться с новыми научными идеями и более совершенными порядками. Но, восприняв в Англии учение о свободе совести и свободе мысли, о конституционной монархии и народовластии, французские философы–писатели сделали больше чем кто-либо другой, для распространения новых мыслей в Западной Европе.

Англия

В английской философии наблюдается борьба идеализма с материализмом.

Дж. Локк (1632-1704 гг.) оказал существенное влияние на ход европейской мысли. Утверждал, что все наши знания исходят из восприятия наших пяти чувств. Не существует в душе никаких врожденных идей, не зависящих от чувственного восприятия. Душа воспринимает ощущения извне. Единственной правильный путь научного исследования и философского рассуждения должен отталкиваться от наблюдения над действительностью и опытов над ней, а не от непроверенных общих предположений или принятых на веру догматов.

Так пробудилась критическая мысль и работа над пересмотром всех установленных верований, понятий, учреждений, прав, законов, разоблачались злоупотребления и нелепости. Началось могучее просветительское движение.

Дж. Беркли (1685-1753 гг.), Ирландия. Представитель субъективного идеализма.

"Трактат о началах человеческого знания" (1710 г.) внешний мир не существует независимо от восприятия и мышления. Бытие вещей состоит в их воспринимаемости.

Дэвид Юм (1711-1776 гг.) – философ, историк, экономист.

"Трактат о человеческой природе" (1748 г.). Развил идеалистическое учение о чувственном опыте источнике знаний, как потоке "впечатлений", причины которых непостижимы. Разрабатывал теорию ассоциации идей.

Д.Гартли (1705-1757 гг.) – философ, материалист, деист. Один из основоположников ассоциативной психологии: ассоциацию считал универсальным принципом объяснения психической деятельности.

В начале XVIII века появляется религиозно-этическое движение франкмасоны (Англия) (фр. Franc mason – вольный каменщик).

Традиции заимствованы от средневековых цехов (братств), строителей-каменщиков, отчасти от средневековых рыцарей и мистических орденов. Масоны стремились создать тайную всемирную организацию с целью мирного объединения человечества в религиозном братском союзе. Они делились на особые группы – ложи, и проходили последовательно степени: ученика, подмастерья и мастера. Заседания лож сопровождались торжественными и таинственными обрядами. Масоны придерживались деистического учения и потому терпимо относились ко всем религиозным направлениям.

Деисты – некоторые из последователей Локка. Исходя из представления об управлении мира низменными законами, постепенно стали отрицать вмешательство Бога в жизнь мира. Бог, сотворивший мир, не касается установленного раз и навсегда мирового порядка, отрицается "промысел Божий", чудеса. Бог познается разумом. Деизм получил распространение среди деятелей просвещения.

Шотландия

Адам Смит (1723-1790 гг.) – философ, экономист. Крупнейший представитель классической буржуазной политэкономии.

"Исследование о природе и причинах богатства народов" (1776 г.) – превратил политэкономию в стройную систему знаний. Развил важнейшие категории теории стоимости. Трактовал прибыль как вычет из продукта труда рабочих. Впервые разделил буржуазное общество на классы:

• наемных рабочих

• капиталистов

• земельных собственников.

Франция

Представители французского просвещения

Вольтер (Мари Франсуа Аруэ, 1694-1778 гг.). Враг порядков и лиц, поддерживавших в обществе несправедливость и произвол. Особенно страстно вооружался против духовенства. Сторонник абсолютной монархии. Состоял в переписке и дружбе со многими европейскими государями. Считал, что государи должны быть философски образованы, находиться в кругу философов, а в правлении – руководствоваться философией, гарантирующей справедливость и полезность их распоряжений. Настаивал на уничтожении пыток и жестоких наказаний, призывал к отмене крепостного права, уничтожению феодальных привилегий, более справедливому распределению налогов. Его знаменитое выступление в защиту семейства Колас всколыхнуло всю общественность Франции, нашло отклик в Западной Европе.

Протестантское семейство Колас, проживавшее на юге Франции, состояло из старика отца, его жены и нескольких сыновей, один из которых кутил, а, попав в неоплатные долги – повесился. Распространился слух, что отец убил сына за то, что тот пожелал перейти в католическую веру. Семейство арестовали, подвергли суду, несмотря на полное отсутствие улик, 68-летнего старика колесовали. Вольтер, после неимоверных усилий, добился пересмотра приговора и оправдания невиновных.

1733 г. – "Философия письма";

1764-1769 гг. – "Философский словарь".

Последние годы жизни провел на берегу Женевского озера, в поместье Ферней.

Монтескье (1689-1755 гг.) – философ, правовед.

"Дух законов" – настольная книга многих европейских государей. Законодательство и государственное устройство каждой страны должно приспосабливаться к условиям ее климата и почвы, а также религии, характеру и степени развития народа.

Самая совершенная форма правления – республиканская, так как дает больше свободы и привлекает к участию в управлении государством всех граждан. Неприменение данной формы правления возможно лишь в том случае, если граждане мало развиты и не способны к роли правителей. В таком случае необходима конституционная монархия, в которой исполнительная власть принадлежит государю, а законодательная – выборным народным представителям. Суд рекомендуют сделать независимым.

Энциклопедисты – просветители, участвовавшие во главе с Д.Дидро в создании в 1751-1780 гг. 35 томов "Энциклопедии или Толкового словаря наук, искусств и ремесел". Любимая тема – судебная реформа, религиозная свобода, уничтожение сословных привилегий, освобождение крестьян, народное представительство и т.д. "Энциклопедия" была запрещена и издавалась тайно.

Д.Дидро (1713-1784 гг.) – философ, писатель, идеолог французской революционной буржуазии.

"Письмо о слепых в назидание зрячим" (1749г.),

"Мысли об объяснении природы" (1754 г.),

"Философские принципы материи и движения" (1770 г., изд. в 1798 г.). Отстаивал материалистические идеи, защищал идею просвещенной монархии.

К.Гельвеций (1715-1771 гг.) – французский философ, материалист.

"Об уме" (1758 г.) – решительно разоблачил религиозный фанатизм и политическую тиранию. Утверждал зависимость человеческого сознания и психики, а также морали от социальных условий и воспитания. Разработал теорию утилитарной этики, в основе которой лежала теория "разумного эгоизма".

П.Гольбах (1723-1789 гг.) – французский философ-материалист. Обобщил основные положения материализма XVIII века.

"Разоблаченное христианство" (1756 г.),

"Система природы" (1770 г.) – считал материю единственной субстанцией во Вселенной. Признавая наличие всеобщей закономерности в природе, полностью отрицал в ней божественное начало, что привело его к последовательному атеизму.

Ж.Ж.Руссо (1712-1778 гг.) – философ, писатель. Сын бедного Женевского часовщика, зарабатывал перепиской нот. Приняв участие в конкурсе литературного общества на тему "Насколько развитие наук и искусств способствовало улучшению нравов", получил главную премию, хотя и дал отрицательный ответ, утверждая, что цивилизация не только не улучшила нравов, но испортила их, создав новые пороки и преступления.

"Рассуждение о начале и основаниях неравенства…" (1755 г.) – трактовал частную собственность, как причину социального неравенства.

"Общественный договор" (1762 г.) – доказывал, что обществу раньше принадлежала вся власть, которую оно для удобства по особым договорам передало правителям для охраны интересов самого общества. Поэтому Руссо предлагает обществу опять взять власть в свои руки, наделив правителей исполнительной властью на проведение общей воли народа.

С позиции деизма осуждал официальную церковь и религиозную нетерпимость.

Физиократы (гр.phusis – природа, kratos – власть, сила) – представители буржуазной политической экономии 2-ой половины XVIII века: Ф.Кенэ, А.Р.Тюрго и др.

Истинным источником народного богатства служат первобытные силы природы. Первым условием производительности труда считали свободу земледелия, промышленности, торговли от всякого ненужного стеснения. Требовали отмены сословных привилегий и феодальных прав дворянства, монопольных прав цехов и колониальных торговых компаний, преобразования всей системы распределения налогов в духе большей справедливости и т.д.

Италия

Ч.Беккариа (1738-1794 гг.) – под впечатлением процесса Каласа, возглавляемого Вольтером, написал знаменитый трактат "О преступлениях и наказаниях". Требовал коренных преобразований в судопроизводстве, смягчения системы наказаний, публичности и гласности судебного процесса, участия в суде присяжных заседателей. Восстал против пытки и суровых наказаний, ожесточающих нравы и умножающих преступления. Первый поднял голос против смертной казни. Доказывал, что для уменьшения количества преступлений нужно заботиться об образовании и материальном положении народных масс. Сыграл важную роль в становлении демократических принципов уголовного права.

Швейцария

И.Песталоцци (1746-1827 гг.) – педагог, демократ. Увлекшись "Эмилем" Руссо, посвятил всю деятельность народному образованию. Проповедовал наглядность в школьном обучении. Связал обучение с воспитанием ребенка (развивающее обучение), педагогику с психологией. Развил идею соединения обучения с производственным трудом.

"Лингард и Гертруда" (1781-87 гг.),

"Как Гертруда учит своих детей" (1801 г.) и т.д.

Швеция

Э.Сведенборг (1688-1772 гг.) – ученый, теолог. Труды по горному делу, математике. "Небесные тайны" – 8 томов толкования Библии. Мир населен духами, они общаются друг с другом и с людьми по строгой иерархической системе. Люди, достигшие определенной степени совершенства, могут общаться с ними. Это толкование Библии наделало много шума в XVIII в.

Наука

XVII-XVIII вв. В основе естествознания – мировоззрение Ньютона и Линнея о неподвижной природе.

В конце XVIII века открытия приводят к достоверным представлениям о природе.

Металлургия, механика

В Англии в металлургии впервые стал использовать каменный уголь.

Т.Севери (1650-1715 гг.) – английский инженер, один из создателей теплового двигателя.

Р.А.Ремюр (1683-1757 гг.) – французский естествоиспытатель. "Искусство обращать ковкое железо в сталь и искусство обжигать чугун" (1721 г.)

Дж.Уатт (1738-1819 гг.) – англичанин. В 1774-84 гг. изобрел паровую машину с цилиндром двойного действия. Сыгравшую большую роль в переходе к машинному производству.

40-е годы XVIII века – создана усовершенствованная электрическая машина.

1745 г. – Э.Клейст (нем.) и П.Мушенбрук (Нидерланды) независимо друг от друга сконструировали электрический конденсатор.

Ш.Кулон (1736-1806 гг.) – французский инженер, физик. Один из основателей электростатики. По результатам опытов 1784-1789 гг. доказал зависимость между величиной зарядов и силой их взаимодействия. Установил закон сухого трения.

А.Вольт (1745-1827 гг.) – итальянский физик. В результате опытов 1737-1738 гг. создал "гальваническую батарею" – единственный источник электрического тока.

Астрономия

А.К.Клеро (1713-1765 гг.) – французский математик. 1754 г. – разработал теорию движения Луны и фигуры Земли.

1759 г. – вычислил время возвращения кометы Галлея. Это явилось ступенью освобождения естественных наук от церковных догм.

Т.И.Майер (1723-1762 гг.) – немецкий астроном. Разработал теорию движения Луны, составил весьма точные лунные таблицы для определения долготы на море, а также каталог 998 зодиакальных звезд.

У.Гершель (1738-1829 гг.) – английский астроном. Основоположник звездной астрономии.

1789 г. – с помощью построенных им зеркальных телескопов производил систематическое обозрение звездного неба, исследовал звездные скопления, двойные звезды, туманности. Построил первую модель Галактики, установил движение Солнца в пространстве.

В 1781 г. открыл Уран, в 1787 г. – два его спутника. 1789 г. – два спутника Сатурна. Составил каталог двойных звезд (две звезды, обращающиеся по эллиптическим орбитам вокруг общего центра).

П.Лаплас (1749-1827 гг.) – французский астроном. "Изложение системы мира" (1796 г.). Предварило многотомную "Небесную механику", где воплощалась мысль о механической устойчивости вселенной, которая может быть устойчива без нематериального воздействия.

На вопрос Наполеона – какую же роль он отводит Богу в системе мира, ответил: "Я не испытывал нужды в этой гипотезе".

"Трактат о небесной механике" (1798-1825 гг.) – предложил теорию происхождения солнечной системы из раскаленной туманности. Вселенная впервые стала рассматриваться в становлении и развитии.

И.Кант (1724-1804 гг.) – немецкий философ. "Общая естественная теория и теория неба, или опыт изложения устройства и механического происхождения Вселенной по принципам Ньютона" (1755 г.) – идея изменчивости Солнечной системы и всей Вселенной, образование галактик из туманностей.

Физика

Г.Фаренгейт (1686-1736 гг.) – немецкий физик. Изготовил термометры: спиртовой (1709 г.) и ртутный (1714 г.). Предложил температурную шкалу.

А.Цельсий (1701-1744 гг.) – шведский астроном и физик. Участник Лапландской экспедиции по изменению дуги меридиана.

1742 г. – предложил температурную шкалу.

Р.Ю.Майер (нем. естествоиспытатель) – вытеснил науку о теплороде и окончательно утвердил теорию тепла.

П.Бургер (1698-1758 гг.) фр. И И.Ламберт (1728-1777 гг.) основали новую отрасль оптики – фотометрию (измерение интенсивности света).

Химия

А.Л.Лавуазье (1743-1794 гг.) – французский химик. Один из основоположников современной химии. Доказал процесс горения и окисления. В 70-е годы XVIII века быстрое развитие получила химия газов.

В 1766 г. – Г.Кавендиш открыл водород

1771-72 гг. – К.Шесле и Дж.Пристли открыли кислород.

1774 г. – К Шесле открыл хлор.

1783 г. – братьями Монгольфье создан первый аэростат, первый полет состоялся в Париже.

Биология

Исследованы процессы дыхания растений.

1772 г. – Дж.Пристли (1733-1804 гг.), англ. физик, философ. Доказал, что растения поглощают углекислый газ, выделяя кислород, а Я.Ингенхс дополнил, что процесс этот происходит под влиянием солнечного света.

1772-74 гг. – получил хлористый водород и аммиак.

"Исследования о материи и духе" (1777 г.). Утверждал, что природа материальна, а дух – свойство материи.

Карл Линней (1701-1778 гг.) – шведский ученый. Предложил классификацию растений: вид – неизменная по своим признакам группа индивидов, "столько видов, сколько первоначально их произвело Бесконечное существо". Виды объединяются в роды, сотворенные такими, какими мы их знаем.

Б.Жюсье (1669-1777 гг.) – французский ученый. В 1759 г. сделал попытку разложить растения по их естественной системе. У биологов XVIII в. распространена теория количественного роста (зародыш вполне подобен взрослому, но растет и развивается в размерах).

К.Вольф (1734-1794 гг.). С 1766 г. работает в Петербурге. В основе эволюции – природа, которая сама себя создает и разрушает.

С.Гэльс (1671-1761 гг.) – английский ученый. 1727 г. – "Растительная статика", где исследовал движение воды и соков в растениях.

Медицина

20-е годы XVIII века. Д.Бернулли и Л.Эйлер исследовали механику движения крови в кровеносных сосудах.

Л.Ауэнбруггер (1722-1809 гг.) – австрийский врач. В 1761 г. предложил новый метод обследования больного – перкуссию – исследование внутренних органов путем простукивания.

Геология

А.Вамиснери (1661-1730 гг.) В 1728 г. – "О морских телах, находимых в горах". Попытался подтвердить теорию всемирного потопа.

70-80 гг. XVIII в. – формируется кристаллография в трудах Ж.Б.Роме де Лиля и Р.Ж Гаюй "Описание земных недр".

Кораблестроение

Лаушенберк – физик. Испытание различных сортов деревьев для кораблестроения.

Англия

В литературе английского Просвещения выделяются три основных периода:

• ранний – до 1730 г.

• зрелый – 1740-50 гг.

• поздний – 1760-90 гг.

Ведущими жанрами раннепросветительской литературы были поэма, трагедия, комедия, эссе. Сформировалось два идейных течения: Дж.Аддисон (1672-1719 гг.), Р.Стил (1672-1722 гг.), А.Поуп (1688-1744 гг.) опирались на оптимистическое истолкование человека.

Гей, Свифт видели основу развития общества в эгоизме человеческой природы.

Социально-политические события способствовали расширению читательской аудитории, рождению новых нравов:

• балладной оперы ("Опера нищего" Дж.Гея),

• теоретико-эстетической поэмы ("Опыт о критике" А.Поупа),

• сатирико-нравоописательных очерков (поэма "Поход", 1704 г., политическая трагедия "Катон", 1713 г., Дж. Аддисона и нравоучительная комедия "Нежный муж", 1705 г., Ричарда Стила и др.).

Аддисон и Стил стояли у истоков западноевропейской журналистики.

В 1709 г. Стил выпускает сатирико-нравоучительный журнал "Болтун", с активным творческим участием Дж.Аддисона, в 1711-12 гг. – "Зритель", 1713 г. – "Опекун", 1713-14 гг. – "Англичанин". В журналах сообщались лондонские новости, печатались анонимные эссе различных литераторов: А.Поупа, Дж.Свифта, Э.Филипса и др.

Поэзия

Александр Поуп – ведущий представитель просветительской классической поэзии. Начал с перевода Гомера, Овидия, Стация. Как гуманист, призывал к разумной, "естественной" жизни.

"Моральные опыты" (1731-35 гг.) – акцент на нравственном совершенствовании человека. "Опыт о человека" (1734 г.) – размышление о пределах человеческого разума, соотношении добра и зла, земном счастье, как единственной цели человека.

"Дунсиада" (dunce – тупица, глупец) – поэма, где подчеркнута роль разума в борьбе с невежеством, которое в случае победы приведет мир к хаосу. Богиня Тупости ищет себе преемника на земле. Перед ней проходят претенденты на трон короля дураков: глупцы, ханжи, бездарные поэты, в число которых несправедливо включен Дефо.

В 70-80-е гг. просветительские тенденции более всего сохраняются в поэзии Роберта Бернса (1759-96 гг.). Благоухание полей, лесов, лучи солнца и синеву неба несет в себе его поэзия. В иных стихах звучал политический протест, гордое презрение плебея к барину:

Вот этот хлыщ – природный лорд,

Ему должны мы кланяться.

Но, пусть он чопорен и горд,

Бревно бревном останется…

Философская баллада "Джон – ячменное зерно". Джон (русс. Иван) – это сам народ, носитель нравственного и физического здоровья общества. Поэт писал немало эпиграмм. Доставалось и лордам, и богачам, и попам. В последнем – он поистине собрат Вольтера. Любовная лирика поэта прекрасна, она чужда чопорному целомудрию пуритан. Сын народа, дитя земли, великий шотландский поэт скончался в возрасте 37 лет, сломленный нуждой. Его день рождения отмечается на родине как национальный праздник.

Даниэль Дефо (1660-1731 гг.). Жил жизнью типичного буржуа-коммерсанта, занимаясь торговлей, обогащаясь и разоряясь, нисколько не помышляя о литературной славе. Писать начал поздно, его сочинения были далеки от художественной прозы. В 1701 году памфлет "Чистокровный англичанин" принес ему широкую известность. Дефо осмеял претензии лордов на чистоту аристократической крови и чистоту крови англичан вообще. В ходе истории Английская нация вместила в себя множество различных племен: англосаксов, норманнов, шотландцев, французов, датчан. "Британец чистокровный – в это верю еле! Насмешка на словах и фикция на деле!"

В 1719 г. вышел в свет знаменитый роман "Робинзон Крузо". Документальность романа подтверждает тот факт, что прообразом Робинзона был матрос, шотландец Александр Селькирк, который в 1704 году, поссорившись с капитаном, высадился на незнакомом берегу с небольшим запасом провизии и оружия.

Селькирк

• Пробыл на острове Хуан Фернандос в Тихом Океане 4 года. Его подобрало судно под командой Вудса Роджерса.

Робинзон

• Жил на острове в Атлантическом океане 28 лет у берегов Америки, близ устья реки Ориноко. Время событий примерно на 50 лет назад.

Дефо воплотил в романе типично просветительскую концепцию истории человеческого общества. Жизнь его героя на острове в обобщенной схематичности повторяет исторический путь человечества от варварства к цивилизации: в начале герой – охотник, рыболов, скотовод, земледелец, ремесленник, рабовладелец; позднее, с появлением на острове других людей, становится основателем колонии, устроенной в духе локковского "общественного Договора".

В отличие от Руссо и руссонистов, Дефо никогда не сомневался в преимуществе цивилизации над первобытным состоянием. Был сторонником материального и технического прогресса. Его герой не "естественный" человек, а цивилизованный, но многое ему предстоит открывать впервые, развивать наблюдательность, смекалку. Робинзон – труженик и "образцовый английский негоциант". Свои отношения с Богом Робинзон строит, словно статьи прибылей и убытков, в которых "добро" и "зло" с бухгалтерской точностью уравновешивают друг друга. Его религиозность носит весьма умеренный характер. "Естественный" человек, Пятница, своими вопросами ставит Робинзона, вознамерившегося обратить его в христианство, в тупик.

Исключительность ситуации, в которую Дефо поставил своего героя, изъяв его из мира денег и поместив в мир труда, выявила в нем качества общечеловеческой созидательной творческой деятельности. Огромная популярность книги вызвала целый поток подражаний. Создался жанр "Робинзонад" (Жюль Верн, Киплинг, Берроуз "Тарзан" и др.).

Джонатан Свифт (1667-1745 гг.). Свифт, преимущественно, писатель политический. Его волнуют недуги общества во всей их совокупности: нелепые институты, чудовищные предрассудки, жестокость угнетателей, страдания угнетенных, гнет всех окрасок – социальный, религиозный, национальный. Под его взглядом с вещей и лиц спадает покрывало лжи, и зло предстает в пугающей наготе. Он не верит в конечное торжество справедливости, но не складывает оружия. Ирландия, ставшая родиной писателя, прибавила к личным невзгодам свои всенародные беды.

Памфлет "Сказка о бочке" (1704 г.) – это аллегорический рассказ, подобный "Сказке про белого бычка" (бесконечная пустая болтовня). Умирая, некий отец (Христос) оставил в наследство трем сыновьям одинаковые кафтаны (религию) и завещание (Библию). Первые семь лет (веков) братья свято соблюдали отцовское завещание, но затем, поддавшись чарам герцогини d'Argent (корыстолюбие), госпожи de Grants Titrec (честолюбие) и графини d'Orgueie (гордыня) пожелали изменить в соответствии с модой внешний вид кафтанов. Первым в этом преуспел Петр (католичество), затем Мартин (лютеранство, или в Англии англиканство) и Джек (кальвинизм или в Англии пуританство). В конце – великий разрыв братьев с возгордившимся Петром и перекройка их кафтанов (реформация).

"Розги Свифта настолько длинны, что задевают не только сыновей, но самого отца (христианство)" – Вольтер.

"Путешествие Гулливера" (1726 г.). Герой Свифта совершил четыре путешествия в самые необыкновенные страны. Писатель ставит цель "совершенствовать умы", а потому ищите в его фантазиях философский подтекст. Если Дефо показал романтику первооткрывателей, красоту первопроходческого подвига, поэзию освоения европейцами новых земель, то Свифт раскрыл прозу этого освоения, жестокую реальность. Свифт обращался ко всем людям мира с самыми жестокими обвинениями. Даже причины, по которым герой произведения в каждой главе оказывается в сложной ситуации, строятся по степени возрастания шкалы человеческих пороков:

• несчастный случай – кораблекрушение;

• трусость – команда, спасая себя, в страхе покидает остров, оставляя Гулливера одного;

• подлость – даже общность веры не остановила голландца с пиратского корабля высадить героя в шлюпке посреди пустынного океана;

• предательство – команда составляет заговор, овладевает кораблем, а капитана Гулливера высаживают на незнакомый берег.

1 книга – "Путешествие в Лилипутию". Намеки органично вплетены в сюжет действия. Гулливер велик не только ростом, но и благородством души. На требования короля лилипутов завоевать и подчинить им остров Блефуску "я решительно заявил, что никогда не соглашусь быть орудием обращения в рабство храброго и свободного народа". Гулливер старательно вникает в суть науки, законов и обычаев страны. Две влиятельные партии борются за право управлять страной: тремексены (высокие каблуки) и слемексены (низкие каблуки) – пародия на партии Вигов и Тори. Наследник носит разные каблуки, вследствие чего прихрамывает. Конфликт Лилипутии с Блефуску из-за обычаев разбивать яйцо с тупого или острого конца. Чтобы стать министром или подтвердить свою компетентность, нужно ловко балансировать на канате, высоко натянутом над землей, рискуя разбиться. Величие короля не умаляется ростом, и т.д. Этот маленький народ похож на все другие народы.

Во 2 книге Гулливер показан среди великанов, крохотным и жалким. Он сражается с мухами, его пугает лягушка, мальчик, шутя, засовывает его в кость. И вот уже герой готов подтвердить свою значимость секретом изготовления оружия. "Он был глубоко возмущен тем спокойным равнодушием, с каким я рисовал перед ним ужасные сцены кровопролития и опустошения… Он посоветовал мне никогда больше не упоминать об этом, если только я дорожу своей жизнью" (сцена беседы Гулливера с королем великанов).

В третьей части "Путешествие в Лапуту…", распадающейся на отдельные эпизоды, мишенью сатиры служат не только пороки английской политической жизни, но и непомерно честолюбивые претензии экспериментально-математического естествознания. Аллегория о летучем острове ученых, парящем над разоренной их прожектами землей, с опустошенными фермерскими угодьями (английское колониальное управление Ирландией). Недовольство Свифта объясняется тем, что на его взгляд ученые, увлекаясь часто научными проблемами, не видели проблем социальных.

4 книга – "Путешествие в страну Гуигнгимов". Гуигнгимы (имитация ржания коня) – добрые, трудолюбивые, гуманные, рачительные хозяева острова. Это лошади с мудрым взглядом, с которыми так жестоко обращается на родине Гулливера человек. Иеху (имитация клича возницы) – выродившиеся люди, отвратительные, грязные и злобные существа, живущие в стране лошадей и находящиеся у них в услужении. "Я наполнился мрачными мыслями при виде вырождения человечества за последнее столетие. Дворянство борется за власть, народ – за свободу, а король – за абсолютное господство" – Свифт. Тот, кто стремился управлять лошадьми и подчинить себе природу, оказался ничтожеством. Не случайно герой по возвращению в Англию не может общаться с людьми, видя в них иеху – человечество, не сумевшее разумно построить свою жизнь, наполнив ее войнами, жестокостью, предрассудками и нелепостями.

Роман периода

зрелого просвещения

(40-50 гг. XVIII века)

С. Ричардсон (1689-1761 гг.) – сын столяра. Став владельцем типографии, увлекся составлением письмовника для людей малообразованных, которые не всегда могли "деликатно" выражать свои мысли. Увлекшись, он составил целый роман в письмах – первенец эпистолярного жанра.

"Памела, или вознагражденная добродетель" (1740 г.). Конфликт социальный – борьба добродетельной служанки Памелы с молодым хозяином, развратным лордом. Аристократ, использовав все средства, вплоть до самых грубых и бесчестных, не сумев побороть стойкость простолюдинки, в конце концов, женится на ней.

"Клариса Гарлоу или история молодой леди" (1747-48 гг.). В романе описаны страдания молодой Кларисы, жестоко обманутой молодым аристократом Ловеласом (его имя стало нарицательным). Этим романом восхищались современники.

"История сэра Чарльза Грандисона" (1754 г.). Последний роман. Герой – полная противоположность Ловеласу. Роман показался холодным и рассудочным. Читатели хотя и хвалили его, но уже не испытывали того восторга, что при чтении первых двух.

У Пушкина в романе "Евгений Онегин" мать Татьяны Лариной в молодости

"… любила Ричардсона

Не потому, чтобы прочла,

Не потому, чтоб Грандисона

Она Ловласу предпочла…

Уже во времена Пушкина эти романы казались устаревшими.

Реализм

Г.Филдинг (1707-54 гг.). Он называл себя "творцом нового вида литературы", освобождая себя от каких-либо правил и канонов. Главной задачей считал изображение реального человека в реальных обстоятельствах. Его путем пошли крупнейшие реалисты Англии Диккенс, Теккерей, Голсуорси, а вслед за ними романисты Америки Марк Твен, Теодор Драйзер.

"История Тома Джонса, найденыша" (1749 г.). Герои романа Том Джонс и Софья Вестерн, воспитанные на лоне природы, с детства полюбившие друг друга навсегда. Однако юноша довольно ветрен, увлекаясь женщинами, он совершает массу ошибок и промахов. На страницах романа целая галерея лицемеров, бессердечие и жестокость прикрыты высокопарными фразами о морали и добродетели. Роман завершается счастливым для героев финалом – счастьем семейного союза.

Дж.Смолетт (1721-71 гг.).

Роман "Приключения Родрика Рэндома" (1748 г.)

Роман "Приключения Перигрина Пикля" (1751 г.). Выразил критическое отношение к просветительскому оптимизму, вопреки Филдингу, заострив внимание на "темных" сторонах человеческой натуры. Его манере характерен гротеск.

Роман "Приключения Хэмфри Клинкера" (1771 г.) близок к литературе сентиментализма.

Л.Стерн (1713-68 гг.). Судя по его книгам, он читал много и обладал самой широкой и разносторонней образованностью. – "Жизнь и мнения Тристама Шенди, джентльмена" (1760-67 гг.). Роман, с виду шутливый, дурашливый, нарочито шутовской, но пронизан глубочайшей философией. Роман-игра. Главные герои – отставной капитан Тоби Шенди и его слуга капрал Трим. Оба они ушли из мира страшных реальностей, искалеченные им, в маленькую игрушечную страну Шенди холл. Герои увлеченно строят игрушечные, военные укрепления, ведут игрушечную войну, повторяя в игре то, что происходило в мире реальном на полях войны за испанское наследство. Стерн ценит чистосердечие и красоту души людей беспечных и неопытных. "Строгие" люди, "правильные" – холодны, эгоистичны и жестоки. "Строгость – это старая уловка, при помощи которой люди стремятся создать впечатление, будто у них больше ума и знания, чем есть на самом деле". Книга – антипод "правильности", "строгости", беспечная и веселая. Герои ее простодушны и милы, в то время как большой мир "строгости", простирающийся за миром Шенди холла, мир реальный – страшен и опасен.

В 1768 г. после выхода в свет романа "Сентиментальное путешествие" автор дал название целому литературному направлению – сентиментализм. Хотя первым в этом направлении нужно назвать Ричардсона. Стерн придал сентиментализму философское обоснование. Это реакция на буржуазное переустройство общественной системы. Он не доверяет разуму, вопреки французскому просвещению. Здесь скорее антиурбанистические (лат. urbanus – городской) тенденции, печаль об утраченной деревенской жизни и прелести природы. "Мир тебе, благородный пастух!… Счастлива твоя хижина, и счастлива та, кто ее с тобой разделяет, и счастливы ягнята, резвящиеся вокруг тебя". Йорик – типичный сентиментальный герой, он импульсивен, часто действует по порыву души, но тут же резко одергивает себя. Путешествуя по Франции, он анализирует свои поступки и чувства, однако часто судит о себе поверхностно, порой лжет самому себе, пытаясь казаться лучше, чем он есть. В страхе перед Бастилией он готов унизиться до лести знатному вельможе. Стерн сознательно не до конца исследует причины его поведения, предоставляя читателю самому решить сложную психологическую задачу. Описывая встречу с Марией – девушкой, сошедшей с ума от любви, Стерн подшучивает над вульгарно-материалистическим объяснением того, как зарождаются чувства, чрезмерной экзальтированностью своего героя. Это – "мудрость, скорбящая в оболочке шутовского юмора, над трагическим ходом жизни", И.Верцман.

Франция

Эпоху Просвещения Франции принято разделять на три этапа:

1. Условно открывается смертью Людовика XIV (1715 г.), обозначает конец классического XVII века. Для него характерны борьба с церковью и религиозной нетерпимостью, постановка проблемы разумного государственного устройства, естественность стремления человека к счастью. Главные фигуры – Монтескье и Вольтер.

2. С выхода первого тома Энциклопедии (1751 г.), отличается большой остротой политических и философских идей. На первом плане философы-материалисты Дидро, Гельвеций, Гольбах. Против "партии философов" выступает политическая и церковная реакция. Идеи философов проникают в разные слои общества: от аристократии до мелкобуржуазной интеллигенции.

3. Отчасти хронологически накладывается на второй этап, внося в него существенные качественные отличия: отмечен идеями Руссо и связанного с ним сентиментализма (1760-70-е гг.) и завершается Великой Французской революцией.

Раннее просвещение

А. Лесаж (1668-1747 гг.) – автор знаменитых сатирических романов, основоположник романа нравов.

"Хромой бес" (1707 г.) навеян одноименным романом Луиса де Гевары (1641 г.). Под видом испанской действительности рисует нравы французского общества. Два героя книги: студент Клеофас и его проводник, веселый бес любви Асмодей, который показывает своему спутнику целую галерею социальных типов. Вот гробница придворного. Он в течение 60 лет присутствовал при одевании короля, за что его осыпали наградами, орденами и подарками двора. "Ах, негодяй! Если бы из человеческого общества захотели выбросить лишних людей, надо было бы начинать с этого царедворца!" – восклицает студент. Все общество заражено пороком.

"История Жиль Блаза из Сантильяна" (1715 г.). Роман, состоящий из 12 книг, представляет собой историю жизни и приключений человека из третьего сословия, его нравственную биографию и нравственную характеристику целого общества.

Ш. Монтескье (1689-1755 гг.): "Когда я вышел из колледжа, мне дали в руки книгу по правоведению, и я стал искать идею права".

"Персидские письма" (1720 г.) – роман-трактат. Автор в острой публицистической форме доводит до читателя философские и политические идеи. Богатый и знатный Узбек и его друг Рика отправляются в Европу, чтобы познакомиться с чуждыми нравами и культурой. Писатель в своем романе рассматривает два типа государства: восточную Деспотию и европейскую Монархию. Монархия есть полное насилия состояние, всегда выражающееся в деспотизме.

Вольтер (1694-1778 гг.) по праву считается главой французских просветителей. Первый человек, открывший для континентальной Европы творчество Шекспира. Он познакомился с театром Шекспира в Англии, находясь в изгнании после Бастилии.

Острокритическая позиция Вольтера к церкви и двору навлекла на него преследования. Вольтеру приходилось бороться за свои трагедии.

Философские повести – поздний период творчества: "Макромегас" (1752 г.), "Кандид или Оптимизм" (1758 г.), "Простодушный" (1767 г.).

"Кандид или Оптимизм" – лучшая повесть писателя-филофоса. "Что такое оптимизм?" – "Увы, – сказал Кандид, – это страсть утверждать, что все хорошо, когда в действительности все плохо". В 1755 г. землетрясение разрушило г.Лиссабон (Португалия). Погибло несколько десятков тысяч человек. Вопрос о мировом зле снова стал предметом философских размышлений. От стихийных бедствий – к социальным. Вольтер отказывается от признания "мировой гармонии" и от оптимизма Лейбница. Кандид (белоснежный), юноша начинающий, впитывающий жизненные события в чистые листы своей биографии, пытается оправдать существующее зло философской теорией своего учителя Панглоса: "все к лучшему в этом лучшем из миров!" Панглос – вечный образец слепой благодушной глупости, проповедует оптимизм. Мир фактов разбил вдребезги теорию Панглоса. Вольтер не дает конкретных рекомендаций, а лишь заряжает читателя идеей несовершенства мира. Он оптимист в другом смысле – верит в совершенствование человека и всех его социальных институтов (лат. institutum – установление, учреждение). "Человек родился не для покоя". "Надо возделывать свой сад", ибо "работа отгоняет от нас три великих зла: скуку, порок и нужду". Утопическая страна Эльдорадо (исп. el dorado – золотой, счастливый) – вполне цивилизованное место, с государственным укладом, обеспечивающим счастье своим жителям. Вольтер прославил "невинность и благоденствие" жителей страны. Там нет ни тюрем, ни тирании, там никого не судят и все свободны. Страна сознательно изолирована от жестокого мира и противопоставлена ему как утопический идеал государственного уклада.

Повесть создавалась тайно, об этом свидетельствует и авторское предисловие писателя. Вольтер серьезнейшим образом отрицал свою причастность к ней. "Что за бездельники приписывают мне какого-то Кандида, забавы школьника? Право, у меня есть другие дела". (письмо к аббату Верну). Парижский парламентский суд издал распоряжение о немедленном запрете книги. Несмотря на строжайшее распоряжение, произведение Вольтера получило мировую известность.

"Соперник Эврипида,

Эраты нежный друг,

Арьоста, Тасса внук –

Скажу ль?… Отец Кандида –

Он все, везде велик,

Единственный старик!

А.С.Пушкин

Д. Дидро (1713-84 гг.). В течение четверти века стоял во главе издания знаменитой "Энциклопедии" (1751-80 гг.). Писал много, но лишь часть попадала в печать.

"Философские мысли" (1704 г) – парламентский суд приговорил сочинение к сожжению.

"Письмо о слепых в назидание зрячим" (1749 г.) – атеистическое произведение. Был отправлен в тюрьму на 100 дней в Венсенский замок.

С 1773 г. по приглашению Екатерины II приехал в Россию. Вернувшись во Францию, больше никуда не выезжал.

"Племянник Рамо" (1762-79 гг.) – одно из лучших произведений Дидро. Беседа двух остроумных людей в форме философского диалога. Сам автор – человек высокой морали, бедняк, призревший интересы богачей и отдавший себя служению человеческим идеалам. Второй (племянник Рамо) – отказался от чувства собственного достоинства, морали, признавал один принцип: удовлетворение низменных инстинктов. Прототип – племянник французского композитора Ж. Ф. Рамо, вел грязную жизнь пресмыкающегося тунеядца и скончался в приюте для бездомных в 1771 году.

"Жак-фаталист" (1773 г.). Повесть написана в России. В шутливой форме беззаботного балагурства Дидро выявляет глубокую политическую тенденцию – осуждение тунеядства господствующих сословий. Право людей в одинаковой степени пользоваться плодами земли. Земельная собственность недопустима. Все симпатии писателя к народу выразились в колоритном образе слуги Жака.

"Монахиня" (1760 г.). Роман, разоблачающий преступления церкви. Сюзанна Симонен вопреки воле определена в монастырь. Монашеские извращения заставляют ее бежать из монастыря в мир преступных законов общества. Перед взором наивного "естественного человека" спадают маски, прикрывающие пороки цивилизации.

Ж.Ж. Руссо (1712-78 гг.). Родился в Женеве (Швейцария). Его предки бежали туда из Франции от преследований католической церкви. После долгих скитаний в 1742 г. попадает в Париж. Один из виднейших представителей европейского сентиментализма, ставшего для него философским и творческим методом. В чувстве он видит основную сферу сознательной деятельности человека.

"Новая Элоиза" (1761 г.). В основе романа трагическая судьба двух влюбленных XII века: философа Абеляра и Элоизы. Руссо рисует подобную же ситуацию, описанную Абеляром в автобиографии "История моих бедствий", но уже в современной ему Швейцарии и Франции. Знатная девушка Юлия д'Этанж и ее молодой учитель любят друг друга, не взирая на разную классовую принадлежность. По воле отца она вынуждена выйти замуж за дворянина Вольмара. Прошло 6 лет, Юлия – уже мать, преданная семье и детям, но любовь остается в ее сердце. Супруг, узнав о чувствах жены, приглашает бывшего учителя к себе в поместье, но чувство долга останавливает Юлию. В довершение ко всему смерть приходит к ней как избавительница: "Небо охраняет мою честь и предупреждает несчастья, кто может ручаться за будущее? Днем больше и я была бы, может быть, виновата!" – признается она умирая.

Руссо – решительный противник социального неравенства, сословных предрассудков.

"Эмиль или о воспитании" (1762 г.) – роман-трактат. Это своего рода проект воспитания молодого аристократа. "Выйдя из моих рук, он не будет – я согласен с этим – ни судьей, ни священником; он будет прежде всего человеком". Идеал, воспитание высоких чувств человеколюбия.

"Исповедь" (изд. В 1782 г.) – одна из самых откровенных книг о самом себе. Картина социальной действительности, быта, нравов той эпохи, борьба гениальной личности за утверждение себя в мире социальной несправедливости.

Аббат Прево (1697-1763 гг.) (Антуан Франсуа).

"Приключение шевалье де Гриё и Манон Леско" (1731 г.) Это изумительный анализ женского сердца. Трагедия влюбленных, стоящих на разных ступеньках социальной лестницы – дворянина и падшей женщины. С большой тонкостью анализируется психология любви. Просветители благосклонно отнеслись к роману, но не признали его своим, поскольку для них в человеке природа олицетворяла "высший разум". "То, что дурно в морали, дурно в политике" – Руссо. Прево стоял особняком в литературе Франции XVIII столетия.

Поэзия

Э.Парни (1753-1814 гг.) – поэт, представитель рококо. Легкие, фривольные стихи, тешившие сердца аристократов. Один из зачинателей "легкой поэзии".

"Эротические стихотворения" (1778 г.), "Поэтические безделки" (1779 г.) – искренность чувств, элегичность.

"Я знаю: нежного Парни перо не в моде в наши дни" – А.С.Пушкин, "Евгений Онегин".

Андре Шенье (1762-84 гг.). Стихи и трагедии направлены против тирании и религиозного фанатизма. Казнен, не успев опубликовать стихи. Они увидели свет лишь в 1819 г. "Никто более меня не уважает, не любит этого поэта" – А.С.Пушкин.

Германия

Политическая раздробленность страны сказалась на языке народа. Областные диалекты, засорение языка мешали созданию литературы в общенациональном ее значении.

И.Готшед (1700-66 гг.). Выступал за национальное единство национального и литературного языка. Борец против стиля барокко, противопоставлявший ему основы классицизма. Мысль и логика, ясность, правдоподобие, простота – его эстетические принципы.

"Рациональная риторика" (1728 г.),

"Опыт критической теории поэзии для немцев (1730 г.),

"Основоположения немецкого стиля" (1748 г.).

40-е годы – спор между Готшедом и швейцарскими литераторами Бодмером и Брейтингером о праве поэта на вымысел, на введение в произведение элемента чудесного, о праве на вольные сравнения, живописность, картинность изображения – что не согласовывалось со строгой рассудочностью Готшеда. Авторитет Готшеда был подорван. "Швейцарцы" обратились к народным поэтическим традициям.

Я. Бодмер (1698-1783 гг.) знакомил немцев с образцами английской поэзии, переводил староанглийские баллады, писал поэмы на библейские темы, издал поэму "Нибелунги", песни средневековых миннезингеров. Основа творчества – национальный источник литературы.

Поэзия

Ф.Г.Клопиток (1724-1803 гг.) – сентименталист. Под влиянием "швейцарцев" пишет эпическую поэму "Мессиада" (1748-73 гг.) из 20 песен. Включает в сюжет сферу космического противоборства небесных и адских сил. Падший ангел Аббадонна – раскаивающийся грешник. "Трилогия об Арминии":

• "Битва в Тавтобургском лесу" (1769 г.) – призыв пролить "кровь тиранов за святую свободу"

• "Арминий и князь" (1784 г.)

• "Смерть Арминия" (1787 г.)

К.М.Виланд (1733-1818 гг.) – первые сочинения отличаются религиозной поучительностью.

Эпопея "Оберон" (1780 г.) – двенадцать песен. По словам Гете, образец поэтического искусства. Показан сказочный мир эльфов с яркими красками, жизнерадостной фантастикой.

Геснер – поэт и художник, близкий к творчеству Виланда, сентименталист.

"Идиллии" (1756 г.) – идиллический мир пастушков и пастушек.

Г.Э. Лессинг (1729-81 гг.) – мыслитель, критик, поэт, драматург, общественный деятель. "Я давно уже держусь того мнения, что двор вовсе не такое место, где поэт может изучать природу человека".

"Письма о новейшей литературе" (1759-65 гг.) – призвал писателей к независимости. Литература не должна служить вкусам двора, из нее нужно навсегда вытеснить дух раболепия и угодничества.

70-80-е годы.

М.Клингер (1752-1831 гг.) – писатель. С 1780 г. жил в России, генерал русской армии.

"Буря и натиск" (1776 г.) – пьеса, давшая название литературному движению Германии 70-80-х годов. Идея бунта ради бунта, а не осознанной практической цели. "Давайте бесноваться и шуметь, чтобы чувства закружились, как кровельные флюгера в бурю. В диком грохоте находил я не раз наслаждение, и мне как будто становилось легче".

"Найти забвение в буре", "наслаждаться смятением" – вот первоначальный смысл бунта молодых Штюрмеров, протестующих против одичания и болотного застоя жизни, еще не знающих как изменить эту жизнь.

Герой пьесы Клингера Вильд находит применение своим силам. Он едет в Америку и принимает участие в освободительной войне против метрополии.

"Жизнь, деяния и гибель Фауста" (1791 г.) – в пьесе социальный протест звучит более определенно. Речь идет о бедствиях народа и деспотизме феодалов. В 1814 году в письме к Гете называет безголовыми всех, кто когда-то восхищался названием пьесы "Буря и натиск".

"Буря и натиск" – штюрмеры

Штюрмеры при всей их глубочайшей симпатии к простому народу, труженикам, страждущим беднякам считали народ неспособным отвоевать свое счастье. За него это должны сделать сильные и благородные герои. Исходя из этого, штюрмеры стали прославлять отдельные героические личности, а себя именовать "бурными гениями" эпохи "времени гениев". Долой правила и холодный рационализм в искусстве! Свобода гению! Да здравствует чувство и поэтическое вдохновение! Они восторженно славили Шекспира, видя в нем смельчака, не убоявшегося ввести в искусство "грубое и низкое", "безобразное и отвратительное", стремились подражать ему. Злые языки окрестили Клинкера "Сумасшедшим Шекспиром". Идейным теоретиком штюрмеров был

И.Г.Гердер (1744-1803 гг.), который оказал огромное влияние на молодых поэтов, в том числе Гете и Шиллера. Автор известных сочинений: "О Шекспире" (1773 г.),

"Об Оссиане и песнях древних народов" (1773 г.),

"Мысли по философии истории человечества". Идея народности овладела умами лучших сынов человечества. Вся наука фольклористики идет от Гердера, отсюда глубокий интерес писателей и поэтов к народному творчеству.

И.В.Гете (1749-1832 гг.) родился в обеспеченной бюргерской семье. Рано начал писать стихи. За всю жизнь им написано около 1600 стихов, многие из которых превратились в народные песни. Красоту родного языка довел до совершенства.

Лирика. Многие лирические шедевры Гете пользуются мировой известностью:

"Горные вершины" – в переводе Лермонтова М.Ю.;

"Лесной царь" – в переводе Жуковского;

"Коринфская невеста" – в переводе А.К.Толстого и др.

Это ценнейшее чувство понимания красоты природы и человека – двух героев его лирики.

"Страдания юного Вертера" (1744 г.) – роман изложен в форме писем. Все внимание сосредоточено на духовном мире героя. Роман можно композиционно разделить на три части:

• знакомство Вертера с Шарлоттой

• служба в посольстве, унижение в доме графа

• возвращение к Шарлотте.

Если первые страницы романа полны солнца и радости, то в последних сгущаются тени. Вертер возвращается, встречается с вышедшей замуж Шарлоттой, которая уговаривает его найти другую женщину. Вертер, понимая, что его любовь – безумие, уходит из жизни.

Книга произвела впечатление сенсации, получив сразу же мировую известность. Она вызвала моду на любовные страдания, даже на самоубийства из-за любви.

Ф.Шиллер (1759-1805 гг.) – поэт, драматург, теоретик искусства Просвещения. Шиллер писал во имя великих идей революции, он разрушал "бастилии" мысли, участвовал в сооружении храма свободы, который должен объединить все народы. В 1780 г., окончив медицинский факультет Штутгардской академии, был определен на службу полковым врачом. Факт неповиновения герцогу Вюртембергскому вынудил его долгое время скитаться по Германии. С 1787 г. живет в Веймаре. Изучает Канта, пишет ряд статей по этике: "О трагическом искусстве", "О возвышенном", "О наивной и сентиментальной поэзии", "Письма об эстетическом воспитании человека" (1795 г.). Сближается с Гете, совместно создают журнал "Оры" (гр. Богини времени). Соревнуясь с Гете, пишет баллады: "Поликратов перстень", "Ивиковы журавли", "Кубок" и др. Обстановка в Веймаре благоприятствует росту драматургического мастерства. Шиллер и Гете пишут для сцены.

Польша

Внутренний разлад и анархию в государстве рисуют знаменитые "Мемуары" государственного сановника Мартина Матушевича (1714-65 гг.). Не предназначая свои записи к печати, откровенно описал порядки и нравы Польши, закулисные интриги, подкуп, насилия, чинившиеся депутатами сейма. Перед глазами читателя – яркая галерея портретов польских магнатов развратных, разнузданных, деспотичных. О польском вельможе Кареле Радзивилле пишет: "Бить князь любил и трудно описать, какие безрассудства он творил, напившись пьян: стрелял в людей, носился на коне или отправлялся в церковь и пел молитвы, пока не выкрикивался и не приходил в трезвость". "Мемуары" были изданы через 100 лет после их написания в 1874 году в Варшаве, Павицким.

Игнатий Красицкий (1735-1801 гг.) – польский аристократ. Главнейший выразитель польского Просвещения.

Поэма "Мышейда" (1775 г.). Предание о легендарном царе Попеле, съеденном мышами за жестокость к народу. Попель и его фаворит – кот Мручислав организовали великое гонение на мышей. В мышином царстве смятение. Собирается мышиное вече. В сцене заседания мышиного и крысиного советов – остроумная сатира на польский сейм, всегдашнюю разноголосицу, тормозящую всякое разумное решение.

"Монахомахия" – сатирическая, антиклерикальная поэма, вызвавшая переполох в стане польских церковников, тем более, что удар исходил от одного из их собратьев – епископа Вармийского, коим был Красицкий. Писателя часто называли "польским Вольтером". Поэма сыграла значительную роль в польском Просвещении.

Америка

XVIII век в Америке приходит под флагом борьбы за независимость. Только после Восьмилетней войны (1775-83 гг.) Англия признала независимость своих американских колоний.

Томас Джефферсон (1743-1826 гг.) – третий Президент США.

"Декларация независимости" подписана представителями 13 штатов 2 июля 1776 года. Объявляла не только Соединенные Штаты Америки, но и новые принципы их социальной системы. В Декларацию не вошел пункт, осуждающий рабовладение.

"Заметки о Виргинии", "Общий обзор прав Британской империи" ценились современниками не только за выраженные мысли, но и литературные достоинства.

Круг интересов – математика, архитектура, астрономия, естественные науки, лингвистика (составление словарей индейских языков), история, музыка.

Бенджамин Франклин (1706-90 гг.) – принадлежал к плеяде блестящих, универсальных умов, американский Просветитель.

"Альманах простака Ричарда" – роль своеобразной энциклопедии, собрания научных сведений и остроумных житейских наставлений.

Основал:

• 1731 г. – первую публичную библиотеку в Филадельфии;

• 1740 г. – Пенсильванский университет;

• 1743 г. – Американское философское общество.

Призывал к отмене рабства негров. Один из авторов Декларации независимости США и Конституции 1787 года.

Томас Пейн (1737-1809 гг.).

"Здравый смысл" (1776 г.) – памфлет. Это был набатный колокол, созвавший американцев на борьбу за независимость, осмеял "здравый смысл" осторожных: "Англия всесильна, тягаться с ней – безумие…"

"О! Вы, которые любите человечество! Вы, кто отваживается противостоять не только тирании, но и тирану, выйдите вперед!.."

Американская просветительская публицистика XVIII века теоретически обосновала задачи буржуазной революции, произошедшей за 13 лет до французской, послужила французам примером борьбы за социальные преобразования.

Предромантизм

(2 половина XVIII века)

Предшественниками романтизма были авторы так называемого готического романа, зародившегося в Англии. Недовольство настоящим порядком вещей увлекало часть английской интеллигенции в прошлое.

Томас Чаттертон (1752-70 гг.). Поэмы "Турнир", "Парламент духов" – выдавал свои стихи за сочинения Т.Раули, жившего в 15 веке. Талантливый юноша, доведенный нищетой до самоубийства.

Джеймс Макферсон (1736-96 гг.) – Шотландия. "Песни Оссиана" – обработки кельтских преданий и легенд, выданные за песни легендарного кельта.

Орас Уолпол (1717-97 гг.) – родоначальник готического романа.

"Замок Отранто" – единственный роман, полный мрачной фантастики и видений. Время крестовых походов. Владелец замка Отранто Альфонсо Добрый был убит одним из вассалов – Рикардо. Внук убийцы знает историю и то, что богатство, которым он владеет должно перейти в руки законных владельцев. Давно умерший Рикардо сходит с портрета и говорит со своим потомком. По замку ходит гигантская фигура рыцаря, из каменных ноздрей которой падают кровавые капли. Настроение ужаса наполняют страницы романа. Над миром властвуют непостижимая сила, которая направляет весь ход истории, человек может лишь склониться перед ней.

Уолпол построил для себя замок по образцу средневековых, открыв тем самым эру увлечения готическим стилем в архитектуре.

Уильям Бекфорд

"Ватек" (1782 г.) – единственная повесть. Восточный деспот Ватек строит себе замок пяти чувств, желая познать все. Движимый жаждой запретного знания, спускается в ад и предстает перед владыкой Эблисом.

Бекфорд осуждает халифа за слепое любопытство и стремление проникнуть за пределы человеческого познания, и вместе с тем любуется его гордой волей. "…на огненном шаре сидел грозный Эблис. Он казался молодым человеком лет двадцати.… В его огромных глазах отражались отчаяние и надменность, а волнистые волосы выдавали в нем падшего ангела света".

Анна Радклиф (1764-1827 гг.).

Готические романы "Удольфские тайны" (1794 г.), "Итальянец" (1797 г.). Тип "героя-злодея" с мрачной душой и великими страстями. Истязая воображение читателя страшными картинами, призраками, тайнами, неожиданно спускала его на землю, давая всему вполне реальное и прозаическое объяснение.

Возвеличивание чувств, недоверие к разуму и цивилизации, элегическая ностальгия по старине и нетронутой природе делает их прямыми предшественниками романтиков XIX века.

Изобразительному искусству XVIII столетия свойственен анализ тончайших переживаний, воспроизведение нюансов, чувств и настроений. Интимность, лиризм образов, аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная) – черты, характерные как для жанра портрета, так и для бытовой живописи.

Италия

В лишенной национального единства Италии наивысшие достижения связаны с венецианской школой.

Венеция XVIII века была центром музыкальной (оперные театры, музыкальные академии и консерватории) и театрально (Гольдони, Гоцци) жизни Европы, книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия. Она славилась своими празднествами, регатами и знаменитыми маскарадами, длившимися почти круглый год, за исключением поста. Смешение театральной и подлинной жизни наложило отпечаток на все изобразительное искусство Венеции.

Себастьян Ричи (1659-1734 гг.).

Искусство полное патетики барокко. Работал не только в Венеции, но и в Англии. "Мадонна с младенцем и святыми" (церковь Сан Джорджо Маджоре, Венеция, 1708 г.)

Джузеппе Креспи (1665-1747 гг.) – художник болонской школы.

"Семь таинств" (1708-12 гг.). Перед нами цикл человеческой жизни, ее простые, строгие "таинства", через которые проходит каждый человек.

"Первое таинство" – появление человека на свет. Маленького, беспомощного ребенка держат над купелью. Как во всех полотнах этого цикла, фигуры погружены в глубокий мягкий сумрак. Мерцающим светом выделено тельце ребенка, его головка и рука женщины, напутствующей его в жизнь.

"Таинство брака" – свет падает на соединенные руки мужчины и женщины. В картине нет ни гостей, ни зрителей. Художник написал не сцену брака, а его сокровенный смысл.

"Соборование" – смерть человека. Здесь царит тишина. Яркий блик света лежит на бескровном каменном лбу умирающего. Никто не плачет, лишь холодное веяние смерти заставляет монахов молчаливо вопрошать, жаться друг к другу, переговариваться шепотом.

Джованни Пьяцетта (1683-1754 гг.).

Усвоил от своего учителя Джузеппе Креспи широкую манеру письма с применением глубокой светотени и реалистическую трактовку образов – Караваджо. Мастер позднего барокко.

"Св.Иаков, ведомый на казнь" (1725-27 гг., венецианская церковь Сан Джованни де Паоло). "Ревекка у колодца" – библейский сюжет трактует с лирическим или романтическим оттенком.

"Гадалка" (1704 г.) – яркий жизненный образ отмечен живостью композиции, мягкой светотенью.

Александро Маньяско (1667-1749 гг.). Сюжеты – цыгане, монахи, солдаты, бандиты. Смелое письмо, быстрые, динамичные мазки. Мерцающий колорит с преобладанием оливково-коричневых тонов, маленькие фигурки обычно размещены среди грандиозных, почти пугающих, руин. Трагическое мироощущение характерно для этого мастера. "Привал бандитов"

Джованни Тьеполо (1696-1770 гг.) – президент Венецианской Академии живописи. Представитель венецианской школы. Последний представитель барокко в европейском искусстве. Каждый сюжет превращает в праздничное зрелище. Автор гигантских росписей как церковных, так и светских, в которых архитектура, природа, люди, звери сливаются в одно декоративное целое.

"Триумф Сципиона", "Триумф Амфитриты" – группы из человеческих фигур и архитектурные формы художник отделяет обычно большими пространственными паузами, чем создается ощущение воздушности и легкости. Это ощущение усиливается нежной серо-голубой гаммой красок с включением золотого, розового, лилового тонов. Последние годы художник жил в Мадриде, где писал плафон Тронного зала королевского дворца и несколько алтарных образов для церквей. Оставил множество блестящих рисунков. Плодотворно занимался гравюрой в технике офорта (фр. Cav-forte – азотная кислота). В слое кислотоупорного лака, покрывающего металлическую пластину, процарапывается рисунок, который протравливается кислотой. Полученные углубления заполняются краской и оттискиваются на бумаге. Художник оказал влияние на графику Гойи.

Пьетро Лонги (1702-85 гг.) – мастер жанровой живописи, воспевавший быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, народные развлечения, "маски". "Урок танцев", "Концерт" (1741 г.) – написаны в светлых, пастельных тонах.

Антонио Каналетто (1697-1768 гг.) писал виды Венеции, ее лагуны, каналы и дворцы, праздничную, веселую толпу. Это "портреты" Венеции, пейзажи-панорамы – "Ведуты".

Франческо Гварди (1712-93 гг.). Поэтические пейзажи настроений. "Венецианский дворик" – одна из лучших картин итальянских залов московского Музея Изобразительных искусств. Виртуозная передача игры света и тени, влажного воздуха, растворяющего очертания предметов – художественное преимущество техники живописца. Гварди писал "Галантные празднества" – живописные венецианские балы и концерты.

Джованни Пиранези (1720-78 гг.). Создал уникальный жанр воображаемой архитектуры произвольной реконструкции. Гениальный архитектор, за всю жизнь не построивший ни одного здания, архитектор мечты. Он рисовал архитектуру гравировальной иглой и резцом по меди. В богатой живописной манере, с бархатной чернотой теней, контрастирующей с яркими полосками света, он изображал грандиозные архитектурные ансамбли портов, храмов, темниц. Цикл "Виды Рима" (1748-88 гг.). Если Рим превращался в город-музей, то Венецию можно было назвать городом-театром. Здесь развивался итальянский вариант рококо с характерными для этого стиля чертами: просветленность палитры, любовь к нежным и нарядным цветовым сочетаниям, прихотливая легкость рисунка, порхающие движения (Тьеполо, Тисланди, Лонги, Гварди, Каналетто, Каррьера). Здесь многое напоминает о капризной грациозности комедий Гоцци и бытовых комедиях Гольдони. За хороводом веселых масок слышатся ноты печали.

Скульптура

Антони Канова (1757-1822 гг.) – представитель классицизма. "Амур и Психея" (1793 г.), "Надгробие папы Климента XIII"

Франция

Многое меняется в искусстве. Король перестает быть единственным заказчиком произведений искусства, а двор – единственным коллекционером. Появляются частные коллекции, салоны. На долгие десятилетия Франция превращается в центр художественной жизни Западной Европы, в законодательницу всех художественных нововведений, она становится во главе всей духовной жизни Европы.

В художественной культуре Франции прослеживается два течения:

• по-прежнему исходит из придворных кругов, основывает стиль рокайль (рококо)

• назревает исподволь и исходит от третьего сословия – линия буржуазного просветительства и буржуазной оппозиции абсолютизму.

Стиль рококо

Людовик XV спешил развлекаться: "После Нас хоть потоп". Аристократия купалась в атмосфере придворных интриг, любовных похождений, галантных празднеств. Душой всего этого была мадам де Помпадур, фаворитка короля. По сравнению с барокко, рококо принесло с собой далеко не только жеманность и прихотливость. Оно освободилось от риторической напыщенности и отчасти реабилитировало естественные чувства. Нравы стали нестрогими, вкусы – прихотливыми, формы – легкими и капризными.

Жан Антуан Ватто (1684-1721 гг.)

Основоположник рококо в живописи. Сплав бытового, декоративного и театрального в интимных лирических фантазиях – в этом весь Ватто, в этом также и характер рокайльного стиля.

"Жиль" – один из персонажей итальянской комедии в своем традиционном белом костюме, круглой шляпе и с круглой пелериной. Он – один, он просто один и все. В этом ощущении затаена бесконечно грустная мысль об одиночестве человека, запертого в самого себя, как в клетку. Значит уже тогда людям было знакомо ощущение пустоты. Художника влекло к декоративной живописи и к театру – к Арлекинам, Коломбинам и Скарамушам итальянской комедии дель арте, которая во Франции была популярна не менее, чем у себя на родине.

Ватто пишет мельчайшими бисерными мазками, образующими волшебную сеть с золотистыми, серебристыми и пепельными переливами.

"Праздник любви" – среди флиртующих пар особенно хороша группа на первом плане. Юная дама как бы нехотя слушает своего поклонника. Она видна в профиль, и этот тонкий профиль, этот своенравный поворот изящной белокурой головы, этот взгляд искоса, из-под опущенных ресниц, полны живой прелести. Не сама ли это нежная и жестокая Манон Леско, вечно ускользающая, сводившая с ума кавалера де Грие?

"Общество в парке" (1718 г.) – чудесен лихой гитарист в белом наряде и голубых чулках: как он старается пленить своей игрой недоверчивую красавицу, одетую в золотистый шелк! Тут же, в стороне от веселого общества, отвернувшись от него, некто одинокий и меланхоличный скучающим взором смотрит на мраморную наготу статуи. Ему не хватило дамы?.. Нет, это что-то другое, глубже. Ватто умеет выразить в своих будто фарфоровых фигурках живые чувства и эту внезапно, среди веселья, охватывающую душевную усталость и печаль. И что бы ни писал Ватто, оттенок печальной иронии во всем.

"Квартет" – кажется, что вот-вот они растают, эти удивительные изящные, хрупкие, словно фарфоровые, силуэты и, может быть, они только пригрезились тоскующему воображению одинокого Жиля. Они эфемерны.

Эпоха рококо дорожила искусством как средством воплотить мечту. Почему она так любила всяческий маскарад, переодевания, представления, постоянно изображала актеров, театр, музыкантов, кукол? Это "искусство об искусстве" – сама жизнь в нем находила выход из опустошения.

Франсуа Буше (1703-70 гг.).

Насколько Ватто глубок, настолько Буше поверхностен, хотя по виду между ними много общего и Буше считал себя верным учеником Ватто. "Первый художник короля", как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т.д. Станковые картины, похожи на панно, панно могут смотреться как самостоятельные произведения. Все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью. Художник, пользовавшийся особым покровительством мадам Помпадур, создал типичный вариант придворного рокайля, легковесного и манерного. Он писал пасторальные сцены с жеманными псевдопастухами и псевдопастушками. "Тет а тет" (1764 г.) – эротические сцены пухленьких обнаженных прелестниц под видом Диан и Венер. "Венера, утешающая Амура" (1791 г.) – Буше любил пикантные детали, игривые двусмысленности. Приподнятый подол атласной юбочки у пастушки, приподнятая ножка у Дианы, пальчик, прижатый к устам и красноречивый, зовущий взгляд, символически целующиеся голубки – признаки рокайльной моды, которую культивировал Буше. Нежные и светлые краски, характерные для живописи рококо до того нежны, что в них чудится нечто кондитерское – не живопись, а воздушное пирожное. Он подбирает краски, как цветы для букета, однако букет красив. Розовые, бледно-зеленые, дымчато-голубоватые оттенки закрепляются и изолируются как самостоятельные цвета. Здесь нет перетекания, вибрации и глубины тонов.

Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, живописец-импровизатор, художник редкостного таланта, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732-1806 гг.). Главными достоинствами живописи художника были свет и воздух. Как и у его учителя Буше, у Фрагонара царит легкая, игривая эротика, всевозможные вариации "игры в любовь", которую двор Людовика XV возвел в ранг великосветской моды.

"Поцелуй украдкой" (80-е годы). Юноша торопливо похищает поцелуй у прелестной девицы.

"Счастливые возможности качелей" (1768 г.) – красавица качается в парке на качелях, ветер раздувает ее юбочки, а восхищенный поклонник любуется ею снизу. В этих сценах есть какая-то неподдельная резвость, юмор, живая наблюдательность, незаметно переходящая от рокайльного в просто бытовой жанр. Фрагонар – ученик Буше и Шардена. В своем творчество осуществил альянс этих разных течений. Удары его кисти полны энергии, настоящий свет и воздух трепещут в его картинах.

Архитектура

В планировке зданий, облике фасадов стиль рококо проявился мало, тут продолжалась линия развития от барокко к классицизму. Влияние рококо заключалось лишь в том, что ордерные классицизирующие формы становились более легкими, грациозными с оттенком интимности.

Жак Анж Габриель (1698-1782 гг.). "Малый Трианон в Версале" (1762-64 гг.) – маленький дворец в глубине парка, интимные покои короля.

Всецело в духе рококо строились только павильоны, беседки, увеселительные и декоративные сооружения.

Интерьер

Главной сферой рококо в архитектуре было убранство интерьеров. Очень часто здания со строгими ордерными фасадами (особняк Субиз в Париже) оказывались царством причудливого рокайля. Полная асимметрия. Формы изменчивые как облака, витые как раковины ("рокайль" – раковина), ветвистые, вьющиеся. Плоскость стены уничтожается декоративными панно и зеркалами, отражающимися друг в друге. И панно и зеркала заключены в асимметричные обрамления, состоящие из прерывистых завитков, нигде нет ни одной прямой линии, ни одного прямого угла – сплошь хоровод виньеток.

Мебель

Хрупкие столики и пуфы стоят на тонких, изогнутых книзу ножках, как балерины на пуантах. Именно те части стульев, столов, комодов, которые являются несущими и, по логике вещей, должны быть наиболее устойчивыми, имеют вид неустойчивый и облегченный. Представление о тяжести, массе намеренно изгоняется, заставляя каждую вещь быть актером, играть роль, не вытекающую из ее структуры. Все покрывается гирляндами завитков, инкрустациями и нежно-цветистыми узорами, маскирующими строение предмета.

Аксессуары

Популярны изящные безделушки – ларчики с секретами, табакерки, фарфоровые фигурки. Любимый материал – перламутр и фарфор. Европа овладела секретом производства фарфора, ранее известного только китайцам. Выпускались сервизы в форме плодов и овощей – блюдо в виде виноградного листа, соусница – дыня, ваза – розовый куст с сидящей на нем бабочкой. Забавный маскарад, где вещи представлены не тем, что они есть. Появилась мода на восточные мотивы декора, особенно китайские. Европейцам нравилась пестрая игрушечная экзотика, и они приобретали китайские вазы, шелка, веера, шкатулки.

Французские и немецкие мануфактуры выпускали изделия, разрисованные фигурками китайских мандаринов, лодочками и пагодами (от сапскрит, Бхагават – священный) – хранилище реликвий в виде павильона или башни.

Мода

Насколько жалкой и убогой была одежда "плебеев", "черни", настолько вычурным был туалет знати. Даже палачу предписывалось появляться в завитом парике, камзоле, шитом золотом, и туфлях с бантами.

Особенной изысканностью отличались туалеты высокопоставленных дам. Тонкость талии доводилась до предела с помощью корсета, а пышность юбок усиливалась фижмами (юбка на китовом усе) и кринолинами (лат. crunis – волос, linum – полотняная ткань). Нижняя юбка изготовлялась из волосяной ткани. Фигура приобретала силуэт, совершенно не свойственный реальному телу, и при этом окружалась мерцающими облаками кисеи, кружев, перьев и лент.

Волосы, собранные в высокие башнеобразные прически и осыпанные светлой пудрой, увеличивали рост, придавали нежность лицу. Лицо покрывали слоем белил и румян. Черные бархотки на шее и черные мушки на белом личике придавали пикантность.

Женщина, наряженная и причесанная как игрушка, обутая в узенькие башмачки на каблуках, должна была ступать очень осторожно, чтобы сохранить равновесие и не рассыпаться – это вырабатывало привычку к плывущей походке и плавным движениям менуэта. Женщину хотели видеть драгоценной куклой, райской птицей, изысканным цветком. Таким существам подобало фантастичное и капризно-воздушное окружение рокайльных интерьеров.

Параллельно с придворным рококо созревали течения, более близкие запросам и вкусам третьего сословия.

Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779 гг.). Его спокойная простота, приверженность к чисто житейским мотивам явилась в те времена вызовом аристократическим вкусам. Недаром Дидро так высоко ценил Шардена и в своих "Салонах" (обзорах выставок) поднимал его имя как знамя нового искусства. С трудом верится, что скромнейшие хозяйки в белых чепчиках – персонажи картин, современницы тех искусственных женщин-орхидей, которых писали Буше и Натье. Однако и у Шардена есть та же приглушенность страстей, томность, легкая сентиментальность, порой элегичность, что и у художников рококо. Шарден начал с натюрморта, ранее мало развитого жанра во Франции. Сначала это были натюрморты в голландском или фламандском вкусе ("Натюрморт с ободранной тушей и кошкой", 1727 г.), а затем – полные тихого очарования, живущие какой-то своей жизнью вещи кухонного обихода ("Медный бак", ок. 1734 г.).

Мир самых простых вещей лишен всякой претензии, но исполнен силы живописного мастерства.

"Натюрморт с атрибутами искусства" (1766 г.). Заказан Екатерининской Академией как связующее звено между русскими и французскими коллегами. Шарден создает ряд натюрмортов с атрибутами искусства, своего рода сопоставление свойств и достоинств различных видов искусств.

Это целое повествование о высоком искусстве. Многие из подобного рода натюрмортов включают книги – символ духовной жизни, они своего рода "вещи в себе", содержание которых мы не узнаем. Деликатные цветовые рефлексы, соединяющие между собой отдельные предметы, создают единую свето-воздушную среду.

Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден и в жанровой живописи. Выражая вкусы буржуазии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта: "Молитва перед обедом" (1740 г.), "Прачка" (ок. 1735 г.), "Женщина, моющая кастрюли" (1736 г.).

Изумительное живописное мастерство, чистые тона с лессировками (тонкие прозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи) делают картины Шардена маленькими шедеврами. За несколько лет до смерти художник исполнил пастелью "Автопортрет" (1775 г.). Без тени манерности он изображает лицо труженика и творца, которому открыто то, что не видит в человеке простой смертный.

Жан Батист Грез (1725-1805 гг.). Картины художника близки к сентиментальной драме, тому литературному жанру, в котором писал Дидро.

Как сентиментальная, слезливая мещанская драма, так и все творчество Греза испытало на себе огромное влияние руссоистских идей, проповеди патриархальной идиллии и семейных добродетелей.

Грез проповедует это без шарденовской меры вкуса и далеко не на том уровне мастерства, часто сопровождая свои картины литературными пояснениями: "Паралитик" (1763 г.) или "Плоды хорошего воспитания", "Балованное дитя" (1765 г.) или "Плоды дурного воспитания".

Здесь все предельно ясно, типаж однообразен, жесты заучены, позы театрально эффектны.

"Девичьи головки" Греза в свое время необыкновенно популярные у мещанства, с возведенными в горе глазами, с разбитым зеркалом или кувшином, или с мертвой птичкой, выражающие большое желание нравиться, были замешаны на большой доле эротики и фальши.

Моррис Кантен де Латур (1704-88 гг.). С 1750 г. – живописец короля. Непревзойденный мастер камерного, пастельного портрета: обычно это изображение философов, общественных деятелей, художников, в которых мастер всегда умел подчеркнуть яркую индивидуальность модели.

"Портрет Ж.Л.Д'Аламбера" (1753 г.)

Жак Луи Давид (1748-1825 гг.). Приверженец античных традиций и классицизма, художник видел в них путь к моральному перевооружению искусства. Искусству рококо он противопоставил культ античного героя, пафос гражданского подвига.

"Клятва Горациев" (1784 г.) написана за несколько лет до революции. Сюжет из истории Рима: братья Горации дают отцу клятву в верности долгу и готовности сражаться с врагами. Фигуры похожи на античные статуи. Резкий рисунок, жесткий локальный цвет, не допускающий цветовой нюансировки, точный лаконичный язык создают монолитность произведения.

"Клятва в зале для игры в мяч" (1790-91 гг.). Картина пишется по заказу якобинцев, как образ народа в едином, революционном порыве. Однако художник успевает выполнить ее только в рисунке. С 1792 г. он является членом Конвента, в конце 1793-94 гг. – его секретарем и даже председателем.

"Смерть Марата" (1793 г.) – здесь нет ничего надуманного. Картина написана по следам только что совершившихся событий. Запечатлен образ, еще стоявший перед глазами художника: Марат, страдавший тяжелой формой экземы, лежит в ванне, в руке еще зажато письмо – прошение, с которым к нему проникла Шарлотта Корде, предательски убившая его. Виден текст: "Достаточно быть несчастной, чтобы иметь право…" На тумбе, где лежат письменные принадлежности, крупно, как на античной стеле написано: "Марату-Давид". Большие цветовые пятна серо-желтого (лицо и простыня), ярко-охристого (тумба) и зеленого (ванна), статуарно-пластическая линейная трактовка формы делают картину произведением сурового, чисто классицистического стиля, придавая ей мемориальный характер.

После падения якобинской диктатуры и событий 9 термидора политическая карьера художника обрывается, а его самого ненадолго арестовывают. Его путь – от первого художника республики до придворного живописца империи.

На возвышение Наполеона он отвечает полотном "Леонид при Фермопилах" (1800‑14 гг.). В образе героя-спартанца просматриваются идеализированные черты Наполеона – первого консула и императора с 1804 года.

"Мадам Рекамье" (1800 г.) – прекрасный по живописи и характеристике портрет, строгое изящество письма, предопределившее черты классицизма XIX века, получившего наименование - ампир.

Скульптура

В своем развитии скульптура проходит те же этапы, что и живопись, от рокайльных форм первой половины XVIII века до классицистических черт – во второй.

Гийом Кусту (1678-1746 гг.).

Две группы "Укротителей коней" для увеселительного замка Марли (на Елисейских полях). Монументальность форм в духе барокко предшествующей поры.

"Мария Лещинская в образе Юноны" – новое в эстетическом идеале эпохи: быстрое движение, исключающее медленный торжественный ритм, нога, обнаженная почти до бедра – такое изображение никогда не могло появиться в век Людовика XIV.

Жан Батист Пигаль (1714-85 гг.).

Много работает в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое и героическое начала (надгробия), и в портрете, "Статуя обнаженного Вольтера", 1776 г.. В жанровых скульптурах много свободы, динамики, игры, светотени, ясность пластической моделировки.

Жан Антуан Гудон (1741-1828 гг.).

Истинный биограф французского общества накануне революции, отразивший духовную атмосферу эпохи.

"Статуя сидящего Вольтера" (1781 г.). Вольтер изображен в античной тоге, скрывающей его немощное тело, однако в лице напряженно живет неугасающий несмешливый ум философа, превращая произведение в гимн человеческому интеллекту, победу бессмертного духа над слабым и бренным телом. Одна скульптура находится в театре Комеди Франсез, другая – в России (Эрмитаж).

Работы Давида и Гудона свидетельствуют о высоких гуманистических идеалах французского искусства.

Декор

В противовес рококо буржуазный классицизм в области декора выпрямил кудрявые, гнутые линии, возвратил четкие симметричные формы, упростил систему украшений, заменил изнеженно-женственно декоративные мотивы мужественными эмблемами скрещенных шпаг, знамен, львиными масками и грифонами, заимствованными из римских древностей. После египетского похода наполеоновской армии орнамент пополнился изображениями сфинксов. Эти некогда грозные колоссальные создания древней мифологии теперь становятся маленькими и ручными, превратившись в подлокотники кресел. Залы обставлялись на античный манер – длинные прямые кушетки, высокие светильники, белые алебастровые вазы. Вместо прежних шелковых обоев стали предпочитать красное дерево с обкладкой из бронзы.

Одежда

Разительные перемены произошли в одежде и прическах конца XVIII века. Женские платья уподобились хитонам, белые, полупрозрачные, перехваченные лентой высоко, под самой грудью, и свободно драпирующиеся по фигуре. Никаких кринолинов, фижм, мушек, париков. Приметой высшего шика становится "античная" простота покроя при минимуме украшений: браслет или колье-геммы (резные камни), обрамленные оправой.

Волосы убирались в виде изящной маленькой диадемы ("Портрет госпожи Рекамье", Давид). Этот стиль распространялся и в других странах, привыкших следовать французской моде.

Англия

В XVIII веке Англия выдвигает живописцев европейского масштаба.

Расцвет национальной школы живописи начинает в своем творчестве Уильям Хогарт (1697-1764 гг.) – первый живописец-просветитель в Европе. Его искусство прочно связано с искусством театра, сатирических журналов, литературой Просвещения. Как гравер Хогарт сложился раньше живописца. В гравюрах он обращается к самым широким кругам Англии, изображая современную жизнь и делая ее предметом сатиры. Приемы Хогарта откровенно сценичны. Он чувствовал себя драматургом, составляя словесные комментарии к своим картинам и гравюрам, характеризовал героев и даже давал им свои имена.

"Карьера проститутки" (1732 г.). Серия из 6 картин, но дошла до нас исключительно в графике, так как все картины серии погибли во время пожара в 1755 году. Каждая из картин в сериях Хогарта самостоятельна и изображает узловой момент всей истории, но несколько деталей связывают его с предыдущими событиями: так гусь в корзинке Мэри говорит о том, что она приехала из деревни, а сводня и господин у трактира – о ее будущей судьбе. История эта перекликается с судьбой героини романа Дефо "Молль Флендерс". В данной серии картин простая как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете.

"Карьера мота" (1735 г.). Серия гравюр истории молодого человека кончается жестокой сценой в сумасшедшем доме.

"Модный брак" (1743-45 гг.). История брака обедневшего лорда с дочерью богатого купца. Это не брак, а своего рода торговое соглашение родителей молодых людей. Прекрасная родословная и титул жениха плюс финансовое благополучие со стороны невесты. Серия гравюр заканчивается весьма плачевно – смертью всех действующих лиц: любовник жены убивает мужа и сам попадает на виселицу, а жена сама сводит счеты с жизнью.

Хогарт подобно Свифту язвит и бичует общество, как в зеркале отражая его пороки и нравы. Хогарт был не только бытописателем, но и превосходным портретистом. В портретах сохранялся дар социального психолога и мастерство передачи мгновенных состояний, которые казались ярче, чем в сюжетных композициях. Это, скорее всего разговорные

групповые портреты:

• "Семья Вудз Роджерс" (1729 г.),

• "Семья Строуд" (ок. 1738 г.).

Портреты близких людей:

• "Мистрис Энн Хогарт" (1735 г.),

• "Автопортрет с собакой" (1745 г.).

Люди мира искусств:

• "Дэвид Гаррик с женой" (1754 г.).

Портреты-этюды:

• "Девушка с креветками" (60-е годы) – пользуется наибольшей славой среди портретов.

Хогарту удалось создать тип девушки из простонародья, обаятельной, жизнерадостной, излучающей свежесть и здоровье. Приемы пленэрной живописи (фр. en plein air – на открытом воздухе) художника предвосхитили колористические искания следующего столетия.

Лучшие достижения английской живописи XVIII века вне круга Хогарта лежат в области портретного жанра.

В 1768 году была открыта Академия искусств – национальная художественная школа, как детище буржуазной культуры, независимая от официальных кругов.

Джошуа Рейнолдс (1723-92 гг.) – Президент Академии, живописец и теоретик. Сторонник классицистической эстетики, однако, совсем не ограничивал себя рамками этого направления, чутко улавливая веяния этой эпохи. Принадлежал к партии вигов, был так же остроумен, как и образован. Рейнолдс заранее рассчитывал художественный эффект и достигал его обдуманно. Много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты:

"Младенец Геркулес, удушающий змей" (80-е годы). Картина, прославляющая победы России, заказана Екатериной II и является одной из лучших в этом жанре.

Всеобщее признание имела общественная просветительская деятельность художника, его занятия вопросами эстетики, теории искусства. В его мастерской, на обедах собирался весь цвет лондонского общества.

Рейнолдс создал длинную галерею портретов, иногда писал до 150 портретов в год.

• портреты полководцев: "Адмирал лорд Дж.Хитфилд" (1787-1788 гг.). Защитник Гибралтара изображен на фоне крепости с огромным ключом в руках, в дыму орудийных выстрелов.

• портреты писателей: "Лоренс Стерн" (1760 г.)

• портреты актеров:

• "Дэвид Гаррик между трагедией и комедией" (1762 г.). Великий актер изображен между двумя аллегорическими фигурами, влекущими его каждая в свою сторону. Но Гаррик делит свое внимание между ними поровну.

• "Портрет Сары Сиддонс" (1784 г.). Актриса изображена в виде музы трагедии. Тонкая рука царственным жестом брошена на подлокотник кресла – не кресла, трона! Приподнято лицо и взор, как бы прислушиваясь к голосу вдохновения.

• портреты лондонских красавиц:

• "Нелли О'Брайен" (1760-62 гг.)

• "Амур, развязывающий пояс у Венеры" (1788 г.). В виде Венеры, прикрывшей лицо манерно-лукавым жестом, изображена обаятельная авантюристка и верная подруга адмирала Нельсона, Леди Гамильтон.

Внутреннее напряжение, которое имеется в портретах Рейнолдса, вдохновение, энергия, иногда внешне выраженное действие, достигается, прежде всего, определенным цветовым строем: напряженным, обычно золотисто-красным, золотисто-коричневым колоритом, с вкраплением пятен интенсивно-синего, зеленого или оранжевого. Драпировки написаны очень широко. Сочная живописная манера способствует обобщенной передаче натуры, сохраняя реальность черт лица. Рейнолдса не удовлетворял просто портрет, ему всегда хотелось сделать из него подобие исторической картины или аллегорию.

Томас Гейнсборо (1727-88 гг.).

Творчество художника характеризует тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру портретируемого.

Он создает в портретах ярко выраженный англосаксонский тип, в котором подчеркивает одухотворенность, мечтательность, тихую задумчивость. Отличительная черта творческого почерка – светлая колористическая гамма серо-голубых, зеленоватых оттенков в тонкой вибрации света.

"Портрет Сары Сиддонс" (1783-85 гг.). Написан в то же самое время, что и портрет кисти Рейнолдса. Никаких атрибутов, если не считать приглушенно пламенеющего темно-красного занавеса, никакой аллегории. В ее строгих, точеных чертах (совершенный тип английской красоты) чувствуется благородство духа, а не только крови, за ее спокойствием – внутренняя собранность. Эта женщина – личность: ум, воля, энергия. Она не допускает нескромных наблюдателей в свой внутренний мир.

"Мальчик в голубом" (ок. 1770г.). Портрет Джонатана Баттола. Самый реальный из всех сказочных принцев и самый сказочный из всех реальных. Голубые тона не просто голубые: они складываются из оттенков и полутонов, в них есть серебристость, жемчужность, розовеющие отливы перламутра, изменчивая синева воды, лиловость блекнущих лепестков розы. Полотна как бы сотканы из мазков различной плотности, образуя сложный пластический ритм.

Гейнсборо с наслаждением писал задумчивые сельские уголки с прудами, стадами коров. "Мне опротивели портреты, и мне бы очень хотелось взять мою виолу-ди-тамба и уйти в какую-нибудь веселую деревню, где бы я мог писать пейзажи…". Его живописная техника как будто создана для передачи сырого воздуха, в котором растворяются густые кроны деревьев, очертания холмов и коттеджей. Однако, пейзажами Гейнсборо при его жизни мало кто интересовался.

Джордж Ромни (1734-1802 гг.). Писал в широкой живописной манере, в основном портреты молодых англичанок. Светские женские портреты трактованы художником в более интимном, камерном ключе: "Дочь пастора", "Миссис Грир". Иногда художник впадает в слащавость, поверхностность и излишнюю эффектность: "Леди Гамильтон в образе вакханки" (ок 1785 г.), "Мать и дитя" (ок.1782 г.).

Джон Опи (1761-1807 гг.) – английский Караваджо, как его называли. Занимался исторической и жанровой живописью.

Томас Лоуренс (1769-1830 гг.). Первый английский портретист восторженно принятый на континенте. Начав с портретов, близких по манере письма к Рейнолдсу, Лоуренс завершает творческий путь произведениями более холодными, хотя, несомненно, виртуозными по технике. Его творчество в большой степени принадлежит уже к следующему столетию.

Господство живописи над всеми другими видами искусства – характерная особенность Англии XVIII века. Скульптура почти не имеет самостоятельного значения, только в связи с архитектурой и особенно с декоративно-прикладным искусством.

Архитектура

Быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Строятся городские особняки, обычно трехэтажные, с рустованным первым этажом, символом английской респектабельности и независимости.

На смену регулярным французским паркам приходят Английские ландшафтные парки.

Укрепление классицистического направления в архитектуре второй половины века, обращенного к античности, вполне объясняется общеевропейским интересом к искусству древней Греции.

Что касается рококо, то англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и "китайщины" с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и т.н. костяной фарфор Челси и Дерби).

В этот период окончательно определяется общее господство светской музыки, хотя в Германии и некоторых других странах большое значение сохраняет музыка церковная. Тематика содержания весьма обширна: философская, историческая, современная, гражданская. Наряду с музицированием в аристократических салонах и дворянских поместьях, в домах представителей "третьего" сословия, а также в учебных заведениях (университетах) интенсивно развертывается публичная музыкальная жизнь. Ее основой были оперные театры, филармонические общества (концертные).

В развитии композиторского творчества этот период отмечен взаимодействием таких художественных стилей как

• барокко – немецкая клавирная, органная, хоровая музыка Баха, Генделя; с особой силой в Германии сказались трагические противоречия эпохи;

• рококо – инструментальная музыка Франции;

• классицизм – итальянская и немецкая инструментальная и хоровая музыка.

1-я половина XVIII века

В музыке господствует величественный стиль, представленный творчество Корелли, Вивальди, Баха, Генделя. Параллельно с ним развивался галантный стиль рококо, сочетающий развлекательность и жанровость: Ф.Куперен, ж.Ф.Рамо.

Полностью расцветают жанры XVII столетия: большой концерт, танцевальная сюита, старая соната, фуга и миниатюра.

На протяжении одной части произведения выдерживалось одно настроение. Каждая часть имела одну тему, которая последовательно развивалась.

В инструментальной музыке, особенно оркестровой, преобладала гомофония, т.е. сольная тема с аккомпанементом.

Композиторы писали произведения для того состава оркестра, который имелся под рукой, с неуравновешенным соотношением партий.

Камерная музыка писалась преимущественно для двух скрипок и баса, исполнявшегося на клавесине или органе и дублировавшегося виолончелью. Трио-соната.

Во все партитуры входил Генерал-бас (бас, дополняемый аккордами и фигурациями на клавесине или органе).

2-я половина XVIII века

собственно Эпоха Просвещения

Получает распространение чувствительный, выразительный стиль, аналогичный сентиментализму в опере. Созревает новый классический стиль, связанный с именами Гайдна и Моцарта (венский классицизм).

Утверждаются жанры, получившие развитие в XIX веке: симфония, квартет, новая соната и новый сольный концерт.

Внутри одной части противопоставляются и разрабатываются две темы разного характера в разных тональностях. Возникает более динамичный, драматически-конфликтный сонатно-симфонический цикл.

Гомофония более сложная, вобравшая в себя разнообразные элементы полифонии.

Состав оркестра стабилизируется, превращается в универсальный симфонический оркестр.

Трио-соната уступает место фортепианному трио: фортепиано, скрипка, виолончель; смычковому квартету, квинтету и т.п.

В квартете – 2 скрипки, альт и виолончель,

в квинтете – 2 скрипки, альт, 2 виолончели или 2 скрипки, 2 альта и виолончель.

Глюк изгнал генерал-бас из оркестра, повысив ответственность каждой самостоятельной партии ансамбля. Функции дирижера перешли от клавесиниста к скрипачу.

В культуре XVIII века в период созревания буржуазной нации сталкиваются и переплетаются две характерные тенденции:

• национальное самоутверждение

• межнациональная связь.

Обе тенденции выражали жизненные потребности исторического прогресса:

Госсек – бельгиец, работал во Франции.

Глюк – немец, родился в Баварской деревне, вырос в Чехии, созрел как композитор в Италии, начал оперную реформу в Австрии и завершил ее во Франции.

Гендель – уехал из Германии в возрасте 21 года, принял английское подданство и был признан национальным композитором Великобритании.

Скарлатти – связал свою жизнь с Испанией.

Клементи почти всю жизнь, с 14 лет, провел в Англии. Часто выезжал в концертные турне по Европе, был в России.

Чимароза – итальянский композитор, певец, скрипач, капельмейстер, педагог. С 1787-91 гг. работал в России.

Музыканты Просвещения в подавляющем большинстве происходили из трудовой среды: Моцарты принадлежали к роду переплетчиков и каменщиков, мать Бетховена была служанкой, Гайдн был сыном колесника, Гендель – цирюльника, отец Глюка – лесничий, отец Чимарозы – каменщик, Госсек – сын бедного крестьянина, в детстве был пастухом.

Приюты сирот и бедных детей, названные консерваториями, дали многих выдающихся композиторов: Паизиело, Парпора и др.

Инструментальная музыка

Скрипка и виолончель окончательно вытесняют галантную виолу – представительницу благородного сословия. С улицы, где пиликаньем на скрипке сопровождались танцы, скрипка перешла в концертные залы, католические храмы и дворцы. Скрипичное семейство составило основу театрального и симфонического оркестров. Победа скрипки над виолой – это победа демократической публики над замкнутым кругом аристократии.

В сравнении с томным, вялым, матовым звуком виолы скрипка подкупала яркостью и жизненной выразительностью. Она пела, волновала сердца, увлекала своим темпераментом. Дыхание ее было длительным, интонации – богатыми, движения - легкими и свободными.

Сладкозвучная виола теперь пригодна лишь для пастушеских песен и элегий.

Фортепиано

Изобретателем инструмента считается итальянец Бартоломео Кристофори. Первый молоточковый клавир сконструирован им в 1709-11 гг.

Потребность в подобного рода инструменте была столь велика, что почти одновременно с итальянским Gravicembalo col piano e forte (клавесином с тихим и громким звуком, как называли этот инструмент) появились аналогичные инструменты в Германии и Франции. Однако изобретение Кристофори обладало несомненным преимуществом:

• благодаря применению молоточков, соединенных с клавишами, звук инструмента стал продолжительным и динамичным;

• появилась возможность играть forte (громко) и piano (тихо), переходя от едва слышимой звучности к громкой (crescendo) и обратно (diminuendo);

• звук, перестав быть отрывистым и однообразным (как в клавесине), приобрел полноту и богатство оттенков. Он не угасал сразу, а длился до тех пор, пока сам исполнитель не приглушал его (когда пианист отпускал клавишу, к струне прикасался глушитель). Это давало возможность играть мелодию связно (legato), то есть "петь" на инструменте.

Открылся большой простор для исполнительского творчества музыканта.

Фортепиано не сразу достигло мощи совершенства – для этого потребовалось более ста лет.

Клавесинизм и пианизм

Создателем виртуозного клавесинного стиля является

Доменико Скарлатти (1685-1757 гг.). Итальянский музыкант, ровесник Баха и Генделя. Обширное творчество включает оперы, кантаты, мессы. Им написано 545 одночастных сонат-упражнений. Бравурные и остроумные пьесы полны задора, остроты чувственных ощущений и блеска. Многое в них от народной танцевальной музыки не только итальянской, но и испанской, возможно и португальской (композитор много лет работал при дворе в Лиссабоне, но главным образом в Мадриде). Его творчеству характерны:

• сочетание глубокой народности с лоском аристократизма

• импровизационность, капризность, причудливость

Выкристаллизовывается одночастная сонатная форма.

Новое в технике игры: сопоставление регистров, перекрещивание рук при игре, огромные скачки, пассажи двойными нотами, репетиции (частные повторения звука). Работа по всей клавиатуре с широким размахом.

Клавесинная миниатюра

Лучшее, что создала Франция XVIII века. Среди клавесинистов особенно выделяются

• Франсуа Куперен (1668-1733 гг.), прозванный "Великим" (племянник Луи), издано 4 сборника

• Жан Филипп Рамо (1683-1764 гг.). Издано 4 сборника произведений.

Их творчество дает законченное представление о стиле рококо. Это искусство сдержанных эмоций, нежных чувств, томных или игривых настроений. Музыка доставляла приятное наслаждение, ласкала и развлекала, была столь же легка и непринужденна, как и светский разговор в салоне. Деликатное и холодноватое звучание клавесина прекрасно гармонировало с правилами и привычками избранного общества. Среди музыкальных зарисовок Куперена и Рамо для их последователей особенно привлекательны женские музыкальные портреты, в которых передавалось обаяние взглядов и улыбок. Каждая музыкальная миниатюра снабжалась этикеткой: пленительная, кокетливая, недовольная, застенчивая и т.д., подобно кокетливым женским портретным головкам живописца Греза. В моде была пастораль. Звонкий отрывистый звук щипкового клавишного инструмента прекрасно подражал щебетанию птиц. Пьесы: птичий двор, кукушка, бабочки, пчелы и др.

Муцио Клементи (1752-1832 гг.) завершает клавирную музыку XVIII века, захватив творчеством 1 треть XIX века. Работал в Англии в качестве композитора, пианиста, педагога, нотного издателя и фабриканта музыкальных инструментов. Концертировал по Европе, был в России. Заметное влияние оказал на развитие фортепьянной музыки. "Ступень к Парнасу" – сборник этюдов.

Скрипичная музыка

В Италии выступает целый ряд блестящих мастеров скрипичной музыки – оркестровой, камерной, сольной.

Арканджелло Корелли (1653-1713 гг.) – скрипичный композитор. Его "концерто гроссо" способствовали формированию жанров концертно-симфонической музыки.

Антонио Вивальди (1678-1741 гг.) – композитор, скрипач-виртуоз. Католический аббат, руководил оркестром и хором в венецианской женской консерватории, сочинял и ставил оперы, писал инструментальную музыку, разъезжал со своими ученицами-певицами по Европе. Однажды, во время богослужения ушел в алтарь, чтобы записать пришедшую в голову музыкальную мысль, за что был отстранен от служения месс и едва не поплатился саном. Композитором создан тип сольного концерта для скрипки с оркестром. Он придал ему четкость и компактность, сжав форму до 3-х частей:

• 1 часть – в "круговой форме" – рондо, особенно насыщена контрастным сопоставлением, соло и оркестра;

• 2 часть – медленная лирическая;

• 3 часть – также как и первая – быстрая.

"Времена года" – живописный цикл из 4-х кончерто гроссо для струнного оркестра. Воспроизводит годовой цикл сезонов: звуками описывается летняя буря, осенняя охота, крестьянские пляски на празднике урожая, зимние прогулки по льду, весеннее пение птиц, журчание ручейков.

Джузеппе Тартини (1692-1770 гг.) – патриарх скрипачей XVIII века. Работал в Падуе. Виртуоз, ученый, педагог, композитор. Создатель современной манеры ведения смычка, автор почти 50 концертов и сотни сонат для скрипки. В его музыке много жизненной силы.

"Трель дьявола" – скрипичная соната, вернее то, что от нее осталось после сна композитора, в котором якобы сам властитель тьмы исполнил ее ему на скрипке. Произведение демонической виртуозности – предвосхищение романтизма XIX века.

Среди мастеров, наиболее связанных с традициями XVII века – Гендель, Бах писал большое количество сонат для скрипки.

Симфонизм

Симфония становится важнейшим музыкальным жанром. Ее истоки в оперной увертюре, прежде всего, итальянской (итал. увертюра - sinfonia). Отныне оперная симфония выходит на самостоятельный путь. Главные ее представители:

• в Италии – Джованни Баттиста Саммартини (учитель Глюка);

• во Франции – Франсуа Жозеф Госсек.

Германия

Пфальц. Ведущее место занимает Мангеймский оркестр, основателем и главой которого был композитор и дирижер, скрипач Ян Вацлав Стамиц (1717-57 гг., выходец из Чехии). Руководил оркестром с 1745 по 1757 гг. Им написано около 46 симфоний, скрипичные концерты и сонаты. Мангеймская школа ярко отражала основное направление эпохи Просвещения, ту идейно-эмоциональную атмосферу, в которой раскрывалась пламенная и чувствительная поэзия Фридриха Г. Клопштока, поднялось общественно-литературное движение "Буря и натиск" ("Sturm und Drang"). Мангеймская школа явилась важным этапом на пути к классическому симфонизму. Современников поражал динамичный и эмоциональный стиль игры большого, по тем временам, симфонического оркестра. Яркие контрасты, тонкие оттенки экспрессии передавали новое содержание музыки, ее героические порывы и нежную чувственность. Расширились масштабы симфонии.

Чехия

Играла важную роль в музыкальном мире. Развитию музыкальных способностей одаренного славянского народа способствовало широкое распространение музыкального образования, начиная с уроков пения в низших школах и кончая деятельностью таких выдающихся педагогов, как композитор, органист и теоретик Богуслав Черногорский, которого в Италии прозвали "чешским падре". В Италии провел зрелые годы композитор Йозеф Мысливечек (1737-81 гг.), прозванный "божественным чехом", и др.

"Проезжая через Чехию, я на постоялых дворах встречал крестьян, игравших гайдновские квартеты, и этих дилетантов в блузах можно было слушать с удовольствием", - писал русский музыкальный писатель А.Д.Улыбышев.

Чехия в XVIII веке оправдывала славу "консерватории Европы".

Камерная музыка

"Если бы Бог пожелал говорить с людьми, он воспользовался бы музыкой Гайдна; но если бы он захотел слушать музыку, то он попросил бы сыграть ему Боккерини", - сказал некий виолончелист, современник Гайдна и Боккерини.

Луиджи Боккерини (1743-1805 гг.) – итальянский композитор, виолончелист, клавесинист. Много потрудился в области камерной музыки. Им написано свыше 100 струнных квартетов, 125 квинтетов, большое количество струнных трио, секстетов для смешанных составов (с духовыми инструментами, в том числе с кларнетом). Историческая заслуга Боккерини в выдвижении виолончели, ставшей равноправной участницей квартетов и квинтетов. Кроме того, им создан виолончельный концерт по образцу скрипичного. Музыке композитора присущи теплота и изящество. В ней ощущается влияние народного музыкального творчества – песенно-танцевального фольклора Испании, второй родины композитора.

Полифоническое искусство

Германия

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750 гг.). "Его надо было звать не Бахом (Bach – ручей), а морем", - Л.Бетховен.

В творчестве композитора достигнута вершина полифонического искусства после нидерландской школы (15-16 вв., Г.Дюфаи, Й.Окегем, Жоскен Депре, О.Лассо, Я.Обрехт).

Громадное музыкальное наследство Баха включает более 1000 произведений разных жанров. Его можно разделить на 3 основные сферы и, соответственно, периода творчества:

• "Веймарский период" (1708-17 гг.). Переменив ряд мест в провинциальных городах Тюрингии (Арнштадт, Мюльхаузен), композитор служил органистом придворной церкви и камерным музыкантом у герцога Эрнста. Созданы самые значительные произведения для органа.

• Работал придворным музыкантом в Кетене (1717-23 гг.) в качестве придворного капельмейстера по приглашению князя Леопольда. Органа не было, писал инструментальную музыку, связанную со светскими традициями: произведения для клавира, скрипки и других инструментов.

• "Лейпцигский период" (1723-50 гг.). Написано большинство вокально-драматических произведений. Бах пребывает в должности кантора (лат. cantor – певец) Томаскирхе. В его обязанности входило руководство хором, игра на органе, обучение школьников пению и игре на музыкальных инструментах, обслуживание свадеб и похорон. Возможности для осуществления творческих замыслов были весьма скромны: небольшой хор, неполный оркестр. Испытывая материальные лишения, получая выговоры от невежественного начальства, Бах неоднократно порывался покинуть Лейпциг, но это ему не удавалось.

Летом 1749 года от серьезной болезни стала наступать слепота. После двух неудачных операций на глаза в 1750 г. композитор полностью ослеп. 28 июля Бах внезапно прозрел, но через несколько часов с ним случился удар и 31 июля он умер. Похоронен во дворе церкви св.Иоанна в Лейпциге.

Основу Баховской полифонии составляют непревзойденное мастерство и глубокие пласты немецкой народной музыки. Творчество Баха глубоко национально. Он писал во всех жанрах музыки, кроме оперы, однако, выразительность музыкального языка и драматургии оперы он перенес в другие музыкальные произведения. Драматизм и лиризм его духовных произведений настолько выразителен, почти театрален, что в XIX веке двери лютеранских храмов закрылись перед лучшими творениями композитора, сопротивляясь жизненности его искусства. Национальное творчество Баха противостояло поверхностному и подражательному искусству, модному в немецких княжеских дворах. Для органных произведений Баха характерны эмоциональное богатство, глубокая внутренняя сосредоточенность, драматический размах при пышности звучаний и свободе формы. Бах объединил в двухчастные циклы полярные по своей выразительности части:

• импровизационную токкату, фантазию или прелюдию гомофонно-гармонического характера и

• строгую полифоническую фугу.

К "веймарскому периоду" относится большинство зрелых органных прелюдий и фуг: c-moll, D-dur, e-moll, g-moll, G-dur, f-moll и др., фантазия g-moll, токката и фуга d‑moll, C-dur, пассакалья и др. Крупномасштабные фантазии, вариации и фуги построены на ярких колористических и динамических контрастах.

Инструментальная музыка

Бах первым написал концертные произведения для клавира, утвердив самостоятельное значение этого инструмента. Невзирая на несовершенство современных ему инструментов клавесина, клавикорда, ранних видов фортепиано и их ограниченные возможности, особое значение имеют два сборника под названием "Хорошо темперированный клавир" (1722-44 гг.). (лат. temperatio – правильное соотношение) – деление октавы на 12 равных полутонов. В каждом сборнике по 24 прелюдии и фуги во всех мажорных и минорных тональностях. Это неувядаемая коллекция шедевров различных полифонических стилей и разнохарактерных образов, как педагогический труд – высшая школа композиторского мастерства и одновременно библия пианиста. Это торжество современного музыкального строя – равномерно темперированной 12 звуковой системы. В этом цикле Бах не только показал громадные модуляционные перспективы новой темперированной системы, но и выявил возможность эмоциональной окраски каждой ладотональности.

• Прелюдии – по характеру и принципам формообразования ассоциируются с различными видами музыки XVII – начала XVIII века.

• Фуги – вершина мирового полифонического стиля, отмечены компактностью, строгостью, симметрией формы и вместе с тем каждая из них ярко экспрессивна.

Среди других инструментальных произведений "Кеттенского периода" выделяются "6 Бранденбурских концертов" для оркестра, принадлежащих жанру concerto grosso и продолжающих традиции Вивальди. В каждом из концертов солируют различные инструментальные составы. Концерты отличаются масштабностью, полифонической фактурой, симфоническим единством соотношения солирующих и аккомпанирующих инструментов.

Произведения для скрипки соло (3 сонаты, 3 партиты) отличаются сложной многоголосной структурой.

В сонатах ярко проявилась сила воображения композитора, сумевшего восторжествовать над всеми ограничениями технических возможностей инструмента.

Вокально-драматическое творчество Баха включает около 300 духовных кантат (треть из них утрачена). Кантаты (лат. canto - пою) – сольные, хоровые, но в большинстве – смешанные. Они включают в себя арии, речитативы, ансамбли, хоры с участием инструментального ансамбля или оркестра.

Из нескольких евангельских ораторий-пассионов ("страстей") сохранились "Страсти по Иоанну", "Страсти по Матфею" ("Страсти по Марку" – утеряны).

"Страсти по Матфею" (1729 г.). Грандиозное произведение, содержащее 24 сцены, охватывающих 78 номеров. Исполняется двумя хорами, двумя оркестрами, группой солистов-вокалистов, органом, клавесином. Рассказ ведется от лица евангелиста. Автор текста лирических и драматических сцен евангельского сюжета, арий, хоров, написанных по плану Баха, – почтовый чиновник Пикандер. Часть текста заимствована из немецких переводов Евангелия в версии евангелиста Матфея.

• 1 часть – история предательства Иуды

• 2 часть – изображение страданий и смерти Христа.

С потрясающей силой, психологической достоверностью и яркостью образов раскрывается тема самопожертвования человека ради спасения народа.

"Страсти по Иоанну" – близки драме. Автор основывается на свободных поэтических текстах Брокеса.

"Магнификат" (1723 г., от первого латинского текста "Magnificat anima mea Dominum" – величит душа моя Господа) – эпизод благовещения. Хвалебная песнь деве Марии. Величальная оратория для пятиголосного хора, солистов и оркестра. Часть вечерни.

"Месса си минор" (1733-38 гг., фр.messe) – главное богослужение католической церкви. Текст традиционно латинский. Ее часто называют высокой мессой. Здесь и героический подъем, и напряженный трагизм, и ясная созерцательность, и бурное ликование. Все здесь земное, жизнеутверждающее.

Цикл песнопений был строго узаконен, звучал на латинском языке и следовал в определенном порядке:

• "Kyrie eleison" – "Господи, помилуй"

• "Gloria" – "Слава"

• "Credo" – "Верую"

• "Sanctus" – "Свят"

• "Benedictus" – "Благословен"

• "Agnus Dei" – "Агнец Божий"

Каждое песнопение получало название от первых слов молитвы.

"24 светские кантаты" – приурочивались к какому-нибудь чествованию или торжеству (свадьбе). Большинство сюжетов из античной мифологии.

"Состязание Пана и Феба" – одновременно спор о сравнительных достоинствах возвышенно-лирической и народно-жанровой музыки.

Бытовые кантаты: "Кофейная", "Крестьянская".

Подлинный интерес к творчеству Баха возникает в 20-е годы XIX века, благодаря Мендельсону, после публичного исполнения "Страстей по Матфею" (Берлин, 1829 г.) под его управлением.

Расцвет классической оратории

Ближайшие поколения не знали Баха-творца кантат и пассионов, да и его инструментальные произведения в большинстве своем оставались недоступными. Но оратории Генделя почти сразу вошли в мировую музыкальную культуру.

Георг Фридрих Гендель (1685-1759 гг.). Из всех композиторов, работающих в Великобритании, Гендель по масштабу творчества был ближе всех к Шекспиру. Композитором написано около 40 опер, но именно оратории дали ему бессмертие.

Литературным источником почти всех его ораторий явился Ветхий завет (Библия), интерес к которому вызван, скорее всего, общедоступностью сюжетов. Композитора воодушевляли страсти масс. Отсюда – величественный, массовый героический характер генделевских творений. Переход от классической античности сюжетов к Ветхому завету означал поворот от древности к современности, где восторжествовало народное, идейное начало. Народ – главный герой генделевских ораторий. Отдельные лица – лишь представители или предводители народа. Отсюда – важнейшая роль хора в ораториальной драматургии. Хор выступает в самостоятельных сценах, чередуясь с солистами. Типы ораторий различны. Одни из них приближаются к музыкальной драме, другие состоят из ряда отдельных, органически взаимосвязанных между собой партий. Но всем им присущ эпический дух. Оратории исполняются без декораций. Музыка сама изображает и описывает обстановку, вызывая почти зрительные представления о природе и драматургических действиях. Как и у Баха, каждый номер генделевской оратории выдержан в едином эмоциональном тоне. Переходы от одного душевного состояния к другому – резкие, контрастные, что вообще типично для музыки этого времени, не только оперной, ораториальной, но и инструментальной. Гендель создал до 30 ораторий.

"Израиль в Египте" (1738 г.) – самая монументальная из генделевских ораторий. Почти сплошь (за исключением нескольких сольных номеров) исполняется хором. Это взволнованное и величественное описание бедствий народа и его мужественной стойкости перед лицом "казней египетских".

"Самсон" (1742 г.) – драматическая оратория, где развиты сольные партии, хоры, представляющие два враждебных лагеря – евреев и филистимлян (от др.-евр. пелиштим. С 12 века до н.э. населяли юго-восточное побережье Средиземного моря, от них произошло название Палестина). Народ – главное действующее лицо. Оратория написана по трагедии Мильтона "Самсон – борец".

"Иуда Маккавей" (1746 г.) – героическая поэма борьбы и победы. В ее основе лежит подлинное историческое событие: национально-освободительное восстание иудейского народа против власти селевкидов, завершившееся освобождением Иерусалима в 164 г. до н.э. (Селевк I – основатель династии с 312 г. до н.э., являлся полководцем Александра Македонского; территория Среднего и Ближнего Востока – в основе территория Сирии). Это призыв к сопротивлению и торжеству освобождения.

"Мессия" (1740 г.) – одно из наиболее ярких его произведений. Последними звуками, извлеченными на органе за несколько дней до смерти потерявшим зрение композитором, были аккорды "Мессии", исполнением которой он руководил в театре "Ковент-Гарден" в Лондоне.

У Генделя была традиция, по которой в промежутках между частями исполняемых произведений, он, как блестящий органист, импровизатор, сам садился за орган и импровизировал, играя фантазии. Так возник новый музыкальный жанр – концерт для органа. Гендель оставил после себя 20 таких концертов в легком, праздничном, эффектном стиле.

В области камерной музыки (сонаты, трио-сонаты) сказал новое слово. "Пленерная музыка" (фр. plein air – открытый воздух) – музыка на открытом воздухе. Она вся проникнута воздушной средой, исполнялась огромным оркестром, преимущественно духовым. По стилю и форме – это звучные, сверкающие многочастные сюиты:

• "музыка на воде" – оглашала набережные Темзы во время королевской прогулки по реке

• "музыка фейерверка" – сопровождалась аллегорическими оргиями.

Творчество Генделя впитало в себя немецкую полифонию, итальянский оперный и оркестровый стиль, в нем отразилось французское влияние.

Гендель наряду с Бахом – крупнейший мастер полифонии. Но в его многоголосии яснее и отчетливее, чем у Баха, выступало аккордовое начало. Гармония четка и внушительна.

Опера

Opera – seria – серьезная опера. Это концерт в костюмах. Она доставляла наслаждение своим bel canto (прекрасным пением), прельщала техническим блеском, но драматическое содержание находилось в "загоне". Герои были обезличены, музыкальные формы стандартизованы. Во время речитативных диалогов публика разговаривала или играла в карты, дожидаясь очередной арии. Певец должен был появляться на сцене хорошо напудренным, в платье, украшенном драгоценностями с длинной шпагой, даже если он играл роль пленного или раба, который, потрясая блестящими цепями, старался завоевать сочувствие публики. Артистка должна была постоянно перекладывать веер, поочередно поднимая то правую, то левую руку.

Действие оперы по существу пребывало без движения. Необходимы были коренные преобразования, которые осуществил Глюк.

Опера – буффа (комическая, от ит. buffonata – шутовство, и фр. bouffer – надуваться)

Жанр демократического и реалистического театра. Родина – Неаполь. Источник сюжетов – повседневная жизнь народа. Жизненность сюжетов, простота и живость игры, естественность пения – все это встречало отклик у широкой публики. Наряду с тенорами здесь пели и басы, что не допускалось в итальянской опере-seria. Возродилось ансамблевое и хоровое пение, возросла роль оркестра.

Популярный сюжет – девушка проводит за нос старого опекуна, намеревающегося жениться на ней и выходит замуж за возлюбленного (использован у Бомарше в "Севильском цирюльнике"). Действия изобиловали шутовскими выходками, много здесь было от ярмарочно-балаганных представлений.

Д.Перголези – "Служанка – госпожа", 1733 г.

Французская комическая опера

Эффект разорвавшейся бомбы произвела опера-буффа "Служанка-госпожа", поставленная в Париже странствующей оперной труппой Италии. Париж раскололся на две части – приверженцев и противников комической оперы.

Противники занимали в театре место под ложей короля и большую часть партера. В основном вельможи и богачи.

Сторонники располагались под ложей королевы. Это были люди восторженные, талантливые, настоящие ценители музыки.

Отсюда название знаменитых партий того времени – угол короля и угол королевы.

Ярым противником оперы буффа стала Королевская Академия музыки.

Однако, традиции итальянской комической оперы легли в основу формирования французской политической комической оперы, которую поддержали Руссо, Дидро, Гольбах, Даламбер. Философы отстаивали простоту, естественность, правдивость содержания и народные истоки оперы.

Названия опер говорят сами за себя. Ярким примером явилось творчество Андре Филидора (1726-95 гг.): "Блез сапожник" (1759 г.), "Колдун".

В опере "Том Джонс" (1765 г.) по роману Филдинга "История Тома Джонса – "найденыша" приближается к "мещанской драме".

Сентиментальная опера

В начале второй половины XVIII века захватила все области музыкального искусства.

Комическая опера сентиментального направления была родственна сентиментальному роману. Это своего рода бытовая музыкальная драма. Началом послужила постановка оперы Никколо Пиччини (1728-1800 гг) "Добрая дочка" ("Чеккина") – Рим, 1760 г.. Опера написана на либретто (литературный текст оперы) Гольдони по роману С.Ричардсона "Памела, или награжденная добродетель". Лирически-выразительная музыка композитора способствовала мировой популярности оперы. Именем героини называли гостиницы, перчатки, башмаки, шляпы alla Cecchina.

Чувственной лирикой окрашена музыка Андре Гретри (1741-1813 гг.), бельгийца, жившего во Франции, в Париже. Впитал идеи энциклопедистов. В период революции создавались народно-патриотические и революционно-патриотические оперы: "Вильгельм Телль", "Ричард Львиное Сердце" (1784 г). Ария из этой оперы на французском языке использована Чайковским в "Пиковой даме". Ее поет графиня в сцене в спальне.

У композитора сильна связь с народно-бытовой музыкой – опера "Люсиль" (1769 г.). Наибольший вес имели оперы с социальной проблематикой.

Английская балладная опера

Тип музыкальной комедии

"Опера нищего" (1728 г.) – 64 песни. Жанр комического представления с песнями на популярные народные, уличные, театральные мотивы.

Развитых оперных форм балладная опера не знала.

Германия. Зингшпиль.

Основой немецкой комической оперы служила бытовая пьеса, нередко с элементами сказочности. Ее герои – простые горожане и крестьяне.

Зингшпиль (букв. – певческая игра). Классический образец венского зингшпиля – "Похищение из сераля" В.Моцарта (1782 г.).

С середины XVIII века в Германии развивается сольная песня: "Песни для сердца и чувства", "Песни бюргерского и домашнего счастья".

Песни на стихи Гете: Рейхард – 128 песен, Моцарт – "Фиалка", Гайдн "Миньон".

В последней четверти XVIII века появляется новый жанр – баллада (повествовательно-драматический сказ для голоса с инструментальным сопровождением). "Леонора" (1775 г.) композитора Иоганна Адре.

Итальянская опера в Европе

Во второй половине XVIII века началось триумфальное шествие итальянской комической оперы. Итальянские оперные труппы наводнили европейские города. Вершиной итальянской оперы-буффа XVIII века явилось творчество композиторов:

• Джованни Паизиелло (1740-1815 гг.) – "Севильский цирюльник" (1792 г.), "Нина или Безумная от любви" (с 1776-84 гг. работал в России);

• Доменико Чимароза (1749-1801 гг., с 1789-91 гг. работал в Петербурге) – "Тайный брак" (1792 г.), написал 75 опер

• Бальтасаре Галуппи (1706-85 гг.) – создал 20 опер на либретто К.Гольдони, самая известная из них "Деревенский философ" (1754 г.). Руководил капеллой собора Святого Марка. С 1765-68 гг. работал в Петербурге. Его хоровые концерты способствовали внедрению итальянского вокального стиля в музыку православной церкви.

Комическая опера сыграла выдающуюся роль в освободительном движении третьего сословия. Она была рупором демократических идей века Просвещения, вселяла в простых людей веру и силу, чувство достоинства, мысль о превосходстве честного труженика над знатным развращенным бездельником. Недаром Екатерина II объясняла гибель французского государства тем, что "опера-буффа всех перековеркала" ("Смотрите за нравами", 1790 г.).

Музыкальная трагедия

Новая трагедия – опера, возникшая в преддверии революции. Возродившийся классицизм был пронизан идеями свободолюбия, сопротивления деспотизму. В образах древнегреческой мифологии отразилась мощь человеческих страстей – живая жизнь, со страданиями и конфликтами.

Христоф Виллибальд Глюк (1714-87 гг.) родился в Баварии, г. Эрасбахе, умер в Вене. Гений, которого ждали руководящие умы Франции. Автор 107 опер. Произведения, созданные для Вены – "Орфей и Эвридика" (1762 г.), "Альцеста" (1767 г.), "Парис и Елена" (1770 г.), не встретили понимания со стороны придворно-аристократической публики Вены. Превращение традиционно-развлекательной оперы-сериа в действительно серьезное искусство не имело успеха.

Во Франции, "интеллектуальном отечестве", он завершил реформу, поставив три оперы: "Ифигения в Авлиде" (1774 г.), "Армида" (1777 г.), "Ифигения в Тавриде" (1779 г., по Еврипиду). Дирижер и руководитель постановок, он решительно ломал оперную рутину, обуздывал своеволие артистов: главе французских танцоров заявил, что, если тот – бог танцев, то пусть танцует на небе, а не в его опере. Он раскрепощал хористов, стоявших на сцене неподвижно со скрещенными на груди руками, хористок с веерами – будь то жрицы, придворные дамы или пленницы-рабыни, музыкантов оркестра, игравших в перчатках, дабы не застудить и не загрязнить рук. Всему этому Глюк объявил войну. Враг "условной красоты" и "показного нагромождения трудностей", Глюк провозгласил принцип подражания природе. Из оперы исчезла внешняя зрелищность, вокальные фокусы. Спектакли обрели высокую идейность. В древних мифах подчеркивалось героическое сопротивление Зевсу. Главное в опере – драма. Музыку он считает "служанкой поэзии". Сквозь действие оперы прослеживается единая линия развития. Арии, речитативы, ансамбли, хоры спаяны в большие сцены. На первый план выдвинут драматизированный речитатив, сопровождаемый оркестром (от клавесина Глюк отказался). Оркестр и хор – активные участники драматического повествования. Увертюра – служит вступительным образом.

Балет – всегда сюжетно осмыслен и занимает скромное место. Творчество Глюка оказало огромное влияние на последующее развитие мирового музыкального театра.

Реформа балета

Ранее балет служил лишь декоративной вставкой в опере. Танцевали в масках, сковывающих костюмах и обуви на каблуках.

Призыв просветителей к правде и простоте нашел отклик у прогрессивных деятелей балета.

Франция – Жан Новер: "Удачный выбор мотивов также существенен для танца, как подбор слов. Танец, изображающий мелодию является эхом, повторяющим то, что говорит музыка".

Австрия – Франц Хильфердинг.

Была упрощена обувь, реформирован костюм, жест отразил идейно-эмоциональное содержание музыки. Балет эпохи Просвещения развивался параллельно опере и выдвинул аналогичные жанры:

• Трагический балет – хореографическая трагедия на мифологический или исторический сюжет. Основа – пантомима в традиции античного классического искусства

• Характерный балет – бытовая, жанровая, танцевальная комедия. Основа – народный танец.

Дэвид Гаррин называл Новера "Шекспиром танца". Балеты Новера

"Медея и Язон", "Орфей и Эвридика", "Гораций" (по трагедии П.Корнеля). К балету-пантомиме "Безделушки" музыку написал В.Моцарт (1778 г.).

Балет становится самостоятельным видом искусства.

Венский классицизм

Венская классическая школа – одна из вершин мирового искусства. Сложилась во второй половине XVIII века благодаря творчеству Гайдна, Моцарта, Бетховена.

Достижения в области

• инструментальной музыки – классические жанры симфонии, камерного ансамбля, сонаты, концерта

• вокальных жанров – опера, месса, оратория.

И.Гайдн (1732-1809 гг.) утвердил классический тип симфонического оркестра. Уравновесил оркестровые группы: струнную, деревянную, духовую, медную духовую с литаврами. Более гибко использовал отдельные инструменты. Гайдновский оркестр сохранил название малого симфонического или классического. Старейший из мастеров венской классической школы. Родоначальник классического симфонизма. Поднял бытовую симфонию и домашнюю камерную музыку на уровень значительного искусства. Утвердил основной принцип построения сонатно-симфонического цикла – высшей многочастной инструментальной музыкальной композиции.

Венская классическая симфония состояла из 4-х частей:

• быстрая часть – сонатное allegro . часто предворяется медленным вступлением величавого характера. Строится на контрастном сопоставлении двух тональностей, двух (иногда нескольких) тем.

• медленная часть – лирическая, предпочтительно в форме вариации

• оживленная часть – менуэт, который из медленного, галантного танца превращается в бодрую деревенскую пляску.

• быстрая часть – финал. Чаще всего в форме рондо.

Таково же строение квартетов. В зрелых фортепьянных сонатах, трио концертах преобладает трехчастное строение (обычно отсутствует менуэт).

Композитором написаны комические и серьезные оперы, оратории, мессы, вокальные ансамбли, песни.

Оратории

(ит. oratorio, от лат. oro – молю, говорю)

Музыкальное произведение эпико-драматического характера для солистов, хора, оркестра. Предназначено для концертного исполнения. Создавались под впечатлением творчества Генделя.

"Сотворение мира" (1798 г.) – библейский сюжет из жизни Адама и Евы в земном раю. Библейская легенда – повод для живописного воспроизведения разнообразных картин природы

"Времена года" (1800 г.) – светская оратория. Восхваление Бога-создателя земной природы. Герой оратории – народ. Старый пахарь Соломон, его дочь Ганна, молодой крестьянин Лука. Оратория отражает годовой цикл сельских работ: "Весна" – пахота, "Лето" – пастбище, "Осень" – сбор урожая, охота, "Зима" – прядение. Величественный гимн природе.

Мелодии Гайдна стали народными не только на его родине. Одна из популярных русских песен "Волга – реченька глубокая" пелась на мотив Гайдна. Текст "Времен года" был переведен на русский язык В.А.Жуковским, а "Сотворение мира" – Н.М.Карамзиным.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756 г., Зальцбург – 1791 г., Вена).

Творчество Моцарта – музыкальная энциклопедия Эпохи Просвещения. По сравнению с Гайдном его музыка более личностна, индивидуальна и романтична. В ней органично сочетаются:

• Просветительский классицизм – культ разума, идеал благородной простоты и спокойного величия;

• Направление "Бури и натиска" – культ сердца, идеал свободной личности;

• Реализм – в зрелый период творчества. Просматривается во всех жанрах музыки.

Здесь и смех Бомарше, и мудрость Лессинга, и светлая пластичность лирики Гете.

Симфонии (около 50 симфоний)

В отличие от Гайдна Моцарт не использовал готовые народные темы, а свободно претворял и индивидуализировал мелодические интонации народной, бытовой музыки, преломляя все ценное через собственную творческую индивидуальность.

К Венскому периоду относятся 6 симфоний, созданных в 1788 году. Среди них:

• До мажор (C-dur) – "Юпитер" или "Героическая" симфония величественного характера, написана для Зальцбурга;

• Соль минор (g-moll) – "Патетическая" симфония проникнута лирической экспрессией, написана для Линца;

• Ми-бемоль мажор (E♭-dur) – поистине "Солнечная" симфония, написана для Праги, самая жизнерадостная и светлая.

Концерты

Большинство концертов для фортепьяно (или клавесина) написаны в Венский период, что, в основном, было связано с концертной деятельностью Моцарта как композитора и артиста. Для собственных выступлений были написаны скрипичные концерты, а также концерты для флейты, валторны и других инструментов.

Много радости доставляет "легкая" музыка венского мастера

• ансамблево-оркестровая – дивертисменты, серенады, ноктюрны, кассации (музыкальные произведения развлекательного характера, предназначенные для исполнения инструментальным ансамблем, главным образом на открытом воздухе).

• танцы – немецкие, лендлеры, вальсы, менуэты, контрдансы.

Оперное творчество (написано 17 опер)

Моцарт-симфонист не уступал Моцарту – оперному композитору. Как Глюк, он был великим реформатором оперы. Однако, этические и социальные идеи воплощены в образах близких к окружающей действительности.

• Сфера Глюка – героическая трагедия, античные сюжеты, величественные образы, стоящие вне социальной и бытовой характеристики.

• Сфера Моцарта – комедия и драма, поднятые на уровень высокого искусства. Этические и социальные идеи воплощены в образах, близких к окружающей действительности. У Моцарта поэзия – "послушная дочь музыки".

Опера-ceria

"Идоменей, царь Крита" (1781 г., Мюнхен), "Милосердие Тита" (1791 г., Прага).

Но не этот жанр характерен для Моцарта. Театральные произведения композитора преобразуют традиционные жанры, образуя некий сплав оперы-буффа и отчасти оперы-сериа.

"Свадьба Фигаро" (1786 г., Вена) – написана на сюжет пьесы Бомарше "Безумный день или женитьба Фигаро". Основная идея – превосходство людей из народа над "высшим" классом. Веселый, энергичный и предприимчивый Фигаро, и его невеста, живая и ловкая камеристка Сузанна стойко защищают свою честь и права от посягательств развращенного вельможи – графа Альмавивы. Слуга нравственно и духовно выше господина.

Моцарт не отверг речитатива исполняемого под аккомпанемент клавесина. Он мастерски использовал его в диалоге, придав ему живость и естественность интонации (Речитатив и Каватина Фигаро).

Моцартовский ансамбль – это групповой портрет, в котором каждое лицо выглядит живым ("Терцет Сузанны, графа и Базилио", "Дуэт Фигаро и Сюзаны").

"Дон Жуан" (1787 г., Прага) – опера-драма. Написана по мотивам старинной испанской легенды. Трагедийное столкновение

индивидуальной воли и общественного порядка

чувственной стихии и нравственного начала

наслаждения и моральной ответственности.

Эта проблема близка философской поэме-легенде Гете "Фауст".

Моцарт был масоном. Под влиянием учения "Свободных каменщиков" сложилась идейная концепция оперы "Волшебная флейта" (1791 г.). Это – последняя опера композитора и своего рода музыкально-драматическая утопия XVIII века. В сказочной форме здесь прославляется идеальное царство братства, дружбы и справедливости. Человеколюбие побеждает вражду и коварство, свет мудрости рассеивает злобный мрак ночи. Душевная стойкость – путь, ведущий к правде жизни. Музыка органично сочетает в себе искренность и мудрость, простоту и величие. Она вся пронизана лучезарным, солнечным светом.

Духовная музыка

Почти вся церковная музыка Моцарта – мессы, литании (гр. просьба, моление), вечерни, оффертории (лат. подношу), мотеты и т.д. – написаны в Зальцбурге.

"Реквием" (1791 г.) – величайший из Реквиемов XVIII века. Закончен вследствие смерти Моцарта его учеником Ф.Зисмайером. будучи по тексту связан с католической церковной заупокойной службой, исполняется в концертных залах, как и остальные подобного рода произведения. Название траурной заупокойной мессы происходит от первого латинского текста "Requiem aeternam dona eis, Domine" – "Покой вечный дай им, Господи". От торжественной католической мессы отличается отсутствием некоторых частей: "Gloria" (Слава), "Credo" (Верую). Вместо них вводятся: сначала "Requiem", далее "Dies irae" (День гнева), "Tuba mirum" (чудесная труба), "Lacrinosa" (слезная), "Offertorio" (приношение даров), "Lux aeterna" (вечный свет).

Заказ Реквиема был сделан в мае 1791 года в таинственной форме. Пушкин в маленькой трагедии "Моцарт и Сальери" вложил в уста Моцарта рассказ об этом. Работая над Реквиемом, композитор с грустью говорил, что пишет его для самого себя. Как ни спешил умирающий Моцарт, работу над произведением он так и не успел завершить. Из 12 номеров вполне закончил лишь №1, в №№ 2-6, 8,9 – написал вокальные партии, а аккомпанемент оставил в наброске. №7 – трогательную "Лякримозу" лишь начал, успев написать 8 тактов.

На полученное из Лондона письмо либреттиста да Понте с предложением сочинить оперу на его текст, Моцарт ответил, что он охотно исполнил бы его просьбу, но это свыше его сил. "Мысли путаются, силы слабнут… Я чувствую, что близок час: близка моя смерть! А жизнь была так прекрасна! Все возвещало завидную будущность!.. Судьба неумолима. Никто не знает, что ждет его завтра…"

Вечером 4 декабря он последний раз беседовал с Зюсмайером об окончании Реквиема, а в час ночи на 5 декабря 1791 года – скончался. Моцарту еще не было полных 36 лет.

После смерти Моцарта выяснилось, что заказчиком Реквиема был богатый венский граф Франц фон Вальзегг цу Штуппах – любитель музыки, устраивавший в своем имении частые концерты, выступавший на них как флейтист, виолончелист и дирижер. Чтобы прославиться как композитор, он скупал у бедных композиторов рукописи и собственноручно переписывал их, выдавая за собственные произведения. Овдовев в феврале 1791 года, граф задумал почтить память жены "собственным" Реквиемом, для чего послал своего управляющего к Моцарту, строго настрого запретив называть его имя.

В этом вся суть рокового таинственного заказа, так взволновавшего больного композитора.

Бытовая музыка

Летней ночью венецианские каналы забиты гондолами, набережные и площади усеяны публикой. Музыки – хоть отбавляй.

Серенада (ит. sereno – ясная погода, ночная прохлада) – потомок вечерней песни провансальских трубадуров. Исполнялась вечером или ночью на открытом воздухе. Серенады не обязательно поются, они могут звучать в инструментальном исполнении, в том числе и специально приглашенных музыкантов. Распространена в странах Южной Европы.

Баркарола (ит. barca – лодка) – песня венецианских гондольеров. Мягкое, покачивающее движение мелодии.

Ноктюрн (лат. nocturnus – ночной) – родственен серенаде и кассации. Инструментальное произведение для духовых инструментов.

Кассация – многочастное музыкальное произведение развлекательного характера для инструментального ансамбля. Исполнялась на открытом воздухе. Нередко начиналась и заканчивалась маршем.

Дивертисмент (фр. divertissement – развлечение) – род развлекательной, застольной музыки или вставные, вокальные, хореографические номера в драматических, оперных, балетных спектаклях.

Военная и садовая музыка

Главным образом духовая музыка. Исполнялась не только на парадах, приемах, при строевой подготовке и в походах, но и в бою.

Начало формирования регулярного духового оркестра во Франции было положено Людовиком XIV. Музыку для этого оркестра писал Люлли.

В 60-х годах XVIII века оркестры были созданы в Берлине (ведущая роль медных инструментов), и Париже (преобладали деревянные инструменты, в основном гобои). В Париже существовала инструментальная капелла швейцарской гвардии короля. Оба оркестра играли не только в садах Версаля, но и на парижских бульварах. Выступления в садах и бульварах стало традицией военных оркестров. Исполнялись танцы, марши, попурри.

Свой военных оркестр имела и турецкая армия (янычары – турецкая пехота). "Янычарская музыка". Состав оркестра в первую очередь – ударные инструменты: большой или турецкий барабан, малый барабан, литавры, бубен, тарелки, треугольник, бунчук (тюркский термин, ударный самозвучащий инструмент, надетый на древко, представляющее собой трубчатый ствол с фигурными украшениями и двусторонними ответвлениями, к которым подвешены колокольчики и декоративные конские хвосты). Стилизация "янычарской музыки" встречается в европейских операх XVIII века, в том числе у Моцарта (опера "Похищение из Сераля", а также рондо "allaturca" из фортепьянной сюиты "Турецкое рондо").

В шотландских частях британской армии – оркестр состоял из волынок.

Народная музыка

Народы всех частей света участвуют в мировом музыкальном процессе.

Шотландия

• Экосез – народный танец, сопровождаемый игрой на волынке

• Жига – кельтский танец (джиг). Вошел в европейскую инструментальную музыку.

Ирландия

Ирландские мелодии звучали в английской балладной опере XVIII века.

Чарльз Коффи "Свадьба нищего".

Латинская Америка

Творчество развивалось в условиях колониальной зависимости на смешанной этнографической почве.

Куба

Хабанера – зажигательная африканская песня-танец, зародившаяся на Кубе. В середине XIX века распространилась в Испании, став народной танцевальной песней.

Негритянские танцы – румба и конга.

Инструменты

барабаны, погремушки, клаве (инструмент гаванского происхождения в виде двух цилиндрических палочек).

Новый Свет

Европейцев поражало ритмическое искусство негров-рабов, виртуозное владение ударными инструментами, сложные переплетения нескольких ритмов, органически сочетающихся со звучанием голоса и пластическими танцевальными движениями.

Народное мастерство ансамбля у африканцев настолько развито, что в совместное музыкальное исполнительство вовлекаются целые деревни, вступающие в музыкальную перекличку между собой. "..иногда деревни, отстоящие одна от другой на пол-лье или даже целое лье, исполняют одну и ту же песню, по очереди отвечая друг другу. Такая перекличка двух деревень часто длится по два часа подряд: порой певцы одной деревни изменяют напев, и сейчас же соседи подхватывают изменение. Но интересно наблюдать, при какой тишине, и с каким вниманием на протяжении всего этого гармонического разговора молодые негры и негритянки слушают пение соседней деревни…" – описание путешественника XVIII века. Именно этим истокам во многом обязана современная американская музыка.

Музыка Французской революции

Именно песня сплотила людскую стихию в трудовую армию.

"Ca ira" – название частушки "Дело пойдет на лад". "Ca ira" была главной национальной песней до появления Марсельезы. "Аристократов – на фонарь!", "Кто возвышается – того принизим", "Да, все пойдет, все пойдет, все пойдет".

В 1792 году Законодательное собрание объявило войну австрийскому императору. Эльзасский инженер, капитан страссбургского гарнизона Клод Руже де Лиль написал слова и музыку "Боевой песни Рейнской армии". Марсельские добровольцы принесли ее в Париж, и она получила название "Марсельеза".

"Карманьола" – народная песня-пляска. 10 августа 1792 года арестован Людовик XVI. Этот исторический момент отражен в песне, мотив которой был занесен теми же марсельцами: "Станцуем Карманьолу, да здравствует гром пушек!"

Первый образец революционной песни создал Госсек. Его "Песня 14 июля" предвосхитила Марсельезу. Композитор написал ее к первой годовщине взятия Бастилии. Название революционных гимнов говорят сами за себя: "Гимн Свободе", "Гимн Равенству", "Гимн в честь Жан Жака Руссо" и т.п.

Госсек был дирижером оркестра Национальной гвардии. В 1792 году на базе оркестра была создана музыкальная школа, позднее слившаяся с Королевской школой пения и декламации, основанной Госсеком. Это объединение получило название "Национального музыкального института". Институт принимал активное участие в празднествах, в том числе "Культе Верховного существа 8 июня 1794 года", который был введен по указу Робеспьера взамен Христианской религии.

В период консульства и империи Наполеона музыке отводилась довольно жалкая роль.

Революционная опера

Революция распахнула двери музыкальных театров для новых идей и образов. Появились агитационные оперы.

Франсуа Госсек (1734-1829 гг.)

• "Дар свободе" – опера-апофеоз, поставленная после свержения Людовика XVI.

• "Триумф республики или Лагерь при Гранпре", поставленная после казни короля.

• "Вильгельм Телль" (1791 г.) – новая, историко-революционная опера и др.

Новый революционный жанр получает название "опера спасения", в которой соединялись:

• героика и быт

• трагедия и комедия

• реализм и романтизм

Герои "оперы спасения" – обычные люди, сопротивляющиеся насилию, преследуемые за свободолюбие и спасаемые благодаря отваге друга или супруги.

Анри Бертон – "Ужасы монастыря" (1790 г.)

Луиджи Керубини (1760-1842 гг.) – главный представитель французской революционной оперы. Написал около 25 опер. был одним из инспекторов Парижской консерватории, а с 1822 года – ее директором.

"Медея" (1797 г.), "Лодоиска" (1791 г.).

"Два дня" (1800 г., у нас известна как "Водовоз"). Самоотверженный и гуманный человек из народа спасает политического деятеля, преследуемого королевскими властями. Музыка проста и жизненно правдива.

Англия

Английский театр XVIII века сыграл заметную роль в истории всего европейского театра.

Вильям Конгрив (1670-1729 гг.) – зачинатель предпросветительской комедии.

"Любовь за любовь" (1695 г.),

"Пути светской жизни" (1700 г.)

1. непринужденное веселье, свободная комическая игра, страсть к розыгрышам и веселым перепалкам, интерес к чудакам и чудачествам – от шекспировских времен.

2. дискуссия о естественном человеке, чувстве и разуме, о требованиях практической жизни и бескорыстной человечности – положения просветителей.

Джордж Фаркер (1678-1707 гг.) – комедия нравов.

"Близнецы-соперники" (1702 г.) – пьеса предвосхищает сентиментально-нравоучительную комедию.

Генри Филдинг (1707-54 гг.) – его комедии выражают просветительский взгляд на мир.

"Судья в ловушке" (1730 г.) – разоблачает произвол и мздоимство, царящие в английском суде. Судья Скуизем не ждет, когда ему предложат взятку, он ее вымогает, возводя напраслину на невиновных. "Закон – это дорожная застава, где пешему нет прохода, а каретам – сделайте милость, пожалуйста".

"Дон Кихот в Англии" (1734 г.) – испанский рыцарь возмущен несправедливостью порядков, царящих в Англии. "Что олицетворяет собой знатный человек, если не пороки, нищету, страдания прочих людей? К славе поднимаются, топча и попирая других. Богатство и власть приходят к одному ценою гибели тысяч".

Начиная с 60-х годов, критические тенденции все более проникают в область правильной комедии. Социальный смысл спектаклей исключительно велик. Через парламент проходит Закон о театральной цензуре (после "Исторического календаря" Филдинга).

Сентиментальной комедии противостоит веселая комедия.

Оливер Голдсмит (1728-74 гг.).

"Опыт о театре, или Сравнение веселой и сентиментальной комедии" (1772 г.)

"Ночь ошибок" (1773 г.). Огромный успех комедии. Молодой мистер Марло едет из Лондона свататься. Подвыпившая компания направляет его в дом будущего тестя как в гостиницу, и он держится там соответствующим образом. Оказалось, что Марло весьма предприимчив со служанками. Его невеста Кэт выдает себя за служанку, он влюбляется в нее и они должны пожениться.

Школа веселой комедии подготовила приход крупнейшего английского драматурга XVIII века Ричарда Бринсли Шеридана (1751-1816 гг.). Все лучшие пьесы были созданы в течение пяти лет (1775-1779 гг.). Они имели шумный и продолжительный успех. Сценический интерес сосредотачивается вокруг молодых людей, влюбленных и преодолевающих препятствия на пути к желанному браку. Используются традиционные приемы "комедии ошибок".

"Соперники" (1775 г.) – борьба идет между отцом, подыскавшим сыну невесту, и сыном, противящимся выбору отца, не подозревая того, что это та девушка, в которую он влюблен.

"Дуэнья" (1775 г.) – корыстный жених, избранный отцом для своей дочери, в результате недоразумений и ошибок, женится на старой дуэнье, а молодой избранник дочери получает согласие на брак со стороны ничего не подозревающего об обмане отца девушки. Удача и успех всегда на стороне молодых.

Шеридан – мастер живописания характеров.

"Школа злословия" (1777 г.) – выделяется на фоне блестящей драматургии 60-70-х годов. Комедия имела шумный успех при жизни драматурга и вошла в мировой театральный репертуар. Светское злословие – главный герой пьесы.

"Зловредные болтуны, тихонькие кумушки обоего пола, которые чтобы убить время, умерщвляют чужие репутации.

Салон леди Снируэл объединяет клеветников всех мастей. Его завсегдатаи развращают леди Тизл, молодую неискушенную жену старого доброго сэра Питера, преследуют клеветой и едва не губят репутацию Марии, беззащитной воспитанницы семейства Тизлов. Братья Сэрфес, Джозеф и Чарльз, противостоят друг другу как соперники в любви (взаимное чувство соединяет Чарльза с Марией, которую ради денег жаждет получить в жены Джозеф), и как соперники в расположении богатого дядушки Оливера, от которого зависит их материальное благополучие.

Джозеф – злодей и тайный сластолюбец, провозглашает самые возвышенные принципы;

Чарльз, не скрывая своего легкомыслия, мотовства, беспутства, страсти к азартной игре, верен доброте и отзывчивости – по мнению просветителей, истинной сущности человеческой природы. При ограниченном круге персонажей, все они тесно и очень естественно связаны друг с другом. Две основные линии сюжета – история супругов Тизлов и история братьев Сэрфесов. Негласная председательница клеветников леди Снируэл распускает ложные слухи о связи леди Тизл с Чарльзом, чтобы разлучить его с Марией и добиться его любви, твердит всюду о привязанности Марии к Джозефу, чтобы вернее избавиться от ненавистной соперницы. Одна из ярких сцен – сцена испытания братьев Сэрфесов. Их дядя, сэр Оливер, посещает каждого из них, оставаясь не узнанным, и много интересного узнает о себе. Джозеф посрамлен, Чарльз с веселыми и грубыми шутками продает "ростовщику" дяде Оливеру все, кроме его портрета, поскольку хранит благодарность и преданность ему. Да, "он – мот, …он – любитель вина и женщин, он отчаянный игрок" – говорят ему о Чарльзе, - "но моего портрета он не продал" – отвечает сэр Оливер. Кульминацией пьесы является знаменитая "сцена с ширмой", за которой Джозеф прячет явившуюся к нему на свидание леди Тизл. В комнате неожиданно появляются сэр Питер Тизл и Чарльз. Еще несколько минут и обман раскрыт. Но, именно сейчас, супруги Тизл по-настоящему узнали и оценили друг друга.

Леди Снируэл и ее окружение разоблачены и зло, как ни парадоксально, становится орудием добра и благополучного решения конфликта.

В 1776 г. Шеридан купил у Гаррика театр Друри-Лейн (это заставило его влезть в долги, с которыми он так и не успел расплатиться). Разрушив его, Шеридан воздвиг на прежнем месте новый театр, сцена которого могла превращаться в озеро, и в день открытия театра один из актеров плыл по ней в лодке на глазах у изумленной публики. Спустя 15 лет, в 1809 году здание сгорело.

Сценическое искусство

Давид Гаррик (1717-79 гг.). Его сценическое искусство имело огромное значение. Талант соединялся в нем с исключительной способностью чувствовать эстетические потребности времени. В работу включались мимика, пластика, голос. Порой чувство так захватывало Гаррика, что он забывал все на свете. Однажды, играя короля Лира, он сорвал с головы парик и зашвырнул его за кулисы. Но такое случалось редко, чаще не чувство владело им, а он чувством, что характерно для просветительского реализма. Гаррику принадлежит особая заслуга в постановке пьес Шекспира, составлявших основу репертуара Друри-Лейна. "Этот молодой человек никогда не знал себе равного и никогда не встретит соперника",

А.Поуп

Сара Сиддонс (1755-1831 гг.) – из аристократической семьи Кембл. На сцене с 1775 года. Трагедийная актриса, прославившаяся игрой в пьесах Шекспира.

Франция

Франсуа Мари Аруэ Вольтер (1694-1778 гг.). Его стиль сложился не без влияния Шекспира, с творчеством которого он познакомился в Англии. Но многие черты шекспировского творчества для него совершенно неприемлемы. "Шекспир был великим гением, но он жил в грубом веке, в пьесах его обнаруживается грубость этого века", - Вольтер, "Философский словарь".

В 30-е годы XVIII века Шекспир считался "варваром". Просторечие Шекспира отталкивало многих "благовоспитанных" аристократов, поэтому вольтеровская похвала звучала очень смело, несмотря на все оговорки.

Вольтер переводил отдельные сцены из пьес Шекспира, часто подражал ему. Сюжет "Гамлета" использован в вольтеровской трагедии "Семирамида", сюжет "Юлия Цезаря" – в трагедии "Смерть Цезаря". Драматургический конфликт "Отелло" положен в основу трагедии "Заира". Из всего написанного Вольтером самый большой успех имели трагедии "Заира" и "Магомет".

"Заира" (1732 г.). Действие происходит в Сирии в XII веке после того, как христиане потеряли Иерусалим. Султан Оросман, герой трагедии, влюблен в Заиру, которая еще ребенком попала в плен к мусульманам, и собирается жениться на ней. Заира – дочь бывшего христианского короля Иерусалима – Люзиньяна. Брат предлагает ей побег, но взаимная любовь для нее важнее долга перед религией. Заира встречается с братом Нерестаном, чтобы отказаться от побега. Оросман узнает об их встрече и, принимая это за измену с соперником, убивает девушку, но, поняв трагическую правду, закалывает себя сам.

"Магомет" (1739 г.). Выступление против любых, как со стороны церкви, так и со стороны государства, покушений на права личности. Магомет, по словам Вольтера, "Тартюф с оружием в руках", олицетворявший бесчеловечность светской и духовной жизни.

Трагедии Вольтера пользовались большим успехом не только в период их появления, но и позднее. Французское Просвещение длительное время сохраняло преемственность по отношению к его творческим традициям.

С середины XVIII века крупнейшим деятелем французского и европейского Просвещения становится

Дени Дидро (1713-84 гг.). Две пьесы, не вошедшие в устойчивый репертуар театров, сыграли большую роль в формировании нового направления в драматургии – мещанской драмы, которое в отличие от двух признанных жанров классицизма – трагедии и комедии, начинает именоваться просто драма.

"Побочный сын" (1757 г.) – имела целью утвердить новое, просветительское понятие чести. Герои пьесы готовы ежеминутно жертвовать своим счастьем и состоянием, утверждая мораль нового мира. Они жертвуют, как у Корнеля, своим "частным во имя общего". Дорваль влюблен в невесту своего друга Клервиля – Розалию, и она неравнодушна к нему. Сестра Клервиля Констанция любит Дорваля. Все разрешается благополучнейшим образом, и не потому, что Розалия, невеста Кервиля, оказывается сестрой Дорваля. Оба друга руководствовались высокими понятиями чести и бескорыстия.

"Отец семейства" (1758 г.) – тоже побеждает добро. Отец соглашается на неравный брак сына, но не без внутренней борьбы. Буржуазная корысть борется в нем с человеческим благородством.

"До сих пор в комедии рисовались главным образом характеры, а общественное положение было лишь аксессуаром. Нужно, чтобы на первый план было выдвинуто общественное положение, а характер стал аксессуаром… Не характеры, в собственном смысле, нужно выводить на сцену, а общественные положения. Разве поэт не может их противопоставлять?" Дидро не отрицает роль чувства в творчестве актера, но жаждет соотнести его с разумом.

Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732-99 гг.).

"Единственно естественное состояние в том, чтобы человек был свободен, чтобы все люди были равны. Всякое иное состояние – дурной фарс, в котором один играет роль угнетателя, другой – раба",

Бомарше.

Бомарше исходит из просветительского учения о воспитательной роли искусства. Он полагает, что зритель должен выйти из театра после спектакля лучше, благороднее, чем он туда вошел. Вместо трагедии и комедии, Бомарше предлагает драму. Проза должна воцариться в новом театре. Драма должна черпать события из современности, героем в ней должен быть современный человек, не принц, не король или вельможа, а человек простой, из третьего сословия, со всем его бытом, обычным кругом идей, представлений, чувств.

"Евгения" (1767 г.). "Что за человек! Он сочетал в себе все: шутку и серьезное, ум и веселость, фарс и трогательное – словам все виды красноречия", - Вольтер – Деламберу.

"Мемуары" (1773-74 гг.). Бомарше пришел к острому конфликту с двором и выступил как резкий разоблачитель всей сословной системы. В глазах общества Бомарше становится отважным защитником достоинства и прав простых людей.

Комедия

"Севильский цирюльник" (1775 г.). Поставить комедию удалось лишь после смерти Людовика XV. Главный герой Фигаро помогает графу Альмавиве жениться на Розине, юной воспитаннице глупого и старого доктора Бартоло, который сам мечтает жениться на ней.

Комический персонаж дон Базиль – священнослужитель осмеян писателем с блестящим юмором. Главное оружие, которым предлагает воспользоваться Базиль доктору Бартоло в борьбе за свое счастье – клевета, которая характерна для многих салонов аристократии. Сюжет комедии построен так, что сословные различия играют наименьшую роль в конфликте. Герои разделяются не по сословному происхождению, а по взгляду на мир.

Веселый, простой, не кичащийся своим происхождением Альмавива рядом с Фигаро воюет против ретроградов (лат. retrogradus – идущий назад), в числе которых оказываются буржуа Бартоло и Базиль.

"Женитьба Фигаро" (1784 г.). Подлинная исповедь Бомарше Людовику XVI, который, прочитав рукопись в 1782 году, запретил ставить ее на сцене, заявив: "Если быть последовательным, то, чтобы допустить постановку этой пьесы, нужно разрушить Бастилию. Этот человек глумиться над всем, что должно уважать в государстве". Во второй комедии граф Альмавива покушается на невесту Фигаро. Борьба за свои элементарные права немедленно оборачивается столкновением с сословным обществом, в котором права эти грубо попираются. В конфликте "хозяин – слуга" проигрывает граф. Фигаро отстаивает свою любовь к Сюзанне – горничной графини Розины. Ум, хитрость, мужество простолюдина Фигаро оказываются сильнее сословных привилегий графа.

"Преступная мать" (1792 г.). Своеобразное завершение трилогии. Попытка создать нечто наподобие мелодрамы. Прежнее искрометное остроумие сменяется преувеличенной чувствительностью и риторикой. Бомарше показывает нового Фигаро – преданного слугу Альмавивы, оберегающего его имущество от покушений и мечтающего умереть в доме графа.

"С возрастом расположение духа становится все более мрачным, характер портиться. Несмотря на все усилия, я уже не смеюсь".

Интриган Бежаре, секретарь графа вносит смятение и горе в семейство Альмавивы, но с помощью Фигаро все благополучно улаживается.

Общий сын графа и графини погиб. Флорестина – воспитанница графа и его крестница оказывается его дочерью (тайный плод любви).

Сын Леон – сын графини и пажа Керубино. Графу и графине есть что простить друг другу. Бежаре, плетущий интриги и желающий получить в жены Флорестину, а вместе с тем и состояние графа, с позором изгнан.

"Тарар" (1787 г.). Либретто оперы с посвящением Сальери, композитору, который писал к ней музыку.

В предисловии "Абонентам оперы, которые хотели бы любить оперу" Бомарше написал: "… думаю, что музыка в опере, так же как и стихи, есть не что иное, как новое искусство украсить слово, искусство, которым не следует злоупотреблять… Если у моего композитора есть настоящий талант, если он размышляет перед тем как пишет, он почувствует, что и его долг, и его успех состоят в том, чтобы выразить мои мысли более гармоническим языком, дать им более сильную экспрессию, а вовсе не создавать самостоятельное произведение".

Революция не приняла Бомарше, так же как он не принял ее. Якобинцы объявили его государственным преступником и заочно (он в это время был в Англии) приговорили к смерти. Имущество Бомарше было конфисковано. Во Францию он вернулся только после термидорианского переворота. Умер он в крайней бедности.

Сценическое искусство

На протяжении всего XVIII века главным театром Франции был "Комеди Франсез".

Мишель Барон (1653-1729 гг.) – мольеровская школа. Стремился к естестввенности и правдивости игры.

Адриенна Лекуврер (1692-1730 гг.). Вольтер говорил, что она была неподражаема в искусстве изображения страстей.

Ипполита Клерон (1723-1803 гг.) – актриса непревзойденной техники. Тщательно анализировала образ, искала приемы дикции, пластики и т.д.

Анри Лекен (1729-78 гг.) не отличался ни ростом, ни красотой, но умел так разработать мимику и голос, добиться такой отличной пластики, что недостатки были неощутимы.

Германия

Заслуги немецкого театра XVIII века перед мировой культурой необычайно велики. Именно немецкие драматурги – Лессинг, Гете, Шиллер – подвели итоги всему сделанному в Европе в эпоху Просвещения и проложили самую широкую и прямую дорогу от реализма просветителей к реализму XIX века.

Г.Э. Лессинг (1729-81 гг.) – крупнейший представитель зрелого Просвещения в Германии. Он боролся за многостороннюю человеческую личность, и уже в силу этого его искусство противостояло деспотизму. У каждого его произведения иная сценическая тональность:

• "Мисс Сара Сампсон" (1755 г.) – слезы. История аристократа Мелефонта, мечущегося между двумя женщинами: своей старой любовницей леди Марфуд, от которой у него есть дочь, и соблазненной им Сарой Сампсон, отравленной в конце пьесы леди Марфуд. В Англии, казавшейся немцам примером гражданских свобод, Лессинг нашел художественные образы и героев для своей пьесы.

• Комедия "Минна фон Барнхельм" (1767 г.) – смех, легкая трогательность. Комедия задумана сразу после семилетней войны. Прусский офицер майор Тельгейм платит из своего кармана контрибуцию, наложенную на захваченный силезский город. Это вызывает у начальства темные подозрения, и он попадает под следствие. Честь его под угрозой, он готов отказаться от любимой невесты Минны. Но она приезжает к нему и заставляет жениться на себе. Все дела щепетильного майора улаживаются, поступок майора выглядит как протест против политики Фридриха II по отношению к завоеванным областям. Недаром эта комедия долго не ставилась на берлинской сцене.

• "Эмилия Глотти" (1772 г.) – трагическое сопереживание. Трагедия была поставлена в период, когда Лессинг находился на службе у герцога Брауншвейгского. Герой пьесы принц Хетторе Гонзага – правитель княжества, в котором происходит действие, любит Эмилию, дочь полковника Озоардо и невесту графа Аппиани. Он не злоупотребляет княжеской властью, но это длится недолго. Не выдерживая искушения, принц чужими руками творит злодеяние. Аппиани убит, Эмилия, дабы отстоять права личности перед лицом произвола, не решаясь сама покончить с собой, просит об этом отца. Лессинг осуждает политическую тиранию.

• "Натан Мудрый" (1779 г.) – напряженное раздумье. Это самая личная пьеса из всех, написанных Лессингом. В иерусалимском еврее Натане, у которого во время погрома погибла семья, и который взял на воспитание христианскую девочку, читатели видели самого Лессинга. Ясный ум, широта взглядов, душевное величие, противопоставлены злобе и низменной тупости.

На сцену пьеса попала только после смерти автора. В последнее десятилетие жизни законопослушание Лессинга сменилось бунтом.

И.В.Гете (1749-1832 гг.). Штюрмерство соединяло в себе сентиментализм со многими чертами предромантизма. Борьба за права личности, которую вел Лессинг, казалась им устаревшей. Они отстаивали теперь личность самовольную, не признающую над собой никаких законов.

У штюрмеров появились понятия общественного фона и национального колорита, которые во всеевропейском масштабе утвердил потом романтизм.

"Гец фон Берлинхинген" (1773 г.) – первая немецкая историческая драма, посвященная жизни целого народа. Конфликт пьесы носит подчеркнутый социально-политический характер, а не семейно-бытовой, как у Лессинга. Крестьянскую войну Гете рисует как открытый классовый конфликт между феодалами и крестьянами. Каждая сторона отстаивает справедливость в своем понимании.

"Эгмонт" (1788 г.) – драма, в которой Гете изобразил двух руководителей борьбы Нидерландов за независимость: умного и трезвого политика принца Оранского, готового на восстание, и графа Эгмонта, считающего, что, значительно смягчая королевские указы, сможет облегчить жизнь народа в провинции и тем самым, без восстания, отстоять свободу Нидерландов. Испанский герцог Альба, введя войска в Нидерланды, просит героев явиться к нему. Эгмонт повинуется, считая, что этим сможет смягчить конфликт и уберечь народ от войны. Его казнят. Герцог Оранский был прав. Его неповиновение – акт политической необходимости.

Веймарский

классицизм

С идейным поворотом связано обращение Гете к классицизму. Он ищет идеал спокойствия, красоты и завершенности, присущий греческому и римскому искусству.

"Ифигения в Тавриде" (1786 г.),

"Торквато Тассо" (1790 г.) – в пьесах соблюдены все классицистические единства. "Пример учителя увлек последователей, и таким образом в Германии возник литературный период…", - Г.Гейне.

"Прометей" (1773 г.) – философская драма. Прометей не подчиняется Зевсу, он противник рабства. Он горд по отношению к Меркурию. Богиня Минерва на стороне Прометея. Прометей признается: "Люди хвалят богов за то, что сами же трудом своим добыли и сотворили".

"Фауст" (1790-1832 гг.) – крупнейшее достижение просветительского реализма, крупнейший памятник не только своей эпохи, но и всей поэзии нового времени. Гете работал над Фаустом почти всю свою жизнь. Легенда о докторе Фаусте, ученом-чернокнижнике возникла еще в XVI веке. Из уст в уста переходила она в народе, повествуя о невероятных чудесах, совершаемых им. Средневековый чернокнижник был постоянным героем ярмарочных балаганов и театра кукол.

Произведение Гете написано в форме трагедии. Народная легенда превратилась в грандиозную национальную эпопею. Здесь автор, не терпевший мистической чертовщины, воспользовался реквизитами спиритуализма (лат. spuritualis – духовный) Сведенборга и мистика XVI века француза Мишеля Нострадамуса. Подобно им, доктор Фауст занимался половину жизни науками, затем, ощутив тщету обретенных знаний, обратился к магии, чтобы понять "тайну бытия", "вселенной внутреннюю связь". Явившийся к нему на склоне лет Мефистофель предлагает заново пройти жизненный путь. Но есть условие: Мефистофель приобретает право на самого Фауста, если он до конца удовлетворится каким-либо мгновением заново прожитой жизни. Фауст ищет смысл во всех сферах жизни и всякий раз испытывает разочарование. И только в конце трагедии он постигает истину. "Лишь тот достоин жизни и свободы, кто каждый день за них вступает в бой". Слыша звук лопат под конец жизни, он, ослепший, думает, что это рабочие осушают край, отданный прежде морю, выполняя давно задуманный им план (на самом деле призраки рыли ему могилу). "Остановись, мгновение, ты прекрасно!" – и Мефистофель выиграл спор. Но Фауст уже успел доказать величие человеческого духа.

Фридрих Шиллер (1759-1805 гг.). Дух "бури и натиска" по-разному сказался в ранних пьесах Шиллера "Заговор Фиеско", но сильнее всего в "Разбойниках" (1781 г.). На титульном листе второго издания Шиллер написал боевой девиз: "На тиранов!" С точки зрения человечности Франц Моор – злодей и преступник, но с точки зрения феодального общества – он лишь осуществлял свои права. Нельзя утвердить человечность, не поправ законы этого преступного общества. Призыв к бунту, утверждению силой иного закона. Это и своеобразный отклик на беспредел герцога Карла Евгения.

"Коварство и любовь" (1784 г.) – успех пьесы был колоссален. Именно с нее начинается путь Шиллера к реализму, хотя об этом уже можно судить по "Разбойникам".

Персонажи выращены социальной средой. Деспотическая власть вмешивается в судьбу человека, покушаясь на права личности. Луиза, дочь музыканта Миллера, натура свободолюбивая и глубоко чувствующая. Ее возлюбленный Фердинанд, напротив, принадлежит к сословию, привыкшему к независимости. Фердинанда и Луизу разделяет разный взгляд на мир. Ложь и лицемерие являются причиной, по которой герои уходят из жизни. Трагедия ревности "Отелло" превращается у Шиллера в трагедию обманутого доверия.

"Дон Карлос" (1783-87 гг.) – трагедия, завершена в Веймаре, куда Шиллер переехал в 1787 г. Здесь, в этом городе, бок о бок с Гете ему предстояло прожить остаток жизни. Герои – романтики сохраняются в его произведениях, но главное – в них появляется народ. Историческая сила не безлика, она состоит из людей, где каждый человек может обладать теми же духовными качествами, тем же высоким порывом, что и одинокий герой-романтик.

"Мессинская невеста" (1803 г.) – отдавая дань классицизму, Шиллер пошел дальше Гете и ввел в трагедию хор, стремясь восстановить форму древнегреческого искусства. Античный хор выражал народное начало трагедии.

"Мария Стюарт" (1800 г.) – высшее достижение Шиллера-реалиста. Это, по словам самого автора, аналитическая драма.

В "Орлеанской деве" (1801 г.), "Вильгельме Телле" (1804 г.) ярко выражена теория "эстетического воспитания", как способа достижения справедливого общественного устройства.

Сценическое искусство

Каролина Нейбер (1697-1760 гг.). Первая начала выступать в комедийных ролях травести (фр. travestir- преодолевать) – актрисы, исполнявшей роли мальчиков, подростков, девочек, а также роли, требовавшие переодеваний в мужской костюм.

Конрад Аккерман (1710-71 гг.) – бывший солдат русской службы, потом – актер. Преуспел на поприще театрального предпринимательства. В 1747 г. уехал с труппой обратно в Россию, в 1764 г. вернулся и обосновался в Германии. Построил новое здание театра, повел дело широко и разорился.

Италия

После создания комедии дель арте Италия на протяжении двух веков не внесла в мировую театральную культуру чего-либо ценного. В конце XVIII века, когда испанское владычество заменилось австрийским, лишним в комедии масок стал образ испанского капитана. Существенную реформу итальянского театра осуществил

Карло Гольдони (1707-93 гг.). Его пьесы появлялись (в первом варианте) со старыми масками, написаны зачастую на диалекте. Затем маски исчезали или трансформировались до неузнаваемости, импровизация уступала место написанному тексту, комедия переходила на литературный язык.

Гольдони возродил к жизни реалистическое в комедии масок. У комедии дель арте он учился мастерству интриги и остроте положений. Его задача – критика господствующих обычаев. Написал 267 пьес, в том числе "Слуга двух господ" (1745-53 гг.). Исключительно комический образ Труффальдино, соединив в одном своем герое двух "дзани" (уменьшительное от Джованни, русский вариант – Иван) – ловкого проныру и добродушного растяпу.

"Хитрая вдова" (1748 г.), "Трактирщица" (1753 г.), "Кьоджинские перепалки" (1762 г.) – изображать столь "низкие" слои не приходилось ни одному драматургу того времени. Это веселая комедия из быта рыбаков.

Гольдони – наблюдательный и нелицеприятный критик нравов. Дворянин, цепляющийся за свои феодальные привилегии – довольно частый участник его пьес. Он верит, что всякого человека можно исправить, но маркиза Флорино (комедия "Феодал") удается исправить, только основательно намяв ему бока. Развязный молодой человек получает трепку от собственного крестьянина, отстаивающего свою честь и честь жены.

Карло Гоцци (1720-1806 гг.). Вел борьбу с Гольдони, в реформах которого не без основания видел покушение на устоявшиеся представления об искусстве и социальные устои современного ему мира. Гоцци был за старый феодальный порядок, где каждая социальная прослойка знала свое место. Истинным основанием морали, по Гоцци, могла быть лишь вера. Гоцци поставил себе целью отстоять комедию масок от новшеств Гольдони, снова сделать театр местом невинных развлечений традиционного толка.

Однако, у него была уже написанная, а не импровизированная комедия. Гоцци слишком недолюбливал просветителей, чтобы разбираться в их взглядах, и вместе с тем, многие его пьесы звучали как призывы к верности лучшим традициям народной морали, в этом смысле Гоцци делал то же дело, что и его противники.

"Любовь к трем апельсинам" (1761 г.) – придать характер подобия сказочному сюжету в этом заключалось новаторство Гоцци. Пьеса не имела писаного текста, а импровизировалась актерами, для которых Гоцци сочинил стихотворные вставки и подробно разрабатывал сценарий. В пьесе действуют традиционные маски: Пантолоне, Бригелла, Труффальдино, Смеральдина. Действие происходит в вымышленном королевстве Треф. Принц Тарталья болен ипохондрией, от которой его излечивает смех. Фея Моргана разбудила в нем любовь к трем апельсинам, на поиски которых он отправился вместе с Труффальдино. Им помогает маг Челио, а Моргана чинит всевозможные препятствия. Пережив множество приключений, герои попадают в волшебный замок, где хранятся апельсины. Два из них разрезаны. Вышедшие на свободу девушки (трагедия и комедия) умирают от жажды. Третью девушку (импровизированную комедию) спасает Тарталья, давший ей выпить из железного сапога – из обуви актеров древней комедии. Пьеса имела большой успех, прототипы были узнаны, и полемика еще больше обострилась.

"Король-олень" (1762 г.). Андиана, избранная королем Дерамо в жены, продолжает любить его и тогда, когда душа его воплощается в тело нищего. Эта сказочная трагикомедия – одно из лучших произведений мировой драматургии, написанных во славу бескорыстной любви.

"Турандот" (1762 г.) – китайская драматическая трагикомическая сказка, имевшая большой успех. Действие происходит в Пекине. Принц Калиф, увидев портрет дочери императора, влюбляется в нее, но Турандот – мужененавистница. Желая сохранить свою свободу, задает претенденту на ее руку три загадки. Тех, кто их не отгадает, ждет казнь. Калиф отгадывает загадки и в свою очередь задает принцессе тоже три загадки, которые та отгадывает. Принц готов лишить себя жизни, но Турандот смиряется – она полюбила юношу и готова стать его женой.

Гоцци уделяет внимание не внешним событиям, а разработке характеров своих персонажей. Восточная экзотика – лишь фон для изображения бурных и противоречивых страстей.

Театральная сказка Гоцци – яркая страница в истории итальянского и мирового театра, в его творчестве весьма полно отразились предромантические тенденции, начавшие в те годы распространяться по всей Европе.