V основных исторических периодов

Эгейская культура Микены

Центр – остров Крит и часть материка с городом Микены на Пелопоннесе (племена ахейцев).

Крит вел торговлю с Египтом, Финикией и через нее – с Вавилоном.

Основное занятие: мореплавание (строятся корабли), сельское хозяйство, изготовление бронзового оружия и золотых украшений.

Высокое культурное развитие

На Крите изобретена письменность (глиняные таблички)

РАБОВЛАДЕЛЬЧЕСКИЙ СТРОЙ

Первые рабы – должники, а также пленники из соседних поселений.

• ХVI в. до н.э. – сильное землетрясение и извержение вулкана на острове Фера значительно разрушили Крит.

• ХV в. до н.э. – Крит завоеван ахейскими племенами (Пелопоннес)

• 1200 лет до н.э. – поход греческих племен на г.Трою (Илион), Пелопоннес.

• II тыс. до н.э. – дорийцы завоевали Лаконику (область на востоке Пелопоннеса), основав город Спарту. (лакедемоняне – спартанцы)

• II тыс. до н.э. – на западе Аттики возникает город Афины.

На вершине холма стоял Акрополь (высокий город). Вокруг него располагались жилища афинян. (Некрополь – гр. низкий город, город мертвых).

------------------------------------------------------------

Установлению исторического существования крито-микенского периода во многом способствовали открытия археологов Шлимана и Эванса.

• 70-е г. ХIХ в. н.э. – энтузиаст-археолог Генрих Шлиман, следуя поэме Гомера, установил местонахождение г. Трои, а в 80-х годах произвел успешные раскопки Микен и Теринфа.

• В начале ХХ в. н.э. английский ученый Д.Эванс открыл и детально исследовал место Кносского дворца на острове Крит.

• В 1959 г. расшифрованы глиняные таблички, найденные в Кноссе, Дилосе, Фивах, английским ученым М. Вентрисом

"Смутный период" – ахейцев все более вытесняют дорийцы – более низкого уровня культурного развития, вторгшихся в начале ХII века из Северной и Средней Греции на юго-запад: Пелопоннес, Родос, Крит и др.

Образование полисов (городов-государств)

Вторжение дорийцев повлекло резкий упадок хозяйства и культуры Греции. Небольшие государства уничтожены. Ремесленные изделия стали грубыми, торговля сократилась, письменность забыта. Развивалось устное творчество.

Земледелие – ячмень. Пшеницы мало, так как почва каменистая.

Скотоводство – козы, овцы, реже коровы из-за скудности пастбищ.

Мореплавание, торговля, военные походы

Религия – поклонения силам природы через богов, олицетворяющих их.

• 886 год до н.э.: столица Аттики – Афины.

• VIII в. до н.э. – знатные Афиняне подчинили себе управление Аттикой.

Общество состоит из:

аристократии – "власть лучших" (аристо – лучший, кратос - власть), и

демоса – народа.

• 776 год до н.э.: первые олимпийские игры (город Олимпия в долине Пелопоннеса).

Победителей награждали венками из оливковых ветвей (женщинам вход был запрещен под страхом казни).

Корабли эллинов бороздят средиземноморье. Это время борьбы складывающейся античной демократии.

Гражданам гарантируется свобода. Наметились два сильных полиса.

Афины и Спарта возглавили два крупнейших объединения греческих полисов.

1. Афинский морской союз (во главе с Афинами 200 полисов)

2. Пелопоннесский союз (во главе Спарта)

Цель – защита более слабых полисов от нападений.

Прекратились войны среди союзников, уничтожено пиратство в Эгейском море. Расцвет морской торговли.

Укрепление рабовладельческого строя в Спарте и Афинах.

Разногласия между Аристократией и Демосом.

Афинская демократия

(демос – народ, кратос – власть)

Солон и Клисфен – отцы Афинской демократии

Реформы 594 года

СОЛОН – запрет на залог под личную свободу. Политические права определялись имущественным цензом. Разрешалось наследственное завещание земель.

КЛИСФЕН ввел остракизм (голосование черепками)

Ежегодно, весной, граждане на черепке писали имя человека, угрожавшего устоям полиса.

Осужденный удалялся из полиса на 10 лет.

В первой половине VI в. Афины возглавили борьбу Греции с Персией.

• Афины с 443 г. (V век до н.э.): победа демократии над аристократией.

С середины V в. Перикл – вождь афинской демократии. Отныне верховная власть принадлежит народному собранию, куда избирались граждане с 20-летнего возраста.

Заседания проходили 3-4 раза в месяц. К гражданам запрещалось применение пыток.

Командование флотом и войсками, внешняя политика, финансы сосредоточены в руках коллегии 10 стратегов. Перикл – первый стратег (15 лет). За неправильную политику и ущерб, нанесенный государству, стратег приговаривался к штраф. Он возмещал ущерб, смещался с должности. Вознаграждения ему не полагалось, поэтому управлять государством мог только состоятельный человек. Пример – Перикл, потерпевший военную неудачу.

• V – IV вв. до н.э.: разрешено освобождение рабов за выкуп или по завещанию.

В Афинах приоритетны: культура, искусство, риторика, политика, философия, изящество, роскошь, красота.

В Спарте – рационализм, сила, мужество, воля, постоянная военная практика, неприхотливость, отрицание роскоши. Культ сильного тела. "Со щитом или на щите"

Ранение в спину считалось позором для воина и его семьи.

Отличительная черта – немногословность – лаконичность

Греко-персидские войны

Стремление Персии подчинить Грецию своему влиянию.

1. 490 г. до н.э. Битва при Марафоне. Персы – Афины. От Марафона до Афин гонец пробежал без остановки 42 км, что стоило ему жизни: "Радуйтесь, афиняне, мы победили!"

2. 480 г. до н.э. Фермопильское сражение. Ксеркс – сын персидского царя Дария I.

Спарта – царь Леонид. Греки в результате предательства потерпели поражение. Леонид вместе с небольшим отрядом (300 спартанцев) погиб. Персы завоевали Среднюю Грецию. Афиняне вывезли население Спарты на остров Саламин.

3. Саламинская битва – поражение персов на море.

4. 479 г. до н.э. – сражение у Платеи. Поражение персов, изгнание их из Греции.

• 431 – 404 гг. до н.э. Пелопонесская война между Спартой и Афинами.

Победа Спарты. Морской союз распущен.

• 338 г. до н.э. Завоевание Греции Македонией (северо-восток от Греции) Филиппом II

Создание огромной греко-македонской монархии во главе с Филиппом Македонским.

Происходит интеграция двух культур: Запада и Востока.

• 336 г. до н.э. Филипп II убит на свадьбе дочери (интриги двора, возможно, провокация персов).

У власти 20-летний Александр, ученик Аристотеля.

• 334 г. до н.э. Начало покорения Азии. ("Символическое копье в земле неприятеля – персов")

Победа в войне с Дарием III. Война шла под лозунгом реванша за ущерб, нанесенный Греции Персией.

Государство расширяется от Балкан до реки Инд.

• 323 г. до н.э. Смерть Александра Македонского.

Держава распадается на 3 царства:

• Македония – раздроблена на мелкие управляемые области;

• Египет – династия Птолемеев

• Сирия (передняя Азия) и Финикия – Лоомедонт

Пунические войны

(борьба Рима с Карфагеном)

Римляне называли карфагенян Пунами

1. 264-242 гг. до н.э.

2. 218-201 гг. до н.э. Ганнибал – великий полководец Карфагена. Знаменитый переход через Альпы.

3. 149-146 гг. до н.э. Карфаген взят Римом.

Греция под властью

Римской Империи

Конец I в. до н.э. – начало I в. н.э.

146 г. до н.э. – 395 г. н.э. Греция во власти Рима.

С 146 г. до н.э. Спарта подчинена Риму и становится провинцией Ахайя

395-1204 гг. Афины и часть Греции во власти Византии

1204-1458 гг. Афины – столица Афинского государства

1458 г. Захвачена Турцией

1834 г. Независимость Греции.

Крито-микенская

(эгейская) культура

Гомеровская

Греция

Архаика

Классика

Эллинистический

период

Искусство Крита, его расцвет совпадает с высоким подъемом Нового царства в Египте, однако в нем нет монументальности, строгого, спокойного ритма и симметрии

Микены (материк Греции) – ведущее место занимает архитектура

Время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений.

Развитие эпоса и появление первых примитивных памятников изобразительного искусства

Время борьбы складывающейся античной демократической художественной культуры с остатками и пережитками старых общественных отношений и с условными, еще далекими от реализма художественными тенденциями.

Период отмечен развитием архитектуры, скульптуры, художественных ремесел, расцветом лирической поэзии.

Период расцвета полисов, рост гражданского самосознания, активное участие граждан в жизни общества.

Время расцвета философии, важных естественнонаучных открытий, блестящее развитие поэзии и драмы, высочайший подъем в архитектуре и реализм в изобразительном искусстве.

Обострение противоречий рабовладения, разорение и бесправие основной массы свободного населения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утеря гражданских свобод.

Искусство постепенно теряет дух гражданственности и народности.

Попав под влияние Рима, искусство античной Греции частично растворяется в римском искусстве.

Философия (греч. phileo - люблю + sophia – мудрость)

Основы философии были заложены в Греции в V – IV вв. до н.э., в классический период, во время расцвета Афинской демократии.

Первые опыты относятся к концу VII, началу VI вв до н.э.

Фалес Милетский. Натурфилософия развивается в атмосфере научных интересов. "Астрономия для мореплавателей".

Анаксимандр. Первая географическая карта

Гераклит Эфесский (конец VI, начало V вв. до н.э.). "Мудрость в одном – познавать разум, который повсюду принял на себя управление всем"

Пифагор (ок. 571-497 гг. до н.э.), остров Самос. "Порядок", "Мера". "Человек есть мера всех вещей: существующего – что оно существует, несуществующего – что он не существует".

Чистая математика: арифметика, геометрия.

Прикладная математика: астрономия, гармония.

Стремление раскрыть ход мирового процесса и всю структуру мира посредством математической закономерности. Число представляет собой сущность как всего "космоса" (термин Пифагора), так и каждой вещи отдельно

Анаксагор (ок. 500 – 498 гг. до н.э.), Афины (круг Перикла). Единственная вселенская сила – ум, приводящий неразличимую массу первичных элементов во вращательное движение, устремляя подобное к подобному, создавая основу возникновения вещей.

Эмпедокл (ок. 485-425 гг. до н.э.), г. Акрагант. Основа мира – две вселенские силы – любовь и вражда, влияющие на стихии огня, воды, земли, воздуха.

Сократ (ок. 469-399 гг. до н.э.), Афины. В противовес условным житейским взглядам на хорошее и дурное, развил идею, в которой главная ценность человека в его праве на свободную и разумную жизнь. На 70-м году жизни привлечен к суду с обвинением в подрыве общественных устоев государства. Через остракизм, признан виновным. В знак протеста предпочел изгнанию – смерть. Со временем был оправдан.

Демокрит (ок. 460-370 гг. до н.э.), Абдеры (совр. Адра). Атомистическая теория. Все состоит из неделимых элементов – атомов. Различия вещей обусловлены порядком и положением атомов. "Ни одна вещь не происходит случайно, но все – с основанием и в силу необходимости". Был во многих странах, изучал геометрию, египетскую религию, посетил Эфиопию, Финикию, Вавилон, Персию. Привлечен к суду: "Побуждаемый пагубной страстью к путешествиям истратил все состояние (наследство отца) на стороне, нанеся материальный ущерб полису. Оправдан, так как знания дают больше пользы, чем деньги".

Платон (ок. 487-347 гг. до н.э.), Афины. По матери его предком был Солон, настоящее имя – Аристокл. Платон (plato – широта) – прозвище, данное Сократом. Ученик Сократа. Был в Сицилии, прошел посвящение в Египте. Провозгласил теорию двух миров:

1. Земной мир – несовершенный, лишенный самостоятельного бытия, обречен на постоянное колебание между бытием и небытием.

2. Надземный мир – истинное познание. Мир "идей". Идеи зависимы друг от друга.

Философ в диалектическом (гр. беседа, полемика) процессе последовательно открывал их, как бы "припоминая", переходя к более сложным сочетаниям. Придавал решающее значение математическому определению земного мира. Основал в 385 году в роще аттического героя Академа школу – академию, существовавшую до 529 года н.э. "Мир конкретных вещей – копия, отражение идеи". Проект полиса, управляемого мудрецами.

Диоген (ок. 414-323 гг. до н.э.), Афины. Отказывался от жизненных удобств. Жил в бочке. Отрицал частную собственность. Первый стал проповедовать идею мирового гражданства. В спорах с Платоном утверждал, что отдельные предметы видит, а общей сущности идеи вещей – нет. На вопрос Ал.Македонского, что он может для него сделать, ответил: "отойди, ты закрываешь мне солнце".

Аристотель (Стагирит, ок. 384-322 гг. до н.э.). С 17 лет – в Академии Платона. 20 лет был там, до смерти учителя. Воспитатель Александра Македонского. "Платон – мне друг, но истина – дороже". Потомок медиков, воспитан в атмосфере естественных наук. "Постигаемые мыслью идеи, находятся не вне вещей, а в вещах. Первопричина мира – Нус или Бог, неподвижный перводвижитель. Центр этого мира – Земля, вокруг которой вращаются планеты". Создал логику как отдельную науку, тщательно разрабатывал теорию логического доказательства. Занимался логикой, психологией, физикой, зоологией, политэкономией, педагогикой, риторикой, эстетикой и т.д.

Эпикур (ок. 341-270 гг. до н.э.), о.Самос. Атомист, последователь Демокрита. Основатель стоицизма. Провозгласил жизнь "естественную" и "разумную", требуя безразличия к житейским благам и полного господства над страстями. Разделил людей на "мудрых" и "глупых". "Разумное удовольствие" – высшее благо человека. "Освободить человека от страха перед богами и смертью – значит расчистить ему путь к счастью". Основал в Афинах школу-сад, которая просуществовала более 800 лет, - центр античного материализма и атеизма. Школа Эпикура отражала эпоху окончательного исчезновения демократии. Достижение его учения – внутренняя независимость человеческого сознания.

История

Геродот (80-е годы V в. до н.э.), Галикарнасс. Родоначальник исторической науки. Собрал обширный историко-географический материал по Египту, Финикии, Вавилону, Кирену. Описал Северное Черноморское побережье, собрал материалы о Скифии. С 447-445 гг. до н.э. - в Афинах. Друг Перикла и Софокла.

Медицина

Гиппократ (ок. 460-370 гг. до н.э.). Основатель клинической медицины. Определил моральные нормы поведения врача. Первейшее правило врача "не навреди"

Математика

Евклид (III в. до н.э.) математик, автор первого трактата по геометрии.

Архимед (ок. 287-216 гг. до н.э.) Сиракузы (Сицилия). Древнегреческий математик, механик, военный инженер. Родом из Сиракуз (Сицилия). Разработал методы нахождения площадей, поверхностей и объемов различных фигур и тел. Организатор обороны Сиракуз против Римлян.

География

Страбон (64/63-24/23 гг. до н.э.) – географ, историк. Автор "Географии" в 17 книгах и "Исторических записок" (до нас не дошли).

В сознании древних обитателей Эгейского бассейна все силы природы олицетворялись могущественными, бессмертными существами – богами, которых они представляли в виде идеальных людей, обладавших всеми чувствами, свойственными человеку: радостью, печалью, гневом, завистью, ненавистью и т.д.

Древнегреческие мифы повествовали о богах и героях. Появившись первоначально в различных частях Эгейского бассейна (на островах Крит, Делос, западном побережье Малой Азии в различных областях европейской Греции), отдельные циклы мифических сказаний постепенно слились в систему своеобразного религиозного мировоззрения. Наиболее интенсивно процесс формирования легенд происходил на рубеже II – I тысячелетий до н.э. Создателями и распространителями сказаний были аэды – бродячие певцы. Переходя из селения в селение, аэды мерным голосом декламировали сказания, аккомпанируя себе на кифаре.

В различных областях почитались свои боги.

На северо-западе Пелопоннеса – Пелопс, давший название южному полуострову.

В Арголиде – Персей, здесь же возникли сказания о правителе Микен Атрее и его потомках, в том числе Агамемноне.

В Беотии – цикл легенд об основателе греческого города Фивы – Кадме и его потомках. Один из них – царь Эдип.

В Аттике – Тесей, сын Посейдона

В Эпире – легенды о Геракле, сыне Зевса, о подчинении им острова Крит, организации игр в честь Зевса Олимпийского.

Однако самыми распространенными были эпические сказания об обще-греческом походе племенных вождей против малоазиатского города Трои. Основа цикла – поэмы. "Илиада" и "Одиссея", автором которых греки считали слепого певца Гомера. Несколько поколений поэмы Гомера передавались из уст в уста, и только в VI в. до н.э. были записаны в Афинах, превратившись в литературное произведение. Эпизоды поэм стали темой создания больших живописных композиций, фресок, найденных в Помпеях, и мозаичных произведений, найденных в развалинах различных городов. Популярны были сказания о походе героев города Иолка на корабле "Арго" в дальние страны на восточном побережье Понта Эвксинского (гр. Черного моря).

Лирика VII – V в. до н.э.

Тесно связана с музыкой, часто исполнялась в сопровождении лиры. Наивысший расцвет - с возникновением классового общества, в период борьбы демоса с аристократией

Основные виды: элегия (от гр. жалоба), ямб, мелика (собственно песня) монодийная (сольная) и хоровая.

Элегия – интимные чувства, застольные беседы и философские размышления, политический памфлет (Солон в форме элегии проповедовал свои политические взгляды), неудовлетворенность действительностью. Язык и содержание близки эпосу.

Ямб – стихотворения в ямбическом размере, фактические по содержанию, близки к разговорной речи.

Мелика – песенная лирика (мелос)

Монодийная – поэты Алкей, Сапфо с острова Лесбос, странствующие поэты Ивик и Анакреонт.

В европейской поэзии ХVIII – нач. ХIХ вв. появится направление "Анакреонтика": Ломоносов, Державин, Батюшков, Пушкин.

Хоровая мелика

Пэан – гимн Аполлону

Дифирамб – гимн Дионису

Энкомий – хвалебная песнь

Эпиникий – в честь победителя состязаний,

Парфений – хор девушек,

Гипорхема – песнь и танец (гр. гипо – внизу),

Орены – погребальные причитания,

Гименеи – свадебные гимны.

Величайшие представители хоровой лирики: Пиндар (4 книги Эпиникиев), Терпандр, Орион

Мифы

(гр. mythos – слово, сказание, предание)

Боги: "Происхождение мира и богов" (работа с таблицей пантеона богов), "Рождение Зевса", "Зевс свергает Крона", "Посейдон и божество моря", "Царство мрачного Аида", "Ио", "Аполлон", "Марсий", "Артемида", "Рождение Афины", "Гермес", "Афродита", "Пигмалион", "Нарцисс", "Эрот", "Гименей", "Дионис и его свита", "Пан и Сиринга", "Состязание Пана с Аполлоном".

Герои: "Прометей", "Персей", "Подвиги Геракла"

Расшифровать "крылатые" выражения: "Сизифов труд", "Танталовы муки", "Qvod licet Jovi, non licet bovi" (квод лицет Йови, нон лицет бови) – "Что дозволено Юпитеру, недозволено быку", "Бойся данайцев, дары приносящих", "Между Сциллой и Харибдой".

Древнегреческий эпос

"Аргонавты": Кавказ. Берег Черного моря, Колхида – совр. Пицунда.

Троянский цикл: Гомер, "Илиада" и "Одиссея". В эпос вошли мифы и предания Крито-микенского периода.

"Илиада". Причина похода – похищение троянским царевичем Парисом Елены, жены одного из ахейских вождей – Менелая. Ахилл, оскорбленный вождем ахейцев Агамемноном, отказывается принимать дальнейшее участие в битве с троянцами и только гибель его друга Патрокла от руки брата Париса Гектора, заставляет Ахилла снова вступить в сражение. В поединке он убивает Гектора, описанием похорон которого заканчивается поэма.

"Одиссея": Возвращение на родину после гибели Трои "хитроумного" Одиссея, гонимого гневом бога морей Посейдоном. Героико-приключенческая поэма. Много сказочного материала, черты семейно-бытового повествования.

Басни

Эзоп VI в. до н.э. создатель жанра басни. "Эзоповы басни" – комический рассказ в стихах или прозе с прямым моральным выводом, придающим рассказу аллегорический смысл.

Изобразительное искусство античной Греции не изолировано от сферы игровой и действенной, обрядовой и зрелищной. Важный принцип – жизнеподобие. Живое изображение – сквозной мотив античной культуры в целом. Скульптура отличается полихромностью, раскрашивается восковыми красками, что продиктовано стремлением к передаче реального человеческого облика (миф о Пигмалионе). Раскрашиваются также фасады зданий.

Крито-микенский период

Ранний этап античной культуры. В 70-80 гг. ХIХ века в результате раскопок на Пелопоннесе была открыта Микенская культура (археолог Г. Шлиман), а в начале ХХ века английский археолог А.Эванс сделал поразительные открытия на Крите.

Открытие Кносского дворца заставило вспомнить миф о лабиринте, царе Миносе, отважном Тесее, сразившемся с Минотавром (чудовищем с туловищем человека и головой быка), а также о нити Ариадны, дочери Миноса. Именно эта нить дала возможность Тесею выбраться из лабиринта. Построен примерно в ХVI в. до н.э.

Дворец – комплекс построек, группирующихся вокруг большого внутреннего двора. Расположены они на разных уровнях, соединяющихся между собой лестницами, коридорами. Некоторые уходят под землю. Общая площадь 24 тысячи кв. метров. Стены дворца покрыты многочисленными фресками. На них, а также на каменных и золотых критских сосудах постоянно встречается изображение быка. Возможно, в культовом обряде Крита он играл значительную роль.

Игры с быком – фрагмент фрески (роспись водяными красками по сырой штукатурке).

"Парижанка" – фреска Кносского дворца ХV в до н.э. Название дано исследователями. Красивые туалеты, изящество, декольте, тонкая талия.

Микенская культура

Росписи строже, архитектура более сурова. Дворцы – это уже настоящие крепости. Воздвигались на холмах из огромных каменных глыб, "циклопическая" кладка.

Львиные ворота в Микенах ХIV в. до н.э.

Керамика. Орнамент отражает мир подводного царства, растения, осьминогов и т.д.

Амфора из Микен, начало ХIV в. до н.э.

Гомеровский период

Вторжение Дорийских племен. Упадок культуры. Памятники зодчества почти не сохранились.

Скульптура Ксоаны – по описанию статуи из дерева и керамики.

Керамика – сосуды украшены геометрическими узорами, горизонтальными полосами коричневого лака. Позже появляются фигуры зверей и птиц. Конец IХ – нач. VIII вв. до н.э. изображение человеческих фигурок.

Большая погребальная амфора из Дипилона (VII в. до н.э.) Афины, геометрический стиль.

Архаика. Начало расцвета греческой культуры.

Архитектура. Умело используются достижения культур Вавилона и Египта. Искусство оказало огромное влияние на европейскую культуру. Важнейший этап – формирование архитектурного ордера (лат. ordo - порядок): дорический строгий, мужественный.

Ионический (берег Ионического залива). В оформлении капители – ритм прибрежной волны. Сложился к концу VII в. до н.э. Олицетворение женственности.

Ведущий тип храма – Периптер (оперенный) – сложился во второй половине VII в. до н.э. Прямоугольной формы, оперенный со всех сторон колоннадой. (Диптер – двойной ряд колонн)

Храм Геры в Олимпии (VII в. до н.э.) дорический периптер.

Храм Артемиды в Эфесе (VI в. до н.э.) Диптер Ионический ордер.

Основные архитектурные понятия:

Капитель – верхняя часть колонны. Волюты – завитки (в том числе в капители ионического ордера). Каннелюры – желобки, прорезанные на стволе колонны. Фронтон – треугольник на переднем и заднем фасадах здания, образованный под двускатной крышей. Фасад – наружная лицевая сторона здания. Антаблемент – балочное перекрытие, опирающееся на колонны или на стены здания. Состоит из Архитрава (балки, непосредственно лежащей на колоннах), Фриза (средней части антаблемента), который в свою очередь делится на Триглифы (три полосы с вертикальными желобками, имитирующие деревянные балки, выходящие наружу) и метопы (промежутки между триглифами). Карниз – верхняя часть, завершающая антаблемент.

Скульптура: "человек – мера всех вещей" – Протагор (надпись на фронтоне храма в Дельфах)

Материал – дерево, мрамор, камень, терракота (глина, terra – земля, cotta - обожженная). Терракота и камень раскрашивались, в том числе и здания. Скульптура формировалась на стадионах, гимнасиях, олимпиадах. Пластика обнаженного тела, стремление запечатлеть лучших.

Девушки (коры) – сдержанность, благородство, женственность. "Архаическая улыбка" – чуть приподняты уголки губ. Кора Пеплофарос (задумчивая) – 540-530 гг. до н.э.

Юноши (куросы) – статика, сила, мужество, сдержанность.

Клеобис и Битон, ск. Полимед из Аргоса (600 г. до н.э.) прославлены Геродотом за сыновнюю любовь.

Керамика, VII в. до н.э. Живопись ковром заполняет всю поверхность сосуда. Стиль восточный – растения и животные.

Конец VII в. до н.э Узор наносится черным лаком на чуть подкрашенную охрой глину. Рисунок – по горизонтали.

Начало VI в. до н.э. Сцены пиров, охоты, сражений, поэм Гомера.

Последняя четверть VI в. до н.э. Фигуры цвета глины на фоне, сплошь покрытом черным лаком.

Классика (от лат. classicus – образцовый).

Наивысший расцвет греческой культуры. Жизнеподобие и мера, чувственная непосредственность и рациональная конструктивность.

Архитектура – тип храма Периптер, преимущественно дорического ордера. Появление Коринфского ордера.

Храм Зевса в Олимпии (470-456 гг. до н.э.). Западный фронтон: борьба лапифов (мифическое племя) с кентаврами; 12 подвигов Геракла.

V в. до н.э. Расцвет культуры Афин. Разумность, равновесие, мера. "Мы любим красоту без прихотливости и мудрость без изнеженности", Перикл.

Ведущие скульпторы: Мирон, Поликлет, Фидий.

Мирон: "Дискобол" (ок. 460-450 гг. до н.э.) – живость движения, внутреннее напряжение фигуры. "Афина и Марсий" (V в. до н.э.) – миф о создании флейты

Поликлет "Дорифор" (копьеносец) – внешний покой и внутренняя динамика. "Раненая амазонка"

Фидий – величайший скульптор V в. до н.э.

Статуя Зевса Олимпийского (13 м) – уничтожена христианами в V в н.э.

Руководил новой застройкой разрушенного персами Акрополя – главного сооружения эпохи Перикла. Здесь разместились основные святилища афинян и городская казна. Основные постройки: Парфенон, Пропилеи, храм Ники Аптерос. Эрехтейон построен позже, во время Пелопоннесских войн.

Пропилеи (арх. Мнесикл) – парадный вход на площадь Акрополя. Шести колонный портик.

Храм Ники (арх Калликрат) находится справа от Пропилей. Внутри скульптура Ники Аптерос (бескрылой), чтобы не покинула Афины.

Статуя Афины Промахос (воительницы) с копьем в руке. Символ возрождения города.

Парфенон (арх. Иктин и Калликрат) – в честь Афины Парфенос – девы. Центральный храм Акрополя. Периптер (46 колонн). Внутри статуя Афины Парфенос (13 м), 447-438 гг., Фидий. Скульптура фронтонов Фидия – 92 метопы храма были украшены скульптурными барельефами.

Посейдон, Аполлон и Артемида. Рельеф восточного фасада Парфенона. Фидий и его школа. 447-438 гг. до н.э.

Подвеска с изображением Афины Парфенос. Фидий. Из кургана Куль-Оба. V в. до н.э. Считается единственным изображением Афины Парфенос, выполненной Фидием в 440-438 гг. до н.э. для Парфенона. Статую демонстрировали народу только в дни праздников. Смерть Фидия и Перикла совпала с концом высокой классики.

Эрехтейон (481-406 гг. до н.э.) Последняя постройка Акрополя. Архитектор неизвестен.

Храм посвящен Афине, Посейдону и мифическому царю Эрехтею. Эрехтейон строился в период Пелопонесской войны. Следуя рельефу местности, архитекторы построили восточную часть на 3 м выше западной. Один из трех портиков (лат. porto – навес, поддерживаемый колоннадой) вместо колонн антаблемент поддерживают кариатиды (женские фигуры). Ощущение изящества, праздничной легкости.

Гибель Ниобид, 400 г. до н.э. Рельеф передает легенду о Фиванской царице Ниобе, имевшей 7 дочерей и 7 сыновей, возгордившейся этим перед Латоной, имевшей только двух детей Аполлона и Артемиду. В наказание за гордость дети Латоны поразили стрелами всех детей Ниобы. Увидев гибель детей, Ниоба окаменела, а из глаз ее вечно льются слезы. В сюжете прослеживается настроение и психологическое состояние современников Пелопонесской войны.

Надгробие Гегесо. 410 г. до н.э. Мрамор. Из Некрополя. Афины. Создатели греческих надгробий, как правило, неизвестны. В них нет ни скорби, ни горя, ибо для греков смерть – это покой.

Период поздней классики. IV в. до н.э.

Греческий полис переживает кризис. Общественная мораль отступает перед индивидуализмом. В искусстве растет интерес к передаче внутреннего мира человека, его переживаний. Скульптура более реалистична.

Ведущие скульпторы: Скопас, Пракситель, Лисипп.

Скопас. Отражает трагическое противоречие эпохи. Монументально – героические образы, драматическое напряжение духовных сил

Менада - "камень паросский – вакханка. Но камню дал душу ваятель.

И, как хмельная, ринулась в пляску она…" (неизв. греческий поэт).

Рельефы Галикарнасского Мавзолея: Битва греков с амазонками (фрагмент фриза)

Пракситель. Богатство и красота духовного мира человека. Человек идеально прекрасен и гармонически развит. "Гермес с Дионисом", "Аполлон Сауроктон" (убивающий ящерицу)

Лисипп. Последний великий мастер поздней классики. Придворный художник Александра Македонского. Внутренний мир человека, психология, возраст, выразительность характера. "Отдыхающий Гермес", "Геракл со львом".

Леохар. Афинянин. Работал при дворе Александра Македонского. Создал ряд скульптурных портретов македонской династии. Холодная и пышная классика, внешняя эффектность. "Аполлон Бельведерский". Название по римской мраморной копии, находящейся в Бельведере (открытой лоджии) в Ватикане. "Артемида Версальская"

Керамика. Замена чернофигурного стиля краснофигурным имела большое значение, т.н. вазопись из украшения превратилась в изображение сюжетов.

Краснофигурная пелика – V в. до н.э. Схватка Геракла с египетским прорицателем Бусирисом ("Яблоки Гесперид"). Отражение враждебности египтян к иноземцам.

"Лекиф", IV в. до н.э., мрамор. Сосуд в виде сфинкса с росписью.

Эллинизм. Эллинистическая наука и философия впитала многое из наследия Древнего Востока. Но искусство более всего сохранило греческий облик.

Главнейшие эллинизированные государства – Египет, царство Селевкидов, Македонское царство, Пергам, Родос. Важный момент – объединение элементов греческой культуры с местными, восточными традициями.

Ника Самофракийская, IV-II в. до н.э. Поставлена на острове Самофраке в память о победе Деметрия Полиокрета над египетским флотом Птолемея, 630 г. до н.э. Одно из лучших произведений эллинистической пластики.

Венера (Афродита) Милосская, III-II в. до н.э. Найдена на острове Мелос. Черты высокой классики.

Первый античный памятник в России. Петр I, 1720 г.

Скульптурный портрет: внутренний мир, индивидуальные черты. "Аристотель", "Менандр" (драматург), "Демосфен" – ск. Полиевкт, "Эпикур"

"Пергамский алтарь", ок.180 г. до н.э. Алтарь Зевса в честь победы над варварами-галлами. Борьба олимпийских богов с гигантами – сыновьями Геи и Урана.

"Лаокоон", мрамор, ок. 40-25 гг. до н.э. ск. Александр, Полирор Афинодор. Гибель троянского прорицателя и его сыновей ("Гомер Илиада")

"Бельведерский торс" (отдыхающий Геракл), I в. до н.э. ск. Аполлоний сын Нестора. Аттика.

Эллинистический Египет. Александрия. "Фаросский маяк". "Камея Гонзага" III в. до н.э.

Диафильм "Семь чудес света".

Музыка древних греков не дошла до нас. Сведения о ней почерпнуты из литературных источников, теоретических трактатов и изобразительного искусства.

Предания. Поэтические сказания древних греков говорят нам о том высоком значении, которое придавали древние греки музыке, называя ее божественным даром. Сами боги являются первыми носителями музыкальной культуры и изобретателями любимых народных инструментов.

Феб (Аполлон) изобретает кифару, Гермес – лиру, Афина Паллада – флейту.

При этом они также мелочно самолюбивы, как и простые смертные.

Афина, играя на флейте, замечает плохо скрываемые улыбки слушающих ее богинь. Однажды, бросив взгляд на зеркальную поверхность ручья, она замечает, как искажается ее лицо во время игры, как раздуваются щеки. Рассерженная, она бросает флейту и произносит проклятие: горе тому, кто возьмет этот инструмент в руки. Лесное божество, фавн Марсий находит флейту и скоро достигает высокого мастерства в игре на ней. Зазнавшись, он смело вызывает на музыкальное состязание самого Феба. Побежденный зазнайка жестоко наказан: Феб привязывает его к дереву и в назидание другим с живого сдирает кожу.

Греки верили в чудодейственную силу музыки. Достаточно вспомнить миф об Орфее, смягчавшем своим пением диких зверей и свирепых фурий Ада, об Амфионе, под звуки лиры которого сами собой воздвигались стены семивратных Фив.

Музыкой сопровождались религиозные обряды – мистерии древних греков, народные праздники, театральные зрелища.

Существовали эпические песни о богах и героях. Их исполняли профессиональные певцы-аэды, состоявшие на службе у общин и царей, и расподы - мелодекламаторы (сшиваю песнь) без музыкального сопровождения.

Существовали коллегии – объединения певцов, музыкантов и танцоров. Музыка носила преимущественно синкретический (от гр. synkrētismas- соединение) характер и сочетала единство стиха, его интонирование, т.е. пение, инструментальное сопровождение, танец, пластику.

Музыка греков была исключительно гомофонной, т.е. одноголосной и удваивалась лишь в октаву при совместном пении мужчин и женщин.

О гармонии – совместном пении нескольких голосов аккордами, у греков не было и речи.

Аккомпанирующие лиры и флейты играли в унисон с пением. Сколько бы инструментов ни играло, они исполняли одну и ту же мелодию в унисон или в различных октавах.

Унисон был непоколебимой основой античной музыки. Мелодия основывалась на звучании четырех струн лиры, двигаясь в пределах кварты – тетрахорда (4 звука) и была чисто силлабической, т.е. давала лишь один звук на каждый слог.

Ладам греки приписывали определенный характер (всего 12-15 ладов)

Дорийский считался строгим, мужественным, этически наиболее ценным.

Фригийский – возбужденный, страстный, вакхический

Лидийский – мажорный лад

Эолийский – минорный лад

"Я не знаю ладов, но желал бы сохранить, прежде всего, тот, звуки которого пришлись бы по душе человеку храброму на войне и среди опасностей, человеку, мужественно и стойко переносящему страдания, неудачи и всякие невзгоды, и еще другой лад сохранил бы я для мирного, спокойного труженика, для человека разумного, не высокомерного и умеренного во всем. Сохраните эти два лада, звуки которых найдут отклик в душах страдальца и счастливого, вдумчивого и смелого" – Сократ.

Первейшие греческие философы Платон и Аристотель обращают внимание на огромное воспитательное, образовательное, этическое и моральное значение музыки. Они ценят в ней искусство возвышающее, облагораживающее душу.

Описывают один случай. Юноша, отвергнутый своей любимой, возбужденный вином и звуками флейты, на которой кто-то играет во фригийском ладу, вне себя от обиды готов поджечь дом изменницы. Проходивший мимо Пифагор просит флейтиста сменить лад на более спокойный, играть плавно, в ровном ритме. Музыка оказывает свое действие, и гнев юноши утихает.

Появляются первые теоретики. Обучение музыке составляло неотъемлемую часть воспитания молодежи. Пение и игра на музыкальных инструментах входили в программу гимнастических и музыкальных состязаний.

Пифийские игры в честь Аполлона в Дельфах, у подножия Парнаса, являлись настоящими музыкальными и поэтическими состязаниями. Здесь выступали и инструменталисты. В 586 г. до н.э. на этих играх победил аргосский авлет Сакад, исполнивший литературно-музыкальное произведение из 52 частей об убийстве Аполлоном дракона. Это древнейший образец программной музыки. С увеличением войн популярными стали маршевые, военные мелодии, воинственные пляски-пиррихии.

Инструменты

Лира - самый любимый инструмент, также как и флейта - авлос. Лира стала эмблемой музыки. На струнах лиры играли пальцами или специальной палочкой-плектрумом.

Кифара – усовершенствованная полнозвучная лира. Сиринга (свирель) или флейта Пана ("Легенда о Пане и нимфе Сиринге") состояла из нескольких тростниковых дудочек различной длины, скрепленных воском. Сверху они были открыты, снизу – закрыты.

Орган - гидравлос. Представлял собой соединение сиринги и волынки. Известны небольшие водяные механические органы, где меха приводились в движение при помощи воды. Существовали двойные флейты. При вакхических торжествах употреблялись рога, литавры, металлические тарелки, тимпан (бубен). Из медных инструментов греки употребляли трубу.

В VII в. до н.э. на Грецию большое влияние оказывает музыка Малой Азии. Этот период связан с именем Терпандера с острова Лесбос. Звуками кифары сопровождал он пение Гомеровских поэм. Он одержал победу на музыкальных состязаниях в Спарте (ок. 676 г. до н.э.) Рост городов, в которых проходили большие культовые празднества, привел к развитию хорового пения под аккомпанемент духового инструмента.

Большой след в истории музыки оставили поэты-музыканты Алкей, автор политических песен, и Сапфо, автор лирических, любовных песен.

Пиндар - классик хоровой лирики и музыкант. Автор гимнов, застольных и победных од, отличавшихся богатством и прихотливостью ритмов. На основе его гимнов развился Дифирамб – хвалебная песня.

Ариону приписывается выделение из хора партии корифея - солиста. Все это послужило для создания античной трагедии как вида искусства, соединившего в себе драму, танец, музыку, партии корифея и актеров.

Хор из "Антигоны" Софокла "Много на свете дивных сил, но сильней человека нет" стал национальным гимном Афин.

Авторы комедии часто использовали многострунные кифары для сопровождения текста. Вводили в спектакль народные песенные мелодии. Комедиографы порицали трагедию за музыкальные изыски и чужеземное влияние, нередко пародировали изощренную музыку трагедии. Следы этого сохранились в тексте комедии "Лягушки" Аристотеля.

В эллинистическую эпоху появилась оркестровая музыка и орган. Понятия, установленные древнегреческими теоретиками ("музыка", "мелодия", "ритм", "гамма"), существуют по сей день.

Истоки греческого театра

Греция, также как и древние народы Египта, Израиля, Этрурии, получила свое объединяющее начало из древних центров мистерий.

Подземные реки, горные пещеры, опускающиеся до глубоких недр земли, вулканические извержения на островах Эгейского моря, изумительная природа вызывали у древних греков священный трепет. Отсюда глубокое почитание и обожествление сил природы. На праздниках исполнялись песни и пляски в честь богов.

Существовало несколько культовых направлений:

• Солнечный - боги женского и мужского, высокого начала, в том числе Уран, Зевс, Аполлон и др. Храмы строились на возвышенном месте, отличались строгими законами культовых обрядов с участием жриц и жрецов, являлись центром притяжения аристократии.

• Лунный - царил в лесах, в глубине долин. Он отличался сладострастными обрядами, беспорядочным применением оккультных искусств. В своей культовой основе был приближен к естественной природе человека и земледельческому культу. Поклонялись Гекате, позднее Дионису - богу производительных сил природы.

В числе эпитетов Диониса находили "плодоносный", "цветущий" и т.д. Подарив людям вино, бог радует этим их сердца, отгоняет всякую печаль и заботу. Свиту Диониса составляют сатиры, вакханки (восторженные поклонницы) и лесные нимфы. В руках вакханок был тирс - жезл, обвитый плющом, а также тимпан (бубен), под звуки которого сопровождалось плясками шествие бога.

В религии Диониса ищут опору земледельцы, ремесленники, торговцы, выступающие повсюду в VII-VI вв. до н.э. против земледельческой аристократии.

Между жрецами Солнечных и Лунных культов происходила постоянная борьба, открытая и замаскированная, идущая из древности. В конце концов, аристократия была вынуждена приобщить культ Диониса к кругу официальных культов. Так в Дельфах (Фокида) наряду с Аполлоном стали почитать Диониса. На восточном фронтоне храма в Дельфах изображен Аполлон с музами. На западном - Дионис с вакханками. Дельфийские жрецы поспешили сделать новому богу ряд уступок, так как знали, что он него исходит угроза классическим культам. При этом они постарались упорядочить новый культ, носивший характер оргий с вакхическим исступлением, сопровождаемых крайним разгулом.

Празднества в честь Диониса проводились по всей Греции несколько раз в год, в честь умирающей и воскресающей природы. Таков же был культ Деметры и Персефоны. Здесь разыгрывались мифологические сцены из жизни бога, выступали ряженые – участники мазали лица винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры, пели песни, приносили в жертву козла.

Эти празднества переросли в драматические представления.

"Трагедия" - дословно песнь козлов (из двух греческих слов "трагос" - "козел" и "эде" – песнь), так как свиту Диониса сопровождал хор козлов (сатиров), а сам бог нередко изображался в виде козла.

"Комедия" - вторая часть праздника (от гр. комос - шествие подвыпившей толпы и эде - песнь). Ряженые осыпали шутками и насмешками прохожих.

Устройство греческого театра

Орхестра (гр. танцую) - круглая площадка для танцев и сценических действий. Вокруг нее располагались зрители. Представления совершенствовались, количество зрителей увеличивалось. Для публики стали устраивать места на склонах холмов.

Театрон (гр. смотрю) - зрительские места, дугообразно примыкавшие к орхестре. Посередине орхестры стоял алтарь Диониса (фимела) для жертвоприношения перед началом действия или состязаний. На ступенях алтаря, вероятно, было место флейтиста, аккомпанировавшего хору и танцам хора. Вышедший из хора актер тоже выступал на ступеньке или у подножия алтаря.

V в. до н.э. Драма (гр. действие) достигает высшего расцвета. Совершенствуется театр.

Скена (гр. шалаш, палатка) располагалась по касательной к кругу. Ее введение приписывается Эсхилу. Первоначально это была палатка за орхестрой, где актеры меняли маски.

Проскений или Логейон (гр. logos – слово) – передняя часть скены, между колонн которой укреплялись декорации. Со временем проскений стал отодвигаться внутрь, и актеры могли уже свободно двигаться между проскением и скеной.

Параскении (гр. около) - два боковых выступа, ограничивавших схену и улучшавших акустику.

ПÁроды – промежутки между зрительскими местами для прохода зрителей и актеров с хором, проходящих на скену.

Старейшим зданием театра, дошедшим до нас, является театр Диониса Афинского Акрополя (реконструирован немецким археологом и архитектором Дерпфельдом в 1895 году).

Организация театральных представлений

V в. до н.э. Театр демократических Афин

Театр был государственным учреждением. Для организации театральных представлений государство назначало специальных лиц. Драматические представления проходили как состязания драматургов. В них участвовали три трагических и три комических поэта.

Каждый из трагиков должен был представить 4 пьесы: 3 трагедии и 1 сатировскую драму (веселую пьесу на мифологический сюжет с хором, состоящим из сатиров). Три трагедии, связанные единством сюжета, составляли трилогию. После нее ставили сатировскую драму.

Состязания проходили три дня. Утром играли 3 трагедии и одну сатировскую драму. Под вечер исполняли комедию одного из участвовавших в состязании комических поэтов.

Хореги - богатые граждане готовили хор для драматурга.

Женские роли всегда исполняли мужчины. Актеры должны были прекрасно владеть не только декламацией, но и вокальным мастерством (исполняли арии-монодии).

Вручалось 3 премии. Однако третье место считалось проигрышем. Победивший драматург получал венок из плюща и гонорар. Хорег, подготовивший хор победившего драматурга, имел право воздвигнуть памятник в честь своей победы. На нем писали имя драматурга, название пьесы и имя хорега.

При Перикле неимущим гражданам выдавались особые зрелищные деньги (теорикон) на посещение театра. Афинская публика была очень восприимчивой, выражала одобрение криками и аплодисментами. Однако уже тогда существовали люди, подобные современным клакерам из числа зрителей, которые за определенную сумму создавали драматургу успех. Афиняне прекрасно разбирались в тонкостях игры актеров и драматургии. Звук трубы оповещал о начале представления.

Драматурги (трагедия)

Эсхил (525-456 гг. до н.э.) из знатного рода. Принимал участие в сражениях при Марафоне, Саламине и Платеях. Написал не менее 80 пьес, трагедий и сатировских драм.

"Персы", 472 г. до н.э. В основе сюжета подлинные события, повествующие о морском Саламинском сражении. Трагедия пронизана горячим патриотическим чувством.

"Прометей Прикованный", поставлена после 475 г., когда произошло извержение Этны, описанное в трагедии. Подвиг во имя жизни людей, дарующий им огонь священного Олимпа. Песнь хора оплакивает титана. Страстный протест против угнетения и насилия.

"Орестея", единая трагическая трилогия "Агамемнон", "Хоэфоры" (приносящие возлияние на могилу Агамемнона) и "Эвмениды".

1. Клитемнестра убивает мужа Агамемнона, соединяя жизнь с любовником Эгисфором.

2. Орест, сын Агамемнона, мстит им их смертью.

3. Эриннии – богини возмездия преследуют его, но боги оправдывают.

Софокл (496-406 гг. до н.э.) из зажиточной семьи. За всю историю состязаний ни разу не получил третьей премии. С 16 лет руководил хором юношей. До нас дошло только 7 трагедий и свыше 120 пьес.

"Антигона", ок 442 г. до н.э. Не боясь смерти, выполняет священный долг эллинов – предает погребению тело брата.

"Эдип-царь", "Эдип в Колоне" – фиванский цикл, повествующий о несчастьях, обрушившихся на его род.

Трагедии – художественное отражение гражданских и нравственных идеалов античной рабовладельческой демократии.

Еврипид (485/4-406 гг. до н.э.) не принадлежал к знатному роду, но его зажиточные родители смогли дать ему хорошее образование. Друг и ученик философа Анаксагора. До нас дошло 18 драм.

"Медея", 431 г. до н.э. Сюжет из мифологии "Арго". Мстя Ясону за измену, губит его жену, ее отца, а затем убивает своих детей и улетает на крылатой колеснице.

"Ифигения в Авлиде". Жертвенность Ифигении, дочери Агамемнона во имя народа.

Комедия

Аристофан (ок. 446-385 гг. до н.э.) – единственный представитель этого жанра, произведения которого дошли до нашего времени (11 комедий, более 40 пьес). Поднимает самые разнообразные вопросы, выступает против Пелопоннесской войны. "Ахарняне", "Мир". В других критикует демагогов "Осы", "Всадники", осмеивает новейшую драматургию "Лягушки". Стремится вернуть Афинам дух гражданского единства.

Театр эллинистической эпохи

Сохранились руины многих эллинистических театров. Наиболее известен театр в Эпидевре (город Пелопоннеса), построенный около середины IV в. до н.э. В жанре новоаттической комедии работал Менандр (343/2-292 гг. до н.э.), который родился в Афинах. Происходил из знатной, богатой семьи. Написал более 100 пьес, но одержал лишь 8 побед. Вскоре после смерти был признан величайшим драматическим писателем. Ему подражали римские драматурги Плавт и Теренций.

"Брюзга" – единственная дошедшая до нас комедия. Крестьянин Кнемон (образ нелюдима и брюзги, сторонящегося людей) упал в колодец и погиб бы, если б не люди. Теперь он видит, что люди нуждаются друг в друге. Пасынок Горгий – полная противоположность отчиму. Он воплощение дружелюбия и приветливости.

"Третейский суд", "Брюзга", "Льстец", "Трус". Не боги управляют судьбой, а его собственный характер.

В выступлениях мимов появляются женщины.

Наряду с трагедией и комедией существовали формы низовых зрелищ. Импровизированные сценки, исполнявшиеся на деревянных подмостках, назывались мимами (гр. mimos - подражание). Основные персонажи – пастухи, земледельцы, рыбаки, повара, рабы и т.д. Часто в мимах появляется тип "дурака", но этот "дурак" нередко оказывался очень умным.

Широкое распространение в эллинистическую эпоху получил пантомим (гр. panta - все). Это мистический танец обычно на мифологический сюжет. Их искусство не связывалось с культом Диониса. В данном жанре впервые принимают участие женщины. Материальное положение этих бродячих трупп большей частью было весьма плохим. Заслуга мима во внедрении элементов реализма на античной сцене.

Весь Аппенинский полуостров был заселен многочисленными этническими группами, говорившими на языках, принадлежащих к индоевропейской языковой системе. Большая их часть относилась к ветви италиков (латины, сабины и др.) Они обладали самобытной культурой, определенными культовыми традициями. Постепенно в них вкрапливались представители других племен – греки, иллирийцы, позднее кельты (галлы) и т.п.

Прекрасный климат. Высокие Альпы защищали от северных ветров. Аппенинские горы обладали большим запасом железной руды, меди, строительного камня. Почва побережья плодородна, склоны гор покрыты лугами с густой травой. Греческие колонисты, привыкшие к скудным пастбищам, были удивлены богатством растительности и обилием скота. Южную часть полуострова они назвали "Италией" – страной телят. Позднее это название распространилось на весь полуостров.

В VIII – IV вв. до н.э. доминирующую роль в центральной Италии играла Этрурия, расположенная на берегу Тирренского моря.

Этруски – древние племена, населявшие в I тыс. до н.э. северо-запад Аппенинского полуострова (совр. Тоскана). Точное их происхождение не выяснено. Этрурия представляла собой союз двенадцати городов-государств.

Классовое общество. Безраздельное господство аристократии (военно-жреческая знать). Раннее развитие рабства. Их города – это маленькие военно-жреческие государства, возглавляемые царями.

Основой хозяйства было земледелие. Обилие болот принуждало жителей совершенствовать систему искусственного осушения земли. Этруски заявили о себе как отважные мореходы. Развитая морская торговля играла важную роль в экономике, способствовала контакту с греками, карфагенянами, египтянами, что давало возможность, не теряя самобытности, обогащать собственную культуру.

Основная вера – язычество.

Большую роль играли божества смерти

Главные боги: Юпитер, Юнона, Минерва

V в. до н.э. Начинается упадок развития этрусских городов. Их главным соперником на море становятся Сиракузы (древнегреческий город VI-V вв. до н.э., остров Сицилия)

IV в. до н.э. Этрурия попадает под власть Рима, но культура развитой цивилизации оказывает мощнейшее влияние на Древний Рим.

Начало I тыс. до н.э.

753 г. до н.э. На холме Палатине, на левом берегу реки Тибр, в 25 км от его устья возникает поселок, основание которого приписывают легендарному латинскому царю Ромулу. В соответствии с планом расположения назван квадратным Римом. Ромул царствовал 37 лет, и после смерти был причислен к богам под именем Квирина.

Царь играл роль родоплеменного вождя. Все роды распоряжались своей землей и посылали в сенат (от лат. слова "старец") – совет старцев, представителей старшего поколения рода, гордо называвших себя партициями (от гр. и лат. pater – отец). Приезжих, живших там временно или постоянно, не включали в родовую организацию, отстраняли от управления общиной, лишая равной доли из общинных фондов. Таких людей называли пренебрежительно плебсом (от слова plere – наполнять), как людей низкого рода. Часть плебеев обогащалась за счет своих обедневших соседей. Но богатство их было относительно, так как уровень благосостояния римлян был очень высок. Обедневшие люди покидали свой род и находили покровителей – патронов в других, более сильных родах. Этот люд назывался клиентами. Они получали родовое имя патрона, земельный надел, неся сельскохозяйственные повинности и воинскую службу в пользу патрона.

Все чаще появлялись в Риме рабы. С приходом к власти Тарквиния (чужеземец из этрусского города Тарквинии) Рим начал отстраиваться с помощью прибывших с ним этрусков.

При царе Сервии Туллии (578-534/33 г. до н.э., 6-ой царь) Рим становится государством, а царь из родоплеменного вождя – самодержцем.

В борьбе за укрепление власти цари вынуждены были опираться на плебс против патрицианской аристократии.

В этот период появилось слово "римлянин", обозначавшее римских граждан, правда, еще подразделявшихся на полноправных патрициев и ущемленных в правах плебеев.

Через Рим шла торговая дорога в глубь Италии. В устье Тибра добывали ценнейший товар – соль. Население быстро росло. На крутом Капитолийском холме построили крепость, куда укрывались при нападении врагов. Осушив низину между холмами, устроили на ней Форум (лат. рыночная площадь). Прямо на форуме и на прилегающих улочках бедняков работали кузнецы, ковавшие орудия труда и оружие, башмачники и другие ремесленники. Среди бедняков встречались более зажиточные люди. Бедняков, не уплативших долга, обращали в рабство.

В конце VI в. до н.э. в противоборстве с отличавшимся жестокостью царем Тарквинием Гордым, патрицианские силы, объединившись, изгнали его из Рима в 509 году до н.э. С этого момента в Риме утверждается Аристократическая рабовладельческая республика

Рим стал развиваться как античный полис: город-государство (лат. civitas – цивитас). Народное собрание римлян стало ежегодно избирать из числа патрициев двух консулов-правителей и помогавших им других должностных лиц.

Консулы в течение года управляли Римом и были судьями, а во время войны командовали войсками.

Сенаторы – высшие должностные лица из патрициев. Сенат ведал казной, решал вопросы войны и мира. В мирное время консулы должны были советоваться с ними по всем делам. Он предлагал народному собранию уже подготовленные решения для голосования.

Выборное правление в Риме патриции называли Республика (общественное дело от лат. res – дело, pubeica – общество).

В начале V в. до н.э. плебеи добились ежегодного избрания в сенат своих защитников (демагогов) – народных трибунов, которые, произнеся слово "вето" (лат. запрещаю), могли отменить распоряжения консулов или сената, касающиеся плебеев. Благодаря им, плебеи добились права занимать консульские и другие должности, получать землю на общинном поле. Было запрещено обращать их в рабство за долги. Убийство трибуна считалось тягчайшим преступлением.

К началу III в. до н.э. плебеи становятся полноправными гражданами Рима.

Управление государством

Каждый гражданин Рима мог быть избран на любую государственную должность. Поскольку эти должности не оплачивались, они были доступны лишь богатым патрициям и плебеям, землю которых обрабатывали поденщики и привезенные в Рим рабы. Несколько десятков патрицианских и плебейских фамилий составили высший слой государства – римскую знать.

Римское войско III в. до н.э.

Войско состояло из крестьян, призываемых на военную службу. Они были заинтересованы в завоевании новых земель и укреплении границ империи.

4500 воинов составляли легион. Легат – начальник легиона, помощник полководца.

Совершенствуя свое ратное мастерство, римляне учились не только у других, но и на собственных неудачах и ошибках. Так, воюя в IV в. до н.э. с самнитами (род италиков), войско оказалось в незнакомой горной местности, где не смогло развернуть массивные легионы и потерпело поражение. Зная тщеславие римлян, их подвергли унизительному обряду. Из двух воткнутых в землю копий и третьего, положенного на них сверху, самниты соорудили подобие триумфальных ворот и как скот прогнали через них римлян, раздетых донага. За унизительный мир и поражение полководцы и военачальники в оковах были выданы врагу. Но самнитский вождь отказался от такой жертвы и отпустил их.

Римляне учли случившееся и внесли изменения в боевой строй, введя новую мелкую тактическую единицу – манипул. Это способствовало более гибкой маневренности, и вскоре Рим одержал победу в Самнитской войне. Позднее легион стал состоять из манипул и центурий (отряда в 100 человек).

В Италии проживало не менее 12 народностей. Войны с ними Рим вел более двухсот лет.

Первая половина III в. до н.э. Рим подчиняет себе весь Аппенинский полуостров. У побежденных отбирают 2/3 пашни, большая часть достается аристократам. На остальных землях основывались колонии для малоземельных римских крестьян.

Чтобы не допустить объединения покоренных племен против Рима, сенат стремился ссорить их друг с другом. Правилом сената был лозунг: "Разделяй и властвуй"

Пунические войны

1. 264-242 гг. За обладание островом Сицилия.

Рим столкнулся с мощным противником – Карфагеном. Так как римляне называли карфагенян пунами, то война получила название пунической. Длилась она 20 лет и окончилась победой Рима, завоевавшего Сицилию, а также Сардинию и Корсику.

2. 218-201 гг. до н.э. Карфаген во главе с полководцем Ганнибалом захватил часть Испании. Совершив переход через Альпы, он вторгся в Италию.

201 г. до н.э. – армия Ганнибала разбита, сам полководец принял яд. Эта война сделала Рим хозяином западного Средиземноморья и открыла путь к новым захватам.

3. 149-146 гг. до н.э. "Карфаген должен быть разрушен" – Рим.

Карфаген пал. Его, по решению сената, стерли с лица земли. 50 тысяч карфагенян продано в рабство. Пало Македонское царство. Отныне Рим установил власть над Грецией.

Провинции – покоренные страны.

В результате войн в Риме появляется множество рабов. Наиболее ловких из них обучали владеть оружием в школах-тюрьмах, заставляя сражаться друг с другом. Эти воины назывались гладиаторами. Для боев строились амфитеатры, похожие на цирк. В центре амфитеатра располагалась усыпанная песком площадка – арена.

Труд рабов был более дешевым по сравнению с крестьянским, и спроса на крестьян не было.

II в. до н.э. Рабы доведены до отчаяния. Начинаются восстания. Самое значительное – на острове Сицилия.

74 г. до н.э. Побег из школы гладиаторов в городе Капуе нескольких рабов. Им удалось скрыться на горе Везувий. Вождем восставших стал фракиец Спартак. Восстание разгоралось как пожар, присоединяя к себе всех обездоленных. Против Спартака выступило римское войско под командованием богача Красса. Из Испании на помощь подходили войска Помпея.

71 г. до н.э. Восстание подавлено. Шесть тысяч распятых на столбах рабов умирали вдоль дороги из Капуя в Рим. Тело Спартака, жестоко изрубленного в схватке, не нашли.

Падение Республики. Рост территорий, огромный приток рабов требовали укрепления государства. Ежегодно менявшиеся консулы с трудом справлялись с делами. Все чаще командование войсками приходилось поручать опытным военачальникам. Успешные войны, превращение армии в наемную усилили власть полководцев. Они сами по поручению сената набирали войска. Легионеры повиновались только своему военачальнику, от которого получали плату и часть добычи, захваченной на войне. Они готовы были воевать, с кем он прикажет.

Многие рабовладельцы считали, что опытный полководец с сильным войском сможет лучше, чем консулы управлять государством, подавляя сопротивление рабов и бедноты. Выбор пал на Помпея, одержавшего победу в 71 году до н.э.

Добиваться власти в Риме стал также Юлий Цезарь, происходивший из знатного патрицианского рода. Не питая особой симпатии к беднякам, он, чтобы склонить их на свою сторону, требовал для них бесплатной раздачи хлеба, земельных участков, а также устраивал гладиаторские бои. Добился избрания его консулом, а затем был назначен наместником провинции Галлия (территория современной Франции и долина реки По). Управляя южной частью, Цезарь решил подчинить себе всю территорию. Война продолжалась 8 лет. Римляне захватили и продали в рабство сотни тысяч пленных, ограбили священные места галлов, где хранилось золото, принесенное богам. Цезарь увеличил плату своим воинам.

В январе 49 года до н.э. сенат лишил Цезаря консульства в Галлии. Народный трибун Марк Антоний, протестовавший против этого решения, был изгнан из сената.

В 49 году до н.э. вопреки запрещению сената, под предлогом мести за поругание народных трибунов, Цезарь, с имевшимися в его распоряжении легионами, перешел Рубикон (реку, впадавшую в Адриатическое море) и, со словами "жребий брошен", направил войска в Рим. При поддержке бедноты легко занял всю Италию. Помпей собрал на Балканском полуострове большую армию, но был разбит. Остатки его армии сдались, сам он бежал, а вскоре был убит. Цезарь еще 3 года воевал в Азии, Африке, Испании за установление власти во всей Римской Республике.

В 47 году до н.э. Цезарь объявил царицей Египта Клеопатру.

В результате гражданской войны между войсками Цезаря и Помпея, первый получил неограниченную власть. Сенат и консулы послушно выполняли его приказы. Отныне он получил звание император (лат. повелитель). На монетах чеканили его портрет, его статуи установили со статуями богов. В сенате император сидел в кресле из слоновой кости и золота. Цезарь щедро наградил своих воинов, но обманул надежды бедняков, уменьшив даже раздачу хлеба в Риме.

Сторонники аристократической республики и часть сенаторов были недовольны единовластием Цезаря. Они и составили заговор, во главе которого встал Брут, по словам Цезаря, считавшийся его другом.

В 44 г. до н.э. во время заседания сената заговорщики окружили Цезаря. Выхватив спрятанные кинжалы, они нанесли ему 23 раны, от которых он здесь же скончался. Его последние слова: "И ты, Брут?!" Заговорщики не нашли поддержки, так как мало кто хотел защищать республику, в которой власть принадлежала аристократам. Им пришлось бежать из Рима. Собрав войска в восточных провинциях, они сосредоточили свои силы в Македонии.

Против них выступили Антоний, помощник убитого императора, и Октавиан, молодой родственник и наследник Цезаря. Ненавидя друг друга, они все же заключили между собой союз для борьбы с республиканцами. Захватив Рим и перебив своих противников, они переправились в Македонию. В битве близ города Филиппы их войска нанесли поражение республиканцам. Брут покончил с собой, бросившись на меч. Судьба республики была окончательно решена. Победители поделили между собой сферу управления республикой:

Марк Антоний: Восточные провинции. (Не порывая отношений с Октавией, сестрой Октавиана, женился на египетской царице Клеопатре).

Октавиан: Западная часть государства.

31 г. до н.э. Морское сражение между Антонием и Октавионом. Флот и войска Антония терпят поражение и сдаются.

30 г. до н.э. Войска Октавиана – в Александрии. Египет и восточные провинции в руках Октавиана. Антоний и Клеопатра добровольно уходят из жизни.

В Риме устанавливается единоличная власть Октавиана, изгнавшего из сената своих противников. Оставшиеся сенаторы преподносят императору звание Август – "священный".

Октавиан укреплял власть Рима в провинциях, наделяя землей отслуживших свой срок воинов. Строил города, крепости, прокладывал дороги. Располагая огромными армиями, подавлял восстания рабов и бедноты.

30-14 гг. до н.э. Период правления Августа отмечен расцветом культуры и искусства. Порядок управления, установленный в Римском государстве императором Октавианом Августом сохранился и после его смерти. Установление империи укрепило господство рабовладельцев как в Риме, так и в провинциях.

I-II вв. н.э. вершина расцвета Римской империи.

115-117 гг. н.э. Последние завоевания Римской империи при императоре Траяне: берега реки Дунай, поход в Азию, Междуречье, территория до Персидского залива. Вспыхнувшие восстания на вновь завоеванных землях, а также в старых провинциях, заставили Траяна начать отступление, во время которого он умер. Почти все завоевания в Азии были потеряны. Эти походы были последними завоевательными войнами Рима.

Середина II в. н.э. Империя вынуждена перейти от завоеваний к обороне своих огромных владений. Развитие рабовладельческого строя вело хозяйство к упадку и подрывало силы империи.

"Ныне поля возделывают скованные ноги, осужденные руки, клейменые лбы. А мы удивляемся, что плоды работы не те" – римский ученый.

Некоторые рабовладельцы давали рабам небольшие участки земли, орудия труда, разрешали строить хижины и обзаводиться семьями, но все построенное и заработанное на земле хозяина принадлежало ему. Рабу доставалась лишь часть продукта его труда.

В городах рабам позволялось иметь свои лавочки. Часть заработка отдавалась хозяину.

Привлекался труд свободных бедняков, бравших у владельца большого имения небольшой участок земли за арендную плату. Таких арендаторов называли колонами. Задолжав, колоны не могли уйти из имения и попадали в полную зависимость от хозяина.

Тяжелое положение рабов и колонов служило причиной нередких восстаний. Одно из крупнейших произошло в Галлии. Недалеко от современного Парижа восставшие построили сильную крепость. По всей Галлии пылали рабовладельческие усадьбы.

В Риме происходили восстания ремесленников и рабов.

Одновременно с упадком хозяйства и восстаниями усилился натиск внешних врагов на границы империи.

Во II – III в. н.э. усилился натиск варваров (людей, говоривших на жестком, непонятном римлянам наречии, сливавшемся на слух в сочетание вар-вар-вар). Особенно частыми были нападения племен германцев, живших между Рейном и Эльбой. Их, так же как и других варваров, привлекали плодородные земли и города Римской империи.

В III в. н.э. власть императоров стала непрочной. Легионеры свергали императоров, возводя на престол тех, кто обещал больше благ. "Солдатские императоры" – ставленники легионеров. Императоры менялись очень часто. Случалось, что в государстве появлялось два императора, тогда империю раздирали внутренние войны.

Середина III в. От Рима отошли Галлия, Испания, Египет, почти все провинции в Азии и на нижнем Дунае. Полчища варваров опустошали ее территорию, прорываясь через ослабевшие границы.

284 г. н.э. Легионерами провозглашен император Диоклетиан – энергичный военачальник из бедной семьи. Собрав сильное войско, он вторгся в Галлию, разграбив и взяв в плен многих жителей.

Римские легионы и нанятые на службу варвары охраняли границы.

Диоклетиан правил 21 год. Жил в восточной части империи, вдали от беспокойного и многолюдного Рима. Выходец из бедной семьи. Прошел путь от простого легионера до военачальника. Объявив себя сыном Юпитера, жил в роскоши. В храмах стояли его статуи. Никто не имел права сидеть в его присутствии, даже вельможи. Высшая милость – поцеловать его обувь или край роскошной одежды.

Для содержания армии, сыщиков "владыка", как его именовали, вынужден был увеличивать налоги, выматывавшие обедневшее население Италии и провинции. Большинство из них находило утешение в христианской религии, постепенно отходя от привычного пантеона Богов, в том числе и от тех, коими провозглашали самих себя императоры. Диоклетиан, требовавший от всего населения империи полного подчинения, подвергал христиан гонениям: заключению в тюрьму, ссылкам, казням. Однако число христиан продолжало расти как среди бедноты, так и среди богатых слоев населения.

IV в. н.э. В противоборстве с Диоклетианом побеждает император Константин (306-337 гг.). Беспощадная тирания. Работников в императорских мастерских клеймили как рабов.

313 г. н.э. Разрешено христианам строить храмы. Происходит собор епископов. Богачи дарили церкви деньги, земли, драгоценности.

Беспощадного тирана христиане объявили святым.

330 г. н.э. Столица перенесена в Константинополь - "город Константина", на европейский берег пролива Босфор. Место пересечения дорог из Европы в Азию, на водном пути из Средиземного моря в Черное, на месте бывшей греческой колонии Византии.

Преследование науки, уничтожение языческой культуры.

Сожжено множество рукописей в Александрийской библиотеке. Там же, в Александрии толпа христиан растерзала женщину-ученого Ипатию.

В Парфеноне и Римском Пантеоне шла христианская служба.

Конец IV в. Запрещены все религии кроме христианской.

Рабы и колоны доведены до отчаяния. Собираясь в отряды, они нападали на чиновников. Хозяйство империи пришло в упадок.

Падение западной

Римской империи

Усиление натиска варваров, объединившихся в союзы. Их огромные полчища штурмовали границы империи.

378 г. Голодающие готы восстали и двинулись на Константинополь. К восстанию примкнули рабы и колоны. Восстал весь северо-восток Балканского полуострова. Подкупив вождей, император добился прекращения военных действий.

395 г. Империя разделена между двумя братьями-императорами на восточную (Византия, Балканский полуостров и владения в Азии) и западную (Италия, западные провинции Европы и Африки).

Готы воспользовались ослаблением империи.

410 г. Аларих штурмует Рим. Столица захвачена, три дня готы грабили город. Постепенно захвачены готскими племенами Галлия, Италия, Испания, Северная Африка. Многие города и посевы заросли травой.

Середина V в. Вандалы овладели Римом, разорив город, уничтожив книги, статуи, дома, уцелело всего 7 тысяч жителей.

476 г. Свергнут последний император. Римская империя пала. Эту дату считают конечной в истории развития древнего мира.

Конец IV – нач. III в. до н.э.

Аппий Клавдий – смелый реформатор, виднейший государственный деятель-цензор. Провел ряд мероприятий в интересах плебса в 312 г. до н.э.

"Сентенции" – сборник афоризмов в сатурновых стихах. "…Всяк своего счастья кузнец"

II в. до н.э. Упрочилось политическое могущество Рима. Кризис во внутреннем укладе общества. Противостояние старого земледельческого быта и новых торговых ростовщических отношений.

Катон (234-149 гг. до н.э.) – ревнитель старины, противник распространения греческой культуры как растлевающей нравы. "Начала", "О земледелии": "Трудно говорить с желудком, у которого нет ушей".

Центром нового прогрессивного направления стал кружок Сципиона Эмилиана (185-129 гг. до н.э.).

Идейные вдохновители: Полибий (201-120 гг. до н.э.), грек, и Понетий (ок. 180-110 гг. до н.э.). Величие римского государства и его народа.

Большое значение имело посещение Рима выдающимися греческими философами и риторами – мастерами ораторского искусства. Однако консервативные группы добивались изгнания их из Рима.

В разгаре ожесточенной политической борьбы конца периода республики на первое место выдвинулось ораторское искусство, имевшее три направления.

1. азиатское – пышность

2. аттическое – краткость, простота (Юлий Цезарь, Юний Брут)

3. родосское – среднее между первыми двумя (Цицерон)

Марк Туллий Цицерон (106-43 гг. до н.э.) Адвокат, политический деятель.

Проходил практическую выучку на форуме. Слушал ораторов, знакомился с правом, присутствуя на юридических консультациях известных специалистов.

"Об ораторе", " Оратор", "Брут", сборник "Писема".

Цицерон, гремящий против Катилины – символ республиканской вольности. Оратор называет своими учителями Антония (своего деда) и Красса, людей образованных и знающих.

Лукреций (94-55 гг. до н.э.) – сторонник философии Эпикура.

"О природе" – в поэтической форме излагает атомистическую теорию и строение вечной и неизменной материи.

Наука

Варрон (116-27 гг. до н.э.). 490 книг. "О латинском языке", "О сельском хозяйстве", "Древности человеческих и божественных дел".

Конец I и II вв. н.э. – Эпоха Флавиев и Антониев

Особое внимание уделялось риторическим школам, получившим значение университетов древности. Императоры давали средства на их содержание.

Тацит (54-117 г. н.э.) "Диалог об ораторах", "История", "Анналы". С потрясающим драматизмом описывается правление Тиберия и Нерона.

Сенека (4 г. до н.э. – 64 г. н.э.) – философ, воспитатель Нерона. "О гневе", "О милосердии", "О благодеяниях".

Тит Ливий (59 г. до н.э. – 17 г. г.э.) – историк. "От основания города". - 142 книги римской истории до IХ века.

Светоний (ок. 75 –160 гг. н.э.) "Жизнь двенадцати цезарей"

Плиний младший (62-113 гг. н.э.) "Письма" – переписка с Траяном.

К концу II – нач. III вв. н.э. – расцвет римской юриспруденции. Юристы Гай, Павл, Ульпиан

Плутарх (48/46 г. до н.э. – 20-е г. н.э.) – древнегреческий писатель историк, философ, оказавший огромное влияние на всю последующую литературу Европы. Ревностный поклонник Римской империи.

1. вопросы этики, политики и даже медицины

2. жизнеописание греческих и римских деятелей.

Марк Аврелий (121-180 гг. н.э.) – философ. "Размышления", 12 книг. Ему чужда идея мистической аристократии духа, свойственная неоплатонизму. Личное положение императора слишком научило видеть в человеке "политическое животное", выражаясь словами Аристотеля. В его морали много отведено социальным обязанностям. В этом он идет дальше Сенеки. "Пока не терпит вреда государство, не терплю его и я (кн. V). "Неполезное улью не может быть полезно пчелам" (кн. VI). "Муж, гражданин, римлянин, император должен стоять на посту, ожидая звука трубы, который призовет его из жизни" (кн. III).

Эти социальные обязанности охватывают все человечество и превращаются в часть отношения человека к миру. "Тот, кто видел сегодняшний день, видел вечность" (кн. VI).

Христианство

I в. н.э. или от рождества Христова.

В период правления императора Августа (44 г. до р.х. – 14 г. р.х.) появляется предание о рождении в Иудее Иисуса Христа. "Иисус" – греческая форма произношения еврейского имени Иешуа, исходная форма – Иегошуа – бог, помощь, спасение.

Христос – гр. Мессия, помазанник.

"… и наречешь имя ему Иисус, ибо он спасет людей от грехов их" (Матфей, 1, 21).

Римляне вели постоянный учет налогоплательщиков. Каждые 14 лет проводили перепись населения, начатую еще при императоре Августе. Этот момент описан в Евангелие ("благая весть"), в сказании о рождении в Вифлееме Иисуса.

Культурное влияние этрусков в литературе было значительным. У этрусков была письменность, но их многочисленные "книги" носили религиозно-жреческий характер. Литературы этруски не создали. Что касается соседей Рима из числа италийских племен, то они зачастую находились на еще более низком уровне культуры, чем римляне. История римской литературы начинается с III в. до н.э.

Древнейшей формой поэзии римлян, как и других народов, была трудовая песня.

"Фесценины" – песни сбора урожая. Песни-молитвы, колыбельные песни, триумфальные песни - воины в шутливой форме высмеивали своих полководцев. Застольные песни – прославление предков.

Драматическая поэзия произошла из мимической игры, имевшей магическое значение.

В 364 г. до н.э. в Рим приглашены этруские гистрионы, исполнявшие под звуки флейты мимические пляски. Это были первые актеры в Риме.

Италийские крестьяне создали шутливую народную комедию "Ателлана" – импровизированные сценки без определенного текста с постоянным героем вроде Петрушки.

В начале III в. до н.э. передовые люди из аристократии Рима старались усвоить культуру греков. Сенатор Ливий Салинатор поручил образование детей греческому рабу Андронику, который перевел на латинский язык "Одиссею" – первое произведение на латинском языке. Затем появились другие произведения, Трагедии и комедии в переводе и собственного сочинения.

Первыми его последователями были итальянцы:

Невий - "Пуническая война", поэма

Энний (239-169 гг. до н.э.): "Анналы" – летопись от прибытия на берега Италии греческого героя Энея до своего времени. Предание о троянце Энее, одном из персонажей "Илиады", было особенно популярно в Лации. Сын Афродиты и троянца Анхиса покинул родину после ее разрушения и прибыл в Лаций. Его сын Асканий – основатель Альба Лонги, крупнейшего латинского центра до Рима. Ромул и Рем – потомки Аскания.

Образованное общество общается на греческом языке, подобно России ХIХ в., общавшейся на французском.

II в. до н.э. Выдающиеся трагические поэты Пакувий (220-132 гг. до н.э.), Акций или Аттий (170-84 гг. до н.э.) – по-прежнему обрабатывали греческие сюжеты.

Наибольшее развитие получает комедия.

Луцилий (180-102 гг. до н.э.) – поэт. Превращает народную сатиру в литературный жанр, высмеивая глупость, плутовские проделки, алчность, суеверия. Насмешка была так выразительна, что имена героев стали нарицательными.

Бурные события конца республики вызвали появление литературы мемуаров. Их писали Сулла, Лукулл и др.

Юлий Цезарь. Его наиболее значительные произведения: "Записки о Галльской войне" – описал свое наместничество в Галлии (58-49 гг. до н.э.); "Записки о Гражданской войне" (49-48 гг. до н.э.) – описал войну с Помпеем.

Саллюстий (86-34 гг. до н.э.). "История заговора Катиллины", "Югуртинская война", "История".

Изящная литература сделалась потребностью образованного общества. Писать стихи стало признаком светского тона. Писали мелкие стихи к событиям, эпиграммы.

Появились литературные салоны, где молодые поэты читали свои произведения.

Эвфорион – александрийский поэт. Утонченная изысканность и эротика – эти характерные черты александризма укрепились в Риме.

Неотерики (модернисты) модные поэты, отличавшиеся оригинальностью, изысканностью форм, внешними эффектами.

Катулл (84-54 гг. до н.э.) – один из замечательнейших лириков мировой литературы. "Коса Вероники", "Свадьба Пелея и Фетиды". Переводил и подражал Сапфо. "Тот, по-моему, богу подобен…"

Золотой век римской поэзии – период с 40 по 15 гг. до н.э.

Эпоха Августа – высший расцвет римской литературы. Император заинтересован в пропаганде литературой идеологических основ нового строя.

Кружок Мецената – друга Августа стал важнейшим центром новой римской поэзии. В него входили:

• Вергилий (70-19 гг. до н.э.), который увлекался неотерической поэзией и новым стилем. "Буколики" – пастушьи стихи, "Геогрики" –

следовал образцам греческой дидактической поэзии. Идиллические описания земледельческой жизни завершает хвала Октавиану. "Энеида" – изобразил мифического предка Августа Энея. (Знатные роды старались возвести свою генеалогию к Энею и его спутникам). Своего рода римская параллель к "Илиаде".

• Гораций (65-8 гг. до н.э.). Защищая демократию, примкнул к войску Брута. После поражения войска по амнистии вернулся в Рим.

Эподы (30-е годы) – сборник стихов, в том числе политических против гражданских войн. "Беседы" – сборник сатир. "Стихотворения" (23 г. до н.э.) написаны в одическом жанре нового времени, далеком от "высокого стиля" Греции. Гимны чередуются с любовной лирикой.

Овидий (43 г. до н.э.- 18 г. н.э.). Жанр Александрийской эротики. "Наука любви" (1 г. до н.э.) – в форме элегии. 1 часть – нахождение предмета любви, 2 – как добиться любви, 3 – как удержать любовь. "Лекарство от любви" – средство помощи от безнадежной любви. "Метаморфозы" – превращения. "Фасты" – месяцеслов.

Сослан Августом на Дунай.

I в. н.э. Петроний: "Сатирикон" - проходимцы, жаргон.

Марциал – эпиграммы. Ювенал (60-142 гг. н.э.) – сатирик, негодование нравственным упадком.

Апулей (II в. н.э.). "Метаморфозы" или "Золотой осел"

В конце II в н.э. в Риме распространяется христианство, которое в IV в становится господствующей религией.

Иероним (340-420 гг.). Перевод Библии на латынь. Христианские гимны. Проповедники Амвросий, Августин (354-430 гг.) "Исповедь", "Во граде божьем".

Басня

Федр (ок. 15 г. до н.э. – ок. 70 г. н.э.) – баснописец. Писал на латинском языке. Переложение эзоповских басен с сильной моралистической окраской.

Этруское искусство

Наибольшее количество сохранившихся памятников этруского искусства относится к VI – V вв. до н.э. В это время Этрурия испытывала сильное воздействие греческой культуры и переживала расцвет собственного искусства.

Архитектура. Близка греческой, однако этруски использовали камень только в фундаменте, каркас делали из дерева, а стены – из сырцового кирпича. Храм строили на высоком постаменте – подиуме с лестницей, ведущей к колоннаде портика (лат. porticus - навес, поддерживаемый колоннадой). Интерьер многих храмов делится на три целлы или три продольных нефа (гр. naos – святилище), где находились скульптурные изображения главных божеств: Юпитера, Юноны, Минервы. Храмы расцвечивались рельефами и статуями из терракоты (итал. terra cotta - обожженная земля), изделия из керамики.

Погребальный культ. Стены гробниц, вырубленных в скале или возведенных из камня, расписывались сценами из заупокойного культа, пиров, битв, состязаний, охот, сюжетами из мифологии. Отсюда мы узнаем многие детали быта: костюм, утварь, мебель, даже виды музыкальных инструментов.

Роспись гробницы "Пирующих", Тарквинии (V в. до н.э.). Пепел умерших хранился в терракотовых погребальных урнах с крышками с изображением фигуры или бюста усопшего, всегда портретного характера, лаконичного и выразительного. Такого же типа полуфигуры украшали крышки саркофагов.

Керамика - отличалась от греческой техникой исполнения. Сосуды обжигались до черноты, отсюда и их названия "буккеронеро" – черная земля. Отполированные, они скорее походили на изделия из бронзы, украшались рельефами или процарапанным рисунком с изображением животных или птиц.

Собрание этруских ваз. Эрмитаж.

Ювелирное искусство. Славилась филигрань (от лат. filum - нитка и granum - зерно) – вид ювелирной техники. Узор из гладкой или свитой тонкой проволоки (то же что и скань от русского слова скать – свивать). Зернь – разновидность скани с напаянными на филигранный узор мелкими шариками из золота, серебра или меди. Славилось бронзовое литье. Именно этрускам принадлежало бронзовое изображение Капитолийской волчицы (нач V в. до н.э.), ставшей символом Рима, так как напоминает легенду о его основании. По ней Амулий, свергнувший с престола деда новорожденных Ромула и Рема, опасаясь их мести, приказал бросить близнецов в Тибр. Их нашла и вскормила волчица, затем их воспитателем стал царский пастух. Братья выросли, узнали о своем происхождении и, убив Амулия, вернули власть деду. На месте, где они были найдены, братья основали город. По жребию он был назван по имени Ромула – Римом. Вскоре во время ссоры Рем был убит братом. Он и стал первым царем.

Жилые здания. Строились из камня, глины и деревянных каркасов. Прямоугольное в плане, оно имело при входе вестибул – небольшое помещение, посвященное богине Весте – хранительнице домашнего очага. Центральная часть дома – атриум (внутренний закрытый дворик) освещался через небольшое отверстие в крыше, под которым располагался бассейн, наполнявшийся дождевой водой. По краям атриума располагались жилые помещения.

Начиная с периода Республики, дом с атриумом дополняется перистилем – внутренним закрытым двориком, окруженным колоннадой. Обычно украшался фонтаном, статуями, цветами.

Богатый материал по изучению римской культуры дают раскопки древних городов Геркуланума и Помпеи, начавшихся еще в ХVIII в. Пепел Везувия сохранил дома, мостовые из плит застывшей лавы, всевозможную утварь. На стенах домов сохранились надписи: "Если кто уведет мою девушку, то пускай его съедят в темном лесу страшные медведи".

Мозаичные полы – неотъемлемая часть интерьера богатого дома. "Битва Александра Македонского с Дарием", II в. до н.э. В росписи интерьера использовались гирлянды из листьев и цветов, написанные на белом фоне. Этот стиль стал предметом подражания в европейском искусстве ХVIII – ХIХ вв.

Доминирующее положение в римской скульптуре занимает портрет. Римляне уделяли большое внимание своей родословной. Чем древнее род, тем почетнее. Со времен этрусков существовал обычай снимать посмертную восковую маску. Скульптурные портреты предков хранились вместе с фигурками домашних богов (пенатов и ларов).

Известно, что на похоронах Цезаря несли портреты представителей его рода, в том числе и Энея, от которого якобы ведет начало династия Цезаря. Римляне хранили свою историю.

"Патриций с портретами предков", "Портрет Ю.Цезаря", "Портрет Цицерона". Парадный портрет Августа из Кум (I в. до н.э.) в виде Зевса Олимпийского. Портреты Клавдия в образе Юпитера, Траяна, Тита в тоге. Конная статуя Марка Аврелия (бронза, 161-180 гг.) – единственный конный памятник античности, дошедший до нашего времени.

Нерон, мрамор, вторая половина I века. Портрет Филиппа Араба, мрамор, 244-249 гг. "Солдатский император", убив своего предшественника, занял престол. При нем 6 апреля 248 г. отмечалось 100-летие Рима. Воин жестокий, подозрительный, властный.

Константин Великий (1 пол. IV в.) голова колоссальной статуи базилики Мансенция, скорее обобщенный портрет наместника бога на земле, чем живого человека. Бесстрастное выражение лица, остановивший взор огромных глаз, впечатление величия и суровости. Тенденции, которые получат развитие в средневековом искусстве.

Триумфальные сооружения – арки, колонны, ростры (ораторские трибуны)

Воинская доблесть была одной из примет суровой римской добродетели, выковавшейся на заре римской истории. По окончании войны, завершившейся расширением римских границ (при условии, что в сражении было убито не менее 5000 врагов), полководец получал от сената высшую награду в виде триумфа, который состоял из торжественного въезда победителя через триумфальные ворота на золоченой колеснице. Заряженной четверкой белых коней. Голову венчал лавровый венок. Государственный раб держал над триумфатором золотую корону, приговаривая, чтобы тот не зазнавался. Шествие заканчивалось на Капитолии, где триумфатора встречал сенат, приносились благодарственная молитва, жертва Юпитеру, происходил частичный раздел добычи. Семья и близкие получали право окружать триумфатора во время процессии. Все заканчивалось всеобщим пиром.

Меньшей наградой полководцу служила овация, при которой он вступал в город либо верхом, либо пешком, увенчанный миртовым венцом.

Арка Тита (мрамор, 90 г.н.э.). Возведена по случаю взятия Иерусалима. По сторонам прохода изображен триумфальный въезд Тита в Рим. Свод внутри арки кассетирован и декорирован розетками. В ее аттике хранилась урна с прахом императора. Первоначально арка служила постаментом для бронзовой статуи Тита, венчаемого Викторией, но скульптура не сохранилась.

Форум Траяна (II в. н.э., Аполлодор Дамасский, Рим). Последний императорский форум (площадь). Самый пышный из всех созданных в Риме. Подчеркнуто строгий, асимметричный, он прославил военные подвиги императора. На форум вела триумфальная арка, двор был окружен колоннадой и выложен мозаикой из дорогих пород мрамора.

Колонна Траяна – древний образ "мировой оси". Иносказательно намекает на то, что император и является этой осью. Колонну обвивает 200 метровая бронзовая лента с рельефами, повествующими о походах Траяна на Дунай, в Дакию. Изображение Траяна повторяется в колонне 90 раз. Скульптор прибегает к аллегорическим фигурам. Чтобы показать, что наступила ночь, вводится большая фигура женщины с лицом, закрытым покрывалом. Дунай поясняется фигурой величественного старца, поднимающегося из волн. Завершает колонну 6-метровая статуя Траяна, в цоколе покоится золотая урна с прахом императора.

В эпоху Адриана, на месте сгоревшего Пантеона Агриппы, был выстроен Пантеон – храм всех богов (ок. 125 г. н.э.), один из замечательнейших памятников архитектуры. Снаружи подчеркнуто простой. Представляет собой громадную ротонду, венчанную круглым куполом. Большая часть ротонды – глухая стена. Только входная сторона отмечена мощным портиком, как бы предвещая значительность храмового интерьера. Подобно небесному своду, громадный купол господствует над обширным пространством ротонды. Кассеты создают у зрителя ощущение массы и толщи купольного перекрытия. Сквозь большое (диаметр 3 м), круглое отверстие в центре купола проникают солнечные лучи. Пантеон построен из кирпича и бетона.

Римляне строили прекрасные дороги, что было стратегически важно для быстрого продвижения армии. Древнейшей из них считается Аппиева дорога, построенная в IV веке до н.э. Аппием Клавдием. Она соединяла Рим с богатой Кампаньей – провинцией в южной части Италии. Прямая как стрела дорога свидетельствует об исключительном порядке и рациональности римлян. По ней римские легионы шли на Средиземноморье. Дорога вымощена камнем. Позднее, когда на рубеже 3-2 вв. до н.э. появляется бетон, состоявший из известкового раствора, вулканического песка и щебня, его стали применять в строительстве зданий и дорог.

Строились Акведуки (арочные мосты-водопроводы) со свинцовыми и глиняными трубами, снабжавшие Рим водой с Альбенских гор, так как вода в Тибре была непригодна для питья.

Зрелищные сооружения

Театр. Первый театр построен Помпеем в Риме в 55-52 гг. до н.э. В отличие от греческого, вырубавшегося в скале, это было самостоятельное здание. Внутреннее пространство было замкнуто и изолировано.

Амфитеатр. Представлял собой соединение полукружий двух театров и предназначался для различных зрелищ: травли зверей, гладиаторских боев и морских сражений.

Наиболее известный из подобных сооружений Колизей (80 г.), построенный в эпоху Флавиев. Представлял собой эллипс длиной 188 метров. Для защиты зрителей от солнца над всем амфитеатром натягивали тент. Рассчитан на 50000 зрителей (лат. colleseum – колоссальный). Имел 4 яруса. 1-й был украшен полуколоннами дорического ордера, 2-й – ионического, 3-й – коринфского, 4-й – коринфскими пилястрами.

Арена в период морских сражений заполнялась водой. Под ареной располагались помещения для гладиаторов, клетки для зверей. Тут же находилась система водоснабжения.

Термы. Общественные бани. Это целый комплекс сооружений не только для омовения, но для отдыха и развлечений. До нашего времени сохранились руины терм императора Каракаллы (211-216 гг. н.э.). В главном здании последовательно располагались большой зал с бассейном (58х24 м), холодная баня (фригидарий) - роскошно декорированный главный зал (2700 кв. м), теплая баня (тепидарий), купальная ротонда горячей бани (кальдарий), диаметром 34 м.

8 разных по форме, прекрасно украшенных залов для отдыха располагались по фасаду главного входа. Кроме того, были две палестры, бассейны, площади для физических упражнений, раздевальни. Главный корпус с трех сторон окружали цветники-сады, а с четвертой – находился стадий (место для соревнований атлетов). В глубине парка были два симметрично расположенных корпуса с библиотекой и залом для занятия музыкой. Термы одновременно вмещали 1600 человек. Система входов продумана так, что люди быстро попадали в любое из помещений. Термы были украшены скульптурами. Виллы – загородные дворцы, предназначенные для отдыха.

Дворец Диоклетиана (305 г.). Построен на берегу Адриатического моря. Представляет собой укрепленный замок. Дворец-крепость. В основу положен принцип планировки военного лагеря. Стены дворца являлись одновременно крепостными стенами с башнями и воротами. Внутри него располагались корпуса для гвардии, провиантский склад, четырех колонный храм, мавзолей Диоклетиана, круглый внутри и восьмигранный снаружи. В архитектуре впервые применялись аркады на колоннах, а не на столбах, как раньше. Этот тип аркады был широко использован в архитектуре последующих эпох.

Римское искусство IV – V веков н.э. развивается уже в условиях господства христианской религии. Первые памятники христианского искусства относятся к II – III вв. н.э.

Первыми памятниками первоначально гонимой религии являются катакомбы – тайные подземные святилища христиан. На стенах некоторых помещений сохранились сюжетные и декоративные живописные изображения. Искусство, не выработавшее своего художественного языка, отражало содержание в старых формах и понятиях. Виноградная лоза - символ христианства. "Добрый пастырь", юноша-пастух с ягненком на плечах – символ Христа. В дальнейшем в живописи нарастают черты схематизма.

Основной тип раннехристианского культового здания – базилика. Продольно вытянутое, прямоугольное здание восходит к эллинистическим и римским традициям (лат., гр. bazilika – царский дом). Первоначально базилика – здание светского характера. В нем располагались суды, осуществлялись торговые сделки. Позднее, в IV – V вв., получает культовое предназначение христианского храма. Прямоугольная целла делилась в продольном направлении на несколько частей-нефов. Средний неф был шире и выше боковых, верхняя часть его возвышалась над перекрытиями боковых нефов и прорезалась окнами. Свет, поступая через них, освещал, главным образом, средний – центральный неф, оставляя боковые в полумраке. В противоположной входу стене располагалась апсида – полукруглая ниша в стене. Перед апсидой располагался алтарь – стол для священной жертвы, над которым на четырех колоннах помещался балдахин – киворий. Нередко между апсидой и продольными нефами размещался трансепт – поперечный неф, придавая интерьеру храма форму креста.

Все христианские храмы ориентированы алтарной частью на восток. Лучи восходящего солнца, проникая сквозь окна апсиды, создавали особый эффект утренних богослужений. Базилика перекрывалась плоским кассетированным потолком (орнамент из углубленных квадратов). Динамика пространственного решения передавала ощущение сильного душевного порыва. Киворий над алтарем отмечает центр динамической композиции. Аркада на колоннах, впервые примененная во дворце Диоклетиана, находит здесь более последовательное применение.

Блеск полированного цветного мрамора, флуоресцирующее мерцание мозаик создавало впечатление пышности и богатства.

Базилика Санта Мария Маджоре, Рим, ок. 435 г. Часто изображались символы четырех евангелистов: Матфей - фигура ангела, Марк - фигура льва, Лука – тельца или быка, Иоанн – орла. Распространившаяся по всей Римской империи базилика стала исходным пунктом формирования Средневековых храмов.

Утверждение могущества Рима совпало с периодом расцвета эллинистической культуры. Римляне заимствовали у греков музыку вместе с прочими видами искусств. Издавна в Риме сложились музыкально-поэтические жанры, связанные с бытом: свадебные, застольные, поминальные, зачастую сопровождаемые игрой на тибии, латинское название авлоса. Исполнялись также триумфальные песни.

По свидетельству историков, исполнялись напевы салиев (лат. salii – прыгуны, плясуны) и "арвальских братьев", коллегии римских жрецов.

На празднике салиев исполнялся своего рода военный танец-игра. 12 членов коллегии салиев, надев легкий панцирь и шлем, с мечом и копьем в руках танцевали под звуки труб.

Празднества "арвальских братьев" происходили в окрестностях Рима и посвящались сбору урожая. Пелись молитвы о будущем.

Музыкальная жизнь Рима отличалась пестротой. В столицу империи стекались греческие кифареды, сирийские и вавилонские виртуозы, александрийские певцы, андалузские танцовщицы. Как и в Греции, Поэзия и музыка в Риме тесно переплетались. Поэтические произве- дения, в том числе оды Горация, эклоги Вергилия, поэмы Овидия исполняли в сопровождении струнных щипковых инструментов. Свои оды Гораций называл словами, которые должны звучать со струнами.

В драму вводились кантики речитативного характера, исполнявшиеся под аккомпанемент тибии.

Инструменты.

Наряду с кифарой и авлосом, встречались инструменты типа арфы: псалтериум, тригонон (треугольная арфа), самбика, реже – разновидность щипковой лиры. При военных легионах существовали огромные духовые оркестры, включавшие трубы, букцины (изогнутые рога), литуусы (инструмент с прямым стволом и изогнутым раструбом).

Римская аристократия приобретала для своих дворцов и вилл водяные органы – гидравлосы. Существенная роль в развитии инструментальной музыки принадлежала театральному жанру пантомимы, исполнявшейся танцором-солистом под пение хора и аккомпанемент грандиозного оркестра из авлосов, шумовых (сиринксов, кимвал), струнных (кифар, лир)

В цирках и театрах выступали огромные хоровые ансамбли с пышным инструментальным сопровождением (Сенека отмечал, что иногда в театре было больше исполнителей, чем зрителей). Бои гладиаторов шли под звуки труб и рогов.

В конце I в. н.э. император Домициан основал Капитолийские состязания, в которых, наряду с поэтами, участвовали певцы, музыканты. Большой успех имели публичные концерты виртуозов. Для Римской империи было характерным всеобщее увлечение музыкой. Император Нерон ввел так называемое "греческое состязание", где выступал как певец и кифаред. Известна его предсмертная фраза: "Qualis artifex pereo! (Какой великий артист гибнет!)". По свидетельству современников, лавры, которыми его венчали, овации, были делом угодничества, лести и ловко устроенной клаки (клакеры – люди, создающие искусственный успех за определенную плату). В знатных семьях пению и игре на кифаре обучали детей. Профессия учителя музыки, танца была особенно почетна и популярна.

Истоки римского театра и драмы восходят, как и в Греции, к сельским праздникам сбора урожая. На этих праздниках распевали веселые грубоватые песни – фесценины. Два полухория, как и в Греции, обменивались шутками и насмешками, подчас язвительного содержания. В них часто отражалась борьба патрициев и плебеев. Насмешки не щадили знати, поэтому "Законы ХII таблиц" угрожали смертью всякому, кто будет порицать другого в злобных стихах. Фесценины – первые зачатки драматических представлений в Древнем Риме.

Сатуры (сатура – блюдо подобное винегрету) – сценки бытового и комического характера, включавшие диалог, пение, танцы, музыку, игравшую существенную роль. Народных развлекателей называли гистрионами (слово этруского происхождения, сохранившееся и в Средних веках).

Ателланы – представления комического характера, пришедшие из Южной Италии. Название, возможно, произошло от городка Ателла в провинции Кампании. Четыре постоянных персонажа ателланы: Макк - дурак, которого все обманывали, били, крайне влюбчивый, Буккон – обжора и болтун с обвислым лицом и губами, отнюдь не дурак, Папп – богатый, скупой, глупый старик, честолюбив, однако всегда проваливается на выборах, Доссен (Дорсен) – хитрый горбун, невежда и шарлатан, однако внушает уважение темным людям. Все эти персонажи носили маски. Твердого текста не было, поэтому открывался простор для импровизации. Этими играми увлекались сыновья римских граждан. Участие в ателланах не представляло бесчестия.

С появлением литературной драмы актерская профессия стала считаться постыдной. Постоянного театра с III до I века до н.э. не было. Этому противился сенат. Для представлений на форуме воздвигался помост высотой в половину человеческого роста.

Декорации. В трагедии – действие происходило перед дворцом. В комедии – изображалась городская улица, с выходящими на нее фасадами двух-трех домов. На сценическую площадку вела узкая лестница из 4-5 ступенек. Иногда зрители сидели на скамьях перед сценой, но чаще всего стояли, так как сенат считал сидение признаком изнеженности. По окончании игр сооружения ломались.

Играли в трагедиях и комедиях актеры – профессионалы (лат. actor – действующий), гистрионы из числа вольноотпущенников или рабов. Роли исполняли только мужчины. Представления устраивались во время государственных праздников патрициев (сентябрь, в честь Юпитера, Юноны и Минервы), плебеев (ноябрь, "плебейские игры"), "Аполлоновы игры" (июль), а также триумфальные, погребальные, по поводу выбора должностных лиц. На праздниках сценические игры шли иногда с цирковыми и гладиаторскими сражениями. Театр рассматривался как одно из развлечений.

Актеры объединялись в группы во главе с хозяином – антрепренером, который по договоренности с властями организовывал представление. За плохую игру актера могли подвергнуть порке.

В III – II вв. до н.э. актеры играли без масок, поэтому зрители, в отличие от греческого театра, имели возможность наблюдать за мимикой актера. Маски появились в 130 г. до н.э. (по другим сведениям в начале I в н.э.). У трагических масок широкие отверстия для рта и глаз, прически и борода завиты локонами.

55 г. до н.э. В Риме появляется первый постоянный каменный театр, построенный Помпеем. Чтобы обойти запрет сената, театр был объявлен частью святилища Венеры. Если греческий театр напоминал цирковой манеж, где зрители окружали место действия, то теперь актеры, неполноправные граждане, были отделены от зрителя. Около орхестры полукружием располагались кресла гостей. Просцениум стал главной игровой площадкой.

Хороших хоров не было, поэтому в трагедии хор сведен до минимума, его заменили сольные арии, ритм упрощен по сравнению с греческими хорами. Если актер не мог петь, то рядом с ним выходил специальный певец. Расширены сцены речитатива из длинных стихов, исполняемых под звуки флейты. В комедии хор был исключен. Роль музыки велика. Римские трагедии напоминали оперу ХVIII века, а комедии – оперетту.

Основные жанры:

Трагедия. Протекста – персонажи римских магистратов, носивших протексту (тогу с пурпурной каймой). Императорская эпоха – на смену переживавшей упадок трагедии пришел пантомим. Сольный танец, исполнявшийся актером, играющим несколько ролей. Носил маску с закрытым ртом. Любимый сюжет – приключения богов.

Комедия. Паллита (гр. pallium – плащ) – комедия плаща с греческими сюжетами и персонажами. Тогата (тога – одежда римских граждан) – комедия тоги с римским содержанием. "Маленькие люди", крестьяне, ремесленники. Женщины – матери, жены, сестры. Паллиат – бытовая новоаттическая комедия.

Драматурги:

Тит Акций Плавт (ок. 254-181 гг. до н.э.) – комедиограф. В паллиате соединил новую разговорную аттическую комедию с буффонадой римской ателланы, с живостью, с непристойными, но остроумными шутками. Большое место отводит музыке и пению. Преобладают кантики (лат. canto - пою), арии или речитативы под аккомпанемент. Самый знаменательный персонаж после раба – парасит (человек свободный, но бедный и всегда голодный). Написал 20 комедий. "Близнецы" ("Менехмы") – послужила основой для "Комедии ошибок" Шекспира. "Хвастливый воин", "Клад" – высмеивается скупость.

Теренций (ок. 185-159 гг. до н.э.) – уроженец Африки, еще мальчиком был привезен в Рим. Дошло до нас всего 6 комедий. "Братья" – о воспитании молодых людей. Ее влияние чувствуется в комедии Мольера "Школа мужей". "Евнух" – одна из лучших комедий. Своеобразен образ парасита Гнафона (гр. челюсть).

Римский театр императорской эпохи

Сенека (4-65 гг. н.э.) – воспитатель Нерона. Занимал высшие государственные должности, обвинен в заговоре, и по приказу Нерона покончил жизнь самоубийством, вскрыв вены. 9 трагедий. Сюжеты драматург заимствовал из греческой мифологии. В "Медее", "Федре" – сюжеты Евпирида. В "Эдипе" – Софокла. Персонажи трагедий Софокла – люди, одержимые какой-либо страстью, которая толкает их на страшные деяния, иногда доводя до гибели. Сенека часто и подробно описывает действия и движения персонажей, что для театральной постановки не являлось необходимостью. Его трагедии предназначались скорее для чтения в аристократических домах.

Гладиаторские бои. (ит. gladia – меч). На зрелища тратились огромные средства. Даже самые скупые императоры не жалели на это денег. На первом месте были гладиаторские бои и цирковые игры, на втором – театр. Все зрелища были бесплатными. После появления афиш о гладиаторских боях и травле зверей в город стекались тысячи зрителей всех родов и сословий. Патриции и всадники возлежат в своих ложах на мягких подушках, их приносят на носилках. В перерыве над амфитеатром при помощи насосов разбрасывается искусственный дождь благовонной воды, приятно освежая воздух. На арене сражаются гладиаторы. Когда удается расколоть щит и вонзить меч в тело противника, победитель издает короткий клич. Толпа кричит, шипит, переполняется восторгом. А тело погибающего, еще живого, уже волочат крюками в камеру для трупов. А бои все продолжаются. Утолив в перерыве жажду, получив из рук служителей фрукты и сладости, публика отдыхает взглядом на клоунах, эквилибристах и фокусниках. Это короткий отдых от крови перед ее новой волной. Впереди травля зверей. На глазах ревущей толпы голодные псы мгновенно уничтожают стадо газелей. Но толпе необходимо, чтобы со зверем боролся человек. И вот уже против голодного медведя выходит бастиарий, приговоренный к смерти, которому дана возможность избежать ее или погибнуть в схватке. А потом человека вновь сменяют животные: бык против пантеры, затем снова охотники и звери. Кровь, захватывающие толпу неистовые страсти, пари на жизнь и –смерть. Типично римскими развлечениями были представления с нумахиями – морскими сражениями. В таких случаях арена заполнялась водой, где насмерть бились люди на кораблях. Излюбленным видом цирковых представлений были соревнования в беге на колесницах.

Античный человек жил в "сегодня", "вчера" и "завтра". Вне своего сознания он связан с природой, его дух и плоть едины в его мироощущении. Отдельный индивидуум – просто не существует. Он только винтик в этой вселенской машине, имеющей значение лишь в меру своей приспособленности к этому мировому целому. Просвещенная римская элита пыталась воздействовать на вкусы своих сограждан, внушая им предпочтение художественных произведений и изящного исполнения грубым, разнузданным зрелищам.

"Нет врага хуже, чем толпа, в которой ты трешься. Каждый непременно либо прельстит тебя своим пороком, либо заразит, либо незаметно запачкает. Чем сборище многолюднее, тем больше опасности, и нет ничего гибельней для добрых нравов, чем зрелище: ведь через наслаждение еще легче подкрадываются к нам пороки", Сенека, "Письма".

Первоначально древнегреческая колония на европейском берегу Босфора. Основана в VII вв. до н.э. выходцами из Мегары. Благодаря выгодному географическому положению на границе Европы и Азии обеспечивалось господство над Черным и Средиземными морями. Без согласия Византии ни одно торговое судно не могло войти или выйти из Черного моря.

В римский период союзница Рима в войнах с Востоком. Пользовалась автономией.

В конце II в. н.э. восставшая Византия была почти до основания разрушена Септимием Севером и к началу IV в. н.э. представляла собой небольшое поселение, занимавшее часть мыса, выдающегося в Мраморное море.

В 326 (328) году н.э. римский император Константин приступил к постройке новой столицы на месте древней Византии. Для украшения нового города были собраны лучшие памятники античного искусства.

В 330 г. н.э. была торжественно открыта столица Римской империи Константинополь (город Константина), ставшая центром Византийской империи.

По своему политическому устройству Византия была абсолютной монархией, основные черты которой сложились в эпоху Диоклетиана и Константина Великого.

В 395 году н.э. после распада Римской империи на Западную и Восточную развитие культуры в этих частях пошло разными путями.

Восточная часть – Византия (Балканы, Малая Азия, Ближний Восток, Северная Африка) избежала нашествия варваров и продолжала существовать в могуществе, роскоши и славе. Именно она сохранилась как "Империя Ромеев", ее столица Константинополь была объявлена "вторым Римом"

Восточная Римская империя возникла в результате распада Римской империи в 395 году н.э., после смерти императора Феодосия Великого.

В Западной (Рим) – Гонорий (395-423 гг.)

В Восточной (Византия) – Аркадий (395-408 гг. н.э.), которого считают первым византийским императором.

Уже в первые века нашей эры Италия теряет руководящую роль в экономической жизни империи. Место ее занимает Восток.

Исключительное местоположение Константинополя сделало его важным перегрузочным пунктом на торговом пути из Западной Европы в Среднюю Азию.

Из константинопольских мастерских выходили все предметы роскоши средневековья. Все ремесленники были объединены в коллегии (соответствующие западноевропейским цехам). Эпарх (гр. Градоначальник) регулировал производство, устанавливал цены, определял доход продавца.

Развивалась ткацкая и шерстяная промышленность, в многочисленных городах выделывались сукна, процветало золотошвейное искусство и ювелирное дело.

V в. Империи приходилось вести борьбу с многочисленными внешними врагами – готами и гуннами. Опираясь на материальные ресурсы, широко используя прием римской дипломатии "разделяй и властвуй", империя с незначительными потрясениями вышла из тяжелого кризиса эпохи "Великого переселения народов".

С VI в. н.э. начинает развиваться новая отрасль промышленности – шелководство. Обработка шелка-сырца, изготовление и окраска шелковой материи главным образом производилась в гинекеях (дворцовых мастерских) в Константинополе. Выделка некоторых сортов шелка, в том числе знаменитого пурпура, была монополией императорского дворца. При Юстиниане I (527‑565 гг.) наступает расцвет централизованной монархии. В Константинополь стекались товары из Азии, Африки, Италии, Испании, через Сирию была налажена торговля со странами Средней Азии, Цейлоном и Китаем.

7 век. После захвата арабами Египта житницей империи становится Сицилия, затем Малая Азия и особенно Фракия. Значительная часть земельных участков закреплялась за монастырями. К началу VIII в. в их руках сосредоточена 1/3 земли империи.

Во главе государства стоял царь (Василевс, с 629 г., "царственный"), в руках которого находилась вся полнота власти: законодательная, исполнительная, судебная, светская и церковная. Царь командовал армией, раздавал чины. Вся его жизнь была обставлена торжественным церемониалом религиозного характера и строгим этикетом.

Царь – "наместник божий на земле", "помазание на царство смывает грехи". Он созывал церковные сборы, назначал патриархов, являлся основным толкователем догмата веры.

В Византии не существовало определенного порядка престолонаследия. Как и в римскую эпоху, царя провозглашала армия, утверждал сенат. Однако император еще при жизни назначал себе соправителя, который вступал на престол после смерти своего предшественника. Довольно частым явлением были дворцовые перевороты. За время существования империи (395-1453 гг.) только треть византийских царей умерла своей смертью.

Наиболее продолжительными были царствования Македонской династии (867-1056 гг.) и династии Палеологов (1261-1453 гг.)

VIII в. Лев III (717-741 гг.) – основатель Исаврийской (Сирийской) династии. При помощи союзников, болгар и хазар, остановил натиск арабов, надолго обезопасив империю от нападений. Как государь и главный священник вмешался в давнишний церковный спор о почитании икон.

В 726 году был составлен эдикт (программа деятельности римского магистрата или, позднее, императора) против икон. "… Так как изготовление икон есть дело дьявольского искусства, то не нужно им поклоняться…", Лев III.

Иконоборство продолжалось с небольшим перерывом более 100 лет: 726-780 гг. и 813-843 гг., пока не закончилось победой иконопочитателей.

IХ – ХI вв. – эпоха Аморийской и Македонской династий.

Опираясь на армию, царский престол часто занимали талантливые генералы, иногда выходцы из низших классов.

Василий I – македонянин (ок. 836-886 гг.). Император с 867 года. Основатель Македонской династии. Простой конюх, из крестьян. Вел борьбу против арабов на востоке империи. Издал "Прохирон" (от гр. находящийся под рукой) – практическое руководство для судей.

IХ век. Наиболее важным врагом империи становится Болгария. В 811 году организатор болгарского царства хан Крум нанес империи жестокое поражение, однако, взять столицу не смог.

Около 851-861 гг. происходит первое нападение русских на Константинополь.

Константин VII – Багрянородный (905-959 гг.) император с 913 года, Македонская династия.

Х век. В 941 и 944 годах князь Игорь совершает два похода на Константинополь. В 957 году столицу империи посещает княгиня Ольга, жена Киевского князя Игоря, где первая принимает христианство.

Во второй половине Х века дружина киевского князя Святослава (сына Ольги и Игоря) разгромила Болгарское царство.

Василий II – болгаробойца, император с 976 года, из Македонской династии (958-1025 гг.). Ценным союзником империи становится младший сын Святослава Владимир I ("красное солнышко"), который женится на Анне, сестре византийского императора. В 988 году вводит в качестве государственной религии христианство. В 1018 году Василий II покоряет Болгарию. В крупных землевладельцах видел самых опасных врагов. При нем воинские земельные участки стали считаться казенными и находились в условном владении, за службу.

ХI век. На востоке, на границе Малой Азии появляются турки-сельджуки.

1071 год. Император Роман Диоген в битве при Манцикерте был разбит и попал в плен. Турки захватили византийские владения в Малой Азии, образовав здесь Румский (римский) или Иконийский султанат – новое государство сельджуков.

На западе норманны захватывали города Италии. В 1701 году пал один из самых укрепленных городов Италии Бари. Внутри самой империи шла борьба землевладельческой знати с правительством.

Алексей Комнин (1018-1118) с воцарением императора в истории Византии начинается новый феодальный период. Это первый представитель феодального дворянства на троне.

Совет императора состоял уже не из сановников, руководителей отдельных отраслей государственного управления, а из представителей феодальной знати.

В управление были введены родственники царя и представители феодальных фамилий.

С ослаблением торговли все более выявляются натурально-хозяйственные отношения.

В союзе с крестоносцами империя отнимает у турков часть Малой Азии.

1204 г. Рыцари-крестоносцы по поручению Венеции захватили и разграбили Константинополь. Империя престает существовать как единое целое государство. На ее развалинах образовался ряд самостоятельных феодальных государств.

В 1261 году император Михаил VIII Палеолог захватил Константинополь и восстановил Византийскую империю.

II половина ХIV века. Турки-османы постепенно захватывают Балканский полуостров, под их ударами падают Болгария и Сербия.

В 1402 году продвижение турок было приостановлено движением монголов под предводительством Тимура (Ангорская битва), но государство османов быстро оправилось от поражения.

Константин ХI Палеолог (1449-1453 гг.) был вассалом Турции и владел лишь одним Константинополем. Последний из династии Палеологов. После гибели Константина ХI, во время двухмесячного штурма города турками в 1453 году, Византийская империя прекратила свое существование. Династия Палеологов по женской линии продолжилась уже на территории Русского государства:

• Иван III Васильевич женится на племяннице Константина ХI Зое (Софье). Вместе с ней в наследство России перешел герб Византии – двуглавый орел, являя собой былое величие последнего оплота Римской империи.

• Всеволод I Ярославович (1030-1093 гг.) князь киевский с 1078 года. Женат на дочери византийского императора Владимира Мономаха.

• Владимир II Мономах, их сын, 1053-1125 гг.

Византия была не только самым богатым, но и наиболее культурным государством раннего средневековья. В Константинополе действовали юридическая, философская и высшая патриаршая школы. Работали историки и философы: Михаил Пселл, Никифор Вриенний, Евстафий Салунский, Михаил Глика и др.

Астрономия:

Федор Мелитинист – "Астрономия" в 3 книгах.

Ботаника:

Симеон Сиф – трактаты "О свойствах растений", "О свойствах пищевых продуктов".

Математика:

Лев Математик (IХ век) – впервые применил в качестве алгебраических символов буквы. Усовершенствовал свой телеграф.

История

Иерокл – в своем "Синекдеме" описал 64 провинции и 912 городов.

Право

Создано несколько законодательных сборников: "Эклога", "Прохирон", "Эпанолога", выпущен энциклопедический словарь "Суда" и сельскохозяйственная энциклопедия "Геопоника".

Медицина

Николай Мирепса – руководство по фармакопее. Развитие медицины способствовало изучению химии. Сохранились древние рецепты изготовления стекла, красок, лекарств.

Механика

Изготавливались различные автоматические устройства для царского трона. Был изобретен "Греческий огонь" – зажигательная смесь из нефти и смолы, которую нельзя было погасить водой. Это дало возможность одержать немало побед на море и на суше. Географы умели чертить карты и планы городов, что для Запада было чудом.

Религия

IV век – христианское духовенство варварски преследует лучших представителей науки. 90‑е годы - уничтожена значительная часть знаменитой Александрийской библиотеки. 415 г. – в Александрии по инициативе монахов толпа фанатиков зверски убила философа и математика Гипатию. Духовенство добивалось ликвидации научных центров, преследовало лучших преподавателей. 425 г. – в Константинополе создана христианская высшая школа, иногда именуемая университетом.

529 г. - закрыта школа в Афинах, одном из крупнейших греческих научных центров. VI век – открыта школа при Константинопольском патриархе.

В позднюю античную эпоху IV – нач. VII вв. литература подводит итог античному периоду. Появляется попытка на основе античных традиций развивать христианскую тематику.

Устное народное творчество до нашего времени не сохранилось, поскольку в свое время его не собирали, считая более важной литературу, признанную высшими кругами византийского общества.

Поэзия:

Нонн – в 48 песнях-мифах пересказывает походы Диониса в Индию. В последних трудах перекладывает на стихотворную основу Евангелие об Иоанна.

Павел Силенциарий – в середине VI в. гекзаметром описывает храм святой Софии.

Агафий – в 9 книгах собирает античные любовные истории.

Георгий Писид – воспевает подвиги императора Ираклия.

Роман Мелод ("Сладкопевец", конец V – ок. 560 г.) – величайший лирик. Автор многострофных лирико-поэтических поэм-гимнов-кондаков. 85 текстов посвящены различным церковным праздникам. Известны славянские переводы его сочинений, в том числе рождественский кондак "Дева днесь".

Проза:

Прокопий Кесарийский (ок. 500 – после 565 г.) – писатель-историк. Советник Велисария, сопровождавший его в походах. "История войн Юстиниана", "О постройках Юстиниана", "Тайная история" - памфлет, поносящий Юстиниана и Феодору.

Иоанн Златоуст (между 344/54 – 407 г.) – церковный ритор. Известны его проповеди, панегирики (хвалебные речи), псалмы (песнопения, вошедшие в одну из книг Библии – 150 псалмов). Критика общественной несправедливости сделала его популярным среди народа, но в 403 году был сослан. В Византии и на Руси был идеалом проповедника и неустрашимого обличителя (в том числе для Аввакума).

Со второй четверти VII в. наступает темный период, который длился до конца иконоборчества. Почти вся литература этого времени погибла в борьбе с "ересью" в период иконоборчества, сохранились писания преимущественно восточных авторов.

Андрей Критский (умер ок. 720 г.) - создал новую форму литургической поэзии: "канон" (вид церковной поэмы, состоящей из 9 песен). "Великий канон" пришел на смену Кондаку (поэма-гимн).

Иоанн Дамаскин (ок. 675 до 753 г.) – крупнейший лирик, философ, богослов. Ведущий идейный противник иконоборчества. "Источник знания" – философско-теологический сборник. Автор песнопений, способствовавших оформлению византийской системы осьмигласия.

Иоанн Лествичник (VII в.) – религиозный писатель. "Лестница, возводящая к небесам" – аскетико-дидактический трактат. Распространен в восточно-христианских странах.

Федор Студит (759-826 гг.) – богослов, историк, проповедник, полемист, стихотворец.

Фотий (ок. 810/20 – 890 гг.) – патриарх-писатель. Способствовал распространению влияния византийской церкви в славянских землях (в Болгарии, Моравии), что привело к конфликту с папством. Знаток античной литературы. Составитель "Мириобиблона (от гр. множество книг) первого в средневековье библейского труда-аннотации церковных и светских произведений греческих и византийских авторов.

Х век

Константин VII Порфирородный (Багряный, 905-959 гг.) – с 913 года византийский император. Составитель целого ряда грандиозных энциклопедических сводок о государственном устройстве империи, о придворных церемониях, политике, законодательстве, военном деле, земледелии, медицине и т.д.

Симеон Метафраст привел в единую систему всю "житийную" литературу.

Свид (II половина Х века) – составил знаменитый словарь греческого языка. Источник исторических и историко-литературных сведений.

Поэзия

Константин Родий и диакон Феодосий – "Эпос о завоевании Крита Никифором Фокою в 961 году".

ХI-ХII в.

Христофор Митиленский и Иоанн Евхаитский – стихи светского и церковного содержания.

Богословие:

Евфимий Зигавин – по поручению императора Алексея Комнина (император с 1081 г.) составил "Паноплию" (арсенал) догматов православной церкви.

Историография:

Никифор Вриенний и его жена Анна Комнина (дочь императора) описали историю жизни Алексея Комнина с 1070 по 1118 гг.

Филология:

Евстафий Солунский (1175-1194 гг.) – архиепископ, ученый-филолог составил обширные комментарии к "Пиндару", "Дионисию Периечету", "Илиаде" и "Одиссее".

ХIII – ХIV вв. –

расцвет литературы

Никифор Григора – богослов, философ, астроном, историк, ритор, грамматик. Писатели: Федор Метохит, Никифор, Каллиста Ксанфопуло и др. после падения Константинополя в 1453 году продолжало развиваться устное народное творчество, создан ряд героических былин: "Эпос о Дигенисе Акрите", "Поэма о взятии Константинополя", а также повести, сказки, стихотворения и т.д.

В формировании культуры и искусства Византии большую роль сыграли народы Балканского полуострова, Малой Азии, Грузии, Армении, входившие в состав обширной Византийской империи. Преобладающая религиозная тематика сочеталась с греко-римскими художественными традициями. Христианство, зародившееся в I веке в Палестине, поначалу преследовалось римским правительством. На рубеже II-III веков верующие отправляли свои культы в катакомбах. Многие обряды античной религии принимали иной смысл, где зримое было лишь знаком, символом незримого, тайного, высшего. Так, Орфей – символизировал Христа. Амур и Психея – бессмертные души. Добрый пастырь с овцой на плечах – Бога, спасающего человечество.

IV век. Став при императоре Константине государственной религией, христианство, отбросив аскетизм, превращается в пышный обряд, достойный величественных традиций Рима. Бог бестелесен и абсолютен, все и вся находится в его власти. Храм становится символом Вселенной, где верующие могли приобщиться к идеальному миру божественных сфер, а не жилищем богов, как это было в античности. Основное внимание теперь уделяется интерьеру храма, воплотившего в себе иллюзию нерукотворности, непостижимости. В Византии все большее значение стал приобретать пришедший на смену римской базилике крестово-купольный храм, имеющий в плане форму равноконечного креста – главного символа христианства, завершавшегося в центре пересечения куполом, символизирующим небесный свод.

V век. Появляются иконы - объекты поклонения верующих. Истоки иконы лежат в почитаемом и обожествленном погребальном портрете царей. Икона становится проявлением божественной сущности, святыней, ее украшали окладами и драгоценными камнями.

VI век. Блистательный расцвет культуры при императоре Юстиниане I (482/3 – 565 гг.). В этот период империя достигает размеров почти равных старому римскому государству. Призвание искусства – воплотить в своих образах религиозные идеи христианства, богатство и кажущуюся мощь возрожденной на короткое время империи. Наивысшим достижением византийской архитектуры данного периода является собор святой Софии в Константинополе, построенный зодчими Анфимием и Исидором в 532 - 537 гг. Тип базилики с купольным перекрытием. Главный собор христианского мира. Внешний вид собора прост и суров. Но внутри поражает своей объемностью, воздушностью гигантского (30 м в диаметре), как бы парящего, купола. Центральный купол Софии с двух сторон поддерживают два более низких полукупола, а они в свою очередь имеют каждый еще по два маленьких полукупола. Таким образом, все продолговатое пространство среднего нефа образует нарастающую ввысь купольную систему. Плавно переходящие друг в друга сферические формы устремлены к центру – небесному куполу. Здесь, в подкупольном пространстве, стоял украшенный драгоценными камнями амвон (гр. возвышение) и происходили мистерии богослужения. С амвона произносились проповеди, читалось Евангелие. Зрители помещались, как в ложах, в боковых двухъярусных нефах, отделенных от среднего (центрального), рядами колонн. Все устройство и богатое убранство храма было направлено на то, чтобы скрыть материальность конструкции. Грандиозный купол, голубой внутри и с золотым крестом в центре, у основания прорезанный 40 окнами, казался невесомым. Мощные столбы, несущие купол, почти незаметны, так как искусно замаскированы тонкими легкими перегородками и воспринимаются как простенки.

"Кажется, что он не покоится на твердом сооружении, но, вследствие легкости строения, золотым полушарием, спущенным с неба, прикрывает это место. Все это сверх всякого вероятия искусно соединенное в высоте, сочетаясь друг с другом, витает в воздухе" – Прокопий Кесарийский. Послы древнерусского князя Владимира, вернувшиеся из Константинополя в Киев сказали: "Не знаем, где мы были, то ли на небе, то ли на земле".

Сила воздействия христианского храма на верующих достигалась единством архитектуры, изобразительного и прикладного искусства. Мозаика – самое характерное создание византийского гения. Мелкие разноцветные кубики смальты (сплав стекла с минеральными красками), из которых выкладывалось изображение на стене, мерцали, вспыхивали, переливались, делая стены как бы прозрачными. Пространство казалось призрачным и безмерным.

Церковь Успения в Никее (VII в., Малая Азия). Церковь разрушена в 1922 году во время греко-турецкой войны. От одних из самых прекрасных мозаик этого периода сохранились лишь фрагменты и фотографии. "Голова ангела" – чувственная античная красота сочетается с утонченной одухотворенностью, возвышенностью.

Церковь Сан Витале в Равенне (VI век, Италия). "Чудесный улов" (504 г.). Император Юстиниан со свитой и женой Феодорой предстают перед Христом. В руках Юстиниана золотая чаша – дар храму. В библейских и евангельских сюжетах ощущение бесплотности персонажей, отвлеченности от всего земного.

Середина VIII – IХ вв. Период Иконоборства. Иконы этого периода не сохранились – уничтожены. В храмовых росписях преобладает изображение птиц, животных, растительного орнамента, архитектурных мотивов. Во дворцах – мозаики, прославляющие победы императоров, изображение придворных церемоний (росписи "Священного дворца" Феофила, ок. 835 г.), бегов на ипподроме. Победа почитателей икон означала поражение художественного свободомыслия и дальнейшее подчинение искусства канонам церкви.

Х – ХI век. Классический период

византийского искусства

Выработана постоянная иконографическая схема, от которой нельзя было отступать при изображении священных сюжетов. Расположение росписей и мозаик подчинено символическому значению частей храма: своды и купол – небо, пол – земля, алтарь – рай, западная часть – ад. Все это олицетворяло ступени восхождения к Богу: Ближе к полу – земные избранники, отцы церкви, мученики, святители, цари, епископы. Над ними, больше по размеру – Богоматерь в позе оранты (молящейся) с поднятыми вверх руками или с младенцем Христом на руках. На парусах (сферические треугольники, обеспечивающие переход подкупольного пространства к куполу или его барабану) – евангелисты. В простенках барабана купола – апостолы и пророки. В центре купола (или в конхе – верхней части апсиды) Христос-вседержатель ("Пантократор"). В рукавах креста - 12 сцен праздничного цикла: Благовещение, Рождество, Сретение, Крещение, Преображение, Воскрешение Лазаря, Вход в Иерусалим, Распятие, Сошествие в ад, Вознесение, Сошествие Святого Духа на апостолов, Успение Богоматери. Западная стена – Страшный суд.

На Византийских памятниках имя художника почти никогда не фигурирует, зато очень часто встречаются имена тех лиц, для которых памятники были исполнены. Византийский художник находился на низшей ступени общественной иерархии, он как бы говорил словами Иоанна Дамаскина: "Я ничего не скажу о себе".

Примеры зрелого, законченного византийского стиля (время династии Комнинов, ХI – ХII вв.). Монастырь Дафни (близ Афин) - мозаики "Крещение Христа" (1110 г.), "Христос Пантократор". Собор в Чефалу (Сицилия) – "Христос Пантократор", мозаика апсиды, 1148 г. Собор Софии остался высшим достижением византийской архитектуры, ничего равного ему уже не создавалось. "Христос между императором Константином Мономахом и императрицей Зоей". Храм св. Софии в Константинополе 1028-1048 гг.

Складывается иконописная иконография. Изображение в полный рост или поясном изводе. Богоматерь с младенцем – умиление (младенец Христос прижимается щекой к щеке Богоматери). "Богоматерь Владимирская" привезена на Русь в ХII в. Одигитрия (гр. путеводительница) – младенец Христос на руках Богоматери с благословляющим жестом. Оранта (гр. молящаяся) – с воздетыми к верху руками. Великая Панагия (гр. Всесвятая) – в позе оранты с изображением младенца Христа в круге (во чреве матери). Младенец своим присутствием освящает тело Богоматери. Богоматерь всегда изображается в головном уборе – мафории, с тремя звездами на голове и на плечах. Закрепляется канон изображения Христа и святых.

В ХI – ХII вв. Иконы начитают помещать на алтарной преграде в храме. Сложились циклы:

• Деисус (попечительство за человечество перед Христом Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов и апостолов),

• Праздничный ряд - эти схемы перешли в русское иконописное искусство.

В ХIV в. При династии Палеологов искусство переживает последний период подъема. "Палеологовское Возрождение". Искусство потянулось к большей свободе и экспрессии. Церковь Кахрие Джами в Константинополе: "Бегство в Египет", нач. ХIV века, мозаика; "Богоматерь Одигитрия", мозаика; "Сошествие в ад", фреска. Сюжет апокрифических сказаний.

Ювелирное искусство

Процветает искусство эмалей, инкрустаций из драгоценных камней. В технике мозаики исполнялись небольшие иконки, причем кубики, из которых они набирались, были размером с булавочную головку. Однако благородное чувство меры и пропорции им не изменяло. "Распятие" – деталь иконы ХI-ХII вв. Перегородчатая эмаль на золоте (Госуд. Эрмитаж). Слева от креста стоят Богоматерь и св. жена (женщина), справа – апостол Иоанн и сотник Лонгин, который впоследствии, увидев воскресение Христа, уверовал в него, став проповедником христианства.

Книжная миниатюра

Сказалась ювелирность византийского стиля. Особенно в миниатюрах ХI столетия. Крошечные по размерам, отличаются каллиграфической (от гр. красивый), паутинной тонкостью рисунка. "Император Никифор Вотанит", 1078-1081 гг., Париж, национальная библиотека. Миниатюра из рукописи "Слово Иоанна Златоуста".

Византия, второй Рим, по-своему повторила судьбу первого Рима. В 1453 году турки захватили и разграбили Константинополь. Храм св. Софии был превращен в мечеть. Византии не стало, но традиции православного христианского искусства продолжила Древняя Русь.

Истоки Византийской музыки восходят к персидской, коптской, еврейской песенности, а также, возможно, к позднегреческому и римскому мелосу. В литературных источниках имеются упоминания о странствующих певцах-музыкантах гестрионах и мимах, искусство которых в нотных памятниках не сохранилось.

Придворная музыка

Оформление придворных церемониалов отличалось пышностью, яркостью звуковых красок, богатой орнаментикой мелоса, значительностью хоровых и инструментальных ансамблей. Роскошные облачения музыкантов, богатая отделка музыкальных инструментов (гидравлос, пневматический орган, трубы) золотом, серебром, слоновой костью, яшмой демонстрировали богатство и мощь империи. Своеобразными механическими инструментами являлись заводные птицы, фигурки диких зверей, сделанные из драгоценных металлов, которые пели, кричали, рычали, удивляя и поражая иностранцев.

Светская музыка

Приветственные возгласы и славословия распевались певцами на стихотворные тексты. Полихронии – многолетия, сочиненные для торжественного выхода императора на пиршествах и приемах, на ипподроме (в цирке). Применялось антифонное (гр. звучащее в ответ, вторящее) хоровое пение. Аккламации (лат. Восклицания) – ритуально-праздничные приветственные возгласы.

Инструментальная музыка

Ансамбли трубачей, цимбалистов, концертирование на гидравлосе, позже – пневматическом органе.

Культовая музыка

В сохранившихся нотных записях до нас дошла исключительно культовая музыка. Некоторые ее жанры утвердились при дворе. Благодаря этому в религиозную музыку часто проникали светские образы, напевы и приемы исполнения. В духовных жанрах пение было неразрывно связано с молитвенным текстом. Культовая музыка была исключительно вокальной. Орган в богослужебном ритуале был запрещен. Мелодия – одноголосна. Древнейший вид культового одноголосия – речитатив (молитвенное чтение нараспев). Наиболее развита в мелодическом отношении псалмодия (песенно-мелодическая декламация), принесенная с Востока и господствовавшая в первые века христианства. Речитатирование шло в медленном темпе, размеренно, тягуче, отвечая аскетическим нормам бесстрастия – идеала затворнической монастырской жизни.

IV век. Распространены песенно-поэтические импровизации на библейские сюжеты или апокрифические тексты, нравоучительного характера – тропари (в честь какого-либо праздника или святого). Они отличались более гибкой, напевной мелодикой. Они слагались в народных ладах и были интонационно близки фольклору.

IV- VII вв. Тропари оттесняют псалмодию и с Х в. они получают наименования стихир.

V-VI вв. Расцвет гимнотворчества. Роман Сладкопевец, родом из Сирии, написал более 1000 гимнов, непосредственно связанных с Сирийской духовной песенностью. Роман облекал их в форму кондаков (в них входят гимны по 18-24 строфы в каждом). Особенно знаменит "Рождественский кондак".

VII- VIII вв. Канон – более поздняя форма гимновой песенности. Он состоял из 9 од по 4 строфы в каждой. Великие гимнотворцы канона: Андрей Критский (650-740 гг.), Иоанн Дамаскин (675-749 гг.), Косма Майюмский (ум. Ок. 760 г.)

IХ век. Центр песенно-гимнового творчества – Студитский монастырь в Константинополе. Федор Студит (759-826 гг.) – вдохновенный и искусный импровизатор.

ХIV – ХV вв. Новый подъем гимнового искусства, связанный с иноземным влиянием. Особенно интенсивное влияние арабских, армянских приемов мелодической фигурации. А также славянской песенности. Афонский монастырь. Иоанн Кукузель – болгарский певец и теоретик, которому принадлежит уникальное собрание песнопений "Полиелей болгарки". Синтез болгарской народной мелодики и достижений византийской гимновой песенности VI - VIII веков. Новый расцвет византийской музыки, связанный с влиянием Кукузеля, был прерван османским завоеванием 1453 г.

Некоторые византийские мелодии были усвоены католической церковной музыкой и вошли в состав ее канонизированных песнопений. Особенно велико ее значение для стран, в которых был принят византийский строй богослужения, в том числе для церковного пения Древней Руси.

Театр

Пышный придворный церемониал и театрально-торжественный религиозный культ обусловили своеобразное искусство Византии.

Народное творчество в ранний период проявлялось в искусстве гестрионов и мимов.

Придворные развлечения – дворцовые церемонии, пиры, конноспортивные зрелища, цирковые представления.

Религиозные, христианские, культовые обряды.