Тема 8: Архитектура Польши 16-18 вв.

В конце 15 - начале 16 в. в связи с распространением гумманистических идей в Польше складывается культура Возрождения. Главным образом итальянскими архитекторами в 16 - начале 17 в. перестраиваются дворцы и замки. В частности замок на Вавеле в Кракове в 1502-1516 гг. получает внутренний двор обнесённый аркадными галереями. В костёлах создаются ренессансные капеллы - например, капелла Сигнзмунда 1 в соборе на Вавеле (1517-1533). В городском строительстве ренессансные формы вплоть до 17 в. переплетаются с готическими традициями. В домах и ратушах наряду с лоджиями, аркадными внутренними дворами, ордерными порталами широко применяются декоративные аттики с нарядной орнаментальной резьбой. Показательна перестройка готического здания торговых рядов суконщиков “Сукеннице” в Кракове - к двум паралельным рядам складов, между которыми приезжие купцы оставляли на ночь возы с товарами, с боков были пристроены крыльца и галереи, а верхнюю часть увенчал аттик, маскороны которого изваял итальянский архитектор Санти Гуччи.

В 1569 г. на сейме в Люблине Польша и ВКЛ образовали единое государство - Речь Посполитую (Рес публика - «общее дело»). В новом государстве власть короля была значительно ограничена шляхтой, имевшей огромные привилегии в виде шляхетской демократии. В 1596 г. столица из Кракова была перенесена в Варшаву.

Люблинская уния стала первым признаком начавшейся Контрреформации. С этого времени орден иезуитов выступает проводником итальянских барочных влияний в культовом строительстве. Первый барочный храм на территории Польши — иезуитский костёл св. Петра и Павла в Кракове, построенный в 1605-1619 гг. архитекторами Яном Марией Бернардони (1541-1605) и Джованни Тревано (ум. после 1641 г.), и повторяющий композицию римского костёла Иль Джезу.

В Речь Посполитую активно приезжают иностранные архитекторы, здесь переплетаются влияния итальянской, французской и голландской архитектуры, но благодаря учёту местных условий и требований заказчиков в творчестве иностранцев отчётливо сказывается воздействие местных традиций. Иностранные мастера надолго закрепляются при королевском дворе и при дворах магнатов, а польские имена всё более и более отодвигаются на задний план в польском искусстве. Национальные традиции в польском искусстве рассматриваемого периода вплоть до середины 17 в. сохраняются в основном в народном искусстве, а также в творчестве польских мастеров, работавших над выполнением скульптурного и живописного декоративного убранства зданий, которые создавались в основном по проектам и под руководством иностранцев. Польские мастера вносили в эти работы свои оригинальные идеи и национальные декоративные мотивы, но, играя лишь подчиненную роль, не могли изменить основной направленности искусства польского барокко в целом. В то же время при значительных отрицательных последствиях господства иностранцев приезжие мастера вносили в польское искусство многие высокие профессиональные достижения и этим способствовали дальнейшему подъему искусства на последующем этапе его развития.

После окончания кровопролитных войн середины 17 в. (названные современниками «Потопом») как компенсация за перенесённые разрушения происходит расцвет барочного строительства. К концу 17 в. польская архитектура постепенно приобретает все большую самобытность. И хотя сооружение многих построек ведется по проектам пришлых архитекторов, они вынуждены считаться с местными вкусами и традициями.

В храмовых сооружениях архитектурные формы получают особую пластичность, планы — сложную пространственную структуру, оформление интерьеров - барочную пышность. Типичным образцом польского барокко этого времени можно считать костёл св. Анны в Кракове, построенный в 1689-1695 г. голландским архитектором Тыльманом Гамерским (Тильман ван Гамерен, уроженец Утрехта (1632-1706). Сочная, даже чрезмерная пластика архитектурных членений и скульптурного убранства свойственна как фасаду, так и интерьеру этого храма.

Одно из наиболее значительных зданий этого стиля в Польше - познанский костел иезуитов. Он отличается исключительно пышной разработкой интерьера, богатством декоративной резьбы, лепки и росписи. Начатый около 1653 г. Фомой Пончино, храм был достроен около 1701 г. Яном Катеначи.

Особые заслуги принадлежат Тыльману Гамерскому в области дворцового строительства, которое заняло большое место в архитектуре этого периода. Перестроенный им совместно с Джованни Белотти в 1677-1682 гг. дворец Красиньских в Варшаве является наиболее выдающимся зданием подобного рода в польской архитектуре этого периода. Во дворце в Неборове (1690-1696) Т.Гамерски создал классический тип польской загородной двухбашенной дворцовой постройки с превосходно спланированным садово-парковым комплексом.

В композициях барочных дворцов заметно влияние французского классицизма. Один из интереснейших памятников этого рода - например в крупнейшем дворцово-парковом ансамбле Варшавы - летнем дворце короля Яна 1П Собесского в Вилянуве (1679-1696, итальянские архитекторы А. Лоччи и Д. Белотти).

Ансамбль состоит из центрального двухэтажного корпуса, одноэтажных галерей и замыкающих ризалитов, оформленных в виде башен (одна из башен, а также боковые крылья были достроены позднее, в первой половине 18

в.). Здание дворца расположено на главной оси ансамбля, перед ним расположен парадный двор, образованный между двумя выступающими вперёд флигелями, за дворцом - регулярный парк. Дворец довольно скромен и сдержан по своим формам и вместе с тем производит праздничное, нарядное впечатление. Главная роль в создании этого впечатления принадлежит богатому пластическому декору, вьющемуся по стенам здания. В этом ощущается определенная перекличка с традициями польской архитектуры начала 17 века. По сравнению с ренессансными замками новым для дворцово-усадебного здания, была тесная связь с природой. Здание всё обращено к парку, окна, начинаясь почти от уровня земли, сливают интерьеры с природным окружением. Помещения дворца были украшены лепниной и живописными панно работы польских мастеров.

Планировочное построение дворцово-парковых ансамблей, применённое в Вилянуве, становиться широко распространённым явлением в магнатских резиденциях всей Речи Посполитой 18 в. В них, образованный двумя флигелями открытый двор - курдонёр (соиг с1 ’Ьоппеиг), обычно фланкируется парадными въездными воротами, размещёнными по главной оси ансамбля и представляющими отдельное монументальное сооружение. Центральные ворота связывались с флигелями при помощи колоннад или других ограждений, окружающими двор своеобразными «рукавами». Перед воротами главная ось ансамбля продолжалась в виде дороги, обсаженной могучими дубами либо липами, ведущей от магнатской резиденции. За зданием дворца ось ансамбля оформлялась в виде главной аллеи регулярного «французского» парка, на которую ориентированы все остальные парковые посадки.

Пластичность в архитектуре барочных дворцов во многом придавала мансардная крыша, в которой отражалось стремление мастеров барокко к живописному силуэту здания. Мансардные крыши по своей форме возводились двух видов: «польский дах» - характеризовался общим углом наклона верхнего и нижнего скатов; «французский дах» - покрытие имело излом, который делил его на два ската - верхний пологий и нижний более вертикальный.

В первой половине 18 в. в Польше развивается позднее барокко с преувеличенной декоративной усложненностью членений, изогнутостью линий, легкостью и дробностью форм. Эти тенденции подкрепляются работами таких немецких архитекторов, как Матеуш Даниэль Пёппельман, приглашённых в Польшу саксонскими курфюрстами, занимавшими королевский престол Речи Посполитой. М.Д. Пёпельману, в частности, принадлежит план перестройки Королевского дворца в Варшаве. В этом духе строится множество костёлов монастырских комплексов, коллегий (цистерцианский монастырь в Любёнже, костёл в Кшешуве, костёл Визиток в Варшаве). Фасады этих зданий расчленены массой выступов и ниш, украшены множеством декоративных лепных деталей, статуй, башнями причудливого рисунка. Более сдержан по своим формам дворец «Под жестью» в Варшаве.

Со второй половины 18 в. в польской архитектуре, как и всех европейских стран, начинает распространятся классицизм, имевший на ранних этапах много барочных черт. Широко развиваются рационалистические и гуманистические идеи, с этого времени ведущее место в польской архитектуре занимают польские и полонизированные мастера иноземного происхождения.

Многочисленные дворцы магнатов, дома крупных дельцов, сооружающиеся в Варшаве, утрачивают облик внутригородских усадеб (обращённых к улице большим двором, как это было характерно для построек предшествующего периода) - здания теперь ставятся на красной черте и своим фасадом формируют уличную застройку. Строгий и четкий ритм архитектурных членений, ясность и простота зрительного облика составляют характерные особенности нового стиля. Образ здания создается при помощи самых лаконичных, утилитарно необходимых средств - стены, ряда оконных и дверных проемов с простейшими наличниками — например, дом Теппера (1774, архитектор Эфраим Шрегер) и дом Резлера (архитектор Шимон Богумил Цуг) в Варшаве.

Новые веяния времени коснулись и храмового строительства. Костёлы, сооруженные в этот период, отличаются ясной логикой архитектурных объёмов, сдержанностью и простотой форм. Таков Евангелический костёл в Варшаве (1777-1779), представляющий собой ротонду с четырьмя прямоугольными выступами по сторонам, из которых западный образует строгий дорический портик. Строителем этого здания был Шимон Богумил Цуг (1733-1807)— саксонец по происхождению, работавший с 1762 г. в Варшаве. Ему принадлежит много построек как в самой столице, так и в её окрестностях. Другим интересным костёльным зданием этого времени является костёл св. Анны в Варшаве (1788), построенный учившимся в Риме польским архитектором Христианом Петром Айгнером (ок. 1760-1841).

Самыми пленительными произведениями польского классицизма 18 в. являются многочисленные постройки в загородных усадьбах польской знати. Связанные зачастую с обширными садово-парковыми сооружениями, они демонстрируют высокое мастерство польских архитекторов в создании ансамбля и глубокое поэтическое чувство природы. Одним из лучших образцов загородной постройки этого времени является созданный Ш.-Б. Цугом дворец в Натолине близ Варшавы (1780-1782). Этот небольшой двухэтажный дом с невысоким куполом и полукруглым портиком садового фасада привлекает безупречной гармонией форм, хрупким изяществом облика.

Крупнейшим мастером польского классицизма был Доминик Мерлини (1731-1797), итальянец, с 1750 г. живший и работавший в Польше. Первые его датированные постройки относятся к 1763 г., а за два года до того он был назначен королевским архитектором. К числу лучших его произведений относится дворец к ряд парковых павильонов в Лазейках Варшавских (1784-1788). Строительство в Лазенках было предпринято последним польским королём Станиславом Августом Понятовским. В замысле дворца, расположенного на искусственном острове и как бы вырастающего из водной глади озера (от чего дворец также ещё называют «Дворец на воде» и «Дворец на острове»), раскрылось характерное для раннего классицизма стремление к изящной простоте и сдержанной интимности.

Небольшое по размерам, скромное по архитектурным формам здание дворца отличается благородством пропорций, разнообразием и изобретательностью в использовании самых простых и традиционных компонентов классической архитектуры. Особенно красив южный фасад, выделяющийся богатством пространственного решения. Двухэтажный объём здания здесь увенчан небольшим прямоугольным блоком бельведера, прорезанного полукруглым окном. Средняя часть фасада значительно выступает вперед, и в центре этот выступ решен в виде четырехколонной лоджии. Эта лоджия находит отклик в открытых одноэтажных галереях, примыкающих к боковым сторонам дворца. Все это в сочетании с ровной гладью воды, зеленью парка производит на посетителей неповторимое впечатление. Интерьеры дворца выполнены с тем же безупречным вкусом. Для них характерны та же ясность и благородство форм, как и в наружном облике здания. В их выполнении участвовал наряду с Мерлини Ян Хризостом Камзетцер (1753-1795) — немецкий мастер, ещё молодым приехавший в Польшу и ставший здесь одним из ведущих архитекторов.