I здания культурно-просветительского типа (скуолы);

Ж связь архитектуры с природным окружением (через открытые лоджии, большие остеклённые поверхности фасадов, полихромию и отражение фасадов в каналах);

• своеобразный тип палаццо.

Богатые палаццо строились обращёнными к морю или на главную магистраль - Большой канал. Фасад венецианских палаццо состоит из 2-3-ярусных ажурных лоджий с лёгкими колоннами, поддерживающими многолопастные, стрельчатые и килевидные арки. Палаццо, как и другие здания, почти всегда строились из кирпича и отделывались дорогими материалами, часто покрывались штукатуркой и оживлялись деталями другого цвета (мрамор).

Выходящую на набережную, Г-образную в плане площадь перед собором св. Марка отыгрывала важнейшую роль в жизни Венеции, поэтому её украсили самые изысканные здания, являвшиеся свидетельством могущества Венецианской республики. Ещё в 12-14 вв. площадь перед собором Сан Марко была дополнена высотным акцентом - 100-метровой кирпичной компаниллой Сан Марко, поднимавшейся без всяких горизонтальных членений до самого звона (упала в 1902 г., востановлена в 1904 г.). В целом, к концу эпохи Ренессанса площадь Св. Марка оформили здания:

1. Палаццо Дожей (Дворец Дожей - здание собраний городских властей), начатое строится около 1309 г. В 1483-1498 гг. Антонио Риццо возводит восточную часть Дворца Дожей и лестницу Гигантов (закончена в 1546 г.).

2. Библиотека Сан Марко (1536-1554, арх. Якопо Сансовино), двухэтажное здание которой размещено на противоположной стороне площади Сан Марко и органично соотноситься с двухэтажным зданием Дворца Дожей;

3. Дзекка (Цекка) - монетный двор (1536, арх. Якопо Сансовино);

4. Лоджетта — двухэтажное небольшое здание под компониллой, (1545, арх. Якопо Сансовино);

5. здание тюрьмы (1563);

6. здание Новых прокураций (сер. 16 в.).

К началу 15 в. Рим пришёл в полное запустение (50 000 жителей вместо 1-1,5 млн., занимал % часть территории), старые коммуникации и здания не действовали или были разрушены. Папы, возвратившиеся из авиньонского заключения, решили провести реконструкцию города, проект которой, вероятно, был составлен Альберти. Предусматривалась застройка отдельных кварталов для расселения папского двора вдоль трёх основных улиц, которые вели от площади у моста и замка св.

Ангела к площади перед базиликой св. Петра (являвшейся ядром всей композиции). В структуре города выделялся Борго - отдельный район для расселения членов папской курии, менял и ростовщиков, окружённый отдельными крепостными стенами для защиты от внешних и внутренних врагов. Среди строений этого периода можно выделить Палаццо Венеция - старое жилище кардиналов-настоятелей костёла св.Марка.

Новый этап в истории Рима наступил в годы правления папы Сикста 4 (1471-1484), заслужившего своими мероприятиями прозвища «восстановителя города». Сикст 4 первым встал на защиту Рима от мощных соседних городов-государств Флоренции и Венеции. Благодаря политическим комбинациям он смог привлечь на свою сторону большое количество аристократов, укрепить позиции Рима и в 1480 г. перенёс папскую резиденцию из Латерана в Ватикан.

Своими эдиктами Сикст 4 упорядочил застройку города, вынес рынки за пределы наиболее плотно застроенной территории, расширил и благоустроил основные центральные магистрали, провёл частичное осушение приречных болот. По его приказу реставрировались некоторые античные здания, но с другой стороны, чтобы построить три прямые улицы, веером расходившиеся от площади Дель Пополо, были снесены многие античные постройки. Однако и к началу 16 в. Рим всё равно оставался достаточно неблагоустроенным городом.

Рядовые римские постройки обычно строили из кирпича, который штукатурили и покрывали сграфитто. Первые этажи, представлявшие ряды торговых помещений, часто облицовывали естественным камнем. Ордера в массовом строительстве употреблялись редко, часто в зданиях верхние этажи выступали над нижними. Кардинальские палаццо в Риме имеют некоторые отличия от флорентийских - в них отсутствует строгая регулярность, план ассиметричен, вместо руста применён тёсаный камень, метричность в размещении простенков и проёмов не соблюдается, отсутствует богато профилированный карниз. Значительное влияние на римские постройки оказали античные здания. В отличие от Флоренции, где фасады костёлов часто оставались незаконченными, в Риме большое внимание уделялось фасаду и устройству торжественного входа - порталов, портиков и т.п.

Высокое Возрождение

С 1495 по 1527 г. Рим перенял у Флоренции эстафету центра искусства Возрождения. Приемник папы Сикста 4, папа Юлий 2 (1503-1517) решил перестроить собор свЛетра в Риме, веками служивший местом упокоения праха св. Петра. Не смотря на противодействие, к 1506 г. Юлий

16. добился сноса старого романского собора св. Петра, а на его месте был заложен новый. Эго повлекло и переустройство всего прилегающего района. Заново проложенные улицы, хоть и несвязанные в одну композиционную систему, своим регулярным начертанием и благоустройством составили костяк востанавливаемой части Рима. К 1520-м годам Рим стал главным городом Италии. В архитектуре этого времени отличительными чертами становяться монументальность, навеянная постройками Древнего Рима, величие и грандиозность замыслов.

Архитектор Донат Браманте (ок. 1444-1514) определил своим творчеством пути развития архитектуры 16 в. Его первое сооружение в Риме - часовня Темпьетто, послужила как бы “манифестом” Высокого Возрождения. Испанская королевская чета Фердинанд и Изобелла, заказали ему разработку святилище на месте распятия св. Петра, рядом с костёлом Сан-Петро в Риме. Темпьетто было создано в 1502-1511 гт. по образцу римского храма Весты. Строение концентрической формы сейчас зажато в узком промежутке между современными зданиями, но по первоначальному плану оно должно было быть окружено круглым двором из колон. Благодаря своей центрической ориентированности Темпьетто сыграло важнейшую роль в развитии архитектуры.

В 1506 г. Юлий 2, заказал у Браманте проект перестройки собора св. Петра. Это была вторая крупная работа Браманте. В основу своего замысла он положил принцип центрально-осевой симметичной композиции, и целиком отошёл от базиликального типа. План собора представлял собой сочетание квадрата и равноконечного греческого креста с двумя равнозначными осями, что обусловило центрально-купольное решение храма. Центром здания являлся большой купол диаметром почти 43 м., барабан которого окружён колоннадой.

После смерти Браманте, последущие архитекторы (Перуцци, Антонио да Сангапло-младший, Рафаэль), изменяли проект, стемясь сочетать центрическую форму сооружения с формой базилики, привычной для духовенства. В 1546 г. Микеланджело, завершая строительство, вернулся к первоначальному замыслу Браманте относительно наружнего вида и купола здания, но упростил структуру плана и отбросил угловые колокольни. Если у Браманте главный купол только лишь самый большой из равноценных частей, то Микеланджело, усилив массивность стен и столбов, сделал центральный купол безраздельно господствующим над всем собором. К моменту смерти Микеланджело в 1564 г. собор св. Петра был закончен, за исключением покрытия центрального купола. Дальнейшая история собора связана с архитектурой барокко.

Высшим достижением Браманте стали его ватиканские сооружения. Ему поручается составить проект реконструкции Ватикана, который до этого состоял из нескольких разрозненных зданий — т.е. Браманте предстояло создать новое сооружение, включив в него существующие строения. Архитектор соединил здание старого Ватикана с построенной в 15 в. виллой Бельведер при помощи двух длинных галерей, пространство между которыми он оформил в виде гигантского парадного двора.

Микеланджело Буанаротти (1475-1564) приехал в 1505 г в Рим по приглашению Юлия 2, где заключил с ним контракт на изготовление грандиозной мраморной гробницы папы. Микеланджело разработал проект, но по настоянию папы был вынужден заняться росписью свода Сикстинской капеллы, что в значительной мере повлияло на его мировозрение. Через 8 лет он снова вернулся к осуществлению проекта гробницы, но уже в меньших масштабах. В 1520 г. у Микеланджело заказали внутреннее оформление капеллы Медичи у костёла Сан-Лоренцо, во Флоренции (сама капелла была построена ранее Брунеллески). Микеланджело производит облицовку помещения, создаёт и размещает саркофаги герцогов.

В 1536 г. папа Павел 3 поручил Микеланджело перестройку ансамбля Капитолийского холма. Микеланджело, считаясь с наличием более ранних построек, смог единовременно спланировать архитектурный ансамбль эпохи Возрождения, органически связанный с примыкающими частями города.

Центром ансамбля стала трапециевидная площадь на Капитолийском холме, с трёх сторон образованная зданием дворца Сенаторов и двумя симетрино размещёнными дворцами. С четвёртой стороны площадь оставалась открытой, обращённой к городу, с которым она была связана широкой лестницей-пандусом спускающейся с вершины холма. В центре Капитолийской площади Микеланджело поставил античную конную статую императора Марка Аврелия. Симетрия в размещении дворца сенаторов с башней и двойной лестницей, симетрии боковых дворцов, спускающаяся лестница-пандус, рисунок мощения площади и расположение конной скульптуры — всё это усиливало значение главного сооружения и доминирующей оси ансамбля. Это позволило Микеланджело впервые в планировке городских ансамблей раскрыть площадь на город при одновременном подчинении пространства самой площади главному зданию.

Одновременно с капеллой Медичи, Микеланджело разрабатывает перестройку здания библиотеки Сан Лоренцо, где планировалось разместить огромную библиотеку Медичи. Проект осуществлялся 35 лет, и в 1557 году Микеланджело представил последнюю часть библиотеки - парадную лестницу. Сам он, однако, так и не увидел законченного здания. В творчестве Микеланджело заметно, что возникающие перед ним задачи архитектурного порядка он решал как мастер пластики, как скульптор, преобразовывая формы, иногда нарушая конструктивную логику в угоду художественной и эмоциональной выразительности. Эти тенденции приобрели широкое распространение в последущее время и определили появление стиля барокко.

Видным архитектором Высокого Возрождения также является Вазари (1511-1574). Триумфом его творчества стало создание Уфицци во Флоренции (1560-1580). Уфицци - это архитектурный комплекс, размещённый между Палаццо Веккьо и реки Арно, включающий в себя жилой дом, костёл, архив и различные ведомства. Вазари разработал фасад, объединяющий эти здания в два длинных крыла, соединённых между собой третьим корпусом, фасад которого выходит на р.Арно и украшен маленькой аркой. Всё вместе это представляет узкую площадь, окружённую колоннами.

В эпоху Высокого Возрождения продолжал эволюционировать тип палаццо. В плане он не претерпел больших изменений, но убранство фасадов поменялось. Характерно в этом плане трёхэтажное палаццо Фарнезе (арх. Антонио Сангалло-младший). Рустовка в палаццо применена лишь в углах и в обрамлении надвратной арки, над окнами используются фронтончики двух типов - трёхугольные и лучковые, чередующиеся друг с другом. В дальнейшем этот приём закрепится в итальянской дворцовой архитектуре.

Позднее Возрождение в архитектуре Италии

В эпоху Позднего Возрождения (1530-1580-е гг.) наблюдаются две, часто взаимо пересекающиеся тенденции. Одна связана с ростом классицистических (академических) подходов, вторая - с усилением признаков декоративизма, протобарочных настроений (в искусстве это проявляется в маньеризме).

Наиболее крупными архитекторами этого времени являются Андреа Палладио и Джакомо Бароцци да Виньола.

Андреа Палладио (1508-1580) ограничил свою деятельность родным городом - Виченцей, но оказал огромное влияние на развитие мировой архитектуры.

Палаццо, построенные им, двухэтажные, фасады оформлены с использованием ордеров, но в каждом из палаццо они введены в особом варианте. Ни у кого из архитекторов эпохи Возрождения ордера не получили столь широкого и разнообразного применения, и столь совершенного воспроизведения в пропорциях и пластике - палаццо дель Капитанио.

Отдельный интерес представляют виллы Паладио. Они развивают в разных вариантах одну принципиальную схему: стоящий на высоком цоколе основной двухэтажный призматический объём, который объединён на всю высоту здания колонным портиком с венчающим его фронтоном. Здание дополнено по сторонам галереями, завершенными небольшими флигелями. Наиболее известная вилла

16. вилла Ротонда (1530), не имеет боковых галерей и является исключением из правила.

Творчество Палладио оказало огромное влияние на мировую архитектуру и прежде всего на архитектуру классицизма второй половины 18 - первой половины 19 вв.

Да Виньола (1507-1573) написал трактат “Правило пяти ордеров архитектуры” (1562). Для его сооружений характерно стремление к торжественности, монументальности, к сложным пространственным решениям. В 1555 г. построил овальный в плане костёл Сант-Андреа на Виа Фламиниа в Риме - первый овальный в плане храм в Риме.

Одним из лучших его архитектурных произведений является вилла-дворец Фарнезе в Капрарола возведённая в 1558-1573 гг. близ Витербо к северу от Рима. Центром виллы является 4- этажный замок в виде 5-угольника с внутренним круглым двором. Замок расположен на холме и удачно связан с окружающим ландшафтом через лестницу-пандус. Вся вилла выделяется своеобразием и цельностью композиции, основные элементы которой как бы нанизаны на единую ось.

Виньолой также спроектирован^ римский костёл Иль-Джезу (“Во имя Иисуса”) - главный храм ордена иезуитов (1568-1584). Костёл был закончен учеником да Виньола - Джакомо делла Порта (представителем раннего барокко) и явился решающим этапом в эволюции храмовых сооружений эпохи Возрождения. В её плане и пространственном решении как бы сочлись два типа храма - базиликальный и центрально-купольный. Такая композиция храма оказала влияние на всю последующую европейскую архитектуру. Большое значение имел и применённый здесь новый принцип организации пластически-выразительного главного фасада - двухярусная система с использованием во втором ярусе соединительных валют. Деятельность да Виньолы стала преддверием возникновения стиля барокко в архитектуре.

Дальнейшее развитие западноевропейской архитектуры в 17, 18 и в начале 19 в. в стилистическом отношении делиться на 2 крупных этапа - барокко и классицизм.

Градостроительство. “Идеальные города”. Инженерное обоснование проектов

В эпоху Возрождения постепенно в среде архитекторов формируется отношение к сооружению, как к части целого, которое необходимо уметь увязать с окружающим пространством, уметь найти контрастное взаимовыгодное сочетание разнохарактерных сооружений. Культура градостроительства эпохи Возрождения складывалась постепенно и в различных ансамблях — в площади Сан Марко в Венеции, в ансамбле Воспитательного дома цеха шелкопрядов арх. Брунеллески и др. Большое значение отыграло применение аркад и колоннад вдоль улиц, что придавало городской застройке заметные черты общности (улица Уфицци во Флоренции арх. Вазари).

Значительным вкладом в формирование примеров архитектурного ансамбля является площадь Капитолия в Риме, созданная по замыслу Микеланджело. Раскрытие площади на город при одновременном подчинении пространства площади главному зданию — это новая черта внесённая Микеланджело в архитектуру городских ансамблей.

Постепенно в понимании архитекторов вызревало представление о городе как о едином целом, в котором все части взаимосвязаны. Новое огнестрельное оружие сделало беззащитными средневековые каменные укрепления. Это предопределило появление по периметру городов стен с земляными бастионами и обусловило звёздчатую форму линии городских укреплений. Города такого типа появляются во второй трети 16 в. Формируется возрожденческое представление об «идеальном городе» - городе наиболее удобном для проживания.

В организации городской территории архитекторы эпохи Возрождения следовали 3 основным принципам:

16. классовое расселение (для знатных - центральные и лучшие части города);

17. профессионально-групповое расселение остального населения (ремесленники родственных профессий - рядом);

18. разделение территории города на жилые, производственные, торговые и общественные комплексы.

Планировка «идеальных городов» должна быть обязательно регулярной или радиально- кольцевой, но выбор планировки должен быть обусловлен природными условиями: рельеф, водоём, река, ветры и т.д.

Обычно в центре города располагалась главная общественная площадь с замком или с ратушей и собором посредине. Торговые или культовые площади районного значения в радиальных городах размещались на пересечении радиальных улиц с одной из кольцевых магистралей города.

Эти проекты также предполагали значительное благоустройство - озеленение улиц, создание каналов для стока дождевых вод и канализации. Дома должны были иметь определённые соотношения высоты и расстояния между ними для наилучшей инсоляции и проветривании. Не смотря на свою утопичность теоретические разработки «идеальных городов» эпохи Возрождения оказали некоторое влияние на практику градостроительства, особенно при возведении небольших крепостных сооружений в сжатые сроки (гг. Валетта, Пальма Нуова, Гранмикеле - конец 16-17 в.).

Зарождение и стилевые особенности архитектуры барокко. Архитектура Италии 17 в.

Стиль барокко (от лат. Ьогоссо - вычурный, дивный) возник в результате эволюции стиля Возрождения во второй половине 16 в. в т.ч. под значительным влиянием творчества Микеланджело. Барокко сформировалось в сложную историческую эпоху - в результате великих географических открытий международные торговые пути переместились из Средиземного моря в Атлантический океан. Эго привело к формированию новых торговых и промышленных центров, а в ранее передовой Италии наблюдается экономический упадок, политическая раздробленность. Папство также переживает тяжёлые удары Реформации, возникает Контрреформация. В каждой стране барокко приобрело свои национальные черты.

Основными признаками барокко были повышенная и подчёркнутая монументальность, представительность, которые в какой-то мере являлись самодавлеющими качествами и достигались искусственными средствами. На смену рациональности и уравновешенности Ренессанса приходит иррациональность и беспокойная динамика барокко. В барокко отмечается преобладание криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений, подчёркнутая пышность и динамичность архитектурных масс, декора и композиции, контраст масштабов, ритмов, материалов и фактур, вызывающие необычность при восприятии. Архитекторы барокко явно предпочитают декоративное, пластическое начало архитектуры. Стремясь создать необычный, повышенно­эмоциональный эффект, они зачастую пренебрегали логикой сооружения. Конструкция отодвигается на второй план, являясь необходимым, но всё же - вспомогательным средством, прикрываемым декоративными частями. Фасады имеют целью как бы “заслонить’^- основную часть здания. Ордера _ рассматриваются лишь как элементы декорирующие сооружения.

Особое значение приобретает монументальная скульптура и живопись. Синтез искусств в барокко носил иной, чем в Ренессансе, характер. Если в архитекту ре Возрождения для произведений живописи и скульптуры отводились определённые места — часть стены, ниша, плафон и т.д., и произведения искусства ограничивались лишь отведённым им участком, гармонировали с архитектурой дополняя и обогащая её, то в барокко они выходят за определённые рамки, не подчиняются архитектуре и стремяться как бы “перекричать” её. Наблюдается не сотрудничество, а противопоставление друг другу отдельных видов искусств. Основные барочные декоративные мотивы

16. симетричная пальметта и извивающийся многочисленными отростками пышный растительный завиток. Размещение декора, как и архитектурных масс, предусматривает по-ярусное, по-этапное усложнение впечатлений. Типичный пример - анфиладное размещение комнат в магнатских и королевских дворцах: каждая роскошно украшенная комната ведёт в следующую, ещё более прекрасную, пройдя их все зритель получает яркие незабывамы впечатления.

Раньше всего барокко проявилось в Италии, где, не смотря на ограниченность ресурсов, католическая церковь путём создания большого количества эффектных эмоционально-впечатляющих храмов стремилась поддержать свой престиж. Вне Италии барокко наиболее пышно проявилось в относительно отсталых аграрных странах с большим количеством феодальных пережитков, где основу экономики составляло сельское хозяйство, а не промышленность — Германия, Австрия, Испания, Речь Посполитая, Россия и др. В странах с бурно развивающимися капиталистическими отношениями — во Франции, Англии, Голландии, основным архитектурным стилем был классицизм, а остальные стили его только дополняли.

Первым барочным храмом в Европе стал главный храм ордена иезуитов костёл Иль-Джезу, спроектированный да Виньолой и достроенный к 1584 г. учеником да Виньола - Джакомо делла Порта.

Ярким представителем раннего итальянского барокко был Карло Модерна. Главной его работой была достройка собора св. Петра в Риме. В начале 17 в. по настоянию духовенства к построенному Микеланджело центрическому сооружению он добавил сильно выдвинутую входную часть здания и переделал портик.

Приемником К.Мадерна стал Лоренцо Бернини (автор скульптуры “Экстаз св. Терезы”). Он оформил интерьеры храма, в т.ч. сень-балдахин над предполагаемой могилой св. Петра, а также создал и огромную площадь перед собором. От фасада собора отходят две галереи, переходящие в 4- рядную колоннаду высотой 19 м., которая охватывает площадь. Т.о. колоннада как бы является продолжением фасада созданного Мадерна, связывает его с пространством площади, но при этом фасад остаётся органичным элементом композиции собора. Центр огромной площади, общая глубина которой 280 м., фиксирует обелиск, а фонтаны по сторонам от него делят её поперечную ось.

Яркими примерами ранних итальянских барочных храмов являются римские костёлы Сант Андреа аль Квиринале и Санта Мария Маджоре в Риме.

В середине 18 в. в архитектуре Италии и других стран Европы отмечается переход к классицизму.