Вопросы на экзамен по дисциплине «История архитектуры и градостроительства»

2 курс 2 семестр.

1. Предпосылки возникновения и характеристика готики. Материал и конструкция готического собора.

2. Сравнительный анализ соборов в Шартре, Парижской Богоматери, в Реймсе, в Амьене.

3. Поздняя европейская готика. Проторенессанс. Скульптура в архитектуре готики.

4. Стилевые особенности готической архитектуры Германии, Англии, Италии, Испании.

5. Стилевые особенности готической архитектуры стран Центральной Европы и Прибалтики.

6. Формирование и эволюция сводчато-купольных систем перекрытия в эпоху Средневековья и Нового времени.

7. Причины и исторические условия формирования кулыуры Возрождения в Италии 15 в.

8. Отличительные черты и общая характеристика архитектуры Ренессанса.

9. Архитектура Флоренции периода Раннего Возрождения. Творчество Брунеллески, Леона Батиста Альберти.

10. Архитектура Милана, Венеции и Рима периода Раннего Возрождения.

11. Архитекту ра периода Высокого Возрождения.

12. Архитектура городских палаццо 15-16 вв. в Италии.

13. Творчество архитектора Микеланджело Буанаротти.

14. Архитектура Позднего Возрождения в Италии. Творчество да Виньола и А.Палладио.

15. Ансамбли Соборной площади и площади Синьории во Флоренции.

16. Трактаты и градостроительные теории архитекторов Возрождения. Инженерное обоснование проектов

17. Архитектура в Италии 17 в. Зарождение и стилевые особенности архитектуры барокко.

18. Возрождение во Франции. Градостроительные мероприятия и архитектура 17 в.

19. Версаль. Французская архитектура эпохи рококо и сё отличительные особенности.

20. Стилевые особенности архитектуры классицизма и ампира.

21. Архитекту ра Франции второй половины 18 - первой четверти 19 вв. (Классицизм и ампир; план Комиссии художников).

22. Архитекту ра Англии 17 - первой трети 18 в. Творчество И.Джонса и К.Рена.

23. Архитекту ра Англии второй половины 18 в (Палладианский классицизм. Английская ландшафтная школа. Псевдоготика).

24. Общие условия развития немецких земель и их архитектуры в 17 - 18 вв. Архитекту ра Австрии.

25. Архитектура Саксонии и Пруссии 17-18 вв.

26. Исторические условия развития Испании в 16 - 18 вв. Архитекту ра Испании и Португалии 16- 18 вв.

27. Архитектура Нидерландов 16-17 вв.

28. Архитектура Польши 16 18 вв. (Ренессанс, барокко, классицизм).

29. Развитие дворцово-парковых ансамблей в Польше в 16 - 18 вв.

30. Архитектура Прибалтийских стран 16- 18 вв.

31. Садово-парковое искусство в Европе 18 в.

32. Новые конструкции и материалы в архигекгуре 19 в.Причины зарождения эклектики.

РАЗДЕЛ: ЕВРОПЕЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ.

Тема 1: Готическая архитектура.

Общая характеристика эпохи.

В 12-13 вв. феодальное общество достигло апогея в своём развитии. Самосознание феодалов воплотилось в освящённом церковью институте рыцарства - общности и равенства благородных воинов, с его кодексом морали и поведения. Небывалого могущества достигла римская католическая церковь, претендовавшая на роль всеевропейской державы.

В это время происходит рост и расцвет городов. В ходе борьбы со своими сеньорами многие города добивались самоуправления, что содействовало их развитию. Городские ремесленные цеха и гильдии, нуждались в точных профессиональных знаниях. Это вело к активному изучению и накоплению знаний о явлениях и свойствах окружающего мира. Культуру стал пронизывать светский дух. В городах стали возникать светские школы, университеты. Рост свободомыслия, еретические течения вызвали сопротивление церкви, которая стремилась нейтрализовать успехи позитивного знания, приспособить их к своим нуждам, сохранить престиж христианства.

В этих условиях к середине 12 в. во Франции, занимавшей передовые позиции в экономической, общественной и политической жизни Европы, зарождается новый стиль - готика, который затем распространяется по всей Европе. Италия попала в орбиту готики в 1330-е гг, другие страны — с 15 в. Термин «готика» возник в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового (варварского, готического - от названия племени готов). В 19 в. для обозначения искусства 9-12 вв. был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, среднюю и позднюю стадии. Современники в 12 в. называли готические новшества «французской манерой».

Стилистически готика определяется стремительностью и вертикализмом форм, обагащённых насыщенным ажурным декором, в котором преобладают крестообразные элементы. Сложение художественного стиля готики совершилось в главном его феномене - городском кафедральном соборе. Готическая архитектура наиболее точно отразила мышление своего времени, её сущность - в сопоставлении противоположностей, в способности объединить в одном целом космическую бесконечность и конкретную реальность детали. Готический городской собор как раз и отражает устремлённость всего здания и человека в нём в небо, в космос.

Материал и конструкция готического собора

Основу готической конструкции составил крестовый нервюрный свод (нервюра - выступающее профилированное ребро готического крестового свода, образованное клиновидными тёсанными камнями). Обычай подчёркивать рёбра свода выступающими рядами камней, а также применение стрельчатых арок для поддержания сводов были известны ещё в предыдущие периоды. Но сведённые вместе эти и другие части готической конструкции получили новое логическое значение.

В готике изменилась система кладки ребристого свода. Рёбра теперь не завершали возведение свода, а предшествовали ему. 4 опоры первоначально соединяли щековыми арками (арки на торцах свода), затем перебрасывали две диагональные арки - оживы. Эта конструкция составляла скелет будущего свода. Образующие свод арки получили название нервюр. Они были призваны нести и скреплять распалубки, которые выкладывались из облегчённых плит камня. Нервюрный свод выгодно отличался от массивного романского ещё и тем, что точки приложения сил тяжести и распора становились предельно ясными для строителей. Важным нововведением готической архитектуры стало последовательное использование стрельчатых арок в качестве сначала торцевых, а затем и диагональных нервюр. Они обладали меньшим распором, главное давление было направлено вниз, на опору. Вертикальные опоры - устои, а не стена стали рабочей частью готической архитектуры. Для того, чтобы снять возникавшие нагрузки, боковой распор сводов гасили за счёт дополнительного элемента конструкции вынесенного за пределы наружных стен - подпорного уступчатого столба контрфорса, увенчанного пинаклем (декоративная остроконечная башенка). В зданиях с базиликальным разрезом, где средний неф был выше боковых и между наружной стеной бокового нефа и поднятой частью центрального нефа существовал пространственный разрыв, становилось необходимым применение специальной соединительной арки - аркбутана, которая перебрасывалась от няты свода главного нефа на контрфорс бокового. Кроме бокового распора сводов готические соборы испытывали давление арочных конструкций расположенных по продольной оси. В погашении их распора определённую роль играли башни при входе и опоры средокрестия. Выделение строительного каркаса и изменение роли стены (она превращалась из несущего в заполняющий и ограничивающий элемент здания) открывали возможность для создания значительных проёмов, что облегчало архитектуру и давало ей возможность стремительно расти вверх. Нервюры несут свод, являются его конструктивной основой, и в тоже время делают видимыми его силовые линии.

Т.о. устремлённость вверх, в небо, и динамика пронизали пространство готического собора, придали ему одухотворённость и нематериальность. Особую роль в этом отыгрывает свет. Огромные окна уничтожили в готике стену, её заменила светящаяся преграда - витраж. Пронизанный лучами солнца он в наибольшей степени воплощал представления средневековья об одухотворённости материи. Но бесплотному витражу противостояла начавшая возрождаться монументальная пластика. Более лёгкая конструкция готических сооружений позволила кроме традиционного камня активно использовать в строительстве кирпич. Изменения коснулись не только вертикали храма, но и особенностей плана и выразительности решения западного портала (скульптурный декор которого по своему наполнению напоминал энциклопедические «зерцала» того времени).

Среди ранних построек в лучшей сохранности дошёл западный фасад собора в Шартре. Он был закончен в 1170 г. В нём отчётливо виден переходный характер архитектуры. Ранняя южная башня (1134-1150) имеет основание полностью романское по духу, центральная часть фасада сохранила тяжёлую романскую стену в которую врезаны 3 портала, северная башня (1145-1165) ближе к основным идеям готики. В Шартре сохранился почти неизменным ансамбль витражей 12-13 вв.

Итог первому этапу готики подвёл собор Парижской Богоматери (Нотр Дам де Пари, начат в 1163 г.). В процессе строительства, которое завершилось к середине 14 в. от воспринял черты зрелой готики.

Шедевром зрелой готики стал собор в Реймсе - городе коронации французких королей. Строительство собора началось в 1211 г. и завершилось до 1481 г. История собора - это история нескольких поколений архитекторов. Собор представляет собой трёх нефную базилику, пересечённую трансептом, который почти переходит в 5-нефный хор с обходом и венцом капелл. Собор, несмотря на длительные сроки строительства, сохранил единство замысла, органично соединив в себе многообразие талантов архитекторов и скульпторов его создавших.

Почти одновременно с собором в Реймсе началось строительство собора в Амьене (нач. ок 1220 г.). Западный фасад был завершён в основном в 13 в., его верхняя часть достраивалась в 14 и обновлялась в 15 в. Собор в Амьене - самый обширный среди готических храмов Франции, ширина его нефов достигает 33 м, трансепт вытянут на 59 м, своды среднего нефа подняты на высоту 42,3 м.

Поздняя европейская готика

В 13 в. готика получила всеевропейский резонанс, достигла Скандинавских стран, Польши, даже в Новгороде в 15 в. строили здания в готическом духе. Но для большинства европейских стран 14 в. стал завершающим этапом развития средневековой культуры. К концу 13 в. время конструктивных поисков миновало, теперь разрабатывали и варьировали в основном уже найденные решения, главный акцент был перенесён на усовершенствование декоративного убранства. Стиль зрелой готики во Франции получил название “лучистой”, по асоциации с широко распространённым в этот период рисунком окна- розы с радиально расходящимися лепестками. Объёмно-пластические композиции отступают на задний ^ план, стены превращаются в бесплотный ажурный арнамент.

Вершиной развития “лучистой” готики стала Сент Шапель - Святая капелла в Париже (1240-1248). Её строитель Пьер де Монтрёль был связан с архитектурной школой Амьена. Сент Шапель строилась как королевский костёл. Здесь находился вывезенный из Константинополя терновый венец Христа, указывавший на избранность королевской власти. Двухэтажная капелла служила для него драгоценным реликварием. В Сент Шапель почти не было стен: пространство между опорами свода на 2/3 всей высоты капеллы заполняют двухчастные окна, соединённые попарно шестилепестковыми розами.

Проторенессанс

Начало 14 века сохраняло приверженность к соборному готическому строительству, но во второй половине 14 века наступает время приходских костёлов, частных капелл, светских зданий. Искусство теперь обращалось не столько к массе, толпе, коллективу, сколько к отдельному человеку. Центрами искусства стали королевские дворы и резиденции крупных феодалов. Здесь собирали предметы искусства не только для приношения в храм, но и для собственного наслаждения и украшения быта. Наряду с аристократией заказчиком выступала и богатая ремесленно-бюргерская среда. В городах не только храмы, но и ратуши - символ городского самоуправления, насыщались произведениями искусства. В Италии, Фландрии и др. странах развернулось интенсивное строительство светских зданий. В городах Ипр, Гент, Брюгге они по внушительности не уступали городским соборам.

Важным факторам развития европейского искусства этого периода стало формирование на рубеже 13-14 веков проторенесанстной культуры в Италии. В итальянском Проторенесансе произошёл первый решительный разрыв со средневековыми принципами изображения, совершился последовательный переход к утверждению ценностей земной жизни. Итальянское Предвозрождение опиралось на глубинные антикизирующие пласты в средневековом искусстве и на национальное античное наследие, прокладывая дорогу Ренессансу. Важным открытием итальянского Предвозрождения стали утверждение материальной убедительности окружающего мира, новые принципы построения пространства и моделировки объёмов светотенью. Во второй половине 14 в. началась диффузия форм: итальянские приёмы проникли в соседние страны, северная готика достигла Апенинского полуострова, породив особый вариант готизированного Проторенессанса. Связующим звеном стали реалистические тенденции в поздней готике и рождающемся Ренессансе.

Стилевые особенности готической архитектуры Германии, Англин, Италии, стран Пиренейского п-ва, Центральной и Северной Европы, Прибалтики.

Готика появилась в Германии во второй четверти 13 в. Германия в это время распалась на ряд самостоятельных княжеств. Привнесённая “французская манера” столкнулась с сильными романскими традициями и византизирующим направлением. Немецкие строители восприняли в первую очередь декоративную, а не конструктивную сторону готики (окна-розы, стрельчатые арки). Фактически готику в Германии начинает Либфрауэнкирхе в Трире и костёл Санкт Элизабет в Марбурге (вторая четверть 13 в.). Одим из шедевров немецкой готики является собор св.Петра в Кёльне (1248 - 15 в., завершён в 1880 г.).

Во второй половине 13 в. в северо-германских землях наметилось соперничество в базиликального и зального типа храмов. Трёхнефная романско-готическая базилика тут была существенно трансформирована - укорочена до трёх шагов опорных столбов перекрытых девятью сводами почти одинаковой высоты, что придавало интерьеру зальный характер. Базилика чаще господствовала в городских соборах, а приходские и монастырские храмы строились главным образом зальными, что, благодаря слитности внутреннего пространства, было ближе демократическому сознанию поднимавшихся городов и практике нищенствующих орденов.

На северо-востоке Германии, где было мало пригодного для строительства природного камня, с 12 в. в употребление вошёл кирпич. Поэтому в эпоху готики побережье Северного и Балтийского морей стало ведущей областью кирпичного строительства. Мастера кирпичной готики создали особое отвлетвение внутри стиля европейской готики. Кирпич более хрупок и почти не поддаётся обработке, поэтому все украшения из него должны были быть предусмотрены при формовке кирпича. Строители извлекали художественный эффект из рисунка кладки, из различной фактуры и окраски кирпича (глазурированный, светлые и тёмные тона). Искусственность материала противопоставила здание окружающей среде и мастера удачно вписывали красные здания в зеленовато-голубоватые тона северного пейзажа. Переход к кирпичной готике обозначился около 13 в. и совпал с подъёмом и расцветом северогерманских городов (ратуша в Тангермюнде).

Каркасная готическая конструкция соборов повлияла на возникновение каркасной фахверковой системы в западноевропейской народной архитектуре, особенно в местностях с недостатком пригодного для строительства леса. Эта конструктивная система на многие века определила общий вид европейских малых населённых пунктов, в первую очередь Германии. Дом с фахверковой конструкцией стен возводился на основе деревянного каркаса из брусьев, пустое пространство между которыми заполнялось глиной или кирпичом. Выходящие на фасад балки раскрашивались в тёмный цвет (чёрный), заполненное пространство между ними в светлый (как правило белый), а фасад здания представлял собой хорошо читаемый двухцветный рисунок. Такая конструкция была значительно экономней в расходовании дерева, что особенно было важно в малолесистых районах. Результатом применения готической каркасной фахверковой системы стало распространение в двухскатных крышах более экономичных стропильных перекрытий вместо бревенчатых самцовых.

В конце 13 века готика проникла в Англию, где приобрела ярко выраженное национальное своеобразие и совпала со становлением национальной культуры. Особенностью развития Англии было огромное значение сельских районов в экономике страны и меньшая роль городов. Главным средоточием строительства являлись крупные аббатства. В городах и сельской местности были распространены приходские храмы с доминирующей осевой башней на западном фасаде (ФОТО). Уже Кентерберийский собор, строительство которого началось в 1274 г. Гийомом из Санса, имел ряд отличий от французских прототипов. В плане он имел сдвоенный трансепт, один из которых короче другого (позже это стало отличительной чертой и других соборов). Романские традиции были очень стойкими в Англии - на вместительные старые соборы лишь надевали “готические одежды”. Усилия архитекторов концентрировались не столько на конструктивной, сколько на декоротивной стороне готики.

Английские соборы строились на открытом месте, поэтому сохранили значительную протяжённость, имели возможность устремляться не только вверх, как на континенте, где соборы окружала городская застройка, но и в стороны. Для английской готики характерны растянутые фасады, далеко вынесенные трансепты, разного рода притворы. Апсиды имели по преимуществу прямоугольное завершение, хор с обходами и капеллами встречается редко. Западные башни невелики, зато сильнее выявлена башня над средокрестием. В интерьере средний неф, как правило не поднимался на значительную высоту, роль аркбутанов была ограничена и их скрывали под кровлей боковых нефов (собор в Солсбери, 1220-1274).

Готика в Англии сохраняла своё значение вплоть до середины 16 в. Ведущая роль декоративных форм позволила провести периодизацию английской готики. Принято выделять раннюю или “ланцетовидную” (по форме окна) готику 13 в., зрелую или “украшенную” готику конца 13 и 14 вв., и позднюю “перпендикулярную” готику 15 в. (в которой господствовали перпендикулярные относительно земли ритмы).

В Италии готика оказалась чужеродным телом. Её космические масштабы и безудержная динамика не были восприняты местными архитекторами. Готические элементы в значительной мере наполняли фасад, но были восприняты в чисто декоративном виде: остроконечные щипцы, окно-роза, башни - это всего лишь графический рисунок на плоскости (собор в Орвьето, фасад - в 1310-1330 гг.). Ажурность готических конструкций позволила венецианцам разомкнуть стену, что в сочетании с полихромией придало зданиям пейзажный характер (Дворец Дожей, южное крыло которого было построено в 1309-1340 гг.). Собор в Милане (начат ок. 1386 г.) лишён функциональной ясности конструкций, поражает обилием мраморных украшений и своей приземистостью, не смотря на множество вертикальных членений и башен.

В Испании готические формы захватили в основном культовое строительство, гражданская архитектура оказалась теснее связанной с мавританской строительной практикой. Наиболее близкие к французским оказались соборы Кастилии. Однако климатические условия и обилие солнечного света, местные строительные навыки и др. внесли свои коррективы в разработанную во Франции конструктивную систему и декоративное убранство.

Большие многочисленные окна в Испании были излишними, стена сохранила своё значение (храмы в Бургосе (начат в 1221 г.), Толедо (начат в 1226 г.) и Леоне (начат ок. 1255 г.».

В городах Каталонии, более демократичных по сравнению с центральной провинцией Кастилией, проявилась тяга архитекторов к цельному и ясно обозримому пространству интерьера, которое подчёркивало единство общины. Тут были характерны однонефные костёлы, в трёхнефных соборах царит главный неф, а боковые, как правило, узкие.

Готика достигла Чехии в первой трети 13 в. Крупное строительство развернулось в Праге, где возникли сооружения, которые и поныне определяют её облик. Главный строитель Праги Петр Парлерж создал Карлов мост через реку Влтаву (1357-1378). Крупнейшим его созданием было возведение восточной части собора св. Вита в Пражском граде (1344-1385). Его же воздействие проявляется также в Тынском костёле (окончен в 1466 г.) в Старом городе, а за пределами Праги — в костёле св. Барбары в Кутна-Горе (1388-1547). Силуэт въездной башни на Карловом мосту (вторая половина 14 в.) стал господствующим мотивом архитектуры Праги, варьировавшимся не одним поколением архитекторов, в частности возводившими здание городской ратуши (13-

16. вв.). Значительным достижением готической архитектуры Праги является внушительных размеров Вацлавский зал в королевском Старом дворце на Пражском граде (окончен в 1502 г.), который был предназначен не только для приёмов, но и проведения конных рыцарских поединков.

Готическое искусство Венгрии плохо сохранилось - оно было разрушено во время турецкого владычества, либо перестроено в 18 в. То что сохранилось находится в основном в сельской местности. Аркбутаны в Венгрии практически не применялись, интерьеры культовых зданий обычно имеют двухчастное деление, зальный тип преобладал над базиликальным. В сельской местности сохранились небольшие костёлы похожие на крепостные постройки. Наиболее сохранившийся готический храм в Венгрии - костёл св. Матяша в Будапеште.

Утверждение готических форм в Польше проходило в период укрепления и расцвета Польского государства в 14-15 вв. Борьба с внешними врагами делала необходимым возведение оборонительных сооружений. На юге замки возводили исходя из рельефа местности, на севере предпочитали прямоугольные очертания и регулярную планировку. Стены замков возводились из камня и кирпича с зубцами и башнями, внешний декор стен употреблялся редко. Среди замков возведённых крестоносцами выделяется замок в Мальборке (1280-1398), включавший сложный комплекс построек. Рыцарский зал замка - «Зал капитула», перекрытый веерными сводами на лёгких опорах - одно из значительных созданий готической архитектуры.

Храмы с зальным типом плана встречаются в Польше чаще, чем базилика. Чрезвычайно разнообразны в Польше конструкции сводов. Отражая общее тяготение европейской архитектуры к декоративной трактовке нервюрных пересечений, польская архитектура достигла высокого совершенства в возведении многочастных сводов — крестовых, шестидольных, звёздчатых, сетчатых и специфических польских — «пястовских» — 3-дольных и 9-дольных.

На севере Польши, в Поморье, преобладал кирпич (костёл Якуба в Торуни (1309-1350), костёл Девы Марии в Гданьске (1343-1502)). На юге в основном использовали камень, если строили из кирпича — то с применением прочного камня для ответственных частей конструкции, резных украшений и скульптуры. Именно такой вариант готической архитектуры преобладал в столице польского королевства - в Кракове, который сохранил значительное количество памятников этого периода.

Главным храмом Кракова является двухбашенный Мариацкий костёл (ок. 1360 - середина 16 в.). Основным его строительным материалом является кирпич, камень же применён лишь в оформлении углов, проёмов, резных деталей. Это же в целом относится и к двум другим краковским костёлам - св. Барбары (1362) и св. Креста (1300 - 15 в.). Среди других памятников такого варианта готики следует упомянуть 70-метровую Ратушную башню (окончена в 1383 г.), Со11е§шт Машз - старый корпус Краковского университета (построен в 1400 г., в нём в начале 16 в. учился Ф.Скорина). Готический облик сохранили многочисленные городские оборонительные башни и барбакан.

На архитектуру Прибалтики значительное влияние оказали немецкие рыцарские ордена (Тевтонский и Ливонский), сделавших эти земли плацдармом для дальнейшей экспансии на восток. Но и на творчество приезжих мастеров влияли местные традиции.

Крупнейшими готическими сооружениями Латвии стали рижские Домский костёл (начат ок. 1211 г.) и кирпичный костёл св. Петера (1209 - 15 в.). Также сохранились дома 14 в. со складскими помещениями, приёмными покоями и жилыми комнатами, которые и поныне в значительной мере определяют облик старой Риги. Среди общественных зданий хорошо сохранилась «Мюнстерская изба» нач. 14 в. (двухнефный зал Большой гильдии), из оборонительных сооружений - Пороховая башня (14-17 вв.)

Культовые здания Эстонии отличаются простотой форм, любовью к гладким поверхностям стен. На севере главенствовала архитектура Таллина, который и поныне сохранил свой средневековый облик в оборонных укреплениях, костёлах и домах 15-16 вв. - лучших сооружениях Прибалтики (башни Кик-ин-де-Кёк (15-17 вв.)7~' Стольтинг, Толстая Маргарита (1518-1529), здание Большой гильдии (1417) и др.). Определяющим типом таллиннских костёлов стал Домский костёл на Вышгороде (упоминается в 1233 г.). На юге страны, в Тарту, строили из кирпича (собрр Петра и Павла).

В Литве переход к каменной готике западноевропейского типа обозначился в 14 в., когда появились первые каменные замки - замок Витовта в Тракае (14-15 вв.), построенный в традициях готики. Культовые постройки восходят и к древнерусским образцам (т.к. территория современной Литвы была неотъемлемой частью ВКЛ), и к западному типу, который стал преобладающим в Литве в 15-16 вв. (костёл св. Анны в Вильне, 1501). В стиле поздней готики сооружён в Каунасе дом Перкуно с узорным фронтоном (15-16 вв.).

Скульптура в архитектуре готики Начала французской готической скульптуры были заложены в соборе Сен-Дени (1140-1 {44, арх. Сугерий). В скульптурах западного фасада собора наметилась стремление к строго продуманной иконографической программе, тематически объединить все три портала. Наметился переход от скульптурного рельефа, сохранившегося от романской эпохи, к свободно расположенным в пространстве скульптурам в так называемых статуях-колоннах (коллоиовидиых статуях). Но скульптура Сен-Дени до нашего времени не дошла.

В рельефах собора в Шартре проявился интерес к образу Богоматери - существо близкое смертным, людская заступница. Её образ объединил и образ Девы Марии, и рыцарское поклонение прекрасной Даме. Фигуры приобретают характерный 8-образный изгиб тела, выражавшего не физическое движение, а духовную энергию образа. Наметился интерес к индивидуализации образов

В соборе г. Амьена ясно обозначились три основные темы французского скульпту рного декора

16. тема Страшного суда, цикл посвящённый Марии, и цикл связанный с патроном храма или наиболее почитаемым местным святым. В расположении сюжетов мастера учитывали движение зрителя от входных ступеней до нефа.

Вершиной французской готической скульптуры стал собор в Реймсе. Не исключено что реймские мастера использовали какие-то памятники античности - ближе всего к античным образцам подошёл автор скульптурной группы «Посещение Марией Елизаветы» с западною портала («греческое мгновение готической скульптуры»).

Важный раздел готической скульптуры составили надгробия, особенного расцвета достигшие в 14 в. По приказу Людовика 9 в Сен-Дени было обновлено 16 королевских надгробии. Эго были сложные сооружения, в виде балдахина, напоминавшие готические соборы, либо саркофаги с фигурами святых по периметру. Нередко тут использовали мотив погребального шествия. Фигуры изображавшие умерших в 13 в. стереотипны в своей идеализированной моложавости. В 14 в. в их облике проступают портретные черты — например, надгробие короля Филиппа 4 Красивого (1327, Сен-Дени).

РАЗДЕЛ: ЕВРОПЕЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ НОВОГО ВРЕМЕНИ