Первая русская классическая опера "Жизнь за царя".
По сути дела "Жизнь за царя" и "Иван Сусанин" - разные оперы. Она не такая монументальная и помпезная. Опера уникальна, так как западно-европейские историки относятся к ней иначе. Карл Дагхауз пишет в своей работе о том, что "Жизнь за царя" - последняя опера-спасение. (Последняя опера-спасение "Феделио" Бетховена). Её можно сопоставить с "Вельгелем Теллем" Россини. Глинка писал оперу опираясь на западно-европейские традации. Удивительно сочетает итальянские и русские черты. Пестрота композитора превращается в свой явственный стиль. Глинка освоил всю систему бельканто, прекрасно владел им сам, был хорошим вокальным педагогом. В последние году брал уроки у немца Дена. В юности брал уроки у Карла Майера (которые написал около 900 произведений), последние сочинения которого путали с Шопеном. Глинка написал первую классическую оперу у которой оказалась очень несчастливая судьба: театры горели, авторские клавиры не сохранились, переписчики могли внести что-либо своё. Были очень большие противодействия со стороны высшего общества, которые заявляли "это кучерская музыка"; в опере-трагедии третьего сословия быть не могло. Сусанин вышел сердитый потому что в разгар войны его дочь вздумала выйти замуж (вышел и выругался как извозчик). В течении многих лет эта опера открывала сезон, была поставлена в Большом каменном театре в Петербурге (в котором сейчас находится оперная студия консерватории). До 17-го года всё шло хорошо, опера становилась официальной, помпезной. После 17-го году оперу пытались приспособить вульгарно изменив сюжет. Оперу забросили на долгие году. В 36-м году решили возобновить созданную 100 лет назад первую классическую оперу, текст оперы решили поменять, что доверили Сергею Городецкому. Глинка писал музыку оперы до текста. Городецкий не учёл реального положения событий и всё перепутал. Самое удивительное несовпадение было с путём движения Сусанина. По карте из Варшавы до Костромы путь поляков должен был пролегать именно через Москву, но они просят Сусанина привезти их "снова" в Москву по кратчайшему пути. Действие происходит в смутное время. В течении многих лет мы изучали фактически не оперу Глинки. Сусанин был невероятно сообразительным, лесов в костромской губернии не было. Действие происходит в несколько дней марта. Сусанин повёл поляков по замерзшей песчаной косе, где они гибли не один день. Дальнейшая жизнь Сусанинской семьи была почетна, им отменили оброк, налоги, но кто-то из этой семьи спас беглого каторжника, их всю семью отправили в Сибирь, где они основали свою деревню.
Опера писалась до текста, музыкальная идея вызрела заранее. Эта идея идет на встречном движении первого и последнего хоров, а посередине - поляки. Первый хор написан в форме канта (намного отстоит нижний голос, а верхние голоса идут в терцию), представляет идею народа, благодаря которому могла произойти эта победа, идея патриотизма; в середине звучит та же тема в миноре (идея жертвенности важна, гибель за родного человека). тема "Славься" имеет отношение к царю, и где бы не появлялись интонации этого хора, они будут связаны с царём, человеку который гарантировал единство страны. Идея государственности была монархической, это самый стабильный путь развития. Музыкальная идея основывается на движении двух этих тем навстречу, где они встречаются в 3-м действии, где готовится свадьба. Эти две темы соединяются вместе, одна из самых динамических сцен в опере. Завязка появляется во второй половине 3-го действия, строится на смене метра с 4-х дольного на 3-х. Это не опера-спасение, а абсолютно собственная национальная драматургическая идея (на манер матрёшки). В первом действии главное - бытовая опера о свадьбе и все перепетии связанные с ней. Второе - придворная опера, поляки с танцами, центр - мазурка. Третье действие начинается как бытовая опера, но становится патриотической трагедией.
На первом плане оперы - свадьба, на втором - идея государственности, венчается Русь, на третьем - Христос и православная церковь. Уникальное произведение не похоже на западно-европейскую музыку и не является оперой-спасение.
Российская опера 19 века.
Модест Петрович Мусоргский.
Литература 60-х-70-х годов - это блеск, взлёт, эпоха художников-передвижников, нарастающий процесс в области изучения истории.
Критический реализм становится одним из важных направлений в искусстве. Желание показать откровенную правду. Жизненная правда - цель искусства. Соприкосновение с Чернышевским, Добролюбовым. Мусоргский показывал жизнь маленького человека, обнаружиывем близость к художникам-передвижникам. Если смотреть на масштаб личности как художника размышляющего над историей народа, обобщающего исторический процесс, обнаруживаем связь с бурно развивающейся исторической наукой. Парадокс состоит в том что сами современники Мусоргского не понимали что он делает, но и отвергали его творчество (приветствовали позиции). Никто не смог оценить сразу величины масштаба музыкального дарования Мусоргского. Русская публика узнаёт его в больших масштабах, в редакции Римского-Корсакова: Хаванщина, Борис (ранее отвергнутый и непонятый). Успех приходит благодаря редакции Римского-Корсакова. Он выступил своеобразным переводчиком на более лёгкий язык. Мусоргский опережал своё время. Постепенно со временем с начала 20 века интерес к Мусоргскому нарастает, и идёт до второй половины 20 века. Мусоргский позволил Равелю раскрепостить себя. Нарастание волны влиянний только усиливается с течением времени.
Эстетические позиции Мусоргского:
Жизнь - горькая правда.
Что есть красота? Искусство должно быть не только прекрасным, но и нести глубокую мысль. Внешняя красота ничего не стоит.
Отношение автора к народу и народному искусству. "Извлёк аппетитные экземпляры". Наблюдение с целью подметить характерные черты того или иного типа и затем постараться этот тип воплотить в своём художественном произведении. Мусоргский был человеком цельным, гармоничным, но плохо кончил (фактически спился), сознательно обрекает себя на жизнь мещанина.
Прошедшее в настоящем. Он в самых грандиозных трагедиях обращает внимание не просто на историю России, а на переломные моменты в истории. У Мусоргского был замысел несостоявшейся оперы "Пугачевщина". "Мусоргский - величайший и далеко нераскрытый еще мыслитель, в частности, исторической мысли."
Был либреттистом всех своих опер! Вагнер также был либреттистом своих опер, но в отличии от него обладал еще одним дарованием - был гениальным актёром, разыгрывал сценки, где все существует в синкретическом единстве. Это позволило Мусоргскому не нарушить принцип триединства. Мусоргский очень полифоничен, в его творчестве преобладают две линии: линия идущая от оперы "Женитьба", линия ведущая к "Сороченской ярмарке". Очень ценил Гоголя. Эти линии объединяет традиции народного театра. Первая опера "Саламбо".
Реформатор ли Мусоргский? На что он опирался? Сознательно он реформировал ли что-то? Он фактически строил заново, "оперный революционер". На самом деле он строил свой оперный театр.
Самые ранние оперы - в 1 период - начинаются с 1856 года (в 17 лет). Появляется желание создать оперу по мотивам Гюго. Пытается писать первую оперу "Ган исландец", образ романтического героя. Так же начинает писать "Царь Эдип" на древний сюжет. Первые ранние оперы музыка которых известна, опера "Саламбо", начал в 1863 году, по книге Флобера. За несколько месяцев переходит ко второму действию. Сюжет связан с историей Древнего Карфагена (Ливия), восстание рабов. Драма любви и драма историческая. Наиболее известны: "боевая песнь ливийцев" - необычный музыкальный язык, автор пытался ладами создать "свой" восток, "монолог Мото" (4-е действие 1-я картина) - оркестр всегда чутко реагирует на вокальную партию. Опера была записана фрагментарно и не была завершена.
Музыковед Лам подробно исследовал творчество Мусоргского, собрал всё "Саламбо" разрозненное по частям. Эти куски составили будущего Бориса.
Опера "Женитьба" не завершена, писалась на протяжении нескольких месяцев 1868 года по Гоголю (Мусоргский поставил задачу в прозе переложить весь текст на музыку). Автор опирался на опыт Даргомыжского, написавший за год до этого "Каменный гость" (но поэтический текст). Обе оперы мыслились как речитативные, но у Мусоргского получился чистый эксперимент. Мусоргский прежде чем создать музыкальный текст многократно проговаривает фразу героя проникаясь образом, смыслом интонаций, пытается найти подобную интонацию в музыке. Для каждого из героев находит свою интонацию, нормативный речитатив. Возникает проблема целостности - автор пользуется системой лейтмотивов, вариантно звучащие мелодии, объединяющие целое. Оперу Мусоргский не закончил, написано 4 картины.