Зарубежное изобразительное искусство первой половины XX века.

Заметным явлением в области изобразительного искусства начала XX века стало появление такого творческого метода как фовизм (от фр. fauve - дикий). Художников этого направления объединяло общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности цвета и остроте ритма. В пейзажах, интерьерах, натюрмортах фовизм выразил себя в резких обобщениях объемов, пространства, рисунка. Ярким представителем и родоначальником фовизма считается А.Матисс. В своих работах он пытается раскрыть средствами живописи сущность вещей и одновременно нести людям радость, озарить яркими красками жизнь человека. Он считал, что его картины должны войти в мир человека как прекрасный цветок ("Танец", "Музыка", "Красные рыбки"). Другим, не менее ярким представителем художественной культуры, который воплощает собой знаковую фигуру всего XX века, является испанский художникП.Пикассо. Продолжая традиции Сезанна, он возводит на новую ступень развитиякубизм как творческий метод. Представители этого направления в развитии живописи выдвинули на первый план формальные эксперименты - конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых, устойчивых геометрических форм (куба, конуса, цилиндра), разложение сложных форм на простые. По всей вероятности, кубизм стал данью научного прогресса. В творчестве Пикассо прослеживается эволюция от "голубого" и "розового" периода, когда создаются его лучшие произведения реалистического плана ("Любительница абсента", "Девочка на шаре") к построению реальности по законам абстрактного мышления ("Герника"). Традиции и новаторство взаимодействуют в творчестве испанского художника С.Дали. Его метод создания произведений изобразительного искусства называетсясюрреализм, т.е. "сверхреализм". Дали провозгласил источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). В основе этого метода - разрыв логических связей, замененных свободными галлюцинациями. К творчеству Дали замечательно точно подходят слова его соотечественника и друга поэта Ф.Г.Лорки: "Испания - страна резких очертаний, и тот, кто бросится в море сна, поранит себе ноги о лезвие бритвы". Главным художественным приемом, на котором строятся все работы художника является сочетание классической манеры живописи и абсурдного содержания его произведений, приводящих к шоку зрителя. Ощущение нереальности исходит от его картин "Предчувствие гражданской войны" (другое название этой картины "Мягкая конструкция с бобами"), "Пылающий жираф", "Реминисценции "Анжелюса" Милле".

Зарубежная музыка первой половины XX века.

В начале XX века продолжаются поиски новых музыкальных форм. Среди творческих течений этого времени прочное место занимает музыкальный импрессионизм с его поисками новых средств художественной выразительности для передачи сложных, тончайших движений человеческой души. Для этого метода свойственны программность, живописность образов (дальнейшее развитие романтических традиций), ясность, логическая стройность музыкальной формы, красота звучания. Утонченная акварельная поэтичность свойственна музыке французского композитораК.Дебюсси. В его произведениях слышится игра полутонов, тонкость оркестрового звучания. Его сочинения многообразны по своему содержанию (пейзажные зарисовки, жанровые сценки, лирические миниатюры). В симфонической пьесе "Море" композитор создает звуковой образ морской стихии, восхищаясь ее красотой, переливами красок и мощью. Народные песенно-танцевальные истоки (французские, испанские, баскские) слышатся в музыке французского композитора - импрессиониста М.Равеля, на творчество которого оказали большое влияние русские композитора А.П.Бородин и Н.А.Римский-Корсаков. В его "Болеро" явно чувствуется использование ритмов и мелодий испанского фольклора. Повторяющееся мелодии придают этому произведению ощущение нарастающей мощи, бесконечного движения. В это же время в музыкальном искусстве зарождается такое движение какэкспрессионизм, родоначальником которого является австрийский композиторА.Шёнберг. В основе его произведений положена атональная система, основанная на диссонансе как наилучшем способе выражения духовной дисгармонии, так характерном для XX века. Система додекафонии (отсутствие мелодии, гармонии, ритма) - в основе знаменитого произведения Шёнберга "Свидетель из Варшавы", посвященного ужасам еврейского гетто. Творчество Г.Малера продолжает традиции романтической музыки. В центре его произведений человек и общество, человек и природа. Таковы темы его первой симфонии "Песня умерших детей".

№ 17 Становление культуры России

Отечественная культура на протяжении всех веков ее формирования неразрывно связана с историей России. Наше культурное наследие складывалось в процессе становления и развития национального самосознания, постоянно обогащалось собственным и мировым культурным опытом. Оно дало миру вершины художественных достижений, вошло неотъемлемой частью в мировую культуру. Особенности формирования российской культуры видятся в таких основных факторах: необходимость освоения огромного географического пространства, на котором соединялись и взаимодействовали многочисленные этнические группы и народности; утверждение православия как особой ветви христианства, сосредоточенной на духовности, приверженности устоявшимся традициям; длительная временная изолированность развития от западноевропейских цивилизационных процессов и напряженная борьба за преодоление такой замкнутости; превалирование идеи приоритета государственности над личностными интересами, подчинение интересов личности интересам государства. С V века до н.э. на северном побережье Черного моря греки основали колонии, привлекая местных жителей на свои рынки, подчиняя их своему культурному влиянию. Торговля сблизила греков и славян. Создавались смешанные поселения. В раскопках найдены предметы греческого искусства, сделанные греческими мастерами по заказу варваров. Таким образом, греческое искусство служило вкусам местных жителей — скифов иранской ветви арийского племени. Затем вместо скифов в южной Руси оказываются сарматы, аланы — иранские кочевники. Наступает упадок греческих городов и одновременно некоторый подъем культуры скифов-пахарей. Но никакие катастрофы не уничтожили культурных достижений Поднепровья. Когда с ростом Римской империи изменилась карта мира и римские города-крепости распространились в Приазовье, Поднепровье оказалось подготовленным к восприятию элементов римской культуры. Носителем культуры этого периода было раннее славянское население. С IV века и на протяжении целого тысячелетия южные степи Руси были предметом спора пришлых племен с Востока.1 Особенности российского типа экономического мышления раскрываются через особенности русской культуры, синтезирующей в себе развитие таких аспектов характера жизнедеятельности русского народа, как социальность, психологизм, моральные устои. Сущностным моментом в раскрытии особенностей экономического мышления в России является рассмотрение русского типа любви, а также роли русского языка как ауры русской культуры. XIX век явился временем окончательного формирования русской национальной культуры. Национальная культура — это культура нации как общности людей, складывающаяся в ходе формирования капиталистического уклада. Этапом ее формирования явились петровские реформы, развитие во второй половине XVIII века гуманистических представлений в литературе, искусстве, общественной мысли, когда проповедь личной, внесословной ценности становится доминантой. Особенности ее становления связаны с патриотическим подъемом, вызванным победой в войне 1812 года, отменой крепостного права. Все эти преобразования изменили социально-духовный облик населения, его быт, условия жизни, повлияли на рост культурных потребностей. Каждая эпоха требует определенного уровня культуры в сфере материального производства, демократизации культуры в целом. Отличительной чертой этой эпохи было широкое распространение просвещения. Необходимо было ликвидировать сословно-крепостническую систему народного образования. К концу XVIII в. уровень грамотности повысился с 6% до 21%. Сложилось несколько типов школ. Открывались земские, городские школы, в городах существовали классические и реальные гимназии. Появились новые университеты в Томске, Харькове, Казани, Одессе. Открываются специальные высшие учебные заведения — горные, лесные, сельскохозяйственные институты. Под давлением общественности правительство вынуждено открыть высшие учебные заведения для женщин. Развивается книгоиздательское, журнальное, газетное дело.. Издательства ориентируются на массового читателя. К началу XX века в России издавалась 1131 газета на 24 языках. Крупные издательства И.Сытина, А.Суворина, «Знание» выпускали книги, доступные по цене всему населению, сыгравшие огромную роль в просвещении и распространении произведений русских и зарубежных авторов. Открывались научные, общественные библиотеки, шло становление музейного дела. Культурные потребности и интересы различных городских и сельских слоев, конечно, отличались, но происходил процесс их сближения благодаря распространению грамотности, печатного слова. Если в начале XIX века ощущался недостаток отечественных пьес в репертуаре русского театра, то уже скоро появилась блестящая комедия А.Грибоедова «Горе от ума», опера М.Глинки «Жизнь за царя». В I860—1890-е годы — оперы на исторические сюжеты М.Мусоргского, А.Бородина. Русская музыка переживала взлет в своем развитии. Появляется плеяда талантливых музыкантов: М.Балакирев, Н.Римский-Корсаков, Ц.Кюи. Мировое признание получил выдающийся композитор П.Чайковский. К началу XX в. расцвел талант А.Скрябина, С.Рахманинова. Театральное искусство к концу XIX в. достигло высокого уровня развития. Классики русской литературы работали для театра и создали яркие драматические произведения. Ведущим драматическим театром XIX века был Малый театр, который развивал реалистические традиции. В 1898 году открылся Московский Художественный театр. Во главе его стали К.Станиславский и В.Немирович-Данченко. В театре сложился прекрасный ансамбль, утверждались новые принципы режиссуры и актерской игры. XIX—XX века дали блестящую плеяду артистов — М.Щепкина, П.Мочалова, М.Ермолову, Ф.Шаляпина, В.Комиссаржевскую. Ученые России в XIX веке сделали много выдающихся открытий, имевших мировое значение. Д.Менделеев сформулировал один из основных законов природы — периодический закон химических элементов. Мировое признание получили исследования русских математиков — П.Чебышева, А.Ляпунова, С.Ковалевской. Были сделаны значительные географические открытия. М.Лазарев и Ф.Беллинсгаузен открыли Антарктиду. Географические и этнографические открытия П.Семенова-Тян-Шанского, Н.Пржевальского, Н.Миклухо-Маклая получили мировое признание. В начале XX века первую Нобелевскую премию в России получил физиолог И.Павлов. В начале XIX века опережающими темпами развивается архитектура — искусство абстрактного образа. В новых исторических условиях, используя только основные принципы ордерной архитектуры, русские зодчие создают выдающиеся произведения. Казанский собор — А.Воронихин, ансамбль Биржи — Ж.Тома де Томон, Адмиралтейство — А.Захаров. Плодотворно развивалась в XIX веке живопись. На рубеже XVIII—XIX веков работали портретисты О.Кипренский, В.Троггинин. С 70-х годов внимание художников было сосредоточено на искании социальной справедливости. |В живописи началась деятельность передвижников. Их картины — народническая |1ублицистика в красках и лицах. Среди них были талантливые художники — В.Перов, р.Крамской, В.Верещагин. В последние десятилетия века началось движение против односторонности» передвижников. Явились художники, понимающие, что кроме № |«гражданских мотивов» и все другие стороны бытия могут быть содержанием рудожественного творчества. Увлекаясь красотой красок и линий, заботясь о 'художественном стиле своих произведений и индивидуальности в области искусства, они положили начало чрезвьгаайному развитию русской живописи. Русский импрессионизм был представлен работами В.Серова, М.Грабаря. Заметную роль сыграло художественное направление «Мир искусства» (А.Бенуа, Б.Кустодиев). С.Дягилев открыл Европе русскую | музыку, балет, театральную живопись. Большим успехом в Париже пользовались его | «Русские сезоны». Выдающимися художниками этого периода были К.Малевич, | П.Кончаловский, М.Шагал. Огромное значение в поддержке творчества художников, писателей, певцов имела деятельность российских меценатов. Наиболее известные — С.Морозов, Н.Рябушинский, С.Мамонтов, П.Третьяков. Особой популярностью среди различных слоев городского населения на рубеже XIX века в России пользовался кинематограф. XX век начался подъемом национальной идеи, воплотившейся в русском культурном ренессансе, который вошел в историю понятием «серебряного века». Исторические | потрясения — революции и войны — наложили свой отпечаток на функционирование и | развитие культуры. Культура России в XX веке — предмет особого рассмотрения.1 Динамику российского типа экономического мышления, имеющую место в современных условиях, позволяет раскрыть рассмотрение современной социокультурной ситуации. Возникшие в связи с негативными проявлениями проходящих реформ проблемы вестернизации культуры и утраты духовно-нравственных ориентиров оказали свое воздействие и на появление таких форм проявления экономического мышления, как ориентация на интересы западной экономики, мошенничество, которые свидетельствуют о необходимости возрождения русской культуры.

№ 18 Расцвет российской культуры

С закатом Киевской Руси закончился первый цивилизационный цикл в развитии русской культуры. Процесс становления русского культурного архетипа приходится на следующий период в истории России. Он формируется в эпоху Московского царства в XIV—XVII веках. В развитии этих двух цивилизационных циклов есть различия и преемственность. С падением Киевской Руси не был использован путь включения в христианскую цивилизацию, приобщения к европейским ценностям. Происходит формирование московской субкультуры, в становлении которой большую роль сыграл геополитический фактор: срединное положение между цивилизациями Востока и Запада и непримыкание ни к одной из них, перемещение центра страны на северо-восток, На новой почве произошла задержка в развитии переселенцев из Киевской Руси. Под покровительством Церкви вырабатывается национальное самосознание. В результате наложения православных ценностей на языческую культуру формируется определенный тип человека. В XIV—XV веках на северо-востоке Руси складывается централизованное государство со столицей в Москве. Социально-политическая система, формировавшаяся в Великорусском государстве, несла на себе черты сильнейшего восточного влияния, особенно с середины XIV века, когда Орда приняла ислам. Подобная «исламизация» некоторых сторон социальной культуры не способствовала смягчению деспотических начал русской жизни и системы государственного управления. В то же время нельзя преувеличивать значимость этого восточного компонента в политической и социальной культуре Московской Руси, особенно в сфере мировоззрения. Страна оставалась христианской, и драматические события истории восточно-христианской Церкви оказали решающее влияние на формирование той системы ценностей и картины мира, которые были характерны для средневековой России. С падением Константинополя в 1454 году Русская Православная Церковь постепенно обретает самостоятельность и одновременно отдаляется от западного христианского мира. Русь осознает себя единственной защитницей христианства. Она принимает миссию спасения, возрождения и распространения по миру православия. Таким образом Московская Русь осознает себя «Святой Русью», а Москва— «третьим Римом». С 1547 года, с венчания Ивана IV на царство, Русь стала называться Россией. Официальное название страны — Российское государство, Россия. В 1480 году была ликвидирована зависимость Москвы от Золотой Орды. Но влияние культуры восточного типа на русские земли не ослабело. Иван IV не принял европейского типа светского государства. Его идеал — неограниченная монархия, где власть санкционирована Церковью. Этой цели служила опричнина. Она была самым своеобразным в культурно-психологическом отношении событием истории Московской Руси. Опричнина — это уникальный в мировой практике, нетипичный для России «политический карнавал». Почти полтора века спустя такого же типа «карнавал» (но с иными целями) затеет другой царь — молодой Петр I. Главная психологически-поведенческая особенность подобных «карнавалов» видится в том, что опричники, петровские «потешные» (а позже и пугачевские «генералы») вели себя как завоеватели в собственной стране, это была психология самозванцев, разыгрывающих карту своей формальной законности по отношению к существующим нормам и одновременно утверждающих новую узаконенность своей власти, основанную на праве силы. К XVI веку сформировались особые, специфические черты русского национального самосознания: 1. Соединение характерной для Востока духовности, сосредоточенной на высшем смысле сущего, выраженного в православии, со стремлением к свободе, демократии, характерным для Запада. 2. Коллективизм и слабо выраженное личностное сознание. 3. Приверженность к ценностям православия с его своеобразным миропониманием. 4. Приоритет государственных начал, интересов державы. Держава, обретенная в ходе борьбы за независимость, считалась главным национальным достоянием, и ее интересы воспринимались как интересы лично каждого. XVII век в истории культуры России был «бунташным», когда перемешались старина и новизна. Разрушается средневековое мировоззрение, изменяется картина мира. Люди XVII века закат прошлой культуры переживали как личную и национальную трагедию. Это было время соперничества двух культур — барокко и «мужицкой». С 1613 года в России правит новая династия - Романовых, которая пробудет на престоле более 300 лет. С XVII века начинается процесс крушения авторитета государственной и церковной властей.  Документы того  периода фиксируют «непочтительное» отношение к царю, так называемое отклоняющееся поведение как симптом социальной активности масс. Россия нуждалась в реформировании, но это было невозможно без предваряющих изменений в духовной сфере. К этим реформам приступил патриарх Никон. Церковь преследовала цели: 1) устранение различий в богословской практике между Греческой и Русской Церквями. Это позволяло восстановить связь с европейским православным миром, привязать Россию к Европе духовно и тем самым расширить возможности для влияния в христианском мире; 2) введение единообразия в церковной службе по всей стране, так как на местах богослужение велось по-разному, наличествовали черты языческих культов. Реформа Никона была умеренной, несравнимой с религиозной реформацией на Западе, Но даже эта попытка вызвала сопротивление значительной части общества и Церкви, Произошел раскол. С этого времени общественный раскол, как последствие реформы, будет сопровождать всю историю России. Сторонники Никона выступали за обновление общества, противники — за сохранение в неизменном виде православной старины. И там, и тут были люди различных слоев, социального положения. Вопрос о соотношении духовной и светской власти обсуждался на соборе 1666 года. Церковь пришла к выводу о необходимости раздела светской и духовной сфер деятельности. Русская Православная Церковь сблизилась с православным миром. Изменения в такой сложной сфере, как духовная, открывали дорогу деятельности Петра I — великого преобразователя России. В период Московского царства вдет процесс становления русского национального характера В период Московского царства набирает силу процесс освобождения искусства от церковных канонов. Со второй половины XIV века ослабляется влияние особенностей русской культуры. Раньше эта тенденция проявилась в московской исторической литературе, которая обретала общерусский характер и становилась носителем идеи единства и патриотизма («Сказание о Мамаевом побоище»). С XIV в связи с хозяйственным подъемом росла потребность в записях. Началось использование бумаги вместо дорогого пергамента. На смену «уставу», когда буквы квадратной формы выписывались с геометрической точностью, приходит полуустав, — более беглое и свободное письмо, а с XVI     — скоропись, близкая к современному письму. Большое событие в культуре XVI    — появление русского книгопечатания. Его началом принято считать 1564 год, когда была датированная книга Апостол. Издали ее Иван Федоров и Петр Мстиславец. За весь век было напечатано 20 книг. Но рукописная книга еще и через сто лет будет занимать в России ведущее место. Таким образом, период XIV—XVII— это великорусского этноса и его основных стереотипов в сознании, самоопределения Русской Церкви обретения ею своего места на культурной карте мира. В эти века окончательно формируются «слободской» тип русского города и маргинальный, полукрестьянский тип культуры городских слоев населения. Все это наложило серьезный отпечаток на последующее развитие культуры России.1 Русская культура XIX — нач. XX вв. представляет интерес при изучении экономической науки в аспекте своего отображения экономической жизни России этого периода. Символично рассмотрение основных течений общественной мысли XIX в. — славянофильства, западничества, революционного демократизма, обеспечивающих и соответствующие направления развития экономической деятельности. Интересными представляются для экономистов и культура послереформенной России второй половины XIX в., и участие российских предпринимателей в развитии культуры своей страны, а также отображение в культуре усиления противоречий российской действительности и активизации общественной жизни накануне октябрьских событий 1917 года.

№ 19 Серебряный век российской культуры

Серебряный век - это период расцвета духовной культуры: литературы, философии, музыки, театра и изобразительного искусства. Он протекал с 90-х гг. XIX в. вплоть до конца 20-х гг. XX в. На данном этапе истории духовное развитие в России происходило на основе взаимоотношения индивидуального и коллективного начал. Первоначально преобладающим было индивидуальное начало, рядом с ним существовало, отодвинутое на второй план, начало коллективное. После октябрьской революции положение изменилось. Основным стало коллективное начало, а индивидуальное начало стало существовать с ним параллельно.

Начало Серебряному веку было положено символистами, небольшой группой литераторов, осуществивших в конце ХIX - начала ХХ в. “эстетический переворот”. Символисты в 90-х годах XIX в. выступили с идеей произвести переоценку всех ценностей. В основу ее была положена проблема соотношения индивидуального и коллективного начал в общественной жизни и в искусстве. Проблема эта не была новой. Она возникла сразу после отмены крепостного права и проведения Великих реформ, когда активно стало формироваться гражданское общество. Одними из первых решить ее попытались народники. Рассматривая коллективное начало в качестве определяющего, они подчинили ему индивидуальное начало, личность - обществу. Человек имел ценность только в случае, если он приносил пользу коллективу. Наиболее эффективной народники считали общественно-политическую деятельность. В ней человек должен был раскрыть себя. Укрепление в обществе народнического подхода к человеку и его деятельности, произошедшее в 60-х - 80-х годах XIX в., привело к тому, что на литературу, философию и искусство стали смотреть как на явление второго плана, менее необходимое по сравнению с политической деятельностью. Свой “эстетический переворот” символисты направили против народников и их идеологии.

Символисты: как старшие (В.Я.Брюсов, Ф.К.Сологуб, З.Н.Гиппиус и др.), так и младшие (А.Белый, А.А.Блок, В.В.Гиппиус и др.) утверждали индивидуальное начало в качестве главного. Они пересмотрели отношения индивида и коллектива. Символисты вывели человека за пределы общества и стали рассматривать его как самостоятельную величину, равную по значению обществу и Богу. Ценность индивидуума они определяли богатством и красотой его внутреннего мира. Мысли и чувства человека были превращены в объекты исследования. Они стали основой творчества. Внутренний мир человека рассматривался как результат его духовного развития.

Вслед за символистами утверждение индивидуального начала в искусстве и общественной жизни продолжили философы-идеалисты и акмеисты.Философы-идеалисты (Н.А.Бердяев, Л.И.Шестов, С.Л.Франк, и др.) выступили против утилитарного восприятия обществом личности. Они возвратили философии ценность и в центр ее поставили человека, жизнь которого они стремились обустроить на религиозных началах. Через изменение личности они хотели преобразовать все общество.

Сторонники акмеизма (М.Кузмин, Н.Гумилев, Г.Иванов и др.), литературного направления, возникшего в 10-х годах ХХ в., относились к личности как к данности, которая требует не формирования и утверждения, а раскрытия. Религиозные поиски и желание преобразовать общество были им чужды. Они ощущали мир прекрасным и таким же хотели изобразить его в своих произведениях.

В 10-х годах ХХ в. вместе с акмеизмом зародилось еще одно литературное направление - футуризм. С его развитием связано повторное утверждение в искусстве и общественной жизни коллективного начала. Футуристы (В.В.Маяковский, Д.Бурлюк, А.Крученых и др.) отказались от человека как объекта изучения и самостоятельной величины. В нем видели лишь совершенно безликую частицу общества. В объекты были превращены машины, станки, аэропланы. Объявив себя создателями истинных произведений искусства, футуристы провели свою переоценку ценностей. Они полностью отвергли достижения старой культуры и предлагали сбросить их с “парохода современности”. Религия отвергалась как базовый элемент старой культуры. Новую культуру футуристы намеревались строить “без моралина и чертяковщины”.

№ 20 Советский период развития культуры Советский период в истории России продолжался 74 года: с октября 1917 г. по август 1991 г. Современные исследователи культуру советского общества рассматривают по-разному. Одни в развитии культуры советского периода  выделяют три этапа: первый охватывает 1917-1932 гг. (поиск новой культуры и путей ее построения); второй приходится на 1932-1956 гг. и связан с построением социалистической культуры; третий этап (1956-1991 гг.) - поиск новых путей, демократизация культуры и общественной жизни. Другие исследователи предлагают следующую схему периодизации культуры советского общества: становление советской культуры (1917-1927 гг.); культура в условиях формирования (1928-1941 гг.); культура в годы Великой Отечественной войны; культурная жизнь послевоенного периода (1945-1955 гг.); “оттепель” (50-е и 60-е годы); культура в застойные годы (70-вторая половина 80-х годов); начало перестройки в области культуры. Есть и другие модели периодизации истории культуры в советское время.

Ленин видел в революции возможность преодоления отсталости России и считал установление политической власти пролетариата предпосылкой развития культуры. Ленин рассматривал политические, экономические и культурные вопросы во взаимосвязи. В 1923 г. Ленин пишет о культурном перевороте, о культурной революции, перед лицом которой мы стоим. Культурной революции вполне достаточно для того, чтобы стать вполне социалистической страной. Взаимодействие старой и новой культуры (пролетарской культуры) Ленин видел как диалектический процесс. Новая культура вбирает в себя элементы старой, преодолевая ее реакционные стороны. Ленин мечтал о том, чтобы все чудеса техники, все завоевания культуры стали общенародным достоянием. Ленин подчеркивал коренное различие буржуазной и социалистической культур по их классовому содержанию и социальному назначению.

Новая, социалистическая культура, по мысли Ленина, должна выражать интересы трудящихся и служить задачам классовой борьбы пролетариата за социализм. В результате культура из достояния элиты станет достоянием народных масс. Народные массы должны принять активное участие в духовном творчестве. В основе социалистической культуры лежит пролетарская идеология (пролетарская культура). Ленин считал, что культура должна быть тесно связана с политикой. Ленин предостерегал от торопливости в решении культурных вопросов, культурно можно победить в длительный срок. Ленин при этом воздерживался от указания сроков решения задач в области культуры.  Все эти мысли современные исследователи обычно называют ленинской концепцией культурного строительства и культурной политики советской власти. Ленин рассматривал политические, экономические, социальные и культурные преобразования Советской власти в тесной взаимосвязи. В 1923 г. Ленин назвал скачок в области культуры, который должна была совершить Россия, культурной революцией (культурный переворот). При этом не надо забывать о том, что Ленин имел в ввиду две стороны культурной революции - идеологическую и социальную. Сам термин Ленин употреблял только применительно к периоду перехода к социализму ("одно-два десятилетия").

Но революционистская идеология культуры свои корни в массы пустила очень глубоко, ведь она предполагала "облегчение" культуры для недостаточно подготовленных людей. Пролеткульт довольно скоро исчерпал свои возможности (Троцкий в области культуры отвергал претензии Пролеткульта; Бухарин выступил за авторитарную культурную политику; Ленин считал Большой театр куском чисто помещичьей культуры, но вновь подчеркивал важность задачи взять всю буржуазную культуру себе и не выдумывать чисто пролетарской культуры).

Лучшие представители русской культуры, предвидя свою ненужность в новом социалистическом обществе и свою участь, эмигрировали сами. Это: Бунин, Ходасевич, Мережковский, композитор Рахманинов, художник Кандинский и др. Других выслали в 1922 г. и они стали в авангарде западной культуры XX века.

Художественные силы республики за первое десятилетие советской власти значительно обновились. Массовой школойподготовки пролетарских писателей, художников, артистов стали студии Пролеткульта. В этих студиях начинали свою творческую деятельность С.М. Эйзенштейн, И.А. Пырьев, Г.В. Александров, А.Н. Афиногенов, А.Д. Попов, М.М. Штраух, А.Н. Арбузов, Э.П. Гарин.

Возникло много новых художественных театральных коллективов. Большую роль при этом сыграли созданные в те годы театры - Большой драматический в Ленинграде, театр им. Вс. Мейерхольда, Театр им. Вахтангова, Московский театр Моссовета, театр для детей Н.И. Сац.

В литературу и искусство пришла талантливая молодежь. Только с 1920 по 1926 гг. в печати впервые выступили более 150 писателей, среди них В.А. Каверин, Н.С. Тихонов, Н.Н. Асеев, Л.Н. Сейфуллина, А.А. Жаров, Л.М. Леонов, М.А. Шолохов, А.А. Фадеев.

Известными фигурами в художественной жизни республики били литераторы и художники, творческая деятельность которых началась и была признана еще до революции, такие, как В. Маяковский, С. Есенин, Д. Бедный, М. Горький, А. Серафимович, Б. Кустодиев, К. Петров-Водкин, С. Коненков. Эти имена олицетворяли преемственность в русской художественной культуре, ее богатство, многообразие стилей и направлений. Особое место в этой плеяде занимал М. Горький.

После революции Горький возглавил Комиссию деятелей культуры по охране памятников и культурных ценностей. По инициативе Горького было организовано издательство “Всемирная литература” с целью широкой публикации классиков мировой литературы для народа. Горький оказывал помощь ученым, творческой интеллигенции в улучшении бытовых условий в годы гражданской войны.

Первые произведения по художественному осмыслению революции и ее свершений начались сразу же после Октябрьской революции. Это творчество В. Маяковского, плакаты Д. Моора, В. Дени, М. Черемных. В живописи это картины художников А. Рылова, Ф. Юона, К. Петрова-Водкина. Широкое распространение получило агитационное искусство. Многие художники участвовали в подготовке массовых праздников государства. При этом воплощение было в самых разных формах, стилях, направлениях, концепциях: “формальная школа”, лефовцы, “новый реализм”, конструктивисты, имажинисты  и др.

Большую роль в художественной жизни республики играли литературно-художественныежурналы. Популярными стали такие новые журналы, как “Новый мир”, “Красная новь”, “Молодая Гвардия”, “Октябрь”, “Звезда”, “Печать и революция”.

К середине 20-х годов относится появление советской драматургии. Это явление связано с именами В. Билля-Белоцерковского, К. Тренева, Б. Лавренева, Вс. Иванова, Вс. Мейерхольда, В. Маяковского. Репертуар театров был посвящен современности.

Ведущие направления в изобразительном искусстве получили отображение в работе таких групп, как Ассоциация художников революционной России, Общество художников, станковистов, “4 искусства”, Общество московских художников, художники ВХУТЕМАСА. Художники стремились отобразить современную действительность. Наиболее интересно работали такие художники, как К. Петров-Водкин, М. Сарьян, В. Фаворский, П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, Р. Фальк.

В области балетного искусства в оперных театрах основу по-прежнему занимала классика. Но появились и новые течения: это балет Р. Глиера “Красный мак”, борьба с буржуазным влиянием в музыке Российской ассоциации пролетарских музыкантов (выступали за массовую песню), ориентация на современное западное искусство (Ассоциация современных музыкантов).

Начиная с гражданской войны, продолжает развиваться кино. Это творчество Д. Вертова, С.М. Эйзенштейна. Они занимались освоением революционной темы.

Война сформировала поколение людей, закаленных войной. У людей возникло чувство собственного достоинства, люди стали задумываться. Центральное место в работе партии заняли идеологические вопросы. Началось переиздание произведений Ленина, Сталина, Маркса, Энгельса, документов партии.  В 1946 г. была создана Академия общественных наука при ЦК партии, местные партийные школы. Важной формой стала лекционная работа в массах. В 1947 г. было создано Всесоюзное общество по распространению политических и научных знаний (общество “Знание”). Идеологическая ивоспитательная работа была подчинена сохранению и развитию социалистических идей и дальнейшему построению социализма.

В стране получили распространение резкая критика, догматизм, начетничество, пренебрежительное отношение к мировой культуре. Началось вмешательство в судьбу ряда ученых, писателей, деятелей искусства, преподавателей, отрыв теории от жизни. Сталин вмешивался в философию, языкознание, литературу, экономическую науку и формулировал нужные ему "законы" или организовывал тех людей, которые это могли сделать. Классическая биология (и генетика) были полностью вырублены и заменены доморощенной. 

“Оттепель” дала импульс творческим поискам. Советская культура стала более открытой по отношению к мировой и отечественной культуре. В литературе и искусстве продолжали жить идеалы гуманизма и демократии. Официально провозглашенные идеалы и цели не вдохновляли население страны и люди искали истинные ценности.Ярко заявили о себе: Ю. Трифонов, В. Распутин, В. Астафьев, Ч. Айтматов, Б. Можаев, В. Белов, Е. Носов, А. Тарковский, Э. Неизвестный, К. Муратова, А. Битов, Ф. Искандер, В. Ерофеев,  О. Целков, В. Некрасов, Н. Коржавин, В.Высоцкий.

Духовные поиски 70-х годов привели к осмыслению культурного наследия прошлого. Постепенно начала восстанавливаться преемственность в культуре. Вырос интерес к классике, как отечественной, так и зарубежной. Многие произведения были экранизированы. Возрос поток посетителей картинных галерей, выставок старых мастеров. Громадными тиражами вышли Библиотека иностранной литературы и Библиотека литературы для детей. Книга стала дефицитом, подписка не удовлетворяла книжную аудиторию России. Широкое распространение получилкультурный туризм. Началось широкое общественное движение по охране памятников истории и культуры. Возрождались фольклорные ансамбли, художественные промыслы, народные обряды. Население довольно активно стало посещать храмы. Началось некоторое движение по возвращению в страну литературы русского зарубежья, в том числе и философии. Но бесконечные запреты, идеологический контроль, проработки и компромиссы заставляли художников приспосабливаться. Все это калечило людей, терялась вера в свои силы, способствовало росту серых произведений, фильмов. В этих условиях ряд художников возродили “самиздат”, наладили выпуск литературно-художественного альманаха “Метрополь” (1978 г.). В нем приняли участие В. Аксенов, А. Битов, Ф. Искандер, В. Ерофеев и другие авторы. За эту самодеятельность авторы стали преследоваться, их перестали печатать, исключали из творческих союзов. После начала преследования некоторые художники уехали из СССР: Тарковский, И. Бродский, Ю. Любимов, Н. Каржавин, А. Галич, В. Некрасов, А. Солженицын, С. Давлатов и др. Творческая интеллигенция работала “в стол” или результаты их работы идеологические комиссии складывали “на полку” или, в лучшем случае, в запасники музеев.  Но вычеркнутые произведения продолжали жить в “самиздате”, иногда печатались за границей, расходились в ксерокопиях, фото- и кинопленках.

№ 21 Социокультурная ситуация 90-х годов

Обновление системы государственного социализма, начатое партийным руководством во главе с М.С. Горбачевым в 1985 году имело большие последствия для всех отраслей культуры. В ходе "перестройки" (1985 - 1991 годы) развернулась интенсивная ломка сложившихся стереотипов во всех направлениях социокультурной жизни. За шесть лет ситуация в культурной жизни изменилась радикальным образом. Исчез монолит "советской культуры", искусственно скрепленный идеологическими догмами. Культурная жизнь стала несравненно сложнее, разнообразнее, многовариантнее.

Перестройка как процесс трансформации советского общества теснейшим образом связана с культурой, игравшей огромную роль в духовной подготовке перемен. Культура стала стержнем идеологической перенастройки общества.

Решающее значение для перемен в культурной жизни общества имела политика гласности. Реформаторы рассматривали гласность как необходимое условие курса на демократизацию и ускорение социально-экономического развития. Были смягчены или частично пересмотрены постулаты официальной идеологии. Классовый подход с его идейной непримиримостью постепенно вытеснялся идеей приоритета общечеловеческих ценностей и "социалистического плюрализма" мнений. Однако разрешенный сверху плюрализм мнений очень быстро вышел за рамки социалистического.

Для "перестройки" характерны идейные разногласия и политическое размежевание художественной интеллигенции, что раскололо некогда единые творческие союзы. Из парадных казенных мероприятий съезды творческой интеллигенции превратились в дискуссии. Появлялись новые группировки, хотя их организационное оформление сдерживалось трудностью раздела собственности, принадлежавшей союзам.

Нестабильность политической и экономической ситуации и облегчение процедуры выезда привели к новой волне эмиграции из страны. Нормализация отношений с Русским Зарубежьем и современные средства транспорта и коммуникации помогали поддерживать единство российской культуры. В СССР стала свободно продаваться эмигрантская периодика.

Ослабление цензуры вызвало бурный поток публикаций на ранее запретные темы. На первый план выдвинулось обсуждение и осуждение "деформаций социализма", которых накопилось немало за 70 лет существования советской власти. Среди авторов острокритических публицистических статей преобладали "шестидесятники".

80-е годы - время сосредоточения художественной культуры вокруг идеи покаяния. Мотив всеобщего греха, плахи заставляет прибегать к таким формам художественного образного мышления как притча, миф, символ ("Плаха" Ч. Айтматова, фильм "Покаяние" Т. Абуладзе).

Смягчение идеологического диктата позволило расширить культурно-информационное пространство, в котором жило общество. Массовый читатель получил доступ к литературе, которая десятилетиями пряталась в спецхранах. За два-три года "толстые" литературно-художественные журналы вернули читателям десятки произведений ранее запрещенных авторов. Граница между подцензурной литературой и самиздатом размывалась. На экраны возвращались "полочные" (не пропущенные в свое время цензурой) фильмы, на сцены театров - "старые новые" пьесы. Началась реабилитация диссидентов.

Характерным явлением духовной жизни конца 80-х годов стало переосмысление истории советского периода. Еще раз нашла своеобразное подтверждение мысль о том, что в России непредсказуемо не только будущее, но и прошлое. Стали публиковаться документы, недоступные ранее даже специалистам. Наблюдался всплеск интереса к публицистическим произведениям и документальной прозе.

Важнейшей особенностью художественной ситуации восьмидесятых годов - является возникновение мощного потока "возвращенной" художественной культуры. Российская общественность получила возможность открыть для себя сознательно изгнанные ранее из отечественной культуры имена и произведения, широко известные на Западе: лауреатов Нобелевской премии Б.Л.Пастернака, А.И.Солженицына, И.Бродского, а также В.В.Набокова, Э.Лимонова, В.Аксенова, М.Шемякина, Э.Неизвестного.

По многообразию творческих стилей, эстетических концепций, пристрастий к той или иной художественной традиции, культура конца 80-х начала 90-х годов напоминает начало XX века в русской культуре.

 Отечественная культура как бы добирает несостоявшийся естественный момент своего развития (спокойно пройденный западно-европейской культурой XX века) и насильственно остановленный известными социально-политическими событиями у нас в стране.

Вместе с тем ликвидация цензуры и политика "открытых дверей" в культурном обмене имели и негативную сторону. В страну устремились сотни проповедников различных конфессий, религиозных школ и сект, которые формировали свои отделения в СССР. На смену идеологическому диктату в искусстве пришел диктат рынка. В поток массовой западной культуры вливалась низкопробная отечественная продукция.

К концу перестройки государственная культурная политика должна была решать принципиально новые задачи: как обеспечить поддержку высокого уровня отечественной культуры в рыночных условиях и цивилизованными мерами регулировать распространение массовой культуры.

№ 22 Культура современной России

Вместо характерного для перестроечных лет отражения трагических событий советского времени в литературе началось «обнажение язв» реальной жизни. Катастрофичность, которая была заметна в произведениях второй половины 1980х гг., уступила место ироничности и гротеску в произведениях В.А. Пьецуха, В.О. Пелевина и других писателей. Представление о жанрах и темах в современной литературе можно составить, перечисляя российских лауреатов премии «Букера», присуждаемых ежегодно, начиная с 1992 г., «За выдающиеся заслуги в русской литературе»: М.С. Харитонов, В.С. Маканин, Б.Ш. Окуджава, Г.Н. Владимов, А.Н. Сергеев, Л.Е. Улицкая и другие. Признание их таланта открывало перед писателями дорогу на международный книжный рынок. России было присуще стремление подняться над описательностью и бытовизмом, найти тот единственный и точный конкретнозримый образ, который воплотил бы в себе всю полноту и драматизм многогранной жизни. В музеях и многочисленных галереях, созданных в последнее время, представлены все жанры и направления живописи: реализм, авангардизм, абстракционизм, разновидности импрессионизма, неопримитивизм и т.д. В Третьяковской галерее в 1997 г. состоялась выставка «Лианозовская группа: истоки и судьбы», на которой были представлены работы Е.А. Кропивницкого, О.Я. Рабина, В.Н. Немухина, Л.А. Мастерковой и других художников, больше известных на Западе, чем у себя на родине. Открытием для многих стало имя И.Н. Майорова, работы которого есть в коллекциях президента Франции Ж. Ширака, экспрезидента СССР М.С. Горбачева, известной балерины М.М. Плисецкой. Благодаря учредителям галереи «Дом Нащокина» была организована выставка «Графика. Второй авангард» (Э.В. Булатов, И.И. Кабаков, О.М. Целков, Д.В. Краснопевцев). В Центральном Доме художника была открыта выставка двусторонних картин. Многие художники (Р.Р. Фальк, С.А. Врубель, З.Е. Серебрякова) часто, не имея средств, писали работы на двух сторонах холста. Поклонники реалистического искусства только в 1998 г. имели возможность встретиться с работами В.М. Васнецова (выставка «Художники рода Васнецовых»), И.С. Глазунова, Т.Т. Салахова, М.В. Нестерова, З.К. Церетели (выставка «МоскваРоссия»). В Москве открылась картинная галерея народного художника СССР А.М. Шилова. Осмыслению проблем современной России посвятили свое творчество художники группы «Русский пожар». На первой выставке в 1993 г. демонстрировались работы, объединенные одной темой, — октябрьские 1993 г. события в Москве. Вторая — «Город ночи» — это раздумья о судьбе и облике столицы. 50летию Победы посвящена третья выставка — «Век(тор) Победы». Реакцией художников на застой в искусстве стала очередная выставка группы с символическим девизом «Только в путь». Разнообразием репертуарной тематики отличалась театральная жизнь страны и особенно Москвы. В театры возвратилась классика: «Последние» по пьесе А.М. Горького в Театрестудии О.П. Табакова, «Братья Карамазовы» по Ф.М. Достоевскому — в театре В.В. Фокина, премьера «Чайки» в Театре Ленинского комсомола (постановщик — художественный руководитель театра М.А. Захаров). Под девизом «Играем Чехова» с 1992 г. в московских театрах проходит международный фестиваль имени А.П. Чехова. 200е представление спектакля «Таланты и поклонники» А.Н. Островского дал коллектив Московского драматического театра имени К.С. Станиславского, в сотый раз вышли на сцену артисты Центрального академического театра Российской армии со спектаклем «На бойком месте» А.Н. Островского в постановке режиссера Л.Е. Хейфеца. Снова на сцене после многолетнего молчания военная тема: «Пир победителей» по пьесе А.И. Солженицына — в Малом театре, «Мой бедный Марат» А.Е. Арбузова — в Театре имени Моссовета, спектакльконцерт «Падают звезды» — в театре имени М.Н. Еромоловой. Актеры получили возможность демонстрировать свое мастерство на новых театральных площадках: Театр марионеток, Мастерская П.Н. Фоменко, Центр В.Э. Мейерхольда, Театрантреприза Алексея Кирющенко, Театр пластических искусств, Театр Р.Г. Виктюка и другие. Нормой театральной жизни стали многочисленные фестивали: международный фестиваль моноспектаклей «Монокль», фестиваль студенческих спектаклей «Подиум», «Московские дебюты». Самым престижным признан российский смотрфестиваль на соискание национальной театральной премии «Золотая маска», учрежденной Союзом театральных деятелей России. Для координации, экспертной оценки и финансовой поддержки театральных инициатив была основана Национальная академия театра имени К.С. Станиславского, в состав которой в разные года входили наиболее известные актеры и режиссеры: О.Н. Ефремов, М.А. Захаров, К.Ю. Лавров, Питер Брук и другие. Кризис, затронувший киноиндустрию, заставил продюсеров искать новые подходы к выработке стратегических решений. В результате главные усилия были направлены на производство кассовых, но относительно недорогих фильмов. Развлекательное кино вытесняло с экранов интеллектуальные фильмы. С середины 1990х гг. экраны заполонило американское кино. Если в 1991 г. в российском прокате было 43 американских фильма, то к 1994 г. — 214. Собственно, это проблема не только России. В странах Европейского союза в 1995 г. 73,5% всего кинопроката составляли фильмы американского производства. Очевидно, одним из решений этой проблемы является повышение качества отечественной кинопродукции. Профессиональные инициативы ведущих мастеров разных поколений (таких, например, как СЮ. Юрский, А.А. Калягин, В.В. Меньшов) свидетельствуют о правильности выбранного пути. Фильмы последних лет («Вор» Г.Н. Чухрая, «Сирота казанская» В.А. Машкова, «Брат» А.О. Балабанова, «Время танцора» В.Ю. Абдрашитова, «Три истории» К.Г. Муратовой, «Муму» Ю.В. Грымова, «Сибирский цирюльник» Н.С. Михалкова, «Страна глухих» В.К. Тодоровского и многие другие) стали призерами международных и отечественных фестивалей. Фестивали стали наиболее реальной формой контактов кинорежиссера со зрителем, местом творческих дискуссий и разработки новых проектов. При государственной поддержке и финансовой помощи различных фондов со второй половины 90х годов стали уже традиционными Открытый Российский кинофестиваль (бывший «Кинотавр»), фестиваль молодого кино «Серебряный гвоздь», «Лики любви», «Золотой Дюк», фестиваль детских фильмов «Артек», фестиваль анимационного кино. Традиционным стал фестиваль параллельного кино «Сине Фантом98», в котором принимают участие независимые актеры и режиссеры, не связанные обязательствами ни с Московской гильдией киноактеров, ни с конфедерацией кинематографистов, фильмыпризеры фестиваля предназначены для узкого круга любителей элитарного кино и не рассчитаны на кассовый успех: «Да, дауны» Б. Юханова, «Тайная эстетика марсианских шпионов» О. Мароматти, «Дзенбоксинг» Г. Алейникова и А. Дулейрана. В цивилизованном обществе каждый человек имеет право на собственные кинопредпочтения. В музыкальной жизни последних лет сосуществуют, ищут своего слушателя композиторы и исполнители разных жанров и форм. Любители серьезной музыки получили возможность ближе познакомиться с творчеством некогда опального Д.Д. Шостаковича. С 1997 г. в СанктПетербурге проводится фестиваль, программу которого составил еще в 1960е гг. сам композитор. Этот проект был реализован при поддержке М.Л. Ростроповича, а все вырученные средства направлены на создание памятника Д.Д. Шостаковичу в СанктПетербурге. Постоянный аншлаг на концертах всемирно известного Квартета имени Бородина, который был создан в 1945 г. и за это время выступал более 5000 раз. Активно популяризируют классическую музыку известные коллективы «Виртуозы Москвы», «Солисты Москвы», в Государственном Эрмитаже — программа «Эрмитажная академическая музыка». Начали восстанавливаться традиции проведения концертов военных духовных оркестров, которые были заложены еще при Петре I в 1711 г., создавшем первые штатные оркестры в полках. С 30 мая 1995 г. в день рождения СанктПетербурга проводится маршпарад сводных оркестров, число участников которого превышает тысячу человек. Сохраняют свою популярность среди любителей легкой музыки известные отечественные авторы и исполнители. Многие певцы стали призерами Национальной премии в области шоубизнеса «Овация», музыкальной премии «Алла», учрежденной Л.Б. Пугачевой и журналом «Алла». В ежегодном многочасовом марафонефестивале живой музыки «МахЫгот» принимают участие лучшие рокгруппы страны. На грани симфонии и эстрады идет процесс формирования так называемого третьего направления в музыке: Э.В. Денисов — музыка к спектаклю Ю.П. Любимова «Медея», В.С. Дашкевич —музыка и текст к циклу «Реквием» А.А. Ахматовой, музыкальное оформление кинофильма «Слуга», В.А. Артемьев — музыка к кинофильму «Сибирский цирюльник». Первые результаты появились у авторов и поклонников электронной музыки, которые объединились в 1998 г. в Ассоциацию электронной музыки. Вступление России в постиндустриальную эпоху, ее стремление интегрироваться в мировое сообщество неизбежно повышает роль информации как непременного условия прогресса. Нельзя не согласиться с точкой зрения известного американского футуролога О. Тоффлера, автора нашумевшей книги «Шок будущего», который считал, что главными составляющими динамичного развития общества в XXI веке будут «знания и развитие системы коммуникаций». Победит тот, кто будет владеть информацией. Телевидение, радиовещание, пресса, электронные СМИ активно воздействуют на культуру, формируют ценностные ориентации человека. Помимо нашего желания как в России, так и во всем мире, культура письменности вытесняется видео и телевизионной культурой изображения, которая активно формирует так называемую массовую культуру. По определению социолога из Канады А. Кроукера, массовая культура — это «единственная реальная культура, органично соотнесенная с образом жизни и стилем жизнечувствования миллионов рядовых граждан». Сторонники массовой культуры видят ее главную заслугу в доступности практически всем социальным слоям и группам населения. Однако огромные возможности средств массовой информации вызывают и вполне оправданные вопросы: насколько созидательной будет эта доступная информация, каковы последствия ее влияния на человека? Уже сегодня видно, что коммерческие стандарты, серийное производство культурной продукции, ставка на прибыль упрощают культуру, делают ее усредненной, рассчитанной на довольно невзыскательный вкус. В современной России мощным средством формирования массовой культуры является телевидение. В погоне за новизной, российские телеканалы повторяют западные «достижения»: рекламы, заставки, видеоклипы, «мыльные» сериалы, триллеры и информационные выпуски многократно в течение дня «долбят» зрителя. Многие развлекательные шоу с заманчивой возможностью легко заработать большие деньги — это ничто иное, как игра в случай, поток неопределенности, игнорирование устойчивых связей в жизни. В жесткой конкурентной борьбе за зрителя и зоны вещания многие серьезные проблемы подменяются легкомысленными развлечениями, когда великое превращается в смешное, публичное смешивается с личным, интимное выставляется напоказ. Это реальность российской телекультуры, и необходима государственная политика в области экологии сознания человека. Предчувствие будущей опасности в духовной сфере объединяет усилия государственных структур и профессионалов частных телеканалов по поддержке конструктивных инициатив. Стал уже традиционным фестиваль региональных телекомпаний «Вся Россия». С 1995 г. учреждена премия «ТЭФИ» («Телевизионный эфир»), призерами которой были программы «Сегодня», «Старая квартира», «Век футбола», «В поисках утраченного», «Сам себе режиссер». Ежегодно подводит итоги и определяет лучший телевизионный художественный фильм российский фестиваль «Сполохи», учрежденный Министерством культуры РФ, Союзом кинематографистов и Гильдией актеров кино России. Лауреатами премии президента РФ в области средств массовой информации стали известные журналисты О.Р. Лацис и В.М. Песков. С 1997 г. в стране впервые начал осуществляться проект компьютерного интерактивного телевидения. Зрителям был предложен не просто просмотр передач (информационных, развлекательных, спортивных, образовательных), а активное участие в них при помощи связи. Положительный заряд несут в себе передачи телеканала «Культура», программа «Антропология». Подобные отечественные инициативы требуют поддержки и развития. В последние годы расширение информационного пространства происходит при помощи кабельного и спутникового телевидения. С 1997 г. начали вещание в эфире холдинговые компании «ГазпромМедиа» и «МостМедиа». Все активнее в научных исследованиях, в образовательных Целях применяется компьютерная техника. Повсеместная компьютеризация стала символом нашего времени и последствия ее непредсказуемы. Количество пользователей сети Интернет в России постоянно растет. Они свободны в выборе самой разнообразной информации, однако уже сегодня стало ясно, что необходима разработка системы блокировки деструктивной информации (пропаганды войны, насилия, расизма, порнографии и т.д.). Развитие рынка электронных СМИ нуждается в контроле и правовом регулировании на межгосударственном уровне. Необходима система юридической ответственности создателей сайтов сети Интернет за вводимую информацию, а также механизм защиты авторских прав. В мире информационных технологий, каким видится XXI век, российская культура нуждается в защите и поддержке государства и общества. Только при этом условии будет создана та культурная среда в которой можно решить глобальные задачи возрождения России, осуществить реформы в экономике, политике, государственном строительстве